카페 옆의 계단은 Jacopo Tintoretto 및 Bonifacio de ‘Pitati와 같은 예술가들의 작품을 포함하여 Mestrovich Collection이 들어있는 Browning Mezzanine으로 연결됩니다. 박물관 수 거장 방문은 대운하 맞은 편 궁전쪽에있는 조르지오 마사리의 큰 기념 계단에서 시작됩니다.

박물관 컬렉션 방문은 대운하 맞은 편 궁전쪽에있는 조르지오 마사리 (Giorgio Massari)의 큰 의식 계단에서 시작됩니다. 1 층의 11 개의 객실에는 그림, 조각품, 프레스코 천장 및 18 세기 가구 컬렉션이 전시되어 있습니다. 가장 아름답고 매혹적인 객실 중에는 볼룸, Nuptial Allegory의 방 및 Tiepolo의 방이 있습니다.

왕좌 방
피아노 귀신의 끝에서 대운하와 리오 산 바나바를 모두 살펴보십시오. 그것은 1778 년 로마에서 비엔나로가는 도중에 교황 비오 6 세를 잠시 방문했을 때 사용 된 정교한 금박 조각과 조각 된 목조 왕좌에서 유래되었습니다. Ludovico Rezzonico와 Faustina Savorgnan의 신부 실이기도합니다. 왕좌 외에, 그 방의 또 다른 주목할만한 특징은 티로 폴로와 그의 아들들이 12 일 만에 그린 천장의 프레스코입니다. 방의 가구, 특히 조각과 금박 테이블, 거울 및 촛대, 주목할만한 퍼티 조각상과 다른 미덕을 나타내는 인물로 장식되어 있습니다. 이 객실에는 몇 가지 고급 도자기 도자기 꽃병도 있습니다.

웨딩 커플의 아파트 장식은이 마지막 방의 천장으로 끝나고 Giambaamos Tiepolo가 Girolamo Mengozzi Colonna와의 공동 작업으로 다시 프레스 코즈합니다. 그것은 귀족이 불멸의 신전으로 떠오르는 월계수로 꾸며진 수염 난 노인으로 귀족을 보여줍니다. 다른 우화적인 인물과 그룹은이 장면을 관장합니다. 이 중 하나는 메리트 그림 아래에 1687 년부터 레조 니코 (Rezzonico) 가족의 이름을 포함하여 귀족 가족의 이름이 등록 된 베네치아 귀족의 황금 책을 들고 있습니다.

빨간 벨벳으로 안감을 댄이 방은 아기 천사, 바다 님프, 해마로 장식 된 화려한 나무 왕좌에서 유래되었습니다. 이것은 1782 년 3 월 10 일 Pius VI가 Grassi 가족의 손님으로 Chioggia에 머물렀을 때 사용되었습니다.

그러나 그것은 18 세기 초에 그 날짜 이전에 상당히 만들어졌으며, 브루스 토론의 조각의 질과 충동이 덜 화려하고 덜 화려한 맛에 맞게 업데이트되었습니다. 17 세기 후반에 어둡고 광택있는 재료보다 덜 금박 한 도금이 선호되었으며, 그들은 여전히 ​​상당히 거대한 장식을 다듬는 데 도움이되었습니다.

방의 풍부한 가구는 같은 맛입니다. 여기에는 입구 문 왼쪽 벽에 인상적인 프레임이 포함되어 있으며 초상화의 주제 인 피에트로 바바리 고 (Pietro Barbarigo)의 도덕적 미덕을 축하하는 풍부한 우화 장식이 있습니다. 바바리 고 팔의 외투에서 시작하여 시계 방향으로 진행하면서 우리는 애국심, 자선, 불변성, 화려 함, 신중함, 정의 및 믿음의 순서로 보입니다. 가구의 나머지 부분에는 정교한 콘솔과 4 개의 안락 의자가 조각되어 안토니오 코라디 니 (Antonio Corradini)가 한 번에 조각 한 것입니다. 그러나이 예술가는 실제로 나무에서 어떤 작품도 만들지 않았습니다. 이 가구 스위트는 완전 릴리프 형상 요소와 같은 바로크 식 장식 모티브를 새롭고 가볍고 우아한 솜씨 (예 : 안락 의자 다리의 링크 요소 제거)와 결합합니다. 이 접근법은 결국 우리가 이전 방의 가구에서 보았던 더 날씬한 모양과 더 작은 비율로 이어졌습니다.

귀족과 미덕을 동반 한 장점의 우화
지안 리날도 칼리 1749 Bartolomeo Nazari
포르투 라토 파스 케티의 Gerolamo Maria Balbi
Bernardino Castelli의 Pietro Barbarigo detto lo Zoppo

포르테 고
베네치아 궁전의 전통적인 구조에서 포르테 고 (portego) 또는 지나가는 라운지는 건물의 가장 큰 방으로 공연 실의 역할을 담당했습니다. 이 공간은 오늘날 18 세기의 대리석 흉상으로 우화적인 초상화와 인물을 나타내고 벽은 레드 베로나 대리석으로 덮여 있습니다.

포르테 고 또는 커넥팅 홀은 리셉션 룸의 역할을 담당했습니다. Massari가 수정 한 Longhena의 프로젝트에서이 역할은 로마 궁전 건축에서 베니스로 가져온 방인 주요 중앙 방에 의해 인수되었습니다. 따라서 portego는 단순히 방과 다른 층으로 이어지는 계단 사이의 연결 요소가되었습니다. 이 지역은 한때 루카 지오다노 (Luca Giordano)의 종교적 주제로 4 개의 캔버스로 장식되었으며, 19 세기에 판매되었습니다.

이제 틈새 시장이나 초상화와 우화 그림을 보여주는 괄호 안에 18 세기 대리석 흉상이 포함되어 있으며 벽에는 분홍색 마모 리노 광택 석고로 늘어서 있습니다. 세련된 로카 일 맛의 소파, 조각 된 호두 가대 테이블 및 붉은 비단으로 장식 된 우아한 도금 세단 의자가 가구를 완성합니다. 세단 의자 오른쪽의 장식 조각 중에는 주세 르 쿠르 (Giusto Le Cour)의 작품 인 Envy의 흉상이 있습니다. 저자는 자신의 Iconologia에서 Cesare Ripa가“오래되고 못 생겼으며 창백한 여자이며, 그녀의 몸은 몸이 가늘고 낭비되며, 웅장한 눈과 흐트러진 머리카락, 그리고 뱀이 머리에서 뭉쳐져있다”고 묘사 한 설득력있는 자연주의를 보여줍니다. 베네치아에서 활동중인 제노바 조각가 필리포 파로 디 (Filippo Parodi)는 왼쪽과 같은 벽에 보이는 육신과 멍청한 루크 레 티아 (Lucretia)와는 상당히 다르다.

Rezzonico-arms에 의해 지배 된 거의 개선문 인 출입구의 양쪽에는 Alessandro Vittoria의 두 조각품이 있으며, 원래는 16 세기 후반 벽난로를 덮고있는 두 개의 telamons입니다.

벽에 대항하는 2 개의 대형 콘솔 테이블에는 17 세기와 18 세기에 이탈리아 북부에서 활동하는 피렌체 가족의 일원 인 Benedetto Corberelli의 두 개의 단단한 단단한 석재 상판이 있으며 이런 종류의 공예품 생산에 특화되어 있습니다.

주교 프란체스코 피 사니를 위해 제작 된 두 개의 탁상은 오르페우스와 피닉스를 각각 묘사하는 중앙 메달을 둘러싸는 꽃 나선과 인터레이스 가지로 풍부한 장식을 보여줍니다. 동물들과 화려한 새들이 가지들 사이에서 들여다 보는 반면,이 es 우화의 에피소드는 구석에서 알아볼 수 있습니다.

Filipo Parodi의 Lucretia 제노바 학교의 이탈리아 조각가 바로크, 지안 로렌조 베르니니의 학생. 파도바와 베니스에서 활동합니다.
Giusto Le Court의 부러움의 우화
베네치아 학교의 조각가 인 알레산드로 비토리아 (Alessandro Vittoria, 1525-1608)의 상인방 굴뚝을지지하는 아틀란티스 대리석.
문 위에 교황 무고한 XI의 대리석 흉상.
Giuseppe Torretti의 Democritus와 Heraclitus의 흉상.

Filippo Parodi의 Lucrezia
Giusto Le Court의 질투의 우화
알레산드로 빅토리아 아틀라스
알레산드로 빅토리아 아틀라스
교황 무고한 XI의 흉상
주세페 토 레티의 민주당
주세페 토 레티의 헤라 클리 투스

타이 폴로 홀
이 객실에서는 Ca ‘Rezzonico에있는 Giambattista Tiepolo의 4 개 천장 중 3 번째를 감상 할 수 있습니다. 이 모델 캔버스는 귀족과 미덕이 악을 물리 치는 모습을 보여줍니다. 하부 피아노 귀족의 다른 방에있는 프레스코 화와는 달리,이 작품은 궁전을 위해 그려지지 않았지만 산타 마리아 델 지글 리오 (Santa Maria del Giglio)에서 그의 궁전을 위해 피에트로 바바리 고 (Pietro Barbarigo)를 위해 1744 년에서 1745 년 사이에 만들어졌습니다. 나중에 그의 상속인에 의해 제거되었고 1934 년 베니스 타운 카운슬 (Venice Town Council)에 의해 구입되어이 방에 전시되었습니다. 이 작품에서 Tiepolo는 이미 고귀한 후원자에게 여러 번 사용했던 우화적인 주제로 돌아갑니다. 이번에는 그는 그의 아들 Giuseppe Maria의 초상 인 귀족의 기차가 담긴 우아한 페이지의 모습을 추가합니다.

건물에 4 개의 Tiepolo 천장 중 세 번째가 있는데, 귀족과 미덕은 무지를 무너 뜨립니다. 다른 Tiepolo 천장과 달리 1744-45 년에 그려진이 천장은 Ca ‘Rezzonico가 아닌 Santa Maria del Giglio에있는 자신의 집을위한 Pietro Barbarigo 가족을 위해 만들어졌습니다. 1934 년 베니스시에서 구입하여 박물관에 설치했습니다. 이 방에는 피에트로 롱기 (Pietro Longhi), 프란체스코 가디 (Francosco Guardi)를 포함한 베네치아 예술가들의 그림과 1715-16 년의 Giambattista Tiepolo의 타원형 프레임의 초기 두 작품이 전시되어 있습니다. 가구는 게임 테이블을 포함하여 베네치아 바로크 가구와 18 세기 독일에서 만들어진 이전 물건을 보관하는 데 사용되는 화려한 비서 또는 캐비닛을 포함합니다.

allegories의 화려한 인물은 결정 성 광도의 하늘에서 눈에.니다. 그림에는 회색 / 은빛 색조가 일관되게 밝은 색 구성표로되어있어 Virtue의 무지개 빛깔의 주황색을 강조합니다. 이 경우에도 Tiepolo는 Paolo Veronese의 밝은 색상 사용에서 크게 영감을 받았지만 인물의 매끄러운 관능과 페인트의 자유로운 흐르는 적용은 전적으로 18 세기의 성격을 띠고 있습니다.

이 방에서 입구 왼쪽 벽 위로 올라가는 중요한 그림은 Pietro Longhi의 아들이자 가장 유명한 18 세기 후반 베네치아 초상화 화가 인 Alessandro Longhi의 건축가 Bartolomeo Ferracina의 초상입니다.

이 방의 가구는 기원이 다르고 예술적 가치가 높습니다. 인상적인 호두 국-트루 마우는 크기, 제작 및 보존 상태가 독특하며 궁전에 독창적이었습니다. 그것은 18 세기 중반까지 데이터 가능합니다.

방 중앙에 초록색 펠트로 덮인 8 개의 다리가있는 당구대가 특히 흥미 롭습니다. 베네치아 바로크 가구의 훌륭한 예이며, 크고 기념비적 인 형태와 사자 발은 17 세기 말 또는 18 세기 초에 만들어 졌을 것입니다. 8 개의 조각 된 회양목 의자는 이전에는 Correr 가족의 소유였으며 전통적으로 Andrea Brustolon에 귀속되었지만 조각품의 품질이 열등하다는 점을 고려하면 그의 작업장이나 현대 모방 자의 작품 일 가능성이 높습니다.

Bureau-trumeau와 벽난로 사이의 문은 베네치아의 Geminiano Cozzi가 생산 한 백자 그룹과 Nove의 Pasquale Antonibon이 운영하는 백자 그룹을 표시하는 좁은 통로로 이어집니다.

Giambattista Tiepolo의 무지를 물리 치는 귀족과 미덕
산 로코 바이 주세페 안젤리
Giuseppe Angeli의 Giacomo il Maggiore
Giambattista Tiepolo의 세인트 마틴 투어
Giambattista Tiepolo의 생 블레이즈
Giandomenico Tiepolo의 왕관과 함께 노인
Giandomenico Tiepolo의 헬멧을 가진 젊은이

도서관
베네치아 조각가 인 Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781)가 테라코타 또는 구운 지구로 조각 한 작은 조각으로 채워진 4 개의 큰 책장을 보유한 Morlaiter hall (1699-1781). Mattia Bortoloni의 ‘우주의 우화’인 왕좌의 티에 폴로 프레스코와 같은 주제의 프레스코 화.

조각가 Giovanni Maria Morlàiter의 작업장에서 가져온 일부 예는 최근 17 세기 후반 호두 찬장에 배치되었습니다. 여기에는 테라코타 및 램 캐스트 및 모델이 포함됩니다. 조각가가 죽은 후에도 그대로 유지되었던 작업장은 상점가 인 Marcantonio Michièl의 상속인에게 팔린 후 Donà delle Rose 컬렉션으로 전달되어 1935 년 베니스 시의회에서 구입했습니다. 백 개 정도의 조각으로, 18 세기 조각가의 창조적 인 방법에 대한 특별한 증거입니다. 즉, 예술가가 첫 아이디어에 따라 점토를 모델링 한 다음 완성 된 대리석 작품으로 옮겨 질 순간입니다. 이러한 예비 연구와 함께, 아름답게 완성 된 일부 완전한 모델이 살아 남았습니다. 이 조각가는 작품의 최종 승인을 위해 고객에게 제시했습니다. 여기에 표시된 예는 모든 Morlaiter의 예술적 특성을 보여줍니다. 그는 현대 회화의 생생한 조명 효과를 3 차원 형태로 가장 잘 옮길 수있는 조각가였습니다. 그는 종종 그의 친한 친구였던 Sebastiano Ricci와의 처형의 신선함을 종종 비교했습니다.

이 선택에서 우리는 교회를 위해 만들어진 작품에 대한 준비 모델뿐만 아니라 정원 동상과 초상화 모델과 행렬 기호에 대한 화려한 모델에 감탄할 수 있습니다.

제단 구호에 대한 완전한 연구도 있으며 오른쪽의 쇼케이스에있는 유쾌한 작은 받힌 땅 천사는 아마도 도자기로 만들어 졌을 것입니다. 수염 난 사람의 마스크는 물 입구 근처의 카레 초 니코 (Ca’Rezzonico) 안뜰에서 볼 수있는 아치 키스톤의 모델입니다. 그의 워크샵 상점에서 Morlaiter는 다른 조각가들의 모델을 유지했습니다. 이것은 찬장의 상단 선반에있는 4 개의 흉상과 그룹의 경우입니다. 이들은 Morlaiter의 주인 인 Enrico Merengo의 작품입니다. 정원 동상에 대한 세레스를 보여주는 두 가지 희귀 모델 (4 개만 알려져 있음)과 산타 마리아 델라 경례 교회의 제단을위한 준비 천사는 대신 조각가 인 Giusto Le Court, 소위 “아드리아 틱 베르니니” 로마 바로크 양식을 베니스에 소개했습니다.

