يقدم معرض “Time is Out of Joint” ، في المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر في روما ، خطابًا حول الوقت ، ودوامه ، وثباته ، وحالته المتغيرة باستمرار ، لتحدي وتجديد مساحة المعرض التي تسمح بتفسيرات جديدة من الفن أكثر من أي وقت مضى.

إحساس مشوّه بالوقت ، مع الفن من أواخر القرن التاسع عشر ، والفن من منتصف القرن العشرين ، والفن الأخير من القرن الحادي والعشرين الذي لا يبدو أنهما ينتميان معًا. كل شيء له علاقة ؛ سواء كان ذلك مع الفنانين ، أو الموضوع ، أو الحركات التي تم إنتاج الفن فيها ، أو فقط من خلال الجماليات.

في كل غرفة ، هناك أعمال فنية بوسائط مختلفة تجعلك تفكر في علاقة القطع معًا ، ومن الصعب أن تكون معظم العلاقات غير واضحة. في مكان يتم فيه تجميع الفن من فترات زمنية وحركات فنية مختلفة في مكان واحد ، يجتمعون في غرفة فارغة حيث لا يوجد لدى الجدران والديكور استعدادات للفن أو تمكين على الفن. هذا يسمح للجمهور بالتفكير في سبب تجميعهم جميعًا.

مقابل الجدران البيضاء ، تبرز هذه القطع بشكل أو بآخر ، سواء كان ذلك اللون أو المقياس أو الإطارات أو الاضطرار إلى المشي حول قطعة تم وضعها في مكان ما للنظر في كل زاوية والتفاعل معها. التفاعل بين الفن والجمهور ، ليس عن طريق اللمس ، ولكن عن طريق الحركة أو الأصوات أو المرئيات الاستفزازية لجعلهم يتوقفون ويفكرون. ما يمكن أن يكون مختلفًا هو ملصقات الحائط ، حيث أنها تحتوي فقط على الفنان وعنوان الكائن والتاريخ ، وليس المواد المستخدمة أو من أين أتت.

غرفة 1
روما 1911 عام الذكرى الخمسين
هذه القاعة ، مقدمة للقرن الجديد ، والغرف التالية مخصصة للمعرض الدولي الكبير الذي أقيم في روما عام 1911 بمناسبة الذكرى الخمسين لتوحيد إيطاليا. في تلك المناسبة ، تم بناء Palazzo delle Belle Arti كمقر دائم للمعرض وتم تحضير منطقة روما بين Valle Giulia و Viale Mazzini ، وتم بناء جسر Risorgimento (أول جسر خرساني مقوى في روما) لربط الجديد المناطق.

غرفة 2
روما 1911 عام الذكرى الخمسين
إنها غرفة تم الحصول عليها من طابق نصفي ، يمكنك الوصول إليها عن طريق تسلق السلالم من الغرفة السابقة ، ونادرا ما تكون مفتوحة للجمهور.

لا تزال مخصصة لمعرض 1911 ولكنها محفوظة للفنانين الأجانب.

غرفة 3
روما 1911 عام الذكرى الخمسين

غرفة أخرى مخصصة لمعرض 1911 ، يبدو أن موضوع العمل سائد ، جنبًا إلى جنب مع الفنانين الأجانب عملين من قبل الروماني Ferruccio Ferrazzi (1891-1978).

غرفة 4
الانقساميين في القرن العشرين
الممر الذي يطل على قاعة Balla مكرس للانقساميين في العقد الأول من القرن العشرين ، في Boccioni و Russolo و Cominetti ، هناك نذير مستقبلية.

غرفة 5
أرماندو سباديني
تم تخصيص الغرفة لرسام فلورنسا ، الروماني بالتبني ، وللآخرين الذين يبلغون عن أصداء ما بعد الانطباعية في لوحاتهم.

غرفة 6
روما 1911 ، كليمت ومناخ المدرسة الانفصالية
الغرفة مخصصة لأحد جواهر المعرض: غوستاف كليمت ، العصور الثلاثة للمرأة ، 1905.

