Северная сторона Комнаты на первом этаже, Ка ‘Реццонико

Лестница рядом с кафе ведет к мезонину Браунинга, в котором находится коллекция Местровича, в которую входят работы таких художников, как Якопо Тинторетто и Бонифацио де Питьати. Посещение музейной коллекции начинается у большой парадной лестницы Джорджо Массари со стороны дворца напротив Гранд-канала.

Посещение музейных коллекций начинается у большой парадной лестницы Джорджо Массари со стороны дворца напротив Большого канала. На первом этаже в одиннадцати залах выставлены картины, скульптуры, потолки с фресками и коллекции мебели 18-го века. Среди самых красивых и захватывающих залов – Бальный зал, Комната брачной аллегории и Комната Тьеполо.

Тронный зал
В конце фортепьяно открывается вид на Большой канал и Рио Сан Барнаба. Он получил свое название от тщательно продуманного позолоченного и скульптурного деревянного трона, который использовался во время краткого визита Папы Пия VI в 1778 году по пути из Рима в Вену. Это была также свадебная палата Людовико Реццонико и Фаустины Саворньян. Помимо трона, другими примечательными особенностями комнаты являются фрески на потолке под названием «Аллегория заслуг», которые были расписаны Тьеполо и его сыновьями всего за двенадцать дней. Примечательна и мебель в комнате, в частности, скульптурные и позолоченные столы, зеркала и подсвечники, украшенные статуями путти и фигурами, изображающими различные достоинства. В номере также есть несколько прекрасных китайских фарфоровых ваз.

Отделка квартиры свадебной пары заканчивается потолком этой последней комнаты, вновь украшенной фресками Джамбаттисты Тьеполо в сотрудничестве с Джироламо Менгоцци Колонна. На нем изображена заслуга бородатого старика, увенчанного лаврами, поднимающимися в Храм Бессмертной славы в сопровождении Дворянства (крылатая фигура с копьем) и Добродетели (богато одетая фигура справа от старика). Другие аллегорические фигуры и херувимы венчают сцену. Один из них, ниже фигуры заслуги, содержит Золотую книгу венецианского дворянства, где были зарегистрированы имена семей патрициев, в том числе фамилии Реццонико, начиная с 1687 года.

Эта комната, выложенная красным бархатом, получила свое название от позолоченного деревянного трона, украшенного херувимами, морскими нимфами и морскими коньками. Это было использовано Пием VI 10 марта 1782 года, когда он оставался в Кьодже в качестве гостя семьи Грасси.

Однако он был сделан значительно раньше этой даты, в первые десятилетия 18-го века, и он демонстрирует качество и изобилие резьбы Брустолона, обновленной, чтобы соответствовать менее напыщенному, менее эффектному вкусу. Менее строгие позолоты теперь предпочитались темным, глянцевым материалам конца 17-го века, и они помогли усовершенствовать орнамент, который все еще был довольно массивным.

Богатая мебель комнаты на тот же вкус. Это включает внушительную раму на стене слева от входной двери с ее богатым аллегорическим украшением, отмечающим моральные достоинства патриция Пьетро Барбариго, предмета портрета. Начиная с герба Бабариго наверху и по часовой стрелке, мы видим по порядку: патриотизм, милосердие, постоянство, великодушие, благоразумие, справедливость и веру. Оставшаяся часть мебели включает в себя сложную консоль и четыре кресла, настолько тонко вырезанные, что одно время они были приписаны скульптору Антонио Коррадини; этот художник, однако, на самом деле никогда не делал никаких работ из дерева. Этот набор мебели сочетает в себе орнаментальные мотивы барокко, такие как фигуры с полным рельефом, с новым более легким, более изящным видом изготовления (например, устранение связующих элементов на ножках кресла). Этот подход в конечном итоге привел к более тонким формам и меньшим пропорциям, которые мы видели в мебели предыдущей комнаты.

