Die Treppe neben dem Café führt zum Browning Mezzanine, in dem sich die Mestrovich Collection befindet, darunter Werke von Künstlern wie Jacopo Tintoretto und Bonifacio de ‚Pitati. Der Besuch der Museumssammlung beginnt an der großen Zeremonientreppe von Giorgio Massari auf der Seite des Palastes gegenüber dem Canal Grande.

Der Besuch der Museumssammlungen beginnt an der großen Zeremonientreppe von Giorgio Massari auf der Seite des Palastes gegenüber dem Canal Grande. Im ersten Stock zeigen elf Räume Gemälde, Skulpturen, Deckenfresken und Sammlungen von Möbeln aus dem 18. Jahrhundert. Zu den schönsten und faszinierendsten Räumen gehören der Ballsaal, der Raum der Hochzeitsgasse und der Tiepolo-Raum.

Der Thronsaal
Am Ende des Piano Nobile blicken Sie sowohl auf den Canal Grande als auch auf den Rio San Barnaba. Es hat seinen Namen von einem kunstvoll vergoldeten und geformten Holzthron, der während des kurzen Besuchs von Papst Pius VI. 1778 auf seinem Weg von Rom nach Wien verwendet wurde. Es war auch die Brautkammer von Ludovico Rezzonico und Faustina Savorgnan. Neben dem Thron sind die anderen bemerkenswerten Merkmale des Raumes die Deckenfresken mit dem Titel Die Allegorie des Verdienstes, die Tiepolo und seine Söhne in nur zwölf Tagen gemalt haben. Bemerkenswert sind auch die Möbel im Raum, insbesondere skulptierte und vergoldete Tische, Spiegel und Kerzenhalter, die mit Puttenstatuen und Figuren verziert sind, die die verschiedenen Tugenden darstellen. Das Zimmer verfügt auch über mehrere feine chinesische Porzellanvasen.

Die Dekoration der Wohnung des Hochzeitspaares endet mit der Decke dieses letzten Raumes, der erneut von Giambattista Tiepolo in Zusammenarbeit mit Girolamo Mengozzi Colonna mit Fresken bemalt wurde. Es zeigt Verdienst als bärtigen alten Mann, gekrönt von Lorbeeren, die zum Tempel der unsterblichen Herrlichkeit aufsteigen, begleitet von Adel (die geflügelte Figur mit einem Speer) und Tugend (die reich gekleidete Figur rechts vom alten Mann). Andere allegorische Figuren und Engel krönen die Szene. Eine davon, unter der Figur des Verdienstes, hält das Goldene Buch des venezianischen Adels, in dem die Namen der Patrizierfamilien eingetragen waren, einschließlich der der Familie Rezzonico ab 1687.

Dieser mit rotem Samt ausgekleidete Raum hat seinen Namen vom vergoldeten Holzthron, der mit Engeln, Seenymphen und Seepferdchen geschmückt ist. Dies wurde von Pius VI. Am 10. März 1782 genutzt, als er als Gast der Familie Grassi in Chioggia blieb.

Es wurde jedoch erheblich vor diesem Datum in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts hergestellt und zeigt die Qualität und den Überschwang von Brustolons Schnitzerei, die aktualisiert wurde, um einem weniger pompösen, weniger auffälligen Geschmack zu entsprechen. Weniger strenge Vergoldungen wurden jetzt den dunklen, glänzenden Materialien des späten 17. Jahrhunderts vorgezogen, und sie trugen dazu bei, die noch recht massige Verzierung zu verfeinern.

Die reichhaltigen Möbel des Raumes sind im gleichen Geschmack. Dazu gehört der imposante Rahmen an der Wand links von der Eingangstür mit seiner reichhaltigen allegorischen Dekoration, die die moralischen Tugenden des Patriziers Pietro Barbarigo feiert, der Gegenstand des Porträts ist. Ausgehend vom Babarigo-Wappen oben und im Uhrzeigersinn sehen wir in der Reihenfolge: Patriotismus, Nächstenliebe, Beständigkeit, Großmut, Klugheit, Gerechtigkeit und Glaube. Der verbleibende Teil der Möbel besteht aus einer kunstvollen Konsole und vier Sesseln, die so fein geschnitzt sind, dass sie einst dem Bildhauer Antonio Corradini zugeschrieben wurden. Dieser Künstler hat jedoch eigentlich nie Holzarbeiten gemacht. Diese Möbelsuite kombiniert barocke Ornamentmotive wie die Relieffiguren mit einer neuen leichteren, eleganteren Verarbeitung (z. B. Eliminierung von Verbindungselementen an den Sesselbeinen). Dieser Ansatz führte schließlich zu den schlankeren Formen und kleineren Proportionen, die wir in den Möbeln des vorherigen Raums sahen.