تم شراؤها في معرض روما عام 1911 بعد أنواع مختلفة من الضغط على مدير معرض Galleria Ugo Fleres الذي لم يرغب في شرائه. “إنها واحدة من روائع السيد النمساوي ومثالية لأسلوبه: الشعرية للصور الرمزية ، والموسيقى في الإيقاع الإيقاعي للخطوط وفي سيمفونية الألوان ، دقيقة مثل عمل الصائغ في سياق شرائح من الذهب والفضة تقع على سطح الألوان التي تنتقل من شفافية الحجاب إلى الصلابة الزجاجية للمينا .. وقد ورد العمل في: Argan، L’arte Moderna 1770/1970، 1970 Sansoni ؛ وفي Mary هولينجورث ، فن في تاريخ البشرية ، 1997 Giunti.

غرفة 7
بالا: البدايات والخبرة الانقسامية
إن لوحات بالا في المعرض هي نتيجة تبرع بنات الفنانة (1984) ، مع بعض الاستثناءات. في هذه الغرفة نجد البالية التقسيمية. في تلك السنوات ، كان يرتاد مرسمه Boccioni و Severini و Sironi.

غرفة 8
صورة بيلا إبوك
يوجد في الغرفة أعمال تصوير دنيوي للعقد الأول من القرن. جيوفاني بولديني ، صورة M.lle Lanthelme ، 1907.

الممثلة ، عاشق ألفريد إدوادز ، شخصية مالية عالية وصاحب صحف ، بما في ذلك لو ماتان ممثلة. سقط في الماء من اليخت وتوفي في ظروف غير واضحة. يرتدي الأسود اللامع ، على خلفية داكنة ، القوس على الخصر والوجه باللون الوردي ، واليد على الجانب ، والنظرة الثابتة لأمن وقح تقريبا. مثال للأنوثة الباريسية. من: كتالوج معرض بولديني الذي أقيم في صالة العرض عام 2005. جيوفاني بولديني ، صورة ماركيز كاساتي ، 1911-1913.

ابنة صناعي لومباردي ثري ، زوجة ماركيز كاميلو كاساتي ، التي انفصلت عنها رسميًا في عام 1914. من 1906 إلى 1938 كانت عشيقة وملهمة من غابرييل دي أنونزيو الذي اتصل بها كوري ، جعلها بطل الرواية في “ربما أن نعم ، ربما لا. “لويزا عمان ، هذا هو الاسم الحقيقي ، كانت قادرة على خلق عبادة حقيقية حول شخصها الأسطوري ، غريب الأطوار ، الغامض. دائمًا ما يكون أصليًا ، وأنيقًا جدًا ، ومغناطيسيًا ، ومركزيًا ، راعيًا للفنانين (سارة برنهاردت) ، وجامعًا أيضًا من صوره التي تم تكليفها بالفنانين والمصورين. التقى المركيز واستضافت بولديني التي وصفتها بـ “لا ديفينا”. من: كتالوج المعرض على بولديني في Gnam في 2005.

باولو تروبيتزكوي ، زوجتي ، 1911. “عرض بارع لنموذج أزياء في ذلك الوقت. من عائلة أرستقراطية روسية ، جلبت أصداء الأخيرة اللومباردية كابيجلياتورا ، إلى القرن الجديد”. من: بالما بوكاريللي ، المعرض الوطني للفن الحديث ، 1973 معهد الدولة لجهاز كشف الكذب.

غرفة 9
زمن الطلائع
تم تخصيص القاعة لحدائق الطلائع التاريخية التي أنشأت نفسها في الثلاثين عامًا الأولى من القرن العشرين وتم التعبير عنها في حركات حقيقية مرتبطة ببعضها البعض من الناحية المفاهيمية والإعدادية لبعضها البعض ، وهي: التعبيرية (Die Bruke 1905 ، غير موجودة في المعرض / Fauves 1905) ، التكعيبية 1907 / المستقبل 1910 ، التجريد (Der Blaue Reiter 1911 / Neoplasticism 1917) ، Dada 1920s ، Metaphysics 1917 (انظر غرفة De Chirico) و السريالية 1930 (انظر مجموعة Arturo Schwarz).