Аллегория заслуг, сопровождаемая благородством и добродетелью
Джан Ринальдо Карли 1749 Бартоломео Назари
Джероламо Мария Бальби от Фортунато Паскетти
Пьетро Барбариго Детто Ло Цоппо Бернардино Кастелли

Portego
В традиционной структуре венецианского дворца portego, или проходной зал, был самой большой комнатой здания, предназначенной для исполнения роли зала для выступлений. Это пространство сегодня представляет мраморные бюсты восемнадцатого века, представляющие аллегорические портреты и фигуры, а стены покрыты красным веронским мрамором.

Portego, или соединяющий зал, играл роль приемной. В проекте Лонгены, который затем был пересмотрен Массари, эту роль взяла на себя главная центральная комната, тип комнаты, импортированной в Венецию из архитектуры римских дворцов. Таким образом, portego стал просто связующим элементом между комнатами и лестницей, ведущей на другие этажи. Эта область была когда-то украшена четырьмя полотнами с религиозными предметами Луки Джордано, которые были проданы в 19 веке.

Теперь он содержит мраморные бюсты 18-го века внутри ниш или на скобках, на которых изображены портреты и аллегорические фигуры, а стены выложены розовой полированной штукатуркой из марморино. Мебель дополняют диваны изысканного вкуса рокайля, резные столы из кедрового ореха и элегантное позолоченное кресло-седан, обитое красным шелком. Среди декоративных скульптур справа от кресла седана находится замечательный бюст Envy, работа Giusto Le Cour. Автор с очень убедительным натурализмом показывает аллегорию, описанную Чезаре Рипой в его Иконологии как «старая, некрасивая и бледная женщина, ее тело худое и истощенное, со злобными глазами и растрепанными волосами, а змеи слоняются с ее головы». Совершенно иначе – плотская и томная Лукреция, видимая на той же стене слева Филиппо Пароди, генуэзским скульптором, также работающим в Венеции.

По обе стороны от дверного проема, который является почти триумфальной аркой, в которой доминирует герб Реццонико, находятся две скульптуры Алессандро Виттория, первоначально два теламона, поддерживающие капюшон внушительного камина конца 16-го века.

Два больших консольных столика у стены украшены двумя превосходными инкрустациями из твердого камня Бенедетто Корберелли, члена флорентийской семьи, действовавшей в северной Италии в течение семнадцатого и восемнадцатого веков, специализирующейся на изготовлении подобных артефактов.

Созданные для епископа Франческо Пизани две столешницы демонстрируют богатое украшение с цветочными спиралями и переплетенными ветвями, которые окружают центральный медальон с изображением Орфея и Феникса соответственно. Из веток выглядывают животные и разноцветные птицы, а по углам можно узнать эпизоды из басен Эзопа.

Лукреция Филиппо Пароди Итальянский скульптор в стиле барокко генуэзской школы, ученик Джана Лоренцо Бернини. Активен в Падуе и Венеции.
Аллегория зависти Джусто Ле Суда.
Пара мрамора Атлантиды, поддерживающего перемычку Алессандро Виттория (1525-1608), скульптора-маньериста венецианской школы.
Мраморный бюст Папы Иннокентия XI над дверью.
Бюсты Демокрита и Гераклита Джузеппе Торретти.

Лукреция Филиппо Пароди
Аллегория зависти Джусто Ле Суд
Атлас Алессандро Виттория
Атлас Алессандро Виттория
Бюст Папы Римского Невинного XI
Демокрит Джузеппе Торретти
Гераклит Джузеппе Торретти

Зал Тьеполо
В этой комнате вы можете полюбоваться третьим из четырех потолков Джамбаттисты Тьеполо в Ка ‘Реццонико. Этот смоделированный холст показывает Благородство и Добродетель, побеждающую Злость. В отличие от фресок в других комнатах нижнего фортепиано, эта работа не была написана для дворца, а была создана между 1744 и 1745 годами для Пьетро Барбариго для его дворца в Санта-Мария-дель-Джильо. Позже он был снят его наследниками и куплен в 1934 году Венецианской городской думой для показа в этом зале. В этой работе Тьеполо возвращается к аллегорической теме, которую он уже использовал несколько раз для своих благородных покровителей. На этот раз он добавляет фигуру элегантной страницы, на которой изображен поезд Дворянства, который, возможно, является портретом его сына Джузеппе Марии.

Имеет третий из четырех потолков Тьеполо в здании, названный Благородством и Добродетелью, побеждающим Невежество. В отличие от других потолков Тьеполо, этот потолок, расписанный в 1744-45 годах, был сделан не для Ка ‘Реццонико, а для семьи Пьетро Барбариго для его собственного дома в Санта-Мария-дель-Джильо. Он был куплен городом Венецией в 1934 году и установлен в музее. В комнате также представлены картины венецианских художников, в том числе Пьетро Лонги, Франческо Гварди, и две ранние работы в овальных рамах Джамбаттисты Тьеполо с 1715-16. Мебель также представляет собой предметы венецианской барочной мебели, в том числе игровой стол и богато украшенный расписной секретарь или шкаф, в котором хранятся предметы, сделанные в Германии в 18 веке.

Великолепные фигуры аллегорий выделяются из неба кристальной светимости. Картина имеет последовательно светлую цветовую гамму с серыми / серебристыми оттенками, которые подчеркивают переливающийся оранжевый Добродетели. В этом случае и Тьеполо, очевидно, был сильно вдохновлен использованием ярких цветов Паоло Веронезе, но острая чувственность фигур и свободное, плавное нанесение краски носит характер 18-го века.

Важной картиной в этой комнате, высоко на стене слева от входа, является портрет архитектора Бартоломео Феррачины Алессандро Лонги, сына Пьетро Лонги и самого известного венецианского художника-портретиста конца 18-го века.

Мебель в этой комнате имеет различное происхождение и высокую художественную ценность. Внушительное бюро ореха грецкого ореха уникально для его размера, мастерства и состояния сохранения, и было возможно оригинально для дворца. Это датируется до середины 18 века.

Большой восьминогий бильярдный стол с зеленым фетровым верхом посередине комнаты особенно интересен. Это прекрасный пример мебели венецианского барокко, а его массивные, монументальные формы и лапы льва предполагают, что он, вероятно, был изготовлен в конце 17-го или начале 18-го века. Восемь резных кресел из самшита ранее принадлежали семье Коррер и были традиционно приписаны Андреа Брустолону, но, учитывая низкое качество резьбы, скорее всего, это работа его мастерской или современного подражателя.

Дверь между бюро-трюмо и камином ведет к узкому проходу, на котором выставлены белые фарфоровые группы, произведенные венецианской мануфактурой Джеминиано Коззи, и та, которой управляет Паскуале Антонибон в Нове.

Благородство и добродетель побеждают невежество Джамбаттиста Тьеполо
Сан Рокко Джузеппе Анжели
Джакомо иль Маджоре от Джузеппе Анджели
Святой Мартин Турский от Джамбаттиста Тьеполо
Святой Блез Джамбаттиста Тьеполо
Старик с диадемой от Джандоменико Тьеполо
Молодой человек в шлеме от Джандоменико Тьеполо

Библиотека
(или зал Морлейтера) с четырьмя большими книжными шкафами, заполненными небольшими скульптурами в терракоте или обожженной земле венецианского скульптора Джованни Марии Морлейтера (1699-1781), которые были приобретены для музея городом Венеции в 1935 году. Потолок имеет фреска на ту же тему, что и фреска Тьеполо в Тронном зале, Аллегория заслуг, автор Маттиа Бортолони.

