로마의 근현대 미술 갤러리에서 개최 된 “Time is Out of Joint”전시회는 시간, 영속성, 무의미 함, 끊임없이 변화하는 국가에 관한 담화를 제공하여 갤러리 공간에 도전하고 새로운 해석을 가능하게합니다. 그 어느 때보 다도 예술.

19 세기 후반의 예술, 20 세기 중반의 예술, 그리고 서로 어울리지 않는 최근 21 세기의 예술과 함께 왜곡 된 시간 감각. 모든 것은 어떤 관계가 있습니다. 예술가, 주제, 예술이 만들어 낸 움직임, 또는 미학에 의한 것인지의 여부.

각 방에는 각기 다른 매체를 사용하여 작품의 관계를 생각할 수있는 작품이 있으며 대부분의 관계가 명확하지 않기 때문에 어렵습니다. 서로 다른 시대의 예술과 예술 운동이 한 공간에 모여있는 곳에서는 벽과 장식이 예술에 대한 성향이나 권한을 갖지 않는 빈 방에 모입니다. 이를 통해 청중은 왜 모두 함께 모이는 지 생각할 수 있습니다.

흰 벽에 대항하여,이 조각들은 색, 스케일, 프레임 또는 모든 각도를보고 상호 작용하기 위해 위치에 배치 된 조각 주위를 걸어 다니는 방식으로 모두 눈에 띄게 나타납니다. 만지는 것이 아니라 움직임, 소리 또는 도발적인 시각으로 예술과 청중 사이의 상호 작용이 멈추고 생각하게합니다. 벽 레이블은 다를 수 있습니다. 벽 레이블은 아티스트, 개체 제목 및 날짜 만 포함하고 사용 된 재료 나 출처가 아닌 것을 알기 때문입니다.

방 1
50 주년 기념 로마 1911 년
새로운 세기를 소개하는이 객실과 다음 객실은 이탈리아 통일 50 주년을 맞이하여 1911 년 로마에서 개최 된 위대한 국제 전시회에 헌정되었습니다. 이 경우 Palazzo delle Belle Arti는 갤러리의 영구 좌석으로 지어졌으며 발레 줄리아와 Viale Mazzini 사이의 로마 지역이 도시화되었으며 Risorgimento 다리도 건설되었습니다 (로마에서 첫 번째 철근 콘크리트 다리). 지역.

방 2
로마 1911 년 50 주년
메 자닌에서 얻은 방입니다. 이전 방에서 계단을 올라가서 거기에 갈 수 있습니다. 공개는 거의 없습니다.

여전히 1911 전시회에 헌정되었지만 외국 예술가를 위해 예약되었습니다.

방 3
로마 1911 년 50 주년

1911 년 전시회에 헌정 된 또 다른 방인 작품의 주제는 로마 페루 치오 페라 찌 (1891-1978)의 두 작가의 외국 예술가들과 함께 널리 퍼져있는 것으로 보인다.

방 4
20 세기의 분열
Balla 방을 내려다 보는 복도는 20 세기의 첫 10 년간의 부서원들에게 헌정되었습니다 .Boccioni, Russolo 및 Cominetti에는 미래파가 있습니다.

방 5
아르만도 스파 디니
이 방은 피렌체 화가, 로마의 입양, 그리고 인상파 후의 반향을 그린 다른 사람들에게 바쳐졌습니다.

방 6
로마 1911 년, 클림트와 탈퇴 학교의 기후
이 방은 갤러리의 보석 중 하나 인 Gustav Klimt, The Three Ages of Women, 1905에 헌정되었습니다.

1911 년 로마 전시회에서 구매를 원하지 않는 갤러리아 우고 플레 레스 감독의 다양한 압력에 의해 구매되었습니다. “이것은 오스트리아 마스터의 걸작 중 하나이며 그의 스타일의 모범입니다. 상징적 인 이미지에 대한 시적, 라인의 리듬적인 케이던스 및 색상의 교향곡에 대한 음악적, 금세공의 맥락에서 금세 공인의 작품과 같은 세심한 금색과 은색 판금은 베일의 투명도에서 법랑질의 유리질 경도까지 통과하는 색상의 표면에 놓여 있습니다. 작품은 다음과 같이 인용됩니다 : Argan, L’ arte Moderna 1770/1970, 1970 Sansoni; and Mary Hollingswrth, 인류 역사에서 L ‘예술, 1997 Giunti.