التعبيرية في عام 1905 في دريسدن ، ألمانيا ، صاغت مجموعة من الرسامين الشباب ، بهدف تجديد لغة الفن ، برنامجًا حقيقيًا وأعطيت اسم Die Brucke ، أي الجسر ، الطريق إلى المستقبل الذي يُفهم على أنه تجديد فن. يعتقد فنانو هذه المجموعة أن كل عمل يمكن أن يؤثر بطريقة أو بأخرى على تكوين المراقب وعلى وجه التحديد لرفع الوعي العام بمشاكل الواقع الاجتماعي ، فهم غالبًا ما يمثلون موضوعات تتعلق بحياة الطبقات الأكثر حرمانًا ، باستخدام الأشكال التخطيطية والألوان العنيفة أنها تنقل الدراما والتوتر الكبير. تتعرض الصور لتشوه عنيف يعبر عن التوتر النفسي للفنان. في عام 1911 انفصلت المجموعة ، كانوا جزءًا منها: إرنست كيرشنر ، إميل نولدي ، ماكس بيشتشتاين وغيرهم. التعبيرية الألمانية هي أيضا تيار أدبي.

في فرنسا ، أيضًا في عام 1905 ، تتجلى مجموعة Fauves ، أي Le belve ، نفسها ، يتم توجيه انتباه الفنانين بشكل رئيسي إلى اللون ، إلى فرشاة الفرشاة الكاملة والواسعة الجسم وليس إلى ما يتم تمثيله. الدعاة الرئيسيون هم: هنري ماتيس ، موريس دي فلامنك ، أندريه ديرين ، كيس فان دونجن. في عام 1907 انفصلت المجموعة.

التكعيبية أهم حركة طليعية في القرن: بابلو بيكاسو وجورج براك كانا مؤسسيها في فرنسا عام 1907. بدأوا من دراسة الواقع ، لكنهم قاموا بتفكيكها ثم بنوها على القماش بترتيب معين يلغي التمييز بين الأشكال والأشياء والمساحة التي يتم إدخالها فيها. جاءوا إلى التكعيبية بعد دراسة الأشكال الهندسية لسيزان ودراسة النحت البدائي الأفريقي الذي كشف عنه ماتيس. صُنعت الصحافة التكعيبية من قبل الصحافة في عام 1908 بعد عرض بعض لوحات براك التي تم فيها اختزال المنازل إلى مكعبات صغيرة: “Case all’Estaque” ، (الإغاثة الجبلية في جنوب فرنسا) 1908 ، اليوم في برن. بالنسبة لأبولينير “مع الفن التكعيبي لم يعد التقليد ، بل الفكر” (من أبولينير ، الرسامين التكعيبيين ، 1911).

مستقبلية في عام 1909 ، في إيطاليا وفرنسا (في Figaròof Paris في 20 فبراير) تم نشر بيان المستقبل (Marinetti) الذي يتعلق بالأدب والمسرح والسينما. في عام 1910 اتبع بيان الرسم المستقبلي وفي عام 1912 ذلك من العمارة. وقعوا البيان الفني للرسم المستقبلي: Boccioni و Carrà و Russolo و Balla و Severini. الحلم المستقبلي هو تدمير الماضي ، لا يمكن أن يوجد إلا المستقبل ، ويجب علينا أن نسعى من أجله ، وتجديد نفسه باستمرار ، والتخلي عن القواعد التي يفرضها التقليد. لا يمكن أن تكون الصور والأصوات والكلمات جديدة إلا في عالم يتجدد بشكل متزايد بواسطة الآلات وفي التحول المستمر والسريع. وبالتالي فإن تمثيل تأثيرات الحركة هو أساس الرسم والنحت المستقبليين. من البيان: “الحصان الجري ليس له أربعة أرجل ولكن عشرين …”.