Некоторые образцы из мастерской скульптора Джованни Марии Морлайтер недавно были помещены в четыре шкафа из грецкого ореха конца 17-го века. К ним относятся терракотовые и утрамбованные земные слепки и модели. Магазин мастерской, который оставался нетронутым после смерти скульптора, был продан наследникам патриция Маркантонио Мичеля, а затем передан в коллекцию Дона делле Розе, из которой он был приобретен городским советом Венеции в 1935 году. В целом он состоит из сто или около того произведений, и это необычайное свидетельство творческих методов скульптора XVIII века, то есть того момента, когда художник моделирует глину в соответствии со своими первыми идеями, которые затем будут перенесены в законченную мраморную работу. Наряду с этими подготовительными исследованиями сохранились некоторые прекрасные законченные модели; Эти скульптор представил своим клиентам для окончательного утверждения работы. Приведенные здесь примеры раскрывают все художественные качества Морлейтера. Он был скульптором, наиболее способным перевести яркие световые эффекты современной живописи в трехмерную форму; настолько, что его часто сравнивали за свежесть казни с Себастьяно Риччи, который фактически был его близким другом.

В этой подборке мы можем полюбоваться подготовительными моделями для работ, выполненных для церквей, а также моделями для садовых статуй и портретов и великолепной моделью для процессного знака.

Есть также полное исследование для рельефа алтаря, в то время как восхитительные маленькие утрамбованные херувимы земли в витрине справа, вероятно, были разработаны, чтобы быть сделанными из фарфора. Маска бородатого мужчины – модель арочного замкового камня, который можно увидеть во дворе Ca’Rezzonico около входа в воду. В своем магазине мастерской Морлайтер также хранил модели других скульпторов. Это случай четырех бюстов и пары херувимов на верхних полках шкафов: это работа Энрико Меренго, мастера Морлейтера. Две редкие модели (о которых известно только четыре), показывающие Цереру для садовой статуи, и подготовительный Ангел для алтаря церкви Санта-Мария-делла-Салюте – это скульптор Джусто Ле Корт, так называемый «Адриатический Бернини». , который ввел формы римского барокко в Венецию.

Для потолка был адаптирован фасонный холст в специальной штукатурной раме. Картина «Аллегория заслуг» выполнена художницей Ровиго Маттией Бортолони, ученицей Антонио Балестры и плодовитым художником фресок в Венеции, Венето, Ломбардии и Пьемонте.

Lazzarini Hall
Зал Lazzarini получил свое название от венецианского художника Грегорио Лаззарини с конца 17-го века. Три большие мифологические картины в комнате были приписаны ему в 19 веке. Более поздняя стипендия приписывает одну картину в комнате, Орфея, убитого Bacchanantes, для Lazzari. Остальные теперь приписывают Антонио Белуччи и Антонио Молинари. Пять овальных картин на потолке, также на мифологические темы, выполнены Франческо Маффеи с конца 17-го века. В номере также есть очень красивый стол для маркетри, инкрустированный позолотой и украшенный позолоченной бронзой эбениста Пьетро Пифетти, подписанного и датированного 1741 годом.

В этой комнате три картины в стиле барокко внушительных размеров. Они такие большие, что покрывают практически все стены. Антонио Молинари – автор работы на стене перед вами, «Битва между кентаврами и лапитами».

Картина Геркулеса и Омфала справа от входной двери написана Антонио Белуччи, а Орфей, разорванный на куски Вакханкой слева – Грегорио Лаззарини. Это три сложные, тщательно продуманные сюжетные сцены, написанные крупными «экспертами» в этой области венецианского искусства; современники считали их самыми известными художниками, работающими в Венеции. Таким образом, в этих работах венецианская живопись конца 17-го века демонстрируется в лучшем виде, и хотя имена их авторов сейчас известны только специалистам, в свое время они были всемирно известны. Картины были заказаны прокурором Веттором Коррером, который намеревался разместить их в так называемом «Камароне», главной приемной дворца. Темы в целом иллюстрировали душу человека, опустошенную страстями и излишествами. Возможно, они были задуманы как оригинальное, неоднозначное, приглашение к умеренности для тех, кто устроил банкет в той комнате, где герои мифологии показали свою наименее героическую сторону.