Allegorie des Verdienstes, begleitet von Adel und Tugend
Gian Rinaldo Carli 1749 von Bartolomeo Nazari
Gerolamo Maria Balbi von Fortunato Pasquetti
Pietro Barbarigo detto lo Zoppo von Bernardino Castelli

Portego
In der traditionellen Struktur des venezianischen Palastes war das Portego oder die vorbeifahrende Lounge der größte Raum des Gebäudes, der die Rolle eines Aufführungsraums spielen sollte. Dieser Raum zeigt heute Marmorbüsten des 18. Jahrhunderts, die allegorische Porträts und Figuren darstellen, während die Wände mit rotem Marmor aus Verona bedeckt sind.

Das Portego oder die Verbindungshalle spielte die Rolle des Empfangsraums. In Longhenas Projekt, das dann von Massari überarbeitet wurde, wurde diese Rolle vom zentralen Hauptraum übernommen, einem Raumtyp, der aus der Architektur der römischen Paläste nach Venedig importiert wurde. So wurde das Portego einfach zu einem Verbindungselement zwischen den Räumen und der Treppe, die zu den anderen Etagen führte. Dieses Gebiet wurde einst von vier Leinwänden mit religiösen Motiven von Luca Giordano geschmückt, die dann im 19. Jahrhundert verkauft wurden.

Jetzt enthält es Marmorbüsten aus dem 18. Jahrhundert in Nischen oder auf Klammern mit Porträts und allegorischen Figuren, während die Wände mit rosafarbenem Marmorputz ausgekleidet sind. Sofas mit raffiniertem Rocaille-Geschmack, geschnitzte Walnussböcke und ein eleganter, vergoldeter Limousinenstuhl mit roter Seide runden die Einrichtung ab. Unter den Zierskulpturen rechts neben dem Sänftestuhl befindet sich eine bemerkenswerte Büste von Envy, das Werk von Giusto Le Cour. Der Autor zeigt mit sehr überzeugendem Naturalismus die Allegorie, die Cesare Ripa in seiner Iconologia als „alte, hässliche und blasse Frau, deren Körper schlank und verschwendet ist, mit böswilligen Augen und zerzausten Haaren und Schlangen, die von ihrem Kopf schwärmen“ beschrieben hat. Ganz anders ist stattdessen die fleischliche und träge Lucretia, die links an derselben Wand zu sehen ist, von Filippo Parodi, einem genuesischen Bildhauer, der ebenfalls in Venedig tätig ist.

Auf beiden Seiten der Tür, die fast ein Triumphbogen ist, der vom Wappen von Rezzonico dominiert wird, befinden sich zwei Skulpturen von Alessandro Vittoria, ursprünglich zwei Telamons, die die Motorhaube des imposanten Kamins aus dem späten 16. Jahrhundert halten.

Die beiden großen Konsolentische an der Wand sind mit zwei großartigen, mit Hartstein eingelegten Platten von Benedetto Corberelli ausgestattet, einem Mitglied einer Florentiner Familie, die im 17. und 18. Jahrhundert in Norditalien tätig war und auf die Herstellung dieser Art von Artefakten spezialisiert war.

Die beiden Tischplatten wurden für Bischof Francesco Pisani entworfen und zeigen eine reichhaltige Dekoration mit floralen Spiralen und verschachtelten Zweigen, die ein zentrales Medaillon umgeben, das Orpheus und den Phönix darstellt. Tiere und bunte Vögel gucken zwischen den Zweigen hervor, während Episoden aus Aesops Fabeln in den Ecken zu erkennen sind.