التجريدية الفن التجريدي يبدأ في عام 1910 ، عندما تقوم كاندينسكي بعمل ألوان مائية مصنوعة من بقع ملونة مع علامات القلم: “بدون عنوان” ، 1910 باريس ، متحف الفن الحديث. في عام 1911 ، أسس فاسيلي كاندينسكياند فرانز مارك حركة دير بلاو رايتر في موناكو ، وهي “الفارس الأزرق” تدعي ، مثل التكعيبيين ، أن الصورة لا تحتاج إلى تمثيل الطبيعة للتواصل ، والأحاسيس ، والعواطف ، والأفكار التي تثيرها الألوان ، خطوط ، من الأضواء بغض النظر عما تعنيه. مع التجريد ، يريد الفن توصيل المحتويات الروحية الداخلية. لا يريد تفسير الواقع ، يصبح الفن تعبيراً عن الحياة النفسية للفرد. يمكن تعريف هذه الحركة بأنها التجريد الغنائي. الدعاة المهمون الآخرون هم Paul Klee و August Macke. لكلي: “الفنان يعمل بشكل غير عقلاني”.

في عام 1917 في هولندا انتشرت الأورام من خلال مجلة “دي ستيجل” للرسام بيت موندريان. تعتمد لوحات موندريان بشكل هوسي تقريبًا على الخطوط الأفقية والرأسية التي تفصل بين قطاعات الألوان المدمجة ، دون فروق دقيقة ، دائمًا ما يكون اللون الأساسي: أحمر ، أصفر ، أزرق ، يميل موندريان إلى القضاء على أي تفسير ذاتي وحل كل مشكلة تركيبية كما لو كانت تبني إثبات نظرية.

الطليعة الروس بعد التعرف على التكعيبية والمستقبلية ، ينشئ الفنانون الروس حركات فنية طليعية ذات أهمية دولية. عنصرية. أسسها الزوجان لاريانوف ، وتعرف نفسها بأنها توليفة من التكعيبية والمستقبلية ، وتتميز بخطوط سريعة وديناميكية ، تشبه أشعة الضوء مع الألوان الزاهية للغاية.

التفوق. تأسست في عام 1915 من قبل كازيمير ماليفيتش ، ولأول مرة يتكون عمل فني من أشكال هندسية فقط ، فإن أبحاث موندريان المماثلة مشابهة لاحقًا.

البنائية. أسسها فلاديمير إيفجرافوفيتش تاتلين في عام 1915 ، ويقدم فنًا اجتماعيًا ، والمجال المفضل للبحث هو التصميم الصناعي والهندسة المعمارية. Di Tatlin هو المشروع الذي لم يتحقق من “نموذج النصب التذكاري للأممية الثالثة” 1919-1920.

غرفة 10
كوكتيل شوارز – يعمل دادا
الأعمال في هذه الغرفة وفي المرحلة التالية هي نتيجة تبرع خاص من عام 1997. ولدت الحركة في عام 1916 في زيوريخ حيث لجأ الفنانون والمثقفون عند اندلاع الحرب العالمية الأولى منذ كانت سويسرا دولة محايدة. قبل ثلاث سنوات ، ابتكرت دوشامب “عجلة الدراجات”. بدءا من الرغبة في الانفصال عن المجتمع والثقافة التي أدت إلى الحرب ، أنشأ هؤلاء الفنانون حركة تخرق جميع القواعد ، حتى قواعد اللغة والفن ، وكلمة المرور هي “لا شيء” ، نفس كلمة دادا ، تقول تزارا ، لا يعني شيئا. يرى مارسيل دوشامب عالمًا مليئًا بالأشياء المنتجة بكميات كبيرة ، ولمقاومة هذا التوافق في الذوق ، يأخذ هذه الأشياء ويعرضها ، كما هو الحال في المبولة ، يسمى النافورة وتوقيع Mutt ، قدم في عام 1917 في نيويورك.

غرفة 11
مجموعة شوارز – السريالية
تقع الغرفة في الميزانين المبني فوق الغرفة السابقة. السريالية ، أو الواقع الأعلى ، هي حركة أدبية وفنية أعادت تقييم الجزء غير العقلاني من الإنسان ، أي عالم اللاوعي والخيال والحلم والنبضات النفسية ، وأعمق جزء من أذهاننا ، والذي نحن ليس على علم. بالنسبة للشاعر أندريه بريتون ، الذي نشر البيان الأول ، يجب على السريالية التعبير عن الفكر بطريقة “تلقائية” ، دون التحكم في العقل. وهكذا يصبح الإبداع الفني فوريًا وتلقائيًا وقادرًا على تسجيل كل نبضة قلب أو اهتزاز نفسي. يعتمد الفن السريالي على بحث التحليل النفسي الذي قام به سيجموند فرويد. يتعاطفون مع الحركات الأكثر جذرية في تلك السنوات. تم تنظيم أول معرض جماعي في باريس عام 1925 مع مان راي ، آرب ، ماسون ، بيكاسو ،