Потолок состоит из пяти овалов внутри позолоченных рам, которые выделяются на темно-синем фоне. Опять же, эта серия росписей на потолке изначально не была частью оригинальной мебели Ca ‘Rezzonico, но была перенесена в музей в 1936 году из Палаццо Нани на канале Каннареджо вместе с серией, которая сейчас находится в комнате Брустолона. Украшение потолков холстами, установленными в обильные деревянные рамы, было характерно для конца 17-го века и предшествовало широко распространенной популярности фрески в следующем столетии. В центре мы видим Прометея с зеркалом, подаренным ему Минервой, и орлом. Это окружено другими сценами, показывающими Дедала и Икара, Прометея, выпущенного Гераклом, Персей, показывающий Атласу голову Медузы, и Андромеду, привязанную к скале. Пять овалов – работа художника из Виченцы Франческо Маффеи и являются отличным примером его обильного, нетрадиционного стиля, столь отличающегося от более составленной, формальной картины на стенах его младших коллег.

В центре комнаты стоит великолепный письменный стол, облицованный ценным деревом, с резными вставками из слоновой кости и позолоченными бронзовыми прутьями. Это работа известного туринского краснодеревщика Пьетро Пиффетти, подписанная и датированная 1741 годом.

Брустолон Холл
Зал Брустолон посвящен скульптурной мебели и резным фигурам Андреа Брустолона, самого знаменитого венецианского скульптора в стиле барокко. Представленные работы датируются 1706 годом, и в них используются различные цвета дерева, в том числе черного дерева, а также чрезвычайно витиеватые изгибы и изгибы в стиле барокко для изображения действия и эмоций. В номере также есть замечательная люстра из разноцветного стекла в цветочных формах из мастерской муранского стекла Джузеппе Бриани, изготовленной в середине 18-го века.

Как мы видели в бальном зале, «декоративная мебель», вырезанная Андреа Брустолоном для семьи Веньер, считается величайшим шедевром венецианской резьбы начала 18-го века. Самым известным произведением, безусловно, является подставка-консоль в правой стене этой комнаты, внизу которой мы видим Геркулеса, победителя Лернианской Гидры, с Цербером у его ног. На его плечах Цербер несет верхнюю поверхность, которая выполнена в виде грубого ствола дерева, и изображает трех черных чернокожих в цепях с большой вазой. По обе стороны лежат два бородатых старика, каждый из которых держит еще две вазы.

Идентичная, исключительная искусная изобретательность также появляется в великолепной серии ваз-стендов с аллегориями Четырех Сезонов, Четырех стихий и Аполлона, символизирующих свет.

Необычайная забота, которая была при изготовлении этих предметов интерьера, свидетельствует о высоком внимании и, прежде всего, о ценности серии восточных (китайских и японских) ваз в коллекции Пьетро Веньера. Именно для них были разработаны эти драгоценные, оригинальные стенды.

Украшение потолка состоит из одиннадцати полотен различной формы и размеров, которые, как и пять в предыдущей комнате, принадлежат Палаццо Нани в Каннареджо и снова являются работой Франческо Маффеи. В этом случае идентификация чрезвычайно разнородных субъектов является сложной и неизбежно в определенной степени ненадежной. В центре овал с Jove; вокруг него, начиная с обнаженной фигуры с букетом цветов, представляющих Чувство Запаха, и двигаясь по часовой стрелке, мы видим: Меркурий, Аполлон, Сатурн, Чувство осязания, Марс, Диана. Рядом со стенами на длинных сторонах: чувство слуха и минерва как божественная мудрость. Четыре монохромных тондо в углах потолка с изображением четырех континентов принадлежат другому художнику. Они тоже пришли с потолка в Палаццо Нани, но были расписаны более века спустя Франческо Полаццо.