Lucretia von Filippo Parodi Italienischer Bildhauer Barock der Genueser Schule, Schüler von Gian Lorenzo Bernini. Aktiv in Padua und Venedig.
Allegorie des Neides von Giusto Le Court.
Paar Atlantis-Marmor auf einem Sturzschornstein von Alessandro Vittoria (1525-1608), einem Bildhauer-Manieristen der venezianischen Schule.
Eine Marmorbüste des Papstes Innocent XI über der Tür.
Büsten von Demokrit und Heraklit von Giuseppe Torretti.

Lucrezia von Filippo Parodi
Allegorie des Neides von Giusto Le Court
Atlas von Alessandro Vittoria
Atlas von Alessandro Vittoria
Büste des Papstes Innocent XI
Demokrit von Giuseppe Torretti
Heraklit von Giuseppe Torretti

Die Tiepolo-Halle
In diesem Raum können Sie die dritte der vier Decken von Giambattista Tiepolo in Ca’Rezzonico bewundern. Diese modellierte Leinwand zeigt Adel und Tugend, die die Bosheit besiegen. Im Gegensatz zu den Fresken in den anderen Räumen des unteren Piano Nobile wurde dieses Werk nicht für den Palast gemalt, sondern zwischen 1744 und 1745 für Pietro Barbarigo für seinen Palast in Santa Maria del Giglio geschaffen. Später wurde es von seinen Erben entfernt und 1934 vom Stadtrat von Venedig gekauft, um in diesem Raum ausgestellt zu werden. In dieser Arbeit geht Tiepolo auf ein allegorisches Thema zurück, das er bereits mehrmals für seine edlen Gönner verwendet hatte. Diesmal fügt er die Figur der eleganten Seite hinzu, die den Zug des Adels trägt, der vielleicht das Porträt seines Sohnes Giuseppe Maria ist.

Hat die dritte der vier Tiepolo-Decken im Gebäude, genannt Adel und Tugend, die Unwissenheit besiegt. Im Gegensatz zu den anderen Tiepolo-Decken wurde diese 1744-45 gestrichene Decke nicht für den Ca ‚Rezzonico angefertigt, sondern für die Familie von Pietro Barbarigo für sein eigenes Haus in Santa Maria del Giglio. Es wurde 1934 von der Stadt Venedig gekauft und im Museum installiert. Der Raum zeigt auch Gemälde venezianischer Künstler, darunter Pietro Longhi, Francesco Guardi, und zwei frühe Werke in ovalen Rahmen von Giambattista Tiepolo aus den Jahren 1715-16. Die Einrichtung umfasst auch venezianische Barockmöbel, darunter einen Spieltisch und eine reich verzierte Sekretärin oder einen Schrank, in dem frühere Gegenstände aufbewahrt wurden, die im 18. Jahrhundert in Deutschland hergestellt wurden.

Die prächtigen Figuren der Allegorien heben sich von einem Himmel kristalliner Leuchtkraft ab. Das Gemälde hat ein durchweg helles Farbschema mit grau / silbernen Obertönen, die das schillernde Orange der Tugend betonen. Auch in diesem Fall war Tiepolo offensichtlich stark von Paolo Veroneses Verwendung heller Farben inspiriert, aber die scharfe Sinnlichkeit der Figuren und der frei fließende Farbauftrag haben den Charakter des 18. Jahrhunderts.

Ein wichtiges Gemälde in diesem Raum, hoch oben an der Wand links vom Eingang, ist das Porträt des Architekten Bartolomeo Ferracina von Alessandro Longhi, dem Sohn von Pietro Longhi und dem berühmtesten venezianischen Porträtmaler des späten 18. Jahrhunderts.

Die Möbel in diesem Raum sind unterschiedlicher Herkunft und von hohem künstlerischen Wert. Das imposante Walnussbüro-Trumeau ist einzigartig für seine Größe, Verarbeitung und den Erhaltungszustand und war vielleicht original für den Palast. Es ist bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts datierbar.

Besonders interessant ist der große achtbeinige Billardtisch mit seiner grünen, mit Filz bedeckten Platte in der Mitte des Raumes. Es ist ein schönes Beispiel für venezianische Barockmöbel, und seine massiven, monumentalen Formen und Löwenpfotenfüße lassen darauf schließen, dass es wahrscheinlich im späten 17. oder frühen 18. Jahrhundert hergestellt wurde. Die acht geschnitzten Buchsbaumsessel gehörten früher der Familie Correr und wurden traditionell Andrea Brustolon zugeschrieben. Angesichts der minderwertigen Qualität der Schnitzerei handelt es sich jedoch eher um die Arbeit seiner Werkstatt oder eines zeitgenössischen Nachahmers.