방 7
발라 : 데뷔와 디비전 경험
갤러리에있는 Balla의 그림은 몇 가지 예외를 제외하고 작가의 딸 (1984)이 기증 한 결과입니다. 이 방에서 우리는 Divisionist Balla를 찾습니다. 그 시절에 그의 스튜디오는 Boccioni, Severini 및 Sironi가 자주 사용했습니다.

8 호실
벨라 epoque 초상화
방에는 세기의 첫 10 년의 세속적 인 초상화 작품이 있습니다. Giovanni Boldini, 1907 년 M.lle Lanthelme의 초상

Le Matin을 포함하여 신문의 주인이자 재무 소유자 인 Alfred Edwads의 연인. 그는 요트에서 물에 빠졌고 불분명 한 상황에서 사망했습니다. 어두운 배경에 밝은 검은 색 옷을 입고 허리와 얼굴의 활은 분홍색이며 측면의 손은 거의 뻔뻔한 보안의 꾸준한 시선입니다. 파리 여성의 예. 출처 : 2005 년 갤러리에서 열린 Boldini 전시회 카탈로그. Giovanni Boldini, 후작 카사 티의 초상화, 1911-13.

1914 년부터 공식적으로 분리 한 후작 카밀로 카사 티의 아내 인 부유 한 롬바르드 산업주의 딸의 딸. 1906 년부터 1938 년까지 그녀는 그녀를 코레라고 불렀던 가브리엘 다니 운 지오의 연인이자 영감을주는 뮤즈였으며 “그렇습니다. 어쩌면 아닐 수도 있습니다.”이 이름은 실제 이름이며, 그녀의 전설적이고 편심하며 신비한 사람을 중심으로 진정한 컬트를 만들 수있었습니다. 항상 독창적이고, 우아하고, 자기 적이며, 중앙 집중적이며, 예술가 (Sarah Bernhardt)의 후원자이며, 그의 초상화의 수집가는 예술가와 사진 작가에게 의뢰했습니다. 후 작은 그녀를 “라 디비나 (La Divina)”라고 불렀던 볼 디니를 만나서 주최했다. 출처 : 2005 년 Gnam의 Boldini 전시회 카탈로그.

Paolo Troubetzkoy, 나의 아내, 1911. “시대의 패션 모델에 대한 재치있는 표현. 러시아 귀족 가정에서 Lombard scapigliatura의 마지막 반향을 새로운 세기로 가져 왔습니다.” 출처 : 팔마 부 카렐 리, 1973 년 국립 미술관

9 호실
선봉대의 시간
이 홀은 20 세기 초 30 년에 설립 된 역사적인 아방가르드 사람들을 위해 헌정되었으며, 서로 개념적으로 서로 연결되어 있으며 준비된 실제 운동으로 표현되어 있습니다. 표현주의 (Die Bruke 1905, 갤러리에는 없음) / Fauves 1905), 입체파 1907 / Futurism 1910, 추상화 (Der Blaue Reiter 1911 / Neoplasticism 1917), Dada 1920, Metaphysics 1917 (De Chirico room 참조) 및 Surrealism 1930 (Arturo Schwarz 컬렉션 참조).

표현주의 1905 년 독일 드레스덴에서 예술 언어를 갱신하려는 의도를 가진 한 젊은 화가 그룹은 실제 프로그램을 공식화했으며 이름은 Die Brucke, 즉 다리입니다. 미술. 이 그룹의 예술가는 각 작품이 어떻게 든 관찰자의 작곡에 영향을 미치고 사회적 현실의 문제에 대한 대중의 인식을 높이는 데 도움이 될 수 있다고 믿으며 종종 개략적 인 형태와 격렬한 색상을 사용하여 가장 불리한 계층의 삶과 관련된 주제를 나타냅니다. 그들은 큰 드라마와 긴장을 전합니다. 이미지는 작가의 심리적 긴장을 표현하는 격렬한 변형을 겪습니다. 1911 년에 그룹은 헤어졌다. 어니스트 키르 치너, 에밀 놀데, 막스 페치 스타 인 등. 독일 표현주의는 문학적 흐름이기도합니다.

프랑스에서는 1905 년에 르 벨베 (Lel belve) 인 포 그룹 (Fauves group)이 스스로를 드러내고있다. 예술가들의 관심은 주로 색상, 넓고 풀 바디 브러시 스트로크, 표현 된 것에 중점을 두지 않는다. 주요 지수는 Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Kees Van Dongen입니다. 1907 년에 그룹은 헤어졌다.