غرفة 12
العودة إلى القيم القديمة لإيطاليا الريفية
الغرفة مخصصة ، مثل ما يلي ، لهؤلاء الفنانين الذين انضموا بين الحربين العالميتين إلى الحركة الفنية المسماة “القيم البلاستيكية” ، في القرن الأول و “القرن العشرين”. تُفهم العودة إلى النظام على أنها استعادة التقاليد وتريد استعادة التقليد البدائي (Giotto) وتقاليد عصر النهضة.

القيم البلاستيكية هي حركة فنية إيطالية مرتبطة بالمجلة التي أسسها ماريو بروليو (1918-1922) والتي رحبت بفنانين من خلفيات مختلفة في صفوفها: كارا ، موراندي ، دي شيريكو ، سوفيشي والنحاتين ميلي ومارتيني. نشر دراسات حول الفنانين الإيطاليين والفنانين والحركات الأجنبية. في حين أن للمجلة وظيفة إعلامية مهمة ، كانت الحركة موجهة بشكل واضح نحو الدعوة إلى النظام ، ورفعت قيم النموذج الذي يشير إلى تقاليد القرن الخامس عشر.

قامت حركة نوفسينتو الإيطالية الفنية ، والتعبير المميز عن الثقافة الوطنية التي انبثقت من الحرب العالمية الأولى ، بالموافقة على التخلي عن مُثل الطليعة ، لتوضيح مبادئ “العودة إلى النظام” في مفتاح قومي: البدائي (Giotto) وتقاليد عصر النهضة ، دراسة الشكل – الحجم ، التي تم العثور على منشآتها بالفعل في Valori Plastici وفي الرسم الميتافيزيقي لكارّا و De Chirico. كان يعادل القرن العشرين الأدبي والموسيقي. تعود شهادة ميلاده إلى عام 1922 مع المعرض في معرض بيزارو في ميلانو عن مجموعة أولى (Bucci ، Funi ، Malerba ، Oppi ، Sironi ، Dudreville و Marussig. لبينالي 1924 ، في العرض التقديمي Margherita Sarfatti ، كانت تأمل في نشر القوات على نطاق أوسع.

غرفة 13
القيم البلاستيكية والواقعية السحرية
القرن العشرين

غرفة 14
هواء باريس
الغرفة مكرسة لجورجيو دي شيريكو والميتافيزيقيا ، من اليونانية وراء المادية ، الحركة الفنية التي تصورها ومن قبل كارا في فيرارا في عام 1917. على عكس المستقبل ، يسود السكون المطلق في لوحات الميتافيزيقيا. تملأ المشاهد العارضات الغريبة بدلاً من الكائنات الحية: المساحة ، المحددة دائمًا في المنظور ، غير واقعية ، تبدو محدودة بالإنشاءات أو عناصر المناظر الطبيعية وفقًا لترتيب غير حقيقي ، وذلك لجعل المرء يفكر في الأحلام. في سيناريوهات مستحيلة ، يتم الاقتراب من الأشياء بشكل سخيفة وتؤدي إلى ظلال مكبرة وشيكة. العالم الميتافيزيقي فارغ وغير مأهول. بالإضافة إلى De Chirico و Carrà من الدعاة الآخرين هم Giorgio Morandi و Alberto Savinio (شقيق De Chirico) و Filippo de Pisis.

غرفة 15
تيارات وطنية كبيرة في الثلاثينات
القاعة مخصصة للفنانين الأكثر تمثيلاً في الثلاثينيات المنسوبة إلى الحركة الفنية في القرن العشرين. يمكن اعتبارهم الفنانين “الرسميين” للنظام في ذلك الوقت.