Die Tür zwischen dem Büro-Trumeau und dem Kamin führt zu einem schmalen Durchgang mit weißen Porzellangruppen, die von der venezianischen Manufaktur Geminiano Cozzi hergestellt wurden, und der von Pasquale Antonibon in Nove betriebenen.

Adel und Tugend besiegen die Unwissenheit von Giambattista Tiepolo
San Rocco von Giuseppe Angeli
Giacomo il Maggiore von Giuseppe Angeli
St. Martin von Tours von Giambattista Tiepolo
Saint Blaise von Giambattista Tiepolo
Alter Mann mit Diadem von Giandomenico Tiepolo
Junger Mann mit Helm von Giandomenico Tiepolo

Die Bibliothek
(oder Morlaiter-Halle) mit vier großen Bücherschränken, gefüllt mit kleinen Skulpturen aus Terrakotta oder gebackener Erde des venezianischen Bildhauers Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), die 1935 von der Stadt Venedig für das Museum erworben wurden ein Fresko zum gleichen Thema wie das Tiepolo-Fresko im Thronsaal, Allegorie des Verdienstes, von Mattia Bortoloni.

Einige Beispiele aus dem Werkstattladen des Bildhauers Giovanni Maria Morlàiter wurden kürzlich in die vier Nussbaumschränke aus dem späten 17. Jahrhundert gestellt. Dazu gehören Abgüsse und Modelle aus Terrakotta und Stampflehm. Das nach dem Tod des Bildhauers intakte Werkstattgeschäft wurde an die Erben des Patriziers Marcantonio Michièl verkauft und dann in die Sammlung Donà delle Rose überführt, von der es 1935 vom Stadtrat von Venedig gekauft wurde. Insgesamt besteht es aus Etwa hundert Stücke und ist ein außergewöhnliches Zeugnis der kreativen Methoden eines Bildhauers aus dem 18. Jahrhundert, dh bis zu dem Moment, in dem der Künstler den Ton nach seinen ersten Ideen modelliert, die dann in das fertige Marmorwerk übertragen werden. Neben diesen vorbereitenden Studien sind einige wunderschön fertiggestellte Komplettmodelle erhalten geblieben. diese präsentierte der Bildhauer seinen Kunden zur endgültigen Genehmigung des Werkes. Die hier gezeigten Beispiele zeigen alle künstlerischen Qualitäten von Morlaiter. Er war der Bildhauer, der am besten in der Lage war, die lebendigen Lichteffekte der zeitgenössischen Malerei in die dreidimensionale Form zu übertragen. so sehr, dass er oft wegen der Frische seiner Hinrichtung mit Sebastiano Ricci verglichen wurde, der tatsächlich sein enger Freund war.

In dieser Auswahl können wir die vorbereitenden Modelle für Werke für Kirchen bewundern, aber auch Modelle für Gartenstatuen und Porträts und ein prächtiges Modell für ein Prozessionszeichen.

Es gibt auch eine vollständige Studie für ein Altarrelief, während die entzückenden kleinen Stampferde aus Stampflehm in der Vitrine auf der rechten Seite wahrscheinlich für die Herstellung aus Porzellan entworfen wurden. Die Maske eines bärtigen Mannes ist das Modell für den Bogenpfeiler, der im Hof ​​von Ca’Rezzonico in der Nähe des Wassereingangs zu sehen ist. In seinem Werkstattladen verwahrte Morlaiter auch Modelle anderer Bildhauer. Dies ist der Fall bei den vier Büsten und den beiden Engeln in den oberen Regalen der Schränke: Dies ist das Werk von Enrico Merengo, Morlaiters Meister. Zwei seltene Modelle (von denen nur vier bekannt sind), die einen Ceres für eine Gartenstatue und einen vorbereitenden Engel für den Altar der Kirche Santa Maria della Salute zeigen, stammen stattdessen vom Bildhauer Giusto Le Court, dem sogenannten „Adriatic Bernini“. , der die Formen des römischen Barock in Venedig einführte.

Eine geformte Leinwand in einem speziellen Stuckrahmen wurde für die Decke angepasst. Das Gemälde Die Allegorie des Verdienstes stammt von einer Rovigo-Künstlerin, Mattia Bortoloni, einer Schülerin von Antonio Balestra und einem produktiven Freskenmaler in Venedig, Venetien, der Lombardei und dem Piemont.

Lazzarini Hall
Die Lazzarini-Halle hat ihren Namen vom venezianischen Maler Gregorio Lazzarini aus dem Ende des 17. Jahrhunderts. Die drei großen mythologischen Gemälde im Raum wurden ihm im 19. Jahrhundert zugeschrieben. Neuere Stipendien schreiben Lazzari ein Gemälde im Raum zu, Orpheus, das von den Bacchananten massakriert wurde. Die anderen werden nun Antonio Bellucci und Antonio Molinari zugeschrieben. Die fünf ovalen Gemälde an der Decke, ebenfalls zu mythologischen Themen, stammen von Francesco Maffei aus dem Ende des 17. Jahrhunderts. Der Raum verfügt auch über einen sehr feinen Intarsienschreibtisch, der mit Elfenbein eingelegt und mit vergoldeter Bronze verziert ist und vom Ebenisten Pietro Pifetti signiert und datiert 1741 ist.

In diesem Raum befinden sich drei Barockbilder von imposanter Größe. Sie sind so groß, dass sie praktisch die gesamten Wände bedecken. Antonio Molinari ist der Autor der Arbeit an der Wand vor Ihnen, Die Schlacht zwischen Zentauren und Lapithen.

Das Gemälde Herkules und Omphalus rechts von der Eingangstür stammt von Antonio Bellucci, während Orpheus von den Bacchanten links in Stücke gerissen von Gregorio Lazzarini stammt. Dies sind drei komplexe, aufwändige Erzählszenen, die von den wichtigsten „Experten“ auf diesem Gebiet der venezianischen Kunst gemalt wurden. Sie wurden bereits von ihren Zeitgenossen als die berühmtesten Maler in Venedig angesehen. Die Werke zeigen somit die venezianische Malerei des späten 17. Jahrhunderts von ihrer besten Seite, und obwohl die Namen ihrer Autoren nur Fachleuten bekannt sind, waren sie zu ihrer Zeit international bekannt. Die Bilder wurden von der Staatsanwaltschaft Vettòre Correr in Auftrag gegeben, die beabsichtigte, sie im sogenannten „Camaròn“, dem Hauptempfangsraum des Palastes, unterzubringen. Die Themen als Ganzes illustrierten die Seele des Menschen, die von Leidenschaften und Exzessen zerstört wurde. Sie könnten als originelle, mehrdeutige Einladung zur Mäßigung für diejenigen gedacht sein, die in diesem Raum Bankett veranstalten, in dem die Helden der Mythologie ihre am wenigsten heldenhafte Seite zeigten.

Die Decke besteht aus fünf Ovalen in vergoldeten Rahmen, die sich vom dunkelblauen Hintergrund abheben. Auch diese Serie von Deckengemälden war ursprünglich nicht Teil der ursprünglichen Einrichtung von Ca ‚Rezzonico, sondern wurde 1936 vom Palazzo Nani am Cannarégio-Kanal zusammen mit der Serie, die sich jetzt im Brustolòn-Raum befindet, in das Museum überführt. Die Dekoration von Decken mit Leinwänden in üppigen Holzrahmen war typisch für das späte 17. Jahrhundert und ging der weit verbreiteten Popularität des Freskos im folgenden Jahrhundert voraus. In der Mitte sehen wir Prometheus mit dem Spiegel, den Minerva ihm gegeben hat, und den Adler. Dies ist umgeben von anderen Szenen, die Daedalus und Ikarus zeigen, Prometheus, der von Herkules veröffentlicht wurde, Perseus, der Atlas, den Kopf der Medusa, zeigt, und Andromeda, der an den Felsen gebunden ist. Die fünf Ovale sind das Werk des Vicenza-Malers Francesco Maffei und ein hervorragendes Beispiel für seinen üppigen, unkonventionellen Stil, der sich von dem komponierteren, formaleren Gemälde seiner jüngeren Kollegen an den Wänden unterscheidet.

In der Mitte des Raumes steht ein prächtiger Schreibtisch aus edlem Holz mit geschnitzten Elfenbeineinlagen und vergoldeten Bronzestäben. Dies ist das Werk des berühmten Turiner Tischlers Pietro Piffetti, signiert und datiert 1741.

Brustolon Hall
Die Brustolonhalle ist den skulpturalen Möbeln und geschnitzten Figuren von Andrea Brustolon gewidmet, der berühmtesten venezianischen Barockholzbildhauerin. Die ausgestellten Werke stammen aus dem Jahr 1706 und verwenden verschiedenfarbige Hölzer, darunter Ebenholz, sowie äußerst kunstvolle barocke Kurven und Wendungen, um Action und Emotionen darzustellen. Der Raum verfügt auch über einen bemerkenswerten Kronleuchter mit mehrfarbigem Glas in Blumenform aus der Murano-Glaswerkstatt von Giuseppe Briani, die Mitte des 18. Jahrhunderts hergestellt wurde.

Wie wir im Ballsaal gesehen haben, gelten die von Andrea Brustolon für die Familie Venier geschnitzten „dekorativen Möbel“ als das größte Meisterwerk der venezianischen Schnitzerei des frühen 18. Jahrhunderts. Das berühmteste Stück ist sicherlich der Konsolen-Cumvase-Stand an der rechten Wand dieses Raumes, an dessen Boden wir Herkules, den Bezwinger der Lernianischen Hydra, mit Cerberus zu seinen Füßen sehen. Auf seinen Schultern trägt Cerberus die Oberseite, die wie ein rauer Baumstamm gearbeitet ist, und zeigt drei Ebenholz-Schwarztüren in Ketten, die eine große Vase halten. An den beiden Seiten liegen zwei bärtige alte Männer, die jeweils zwei weitere Vasen halten.

Ein identischer, außergewöhnlich geschickter Erfindungsreichtum zeigt sich auch in der prächtigen Reihe von Vasenständern, in denen die Allegorien der Vier Jahreszeiten, der Vier Elemente und Apollo das Licht symbolisieren.

Die außerordentliche Sorgfalt bei der Herstellung dieser Möbel zeigt die hohe Rücksichtnahme und vor allem den Wert der Serie orientalischer (chinesischer und japanischer) Vasen in der Sammlung von Pietro Venier. Für diese wurden diese kostbaren, originellen Stände entworfen.

Die Deckendekoration besteht aus elf Leinwänden in verschiedenen Formen und Größen, die wie die fünf jetzt im vorherigen Raum aus dem Palazzo Nani in Cannaregio stammen und wieder von Francesco Maffei stammen. In diesem Fall ist die Identifizierung der extrem heterogenen Subjekte komplex und zwangsläufig bis zu einem gewissen Grad unzuverlässig. In der Mitte ist das Oval mit Jupiter; Um ihn herum, beginnend mit der nackten Figur mit einem Blumenstrauß, der den Geruchssinn darstellt und sich im Uhrzeigersinn bewegt, sehen wir: Merkur, Apollo, Saturn, Berührungssinn, Mars, Diana. In der Nähe der Wände an den langen Seiten befinden sich: Der Sinn des Hörens und Minerva als göttliche Weisheit. Die vier monochromen Tondos in den Ecken der Decke, die die vier Kontinente zeigen, stammen von einem anderen Künstler. Auch sie stammen von einer Decke im Palazzo Nani, wurden aber über ein Jahrhundert später von Francesco Polazzo gemalt.

In der Mitte des Raumes hängt der prächtige Kristallglasleuchter mit seinen zwei Reihen mit 20 Kerzenhaltern und bunten Glaspastenblumen. Dies wurde gegen Mitte des 18. Jahrhunderts von der Murano-Fabrik von Giuseppe Briati hergestellt und ist sicherlich das außergewöhnlichste Beispiel seiner Art, das uns unversehrt überliefert ist.

Kronleuchter aus Muranoglas in der Brustolonhalle von Giuseppe Briani (Mitte des 18. Jahrhunderts)
Allegorie der Standhaftigkeit von Nicolas Régnier
Der Selbstmord von Cato durch Giambattista Langetti
Tantalus von Giambattista Langetti angekettet
Lot und seine Töchter von Pietro Ricchi

Ca ‚Rezzonico
Ca ‚Rezzonico ist einer der berühmtesten Paläste Venedigs im Stadtteil Dorsoduro mit Blick auf den Canal Grande vom Palazzo Contarini Michiel und dem Palazzo Nani Bernardo unweit von Ca‘ Foscari.

Der Palast, in dem sich das Museum von Venedig aus dem 18. Jahrhundert befindet, wurde auf Geheiß der Familie Bon, einer der alten Adelsfamilien der Stadt, erbaut. Mitte des 17. Jahrhunderts beauftragte Filippo Bon das Gebäude mit dem berühmtesten Architekten seiner Zeit, Baldassare Longhena, der auch Ca’Pesaro und die Basilika La Salute errichtete. Das monumentale Projekt erwies sich jedoch als zu ehrgeizig für die Bon-Finanzen. Der Palast war noch nicht fertiggestellt, als der Architekt 1682 starb. Bald darauf wurden die Arbeiten eingestellt, da die Familie die erheblichen Kosten des Projekts nicht tragen konnte, und das Gebäude blieb unvollständig.

1750 kaufte Giambattista Rezzonico, dessen Familie kürzlich durch Zahlung einer großen Geldsumme einen Adelstitel erhalten hatte, das Gebäude und beauftragte den damaligen Modearchitekten Giorgio Massari mit der Fertigstellung der Arbeiten. Der Palazzo erhielt den Namen der Familie Rezzonico. Die Arbeiten wurden in nur 6 Jahren abgeschlossen, um den blitzschnellen Aufstieg der Familie in der Gesellschaft zu feiern, der 1758 seinen Höhepunkt erreichte, als Carlo, Giambattistas Sohn, unter dem Namen Clemens XIII. Zum Papst gewählt wurde. Ihr Erfolg war jedoch nur von kurzer Dauer und hatte bereits mit der nächsten Generation ein Ende. Ohne männliche Erben starb die Familie 1810 mit dem Tod von Abbondio aus.

Während des 19. Jahrhunderts wechselte der Palast mehrmals den Besitzer und wurde nach und nach von allen Möbeln befreit. Zu den späteren Mietern gehörten der Dichter Robert Browning, der die Sommer 1887 und 1888 im Palast verbrachte und 1889 hier starb, und der Komponist und Songwriter Cole Porter, der die Räumlichkeiten von 1926 bis 1927 mietete leeres Gefäß, als es 1935 von der Stadt Venedig gekauft wurde, um die Kunstsammlungen des 18. Jahrhunderts zu beherbergen. In kurzer Zeit wurden die Gemälde mit Möbeln versehen: Alltagsgegenstände, auch abgestreifte Fresken oder Deckenbilder aus anderen Stadtpalästen. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Umweltmuseum, in dessen Räumen wir Werke einer der glücklichsten Perioden europäischer Kunst sehen können, zusammen mit der Verschwendung und Pracht eines venezianischen Herrenhauses aus dem 18. Jahrhundert.

Ca ‚Rezzonico unterzog sich dann verschiedenen Entsorgungen, bei denen es von den Möbeln befreit wurde. 1888 wurde es von Robert Barrett Browning, dem Sohn der englischen Schriftsteller Robert Browning und Elizabeth Barrett Browning, für 250.000 Lire gekauft und dank der finanziellen Unterstützung seiner Frau, der Amerikanerin Fannie Coddington, restauriert. Pater Robert, der den Kauf finanziert hatte, starb dort am 12. Dezember 1889 im Zwischengeschoss.

1906 verkaufte Robert Barrett Browning, der ein Angebot von Kaiser Wilhelm II. Von Deutschland ignorierte, das Schloss an Graf und Stellvertreter Lionello Hierschel de Minerbi, der es 1935 an die Gemeinde Venedig verkaufte. Seit 1936 ist es daher Sitz des Venezianischen Museums aus dem 18. Jahrhundert, das neben der Rekonstruktion von Räumen mit antiken Möbeln und Einrichtungsgegenständen wichtige Bildwerke von Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto sowie von Tiepolo und zahlreichen beherbergt Terrakotta-Skizzen von Giovanni Maria Morlaiter.