특수 치장 벽토 프레임의 모양의 캔버스가 천장에 맞게 조정되었습니다. 그림, 메리 우트의 우화는 안토니오 발레 레스트 라의 학생이자 베니스, 베네토, 롬바르디아, 피에몬테의 프레스코 화가 인 로비 아 예술가 마티아 보르 톨 로니의 작품입니다.

라자 리니 홀
Lazzarini Hall은 17 세기 말 베네치아 화가 Gregorio Lazzarini에서 이름을 따 왔습니다. 그 방에있는 세 개의 큰 신화 그림은 19 세기에 그에게 귀속되었습니다. 보다 최근의 장학금은 방에있는 하나의 그림, 바카 칸테가 학살 한 오르페우스의 그림을 라 자리에 기인한다. 다른 사람들은 이제 Antonio Bellucci와 Antonio Molinari에 귀속됩니다. 천장과 신화 적 주제에 관한 5 개의 타원형 그림은 17 세기 말부터 Francesco Maffei가 그린 것입니다. 이 객실에는 또한 상아로 장식되어 있고 1741 년에 서명하고 날짜를 기입 한 에벤 니스트 피에트로 피 페티 (Ebenist Pietro Pifetti)가 상아로 장식하고 도금 한 청동으로 장식 한 매우 훌륭한 상감 데스크가 있습니다.

이 방에는 인상적인 크기의 바로크 양식의 그림 3 개가 있습니다. 그들은 너무 커서 벽 전체를 실질적으로 덮습니다. 안토니오 몰리나리 (Antonio Molinari)는 켄타우로스 (Centaurs)와 라피스 (Lapiths) 사이의 전투에서 당신 앞에있는 작품을 저술했습니다.

입구 문 오른쪽에있는 헤라클레스와 옴팔 로스 그림은 안토니오 벨루치 (Antonio Bellucci)가, 왼쪽의 바카 테인이 조각으로 오르페우스 (Orpheus)를 찢은 것은 Gregorio Lazzarini입니다. 이들은 베네치아 예술 분야의 주요 ‘전문가’가 그린 세 개의 복잡하고 정교한 이야기 ​​장면입니다. 그들은 동시대 사람들에 의해 베니스에서 일하는 가장 유명한 화가로 이미 간주되었습니다. 따라서이 작품은 17 세기 말 베네치아 회화를 가장 잘 보여 주며, 작가의 이름은 전문가들에게만 친숙하지만 당시에는 국제적으로 유명했습니다. 이 그림은 검찰관 베 토레 코레 러 (Vettòre Correr)의 의뢰로 궁전의 메인 리셉션 룸인 소위 ‘카마 론 (Camaròn)’에 배치되었습니다. 주제는 전체적으로 열정과 초과에 의해 황폐화 된 인간의 영혼을 보여줍니다. 그들은 신화의 영웅들이 가장 영웅적인 측면을 보여 주었던 그 방에서 연회를하는 사람들을 위해 독창적이고 모호하며 절제하도록 의도되었을 수도 있습니다.

천장은 진한 파란색 배경에서 눈에 띄는 금색 프레임 안에 5 개의 타원형으로 구성되어 있습니다. 다시,이 일련의 천장 그림은 원래 Ca ‘Rezzonico의 원래 가구의 일부가 아니었지만, 1936 년 Cannarégio 운하의 Palazzo Nani에서 박물관으로 옮겨졌으며 Brustolòn 방에있는 시리즈와 함께 이어졌습니다. 무성한 나무 프레임으로 된 캔버스로 천장 장식은 17 세기 후반의 전형적인 것이며 다음 세기에 프레스코의 인기가 높았습니다. 중앙에는 미네르바와 독수리가 준 거울이있는 프로 메테우스를 볼 수 있습니다. 이 곳은 대달 루스와 이카루스, 헤라클레스가 석방 한 프로 메테우스, 페르세우스가 메두사의 머리 아틀라스를 보여주고 안드로메다는 바위에 묶여있는 다른 장면들로 둘러싸여 있습니다. 5 개의 타원은 비 첸차 화가 프란체스코 마피의 작품으로, 그의 화려하고 독창적 인 스타일의 훌륭한 예입니다.