على جانبي القاعة القصيرة يشهد عملان كبيران على الفن بأن الفاشية المطلوبة لتزيين المباني العامة. لا يمكن إرجاعها إلى حركة القرن العشرين ، ولكن يمكن اعتبارها أعمال تهرب فيما يتعلق بالمناخ الثقافي والسياسي في ذلك الوقت. إنهم يعملون بشكل علني في Dissense فيما يتعلق بالنظام ، الذين يستخدمون أساليب التعبيرية التي شوهدت بالفعل في قاعة Avant-garde.

الغرفة مكرسة للواقعية الجديدة ، وهي حركة ثقافية ولدت في فترة الالتزام السياسي للمقاومة والتي تنظر في الجانب الاجتماعي وقبل كل شيء في الحياة القاسية ولكن المتواضعة للمتواضعين ، مع لغة مفهومة للجماهير. يتم التعبير عن Neorealism في الأدب مع Pavese ، Vittorini ، Fenoglio ، Pratolini ؛ وفي السينما مع روسيليني (مؤلف مدينة روما المفتوحة) ، فيسكونتي (مؤلف La terra trema) و De Sica (مؤلف دراجات اللصوص و Sciuscià).

غرفة 17
الحرب في ذاكرة ما بعد الحرب – الممر والمحكمة المركزية

غرفة 18
جبهة جديدة ، النيوريالية ، ما بعد التكعيب
تمثل الغرفة البحث الفني في فترة ما بعد الحرب مباشرة.

غرفة 19
تطور وهبوط الفن التجريدي
هذه الغرفة مخصصة أيضًا للأصوات الفنية العديدة في فترة ما بعد الحرب الإيطالية ، مع انتشار الفنانين العاملين في روما.

غرفة 20 (مغلقة مؤقتًا)
النحت غير التصويرى فى الخمسينات والسادسة

معرض وطني للفن الحديث والمعاصر في روما
المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، والمعروف أيضًا باسم La Galleria Nazionale ، هو معرض فني في روما ، إيطاليا. تأسست في عام 1883 بمبادرة من الوزير غيدو باتشيلي ، وهي مكرسة للفن الحديث والمعاصر.

يضم أكبر مجموعة كاملة مخصصة للفن الإيطالي والأجنبي من القرن التاسع عشر حتى اليوم. من بين اللوحات والرسومات والمنحوتات والمنشآت ، فإن ما يقرب من 20000 عمل في المجموعة هي تعبير عن التيارات الفنية الرئيسية في القرنين الماضيين ، من الكلاسيكية الجديدة إلى الانطباعية ، من الانقسام إلى الطليعة التاريخية في أوائل القرن العشرين ، من المستقبل والسريالية ، إلى نواة أعمال الفن الإيطالي الأكثر وضوحا بين 1920 و 1940 ، من حركة القرن العشرين إلى ما يسمى المدرسة الرومانية.

يحتفظ المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر بمجموعة كاملة من الفن الدولي والإيطالي من القرن التاسع عشر إلى القرن الحادي والعشرين ، ويتألف من 20.000 عمل فني ، بما في ذلك اللوحات والرسومات والمنحوتات والمنشآت ويمثل الحركات الفنية الرئيسية من القرنين الماضيين . من الكلاسيكية الجديدة إلى الانطباعية والانقسامية والطليعية التاريخية في أوائل القرن العشرين ، المستقبل ، السريالية ، المجموعة الأكثر تميزا من الأعمال من 20s إلى 40s ، من حركة Novecento إلى ما يسمى Scuola Romana ، من Pop الفن إلى Arte Povera ، الفن المعاصر والفنانين من عصرنا ، وأكثر من ذلك يتم تمثيلهم وعرضهم في مجموعة La Galleria Nazionale والفضاء.

تم تدشين تصميم المعرض الجديد في أكتوبر 2016 ، بناءً على مشروع أصلي ، من خلال تقليل عدد الأعمال المعروضة ، يقدم مفتاح القراءة غير الزمني للمعرض الرئيسي “الوقت خارج المفصل”. بالإضافة إلى التصميم الجديد للغرف ، تم إعادة تعريف منطقة الوصول إلى الخدمات ، التي تسمى “منطقة الترحيب” ، والمكتبة وسالا ديل كولون. مع الاحتفاظ بالاسم المؤسسي للمعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، يأخذ المعرض اسمًا جديدًا في اتصالاته ، “المعرض الوطني”.