В центре комнаты висит великолепная люстра из хрусталя с двумя рядами из 20 подсвечников и яркими цветами стеклянной пасты. Это было произведено в середине 18-го века на фабрике Мурано Джузеппе Бриати, и, безусловно, является наиболее выдающимся примером такого рода, который дошел до нас нетронутым.

Люстра из муранского стекла в зале Брустолон Джузеппе Бриани (середина 18 века)
Аллегория стойкости Николя Ренье
Самоубийство Катона Джамбаттистой Лангетти
Тантал прикован Джамбаттистой Лангетти
Лот и его дочери Пьетро Риччи

Ка ‘Реццонико
Ca ‘Rezzonico – это один из самых известных дворцов Венеции, расположенный в районе Дорсодуро, с видом на Большой канал из Палаццо Контарини Михиель и Палаццо Нани Бернардо, недалеко от Ка’ Фоскари.

Дворец, в котором находится музей Венеции 18-го века, был построен по указанию семьи Бон, одной из старых дворянских семей города. В середине 17-го века Филиппо Бон заказал здание у самого известного архитектора своего времени Бальдассаре Лонгена, который также построил Ка Пезаро и базилику Ла Салюте. Однако монументальный проект оказался слишком амбициозным для бонских финансов. Дворец фактически не был завершен, когда архитектор умер в 1682 году, и вскоре после этого, ввиду неспособности семьи нести значительные расходы по проекту, работы были остановлены, а здание осталось незавершенным.

В 1750 году Джамбаттиста Реццонико, чья семья недавно получила благородный титул, заплатив большую сумму денег, купил здание и поручил Джорджио Массари, модному архитектору того времени, завершить работы. Палаццо взял имя семьи Реццонико. Работы были завершены всего за 6 лет, во время празднования молниеносного подъема семьи в обществе, который достиг своего пика в 1758 году, когда Карло, сын Джамбаттисты, был избран папой под именем Климента XIII. Их успех, однако, был довольно недолгим и уже закончился со следующим поколением. Не имея наследников мужского пола, семья умерла в 1810 году со смертью Аббондио.

В течение 19-го века дворец несколько раз менял владельцев и был постепенно лишен всех предметов обстановки. Среди более поздних арендаторов был поэт Роберт Браунинг, который провел лето 1887 и 1888 годов во дворце и умер здесь в 1889 году, а также композитор и автор песен Коул Портер, который арендовал помещение с 1926 по 1927 год. Оно было сокращено до простого пустой сосуд, когда он был куплен городом Венецией в 1935 году для размещения коллекций произведений искусства 18-го века. Всего за короткое время к картинам добавилась мебель: предметы быта, а также раздетые фрески или потолочные полотна из других городских дворцов. Результатом стал необыкновенный музей окружающей среды, в комнатах которого мы можем увидеть произведения одного из самых удачных периодов европейского искусства, а также богатство и великолепие венецианского особняка 18-го века.

Затем Ка ‘Реццонико подвергся различным распоряжениям, во время которых он был лишен мебели. В 1888 году он был куплен за 250 000 лир Робертом Барретом Браунингом, сыном английских писателей Роберта Браунинга и Элизабет Барретт Браунинг, который восстановил его благодаря финансовой поддержке его жены, американки Фанни Коддингтон. Отец Роберт, который финансировал покупку, скончался там, в мезонине, 12 декабря 1889 года.

В 1906 году Роберт Баррет Браунинг, игнорируя предложение, сделанное ему императором Германии Вильгельмом II, продал дворец графу и заместителю Лионелло Хиршелю де Минерби, которые в 1935 году продали его муниципалитету Венеции. Поэтому с 1936 года здесь находится Венецианский музей восемнадцатого века, в котором, помимо реконструкции комнат с антикварной мебелью и мебелью, хранятся важные живописные работы Каналетто, Франческо Гварди, Пьетро Лонги, Тинторетто, а также Тьеполо и многих других. терракотовые зарисовки Джованни Марии Морлайтер.