입체파 세기의 가장 중요한 아방가르드 운동 : Pablo Picasso와 Georges Braque는 1907 년 프랑스에서 창립자였습니다. 그들은 현실에 대한 연구에서 시작하지만 그것을 깨고 특정한 순서로 캔버스에 올려 놓습니다. 그림, 물체 및 그것들이 삽입되는 공간의 구별. 그들은 Cezanne의 기하학적 형태와 Matisse가 알려준 아프리카 원시 조각에 대한 연구를 통해 입체파에 도달했습니다. 입체파라는 용어는 1908 년 언론에 의해 브룩 (Braque)의 일부 그림이 전시 된 후 작은 조각으로 축소되었다. “입방 예술을 가진 아폴리네르는 더 이상 모방이 아니라 생각이다”(Apollinaire, Cubist painters, 1911).

미래파 1909 년 이탈리아와 프랑스 (2 월 20 일 파리의 피가로)에서 문학, 극장, 영화와 관련된 미래파 선언 (Marinetti)이 출판됩니다. 1910 년에 그는 미래파 그림과 1912 년 건축에 관한 선언을 따랐다. 그들은 미래파 그림의 기술 선언에 서명합니다 : Boccioni, Carrà, Russolo, Balla 및 Severini. 미래파의 꿈은 과거를 파괴하는 것이며, 미래 만이 존재할 수 있으며, 우리는 전통에 의해 부과 된 규칙을 버리고 끊임없이 스스로를 갱신하고, 그것을 위해 노력해야합니다. 이미지, 사운드 및 단어는 기계에 의해 점점 갱신되고 지속적이고 빠른 변화를 거듭하는 세상에서만 새로울 수 있습니다. 운동 효과의 표현은 미래파 그림과 조각의 기초입니다. 선언문에서 : “달리는 말에는 다리가 4 개가 아니라 20 개가 있습니다.”

추상주의 Kandinsky는 1910 년 파리 예술 박물관에서 “제목 없음”, 1910 년 파리와 함께 유색 반점으로 만든 수채화를 수행하면서 1910 년에 시작합니다. 1911 년 바실리 칸딘스키 얀드 프란츠 마크는 모나코에서 Der Blaue Reiter 운동을 창립했습니다. 즉, 입체파와 마찬가지로 이미지는 의사 소통, 감각, 감정, 아이디어를 표현하기 위해 자연을 표현할 필요는 없다고 주장합니다. 의미에 관계없이 조명에서 추상화로 예술은 내적, 영적 내용을 전달하고자합니다. 그는 현실을 해석하고 싶지 않으며 예술은 개인의 심리적 삶의 표현이된다. 이 움직임은 서정적 추상으로 정의 될 수 있습니다. 다른 중요한 지수는 Paul Klee와 August Macke입니다. Klee : “예술가는 비합리적으로 일한다”.

1917 년 네덜란드에서 신 생물주의는 화가 Piet Mondrian의 잡지 “De Stijl”을 통해 퍼졌다. 몬드리안의 그림은 거의 뉘앙스없이 콤팩트 한 색상의 섹터를 구분하는 수평선과 수직선에 거의 강박 적으로 근거합니다. 빨강, 노랑, 파랑 정리의 증거.

러시아 아방가르드 입체파와 미래파에 대해 배운 후, 러시아 예술가들은 국제적인 중요성을 가진 아방가르드 예술적 움직임을 만듭니다. 민족적 우월감. 배우자 Larianov가 설립 한이 영화는 입방체와 미래파의 합성으로 정의되며, 매우 생생한 색상과 결합 된 광선과 유사한 뾰족하고 역동적 인 선이 특징입니다.

최고점. 1915 년 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevic)가 설립 한 최초의 예술 작품은 기하학적 형태로만 만들어졌으며 몬드리안의 비슷한 연구는 나중에 이루어졌다.

구성주의. 1915 년 Vladimir Evgrafovič Tatlin에 의해 설립 된이 작품은 사회 참여 예술을 제공하며, 선호되는 연구 분야는 산업 디자인 및 건축입니다. 디 타틀린은 1919-20 년 “제 3 인터내셔널 기념비 모델”의 절대 실현 된 프로젝트입니다.

