Номера на южной стороне на втором этаже, Ка ‘Реццонико

Ca ‘Rezzonico – это дворец на Гранд-канале в Венеции, Дорсодуро. Это особенно примечательный пример архитектуры и внутреннего убранства венецианского барокко и рококо 18-го века, в котором представлены картины ведущих венецианских художников того времени, в том числе Франческо Гварди и Джамбаттисты Тьеполо. Это публичный музей, посвященный Венеции 18-го века (Museo del Settecento Veneziano) и одно из 11 мест, управляемых Fondazione Musei Civici di Venezia.

Второй этаж открывается длинным центральным залом, типичным для венецианских дворцов, в котором есть две ранние работы Каналетто; нельзя пропустить комнаты, посвященные работам Пьетро Лонги и фрескам Джандоменико Тьёполо, изначально находившимся на стенах Виллы Зианиго.

Лонги Холл
Картины в этом зале дают возможность сравнить две разные тенденции в венецианской школе живописи восемнадцатого века: яркие, чувственные, рококо, видимые в аллегорических и мифологических работах Джамбаттисты Тьеполо, с потолком, «иероглиф Зефир и Флор» и критический дух венецианских огней, видимый на картинах Пьетро Лонги, висящих на стенах. Полотно Тьеполо, написанное в 1730-х годах для Ка Пезаро, является частью его творчества. Совместное присутствие Зефира, одного из четырех ветров, и Флор является ссылкой на весну, а значит, на плодородие. Цвета яркие и прозрачные. Художник практически рисовал чувственные телесные тона и акцентировал цветовые контрасты.

Роспись на потолке с изображением Зефира и Флоры – последняя картина Джамбаттисты Тьеполо, присутствующая во дворце, хотя она была первой, которая была нарисована. Это предвещает плодовитость молодоженов. Цвета прозрачные и яркие; виртуозные произведения, такие как радужная драпировка Флоры или кристаллическая текстура крыльев Зефира, чередуются с чувственными телесными тонами. В отличие от творческого искусства Тьеполо, вдоль стен вы можете увидеть всю оригинальную постановку Пьетро Лонги, которая переносит нас в повседневную жизнь Венеции 18-го века, как праздничную карнавальную жизнь, так и скрытную жизнь знати, которая, здесь впервые открывают двери своих дворцов для тщательного изучения, по крайней мере, в виртуальном смысле.

Серия картин Пьетро Лонги на стенах изображает сцены из повседневной жизни; Посещение студии живописи, парикмахера за работой, сцен семейной и семейной жизни, концертов, мероприятий и развлечений. Лонги предстает в них как проницательный наблюдатель форм и образов жизни, подробно описывающий пустые привычки и напыщенные слабости своих героев и их мира. Он отличает себя, представляя интерьеры дома как, в некоторой степени, Каналетто со своим веду.

Художественная карьера Пьетро Лонги была долгой и сложной и охватывала множество художественных жанров. После не очень блестящей карьеры исторического художника он перешел к жанровой живописи, точнее к живописи пасторальных сцен. Сначала он рисовал отдельные фигуры пастухов и крестьянок, а затем переводил их в деревенские интерьеры, где их можно увидеть в нежных, радостных соучастиях, как в картине под названием «Полента» или «Фурлана», народный танец. После этих работ, посвященных веселой итальянской Аркадии, к середине 18-го века следственный взгляд Лонги обратился к городу, и он сменил тему и стиль. Именно в этой области он сделал свое имя. Его новыми подданными были члены венецианского патрицианского общества, которые больше не показывались на официальных портретах, подобных тем, которые изображены на нижнем этаже, а изображались, когда они занимались своими повседневными делами: парикмахер, утренний шоколад или визит Бауты (баута карнавальный персонаж в маске) ​​или письмо мавра. Это был первый раз, когда венецианская аристократия была показана, так сказать, в своих халатах, занятых различными играми.

При описании этого частного мира Пьетро Лонги использует чрезвычайно деликатную технику, основанную на мягких цветах и ​​непрерывных крошечных мазках, которые усиливают эффект сложных тканей. Художник также следует за аристократической парой за пределами своих домов, где они собираются не участвовать в публичных церемониях, а повеселиться на карнавале. Места, в которых они останавливаются, – это стенды торговцев или лоточников. Лонги изображает благородных венецианцев с лицами, замаскированными, чтобы оставаться анонимными, как требовали венецианские республиканские законы. Среди достопримечательностей Карнавала, который длился все три месяца, были экзотические животные, такие как львы, слоны и, в данном случае, носорог. Это было настоящее любопытство для тех времен, и именно патриции просили Лонги увековечить их в краске. Желтая лаковая мебель, украшенная цветочными мотивами и красными локонами, