Южная сторона Номера на первом этаже, Ка ‘Реццонико

Монументальный Палаццо Реццонико, разработанный Б. Лонгхена и Г. Массари, является местом расположения музея, который предлагает представление о целой эпохе. Наряду с драгоценной мебелью и украшениями здесь хранятся основные картины венецианских художников 18-го века, таких как Джандоменико и Джамбаттиста Тьеполо, Розальба Каррьера, Каналетто, а также семьи Лонги и Гварди.

Важные пожертвования недавно обогатили музейные коллекции более чем 300 работами таких художников, как Чима да Конельяно, Альвизе Виварини, Бонифацио де’Питати, Тинторетто, Себастьяно и Марко Риччи, а также другими работами семей Тьеполо и Лонги, Розальбы Каррьеры и Франческо Гуарди. ,

Он разделен на три важные горизонтальные полосы: первый этаж, украшенный рустикальными украшениями, водный портал с тремя отверстиями с наличником и два благородных этажа, которые характеризуются колоннами и круглыми окнами с головой в ключе. Каждый этаж заканчивается парными колоннами. Мезонин на чердаке характеризуется овальными многомиллированными окнами, скрытыми в шарнирном дизайне фасада.

Карта Дворца более сложна, чем когда-либо: в ней есть большой бальный зал, занимающий два этажа в высоту, соединенный с первым этажом величественной монументальной лестницей. Помимо этого исключительного исключения, Палаццо организован по традиционному плану: в центре он имеет большое portego, которое выходит на Большой канал и центральный внутренний двор: меньшие комнаты развиваются с обеих сторон.

Гобеленовая комната
В гобеленовой комнате представлены три больших фламандских гобелена конца 17 века, а также скульптурная и позолоченная мебель того периода. Потолочные фрески представляют «Триумф добродетели» Якопо Гуараны. Желтая дверь также заметна; на нем изображена лакированная картина китайского мужчины с зонтиком, окруженная цветочными мотивами, и датированная 1760 годом.

Потолок этой комнаты украшен сложной аллегорической росписью, сделанной зимой 1757/58 года Якопо Гуараной, одним из самых плодовитых художников-фресок в венецианских дворцах, который продолжил работу Тьеполо после отъезда этого художника в Испанию. В композиции мы можем узнать Стойкость со шлемом и Темперанс; затем, выше, Брачная Гармония и Доблесть со львом. Слева Справедливость и Благоразумие; выше Вечность с солнцем и луной, Изобилием и Славой. По углам теологические добродетели.

Богатый декоративный карниз с фресками, окружающий центральную сцену, является работой квадратара или архитектурного живописца из тромбо-масляной промышленности Пьеро Висконти, который сотрудничал с гуараной и в других обстоятельствах. Гуарана, который здесь только начинал свою карьеру, сразу обнаружил стилистическую и культурную ориентацию, которая сильно отличалась от той, что была у Тьеполо. Он отказался от смелых перспектив, представив композицию, которая растянулась на одну визуальную плоскость, фигуры были расположены в позе кой и описаны с осторожными, тщательными мазками.

Цветовая гамма Гуараны состоит из нежных полутонов, очень отличающихся от ослепительной палитры его хозяина. Зал получил свое название от трех фламандских гобеленов 18-го века со сценами из истории Соломона и царицы Савской. Как и великолепная мебель в этой комнате, гобелены принадлежат палаццо Балби Валье в Санта-Мария-Формоза. Изысканное мастерство столов с их зелеными мраморными столешницами, креслами, редким трехместным диваном, двумя геридонами (или столами с тремя ножками), шторами (по-венециански buonegrazie) делают этот номер одним из самых замечательных люксов. мебели в венецианском стиле рококо, чтобы выжить в целости и сохранности. Извилистость ножек мебели и тонкое украшение поверхностей, которое имитирует асимметрию морской пены и разбитых раковин, характерны для позднего рококо середины 18-го века; они также демонстрируют изменение вкуса по сравнению с мебелью, изготовленной Brustolon пятьдесят лет назад, с точки зрения как формы, так и материалов.

В этой комнате мы находим единственный сохранившийся элемент оригинальной мебели, то есть лакированная дверь, украшенная восточными узорами, свидетельство великой страсти 18-го века к шинуазри. Этот очень редкий пример датируется 1760 годом; некоторые ученые предположили, что это могло быть основано на рисунках Джамбаттисты или Джандоменико Тьеполо, которые в то время работали над фресками комнат дворца. На более коротких стенах, над двумя комодами, изображены две деревянные скульптуры Андреа Брустолона, изображающие Кающаяся Магдалина и Конная статуя Марка Аврелия.

Пастельная комната
Пастельная комната изначально была помещением для зрителей; в этой комнате папский легат сообщил кардиналу Реззонико, что он был избран папой накануне. Потолок украшен фресками с изображением «Триумфа искусств над невежеством», представленными в расписной рамке, украшенной аллегорическими сценами, нарисованными по углам. Картины, особенно «Триумф поэзии», датируются временем, когда Тьеполо работал в главном салоне, и обычно приписываются либо Джамбаттисте Крозато, либо Гаспаре Дизиани из Беллуно. Зал получил свое название от пастельных портретов Розальбы Каррьеры и других известных венецианских художников. Они включают в себя прекрасный пастельный портрет оперной певицы Фаустины Бордони от Carriera. Другой известный пастельный портрет – портрет Сесилии Гварди Тьеполо, жены художника Тьеполо, написанный ее сыном Лоренцо. Был написан в 1757 году.

Помимо Джамбаттисты Тьеполо, в оформлении свадебной квартиры участвовали другие известные венецианские художники-фрески. Эта комната была украшена Гаспаре Дизиани, одним из самых активных художников середины 18-го века в этой области. На потолке он нарисовал тему, которая была особенно дорога венецианской знати, «Триумф искусств над невежеством».

Дизиани представляет нам множество аллегорических фигур, каждая из которых держит инструменты своего особенного искусства и раскрашена в теплые, яркие цвета, полученные от его мастера Себастьяно Риччи.

На стенах коллекция портретов в пастельных тонах, техника, которая возникла во Франции в эпоху Возрождения, но достигла своего пика в 18 веке. Особенностями пастели, наносимой на бумажную или картонную подложку, являются их мягкость, быстрое использование и возможность перекрытия различных цветовых слоев. Это позволяет безупречно воспроизводить текстуру и, в частности, кожу человека, благодаря чему она стала любимой техникой для портретов. Хотя техника пастели возникла и процветала во Франции, именно венецианская художница Розальба Каррьера использовала ее в полной мере и придавала ей более современную, поразительную текстуру. Работа Розальбы Каррьеры, самой известной итальянской художницы в Европе за весь 18-й век, проиллюстрирована на портрете слева от двери, через которую вы вошли, «Портрет джентльмена в красном», где она фиксирует основные черты. личности субъекта, изображая его мясистый, волевой рот и проницательный взгляд. Сверкающие тона пастелей освещают всю картину, а эффект изображения усиливается благодаря контрасту ярко-красного жакета и светящегося лица.

На стене справа от двери, ведущей в Portego (большой центральный зал), выставлены еще два ее шедевра: Портрет сестры Марии Катерины и Портрет контральто Фаустины Бордони Хассе. Сравнивая их, мы можем почувствовать мастерство Розальбы в различных эмоциональных регистрах, ее исключительное умение интерпретировать человеческую душу. Мы видим доброжелательную духовность монахини, которая умерла в 1734 году с запахом святости, контрастируя с энергичным, проницательным выражением певца, который был настоящей примадонной, главным героем оперы 18-го века. Прекрасный портрет в середине следующей стены – Лоренцо Тьеполо. На нем изображены его мать Сесилия Гварди Тьеполо, жена Джамбаттиста Тьеполо и сестра Антонио и Франческо Гварди. В частности, обратите внимание на нежные тона и оттенки цвета, которые делают эту картину, выполненную, когда Лоренцо было всего 21 год, произведением изысканного качества.

Четыре небольших витрины вдоль стен содержат фарфор из коллекции Марино Нани Мочениго. Особого внимания заслуживают предметы, принадлежащие кофейному, чайному и шоколадному наборам с золотыми птичьими и каменными украшениями на синем фоне, также известному как Hausmaler, от мануфактуры Meissen.

Мадонна Оранте – Розальба Каррьера
Ritratto di gentiluomo in rosso- Rosalba Carriera
Суор Мария Катерина Пуппи – Розальба Каррьера
Фаустина Бордони – Розальба Каррьера
Лусиетта Сартори – Розальба Каррьера
Джамбаттиста Сартори – Розальба Каррьера
Джероламо Мария Бальби – Марианна Карлеварис
Корнелия Фосколо Бальби – Марианна Карлеварис
Катерина Бальби – Марианна Карлеварис
Марко Бальби – Марианна Карлеварис
Ritratto di un bambino nobile – Джан Антонио Лаццари
Ritratto di un nobile – Джан Антонио Лаццари
Ritratto di gentildonna – Джан Антонио Лаццари
Сесилия Гварди Тьеполо – Лоренцо Тьеполо

Брачная аллегория
Салон Аллегории, комната, украшенная в память о браке 1758 года Людовико Реццонико, племянника папы Климента XIII Реццонико и будущего прокурора Сан-Марко Фаустины Саворньян, также находится на Piano Nobile. На потолке большая фреска Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико Тьеполо, на которой изображен жених и его невеста, перевозимые колесницей Аполлона. Это была одна из последних работ Тьеполо в Венеции перед его отъездом в Мадрид в 1762 году. Тьеполо завершил работу над потолком всего за двенадцать дней на строительных лесах. Фреска Тьеполо, как и картины в салоне «Гранд», обрамлена картинами архитектуры, в том числе фальшивой балюстрадой, Джироламо Менгоцци Колонна, который также делал расписные кадры в Гранд-салоне. На картине изображена супружеская пара в колеснице, возглавляемая богом солнца Аполлоном. Другие аллегорические фигуры включают в себя купидон с завязанными глазами, полет путти и голубей, фигуру Славы, держащую трубу; три грации на облаке; бородатый старик с лавровой короной, символизирующей заслугу; и лев, символ Венеции, вместе с гербами двух семей.

Зимой 1757 года состоялась свадьба Людовико Реццонико и Фаустины Саворнян. В связи с этим ряд комнат вдоль канала Сан-Барнаба, предназначенный в качестве приемной квартиры супругов, был украшен фресками.

В этом случае также присутствовал Джамбаттиста Тьеполо. Еще раз ему помог Джироламо Менгоцци, и он нарисовал аллегорию Брачных на потолке этой комнаты всего за 12 дней. Пары сатиров, нарисованные сыном Тьеполо Джандоменико, прислоняются к искусственной охре и зеленому мраморному парапету, а за ним находится архитектурное сооружение, заканчивающееся балюстрадой, которая открывается на небо. Два супруга представлены зрителю, едущему на колеснице Аполлона; им предшествует Купидон с завязанными глазами, в то время как некоторые аллегорические фигуры окружают основную группу. Среди них можно выделить: Славу, дующую в трубу; грации сидят на облаке прямо под свадебной колесницей; Правда с солнцем в руке; и Мерит, бородатый старик, увенчанный лаврами, со львом Святого Марка у его ног и держащим знамя с гербами семей супружеской пары. Изменяя точки зрения на расположение фигур, художник создает динамическое, правдоподобное изображение, где даже парадоксальное выглядит как конкретное. Только воображение и мастерство Джамбаттисты Тьеполо смогли бы представить прибытие пары прямо на колеснице солнца и в то же время сделать его заслуживающим доверия.

В этой комнате также находится портрет Карло Реццонико, сына Джамбаттисты, первого владельца дворца, и дяди Людовико, ставшего папой в 1758 году под именем Климента XIII. Картина написана Антоном Рафаэлем Менгсом, художником-философом, который был другом Винкельмана и первым героем неоклассической живописи.

Как сообщается, картина первоначально предназначалась для показа во дворце семьи в Венеции, но вскоре после ее исполнения она была перемещена в Рим, где поселился племянник папы, кардинал Аббондио Реццонико.

На правой стене находится небольшая часовня, построенная во второй половине 18-го века. Картина Мадонны и Святых, обрамленная элегантным украшением в стиле рококо с позолоченной лепниной на белом фоне, написана Франческо Зуньо, учеником Джамбаттисты Тьеполо. На стеклянных витринах, выстилающих стены комнаты, выставлены фарфоровые изделия разных европейских мануфактур из коллекции Marino Nani Mocenigo.

Обстановка салона включала картины и предметы интерьера итальянских художников первой половины и середины 18-го века, в том числе портрет папы Климента XIII Реццонико Антона Рафаэля Менгса, переиздание Франческо Суньо, ученика Тьеполо и prie-dieu резного грецкого ореха, иллюстрирующий фантазию итальянского стиля рококо.

Проход из Салона ведет к маленькой часовне, подвешенной над Рио Сан Барнаба. Часовня была построена либо Аурелио Реццонико, либо кардиналом Реццонико, племянником папы Климента XIII, во второй половине 18-го века. Некоторые из оригинальных украшений остаются, в том числе скульптурная и позолоченная скульптура в стиле рококо на белых стенах, и табличка «Богородица и святые», выполненная учеником Тьеполо, Франческо Зуньо и Прие-дье, или место для вставания на колени и молитвы, в извилистом и крутящемся венецианском стиле рококо.

Свадебная пара на колеснице на потолке Салона Аллегории. Автор – Джамбаттиста Тьеполо (1758)
Франческо Фалье Бернардино Кастелли
Святое семейство и Иоанн Креститель, Франческо Зуньо
Гобелен с гербом семьи Тьеполо

бальный
Церемониальные залы Палаццо расположены на фортепьяно. Самым большим и впечатляющим является большой салон или бальный зал размером четырнадцать на двадцать четыре метра в задней части здания. Эта комната, созданная Массари, имеет двойную высоту и выглядит еще выше из-за архитектуры тромп-эй, нарисованной на стенах и потолке Джироламо Мэнгоцци Колонна (не Пьетро Висконти, как долго считали). Центральная часть потолка, нарисованная Джованни Баттистой Крозато, изображает Аполлона, едущего на его экипаже между Европой, Азией, Африкой и Америкой. Герб семьи Реццонико с двуглавым орлом также заметно виден на стене бального зала напротив входной двери. Две огромные люстры, сделанные из дерева и позолоченного металла, с середины 18-го века, являются одними из немногих светильников, которые относятся к первоначальному периоду здания. Теперь бальный зал украшен статуями 18-го века Андреа Брустолона, в том числе статуей эфиопского воина, вырезанной из черного дерева.

Через 70 лет после смерти Лонгены Джорджо Массари создал две новые зоны поверх старых, что добавило впечатляющий эффект от проекта его предшественника: лестница и большой бальный зал. Последняя монументальная комната, построенная путем сноса потолка и использования всей высоты двух основных этажей, не имела себе равных в Венеции как по своим размерам, так и по качеству расписанных украшений.

Это был 1751 год. Так как Тьеполо был в Германии, работая на епископского принца Вюрцбурга, роспись фресок была заказана очень оригинальным художником Джамбаттистой Крозато, только что получившим успех в качестве придворного художника Савойи в Турине. Как показали недавние исследования, Джироламо Менгоцци Колонна, великий квадратур Джамбаттисты Тьеполо или архитектурный живописец Тромпель, который остался в Венеции после отъезда своего друга, сотрудничал с Крозато. Mengozzi Colonna создала здесь очень эффективное иллюзионистское пространство. По периметру колонн из серого мрамора простирается гигантская полоса пилястры с позолоченными капителями, чередующимися с поддельными статуями. Они поддерживают архитрав из красного веронского камня, имитируя модуль фактического переднего дверного проема. В верхней части художник расширил пространство, предложив полет комнат за лоджиями и балконами, нарисованными по бокам.

В середине потолка Джамбаттиста Крозато показал Аполлона, бога солнца, восседающего на своей колеснице, чтобы излучать четыре части света, которые олицетворяют здесь девушки разных рас. Эта тема часто встречалась в резиденциях патрициев, потому что считалась благоприятной, имея в виду светлое будущее, ожидающее хозяина дворца. И именно семья Реццонико приветствует нас в бальном зале, с их грандиозным гигантским гербом на стене перед дверью.

Комната представляет собой геральдическое и аллегорическое возвышение владельцев; двуглавые орлы их герба повторяются на всех столицах колонн. Однако редко картина прославляла себя и свой иллюзионистский потенциал, как здесь. Посетителя переносят в волшебную, сказочную атмосферу в стенах семейного дома.

Единственными оставшимися предметами оригинальной мебели являются две величественные деревянные люстры с цветочными узорами из позолоченного металла. Вдоль стен мы находим роскошную декоративную мебель из черного дерева и самшита Андреа Брустолона, одного из величайших скульпторов в стиле барокко из дерева, которого крестил Оноре де Бальзак «le Michel Ange du bois».

Есть около 40 штук, некоторые из которых представлены в комнате, специально посвященной Брустолону. Изначально серия была создана для палаццо Веньера в Сан-Вио и включает в себя стулья, вазонесущие статуи и декоративные фигуры эфиопских рабов и воинов. Воображение скульптора превратило различные элементы обстановки в роскошный триумф переплетенных ветвей и настоящих полностью сформированных скульптур. Каркасы 12 монументальных стульев выполнены из тех же материалов. Ни один из этих стульев не такой, как любой другой. Здесь воображение Брустолона имело полевой день, изобретая различные ноги и подлокотники, которые воспроизводили ветви деревьев, поддерживаемые теламонами, и с небольшими фавнами и экзотическими купидонами, выглядывающими из них. Это, вероятно, самая роскошная группа венецианской мебели, которая дошла до нас, и она раскрывает обильный декоративный вкус венецианского барокко.

Фреска “Колесница Аполлона” на потолке бального зала, Джованни Баттиста Крозато (1753)
Trompe L’Oeil украшение бального потолка от Girolamo Mengozzi Colonna

Ка ‘Реццонико
Ca ‘Rezzonico – это один из самых известных дворцов Венеции, расположенный в районе Дорсодуро, с видом на Большой канал из Палаццо Контарини Михиель и Палаццо Нани Бернардо, недалеко от Ка’ Фоскари.

Дворец, в котором находится музей Венеции 18-го века, был построен по указанию семьи Бон, одной из старых дворянских семей города. В середине 17-го века Филиппо Бон заказал здание у самого известного архитектора своего времени Бальдассаре Лонгена, который также построил Ка Пезаро и базилику Ла Салюте. Однако монументальный проект оказался слишком амбициозным для бонских финансов. Дворец фактически не был завершен, когда архитектор умер в 1682 году, и вскоре после этого, ввиду неспособности семьи нести значительные расходы по проекту, работы были остановлены, а здание осталось незавершенным.

В 1750 году Джамбаттиста Реццонико, чья семья недавно получила благородный титул, заплатив большую сумму денег, купил здание и поручил Джорджио Массари, модному архитектору того времени, завершить работы. Палаццо взял имя семьи Реццонико. Работы были завершены всего за 6 лет, во время празднования молниеносного подъема семьи в обществе, который достиг своего пика в 1758 году, когда Карло, сын Джамбаттисты, был избран папой под именем Климента XIII. Их успех, однако, был довольно недолгим и уже закончился со следующим поколением. Не имея наследников мужского пола, семья умерла в 1810 году со смертью Аббондио.

В течение 19-го века дворец несколько раз менял владельцев и был постепенно лишен всех предметов обстановки. Среди более поздних арендаторов был поэт Роберт Браунинг, который провел лето 1887 и 1888 годов во дворце и умер здесь в 1889 году, а также композитор и автор песен Коул Портер, который арендовал помещение с 1926 по 1927 год. Оно было сокращено до простого пустой сосуд, когда он был куплен городом Венецией в 1935 году для размещения коллекций произведений искусства 18-го века. Всего за короткое время к картинам добавилась мебель: предметы быта, а также раздетые фрески или потолочные полотна из других городских дворцов. Результатом стал необыкновенный музей окружающей среды, в комнатах которого мы можем увидеть произведения одного из самых удачных периодов европейского искусства, а также богатство и великолепие венецианского особняка 18-го века.

Затем Ка ‘Реццонико подвергся различным распоряжениям, во время которых он был лишен мебели. В 1888 году он был куплен за 250 000 лир Робертом Барретом Браунингом, сыном английских писателей Роберта Браунинга и Элизабет Барретт Браунинг, который восстановил его благодаря финансовой поддержке его жены, американки Фанни Коддингтон. Отец Роберт, который финансировал покупку, скончался там, в мезонине, 12 декабря 1889 года.

В 1906 году Роберт Баррет Браунинг, игнорируя предложение, сделанное ему императором Германии Вильгельмом II, продал дворец графу и заместителю Лионелло Хиршелю де Минерби, которые в 1935 году продали его муниципалитету Венеции. Поэтому с 1936 года здесь находится Венецианский музей восемнадцатого века, в котором, помимо реконструкции комнат с антикварной мебелью и мебелью, хранятся важные живописные работы Каналетто, Франческо Гварди, Пьетро Лонги, Тинторетто, а также Тьеполо и многих других. терракотовые зарисовки Джованни Марии Морлайтер.