방 중앙에는 조각 된 상아 상감과 금색의 청동 막대로 귀중한 숲 속에 베니어를 쓴 화려한 글씨가 있습니다. 이것은 유명한 토리노 캐비닛 제작자 인 피에트로 피 페티 (Pietro Piffetti)가 서명 한 1741 년의 작품입니다.

브루스 토론 홀
Brustolon Hall은 가장 유명한 베네치아 바로크 목재 조각가 인 Andrea Brustolon의 조각 된 가구와 조각 인물에게 헌정되었습니다. 전시 된 작품은 1706 년으로 거슬러 올라가며 흑단을 포함하여 다른 색깔의 숲과 매우 화려한 바로크 곡선과 비틀기를 사용하여 행동과 감정을 묘사합니다. 이 객실에는 18 세기 중반에 만들어진 주세페 브리니 (Giuseppe Briani)의 무라노 (Murano) 유리 공방에서 꽃 형태의 멀티 컬러 유리로 된 샹들리에가 있습니다.

볼룸에서 볼 수 있듯이 베니어 가족을 위해 Andrea Brustolon이 조각 한 ‘장식 가구’는 18 세기 초 베네치아 조각의 가장 위대한 걸작으로 간주됩니다. 가장 유명한 작품은 확실히이 방의 오른쪽 벽에있는 콘솔-커버-스탠드입니다. 맨 아래에는 Lernian Hydra의 정복자 인 Hercules가 있습니다. 어깨에 Cerberus는 거친 나무 줄기처럼 작용하는 윗면을 지니고 있으며 큰 꽃병을 들고 체인에 세 개의 흑단 blackamoors를 보여줍니다. 양쪽에는 수염을 가진 두 노인이 있으며, 각각 다른 꽃병을 들고 있습니다.

똑같은 뛰어난 뛰어난 창의성도 빛을 상징하는 Four Seasons, Four elements 및 Apollo의 우화와 함께 화려한 꽃병 스탠드에 나타납니다.

이 가구를 만드는 데 특별한 돌봄이 있었기 때문에 Pietro Venier의 컬렉션에서 동양 (중국과 일본) 꽃병의 가치가 무엇보다 중요하게 고려되었습니다. 이 귀중한 독창적 인 스탠드가 디자인 된 것은이 사람들을위한 것입니다.

천장 장식은 이전 방에있는 5 개의 칸나 레지오 (Cannaregio)의 팔라 초 나니 (Palazzo Nani)에서 온 11 개의 다른 모양과 크기의 캔버스로 구성되어 있으며 다시 프란체스코 마피 (Francosco Maffei)의 작품입니다. 이 경우, 매우 이질적인 대상의 식별은 복잡하고 불가피하게 어느 정도 신뢰할 수 없다. 중앙에는 Jove의 타원형이 있습니다. 그 주위의 벌거 벗은 인물부터 시작하여 냄새의 감각을 나타내는 많은 꽃들로 시작하고 시계 방향으로 움직입니다 : 수성, 아폴로, 토성, 터치의 감각, 화성, 다이아나. 긴면의 벽 근처에는 : 청각의 감각과 신성한 지혜로서의 미네르바가 있습니다. 천정의 모서리에있는 4 개의 대륙을 보여주는 4 개의 단색 톤돈은 다른 예술가에 의한 것입니다. 그들은 나니 팔라 초 (Palazzo Nani)의 천장에서 나왔지만, 1 세기 후에 프란체스코 폴라 조 (Francosco Polazzo)가 그렸습니다.

방 중앙에는 20 개의 캔들 홀더와 밝은 색의 유리 페이스트 꽃으로 이루어진 2 열의 멋진 크리스탈 유리 샹들리에가 걸려 있습니다. 이것은 주세페 브리아 티 (Giuseppe Briati)의 무라노 공장에 의해 18 세기 중반을 향해 생산되었으며, 우리에게 온 것이 가장 놀라운 예일 것입니다.