방 10
슈바르츠 컬렉션-작품 다다
이 방과 다음 방면의 작업은 1997 년부터의 개인 기부의 결과입니다.이 운동은 1916 년 취리히에서 태어 났으며, 스위스는 중립 국가 였기 때문에 1 차 세계 대전이 발발했을 때 예술가와 지식인이 피난을했습니다. 3 년 전 Duchamp는 “자전거 휠”을 만들었습니다. 타라는“전쟁으로 이끈 사회와 문화를 깨고 자하는 열망에서 시작하여,이 예술가들은 언어와 예술의 법칙까지도 모든 규칙을 어기는 운동을 만들어 냈다. , 아무 의미 없다. Marcel Duchamp는 1917 년 뉴욕에서 발표 된 분수대라고 불리는 소변기의 경우와 같이, 이러한 맛의 적합성에 맞서 싸우기 위해 이러한 물건을 가져와 전시합니다.

11 호실
슈바르츠 컬렉션-초현실주의
방은 이전 방 위에 지어진 메 자닌에 있습니다. 초현실주의, 또는 더 높은 현실은 인간의 비이성적 인 부분, 즉 무의식, 상상력, 꿈, 정신적 충동, 우리 마음의 가장 깊은 부분을 재평가 한 문학적 예술적 운동이다. 알지 못한다. 첫 번째 선언문을 출판 한 시인 André Breton에게 초현실주의는 이성의 통제없이 “자동”방식으로 사고를 표현해야합니다. 따라서 예술적 창조물은 즉각적이고 자동적이며 모든 내적 심장 박동 또는 심리적 진동을 등록 할 수 있습니다. 초현실주의 예술은 Sigmund Freud가 수행 한 정신 분석 연구를 기반으로합니다. 그들은 그 시대의 가장 급진적 인 움직임에 동정합니다. 첫 번째 그룹 전시회는 1925 년 파리에서 Man Ray, Arp, Masson, Picasso,

12 호실
시골 이탈리아의 고풍 적 가치로의 귀환
이 방은 다음과 같이 2 차 세계 대전 사이에 “가소성 가치”라는 예술 운동에 참여한 최초의 예술가들과 20 세기의 예술가들에게 헌정되었습니다. 질서로의 복귀는 전통의 회복으로 이해되고 초기 시민 (Giotto)과 르네상스 전통의 회복을 원합니다.

소성 가치이 작품은 마리오 브로 글 리오 (Mario Broglio) (1918-22)가 창간 한 잡지와 관련된 이탈리아 예술 운동으로 Carr, Morandi, De Chirico, Soffici 및 조각가 Melli와 Martini 등 다양한 배경의 예술가들을 환영했습니다. 그는 이탈리아 예술가와 외국 예술가 및 운동에 관한 논문을 발표했습니다. 이 잡지는 중요한 유익한 기능을 가지고 있었지만, 운동은 분명히 명심하라는 지시를 받았으며, 15 세기의 전통을 언급 한 형태의 가치를 높였습니다.

Novecento 이탈리아 예술 운동, 제 1 차 세계 대전에서 나온 국가 문화의 특징적인 표현은 아방가르드의 이상을 포기하여 국가주의 열쇠로 “질서로의 복귀”의 원칙을 구체화했다. primitivist (Giotto)와 르네상스 전통, 양식-볼륨에 대한 연구는 Valori Plastici와 Carrà 및 De Chirico의 형이상학 적 그림에서 이미 발견되었습니다. 그것은 문학적 및 음악적 20 세기와 동등했다. 그의 출생 증명서는 밀라노의 페사로 갤러리 (Psaro Gallery)에서 첫 번째 그룹 (Bucci, Funi, Malerba, Oppi, Sironi, Dudreville 및 Marussig)의 전시회와 함께 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 1924 년 비엔날레의 경우 마르게리타 사르 파티 (Margherita Sarfatti) 프레젠테이션에서 그녀는 더 넓은 부대 배치.

13 호실
소성 가치, 마법의 사실성,
20 세기

14 호실
파리의 공기
1917 년 페라라에있는 Carrà와 물리적, 그 밖의 예술적 움직임을 넘어 그리스에서 온 Giorgio De Chirico와 Metaphysics에 전념하고 있습니다. 미래파와는 달리 Metaphysics의 회화에서는 절대적인 고요함이 지배적입니다. 장면은 살아있는 존재가 아닌 이상한 마네킹으로 채워집니다. 항상 원근법으로 정의 된 공간은 비현실적이며 비현실적인 질서에 따라 건축이나 조경 요소에 의해 제한되어 꿈을 생각하게합니다. 불가능한 시나리오 내에서 물체는 터무니없이 접근하여 확대되고 어두워지는 그림자를 투사합니다. 형이상학 적 세계는 비어 있고 무인도입니다. De Chirico와 Carr 외에 다른 지수는 Giorgio Morandi, Alberto Savinio (De Chirico의 형제) 및 Filippo de Pisis입니다.

15 호
30 대의 대류
이 홀은 20 세기 예술 운동에 기인 한 30 년대의 가장 대표적인 예술가들에게 헌정되었습니다. 그들은 당시 정권의 “공식적인”예술가로 여겨 질 수있다.

홀의 짧은 측면에서 두 개의 큰 작품은 공공 건물의 장식에 파시즘이 필요하다는 것을 예술에게 증언합니다. 그것들은 20 세기 운동으로 거슬러 올라갈 수는 없지만, 당시의 문화적, 정치적 기후와 관련하여 회피 작업으로 간주 될 수 있습니다. 그들은 아방가르드 회관에서 이미 본 표현주의 방법을 사용하는 정권과 관련하여 반대 의견을 제시하고있다.

이 방은 저항에 대한 정치적 헌신의시기에 태어난 문화 운동 인 Neorealism에 전념하고 있으며, 이는 대중이 이해할 수있는 언어로, 사회적 측면과 무엇보다도 겸손하지만 위엄있는 삶을 바라보고 있습니다. 신 현실주의는 Pavese, Vittorini, Fenoglio, Pratolini; Rossellini (로마 개방 도시 저자), Visconti (La terra trema 저자) 및 De Sica (자전거 도둑 및 Sciuscià)와 함께 영화관에서.

17 호
전후 메모리 전쟁-복도와 중앙 법원

18 호실
새로운 전선, 신실주의, 포스트 큐비즘
이 방은 전쟁 직후의 예술적 연구를 나타냅니다.

19 호
추상 미술의 진화와 상륙
이 객실은 또한 전후 이탈리아의 많은 예술적 목소리에 전념하고 있으며 로마에서 많은 예술가들이 활동하고 있습니다.

20 호실 (임시 휴무)
50 년대와 6 세기의 비 유적 조각

로마의 근현대 미술 갤러리
La Galleria Nazionale으로도 알려진 국립 현대 미술관은 이탈리아 로마의 미술관입니다. 그것은 1883 년 당시 귀도 바 첼리 (Guido Baccelli) 장관의 주도로 설립되었으며 현대 미술에 전념하고 있습니다.

그것은 19 세기에서 오늘날까지 이탈리아와 외국 예술에 전념하는 가장 완벽한 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그림, 그림, 조각 및 설치물 중에서 컬렉션의 거의 20,000 작품은 신고전주의에서 인상주의에 이르기까지 분단주의에서 20 세기 초의 역사적 전위에 이르기까지 지난 2 세기의 주요 예술적 현재를 표현합니다. 미래와 초현실주의, 20 세기 무렵부터 소위 로마 학교에 이르기까지 1920 년대와 1940 년대 이탈리아 예술 작품의 가장 눈에 띄는 핵에 이르기까지.

국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern and Contemporary Art)은 그림, 그림, 조각 및 설치를 포함하여 20.000 개의 예술 작품으로 구성된 XIX에서 XXI 세기까지의 국제 및 이탈리아 미술을 완벽하게 소장하고 있으며 지난 2 세기 동안의 주요 예술적 움직임을 나타냅니다. . 20 세기 초의 신고전주의, 인상주의, 분단주의, 역사적 전위, 미래파, 초현실주의, 20 대에서 40 대, Novecento의 운동에서 소위 스쿠 올라 로마나, 팝에서 라 투 레아 나치 오날 레 (La Galleria Nazionale)의 컬렉션과 공간에는 Art to Arte Povera, 현대 미술 및 예술가 등이 있습니다.

새로운 갤러리 레이아웃은 2016 년 10 월에 전시 된 작품의 수를 줄임으로써 “시간이 다되었습니다”라는 주요 전시회의 비 연속 읽기 키를 소개하는 독창적 인 프로젝트를 기반으로 시작되었습니다. 객실의 새로운 배치 외에도 “환영 지역”, 도서관 및 살라 델론 콜론 (Sala delle Colonne)이라고하는 서비스 이용 구역이 재정의됩니다. 국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern and Contemporary Art)의 기관명을 유지하면서이 갤러리는 “국립 미술관 (National Gallery)”이라는 커뮤니케이션에서 새로운 이름을 사용합니다.