Giuseppe Briani (18 세기 중반)의 Brustolon 홀에있는 무라노 유리 샹들리에
니콜라스 레그 니어의 포로 우화
Giambattista Langetti의 카토 자살
Giambattista Langetti에 의해 연결된 탄탈 루스
Pietro Ricchi의 롯과 그의 딸들

카레 조 니코
Ca ‘Rezzonico는 도르 소두로 (Dorsoduro) 지구에 위치한 베니스에서 가장 유명한 궁전 중 하나입니다.

18 세기 베니스 박물관이있는 궁전은 도시의 고귀한 가족 중 하나 인 봉 가족의 명령에 따라 지어졌습니다. 17 세기 중반 필리핀 필리포 봉은 당시 가장 유명한 건축가 발다 사레 롱 헤나 (Baldassare Longhena)의 건물로 카 페사로 (Ca ‘Pesaro)와 라 살루 테 (La Salute) 성당을지었습니다. 그러나이 기념비적 인 프로젝트는 봉 재정에 너무 야심적인 것으로 판명되었습니다. 궁전은 실제로 1682 년 건축가가 사망했을 때 아직 완성되지 않았으며 곧 가족이 프로젝트의 상당한 비용을 부담하지 못하기 때문에 작업이 중단되고 건물이 불완전한 상태로 남아있었습니다.

1750 년 Giambattista Rezzonico는 최근 많은 돈을 지불하여 고귀한 타이틀을 받았으며 건물을 구입하여 당시의 유행 건축가 인 Giorgio Massari에게 작업을 완료하도록 의뢰했습니다. 이 궁전은 Rezzonico 가족의 이름을 딴 것입니다. 작품은 6 년 만에 완성되어 가족의 번개가 치솟는 것을 축하하기 위해 1758 년 Giambattista의 아들 인 Carlo가 Clement XIII의 이름으로 교황으로 선출되었을 때 정점에 도달했습니다. 그러나 그들의 성공은 상당히 짧았으며 이미 다음 세대와 함께 끝났습니다. 남성 상속인이 부족한 가족은 Abbondio의 죽음으로 1810 년에 사망했습니다.

19 세기 동안 궁전은 소유자를 여러 번 바꾸었고 점차 모든 가구를 제거했습니다. 후기 임차인은 1887 년과 1888 년 여름 궁전에서 보냈고 1889 년에 이곳에서 죽은 시인 Robert Browning과 1926 년에서 1927 년까지 건물을 임대 한 작곡가 겸 작곡가 콜 포터 (Cole Porter)를 포함했습니다. 1935 년 베니스시에서 18 세기 미술품을 보관하기 위해 구입했을 때 빈 용기. 단시간에 그림에 가구가 추가되었습니다. 일상적인 물건, 다른 도시 궁전의 벽화 또는 천장 캔버스도 벗겨졌습니다. 그 결과 18 세기 베네치아 저택의 화려 함과 화려 함과 함께 유럽 예술의 가장 운이 좋은 시대의 작품을 볼 수있는 특별한 환경 박물관이 탄생했습니다.

Ca ‘Rezzonico는 다양한 처분을 받았으며 그 동안 가구가 벗겨졌습니다. 1888 년에 영국 작가 Robert Browning과 Elizabeth Barrett Browning의 아들 인 Robert Barrett Browning이 그의 아내 American Fannie Coddington의 재정적 지원 덕분에 그것을 복원 한 250,000 개의 lire를 위해 그것을 구입했습니다. 1889 년 12 월 12 일, 구매 자금을 조달 한 Robert 신부는 중 2 층 아파트에서 사망했습니다.

1906 년 로버트 바렛 브라우닝 (Robert Barrett Browning)은 독일 빌헬름 2 세 황제의 제안을 무시하고이 궁전을 1935 년 베네치아 지방 자치 단체에 팔 았던 라이오넬로 히 에르 첼 데 미 네르 비 백작에게 팔렸다. 1936 년 이래로 18 세기 베네치아 박물관의 좌석으로, 기간 가구와 가구가있는 방을 재건하는 것 외에도 카날 레토, 프란체스코 가디, 피에트로 롱기, 틴토레토 및 티에 폴로와 수많은 작품의 중요한 그림 작품을 보관하고 있습니다. Giovanni Maria Morlaiter의 테라코타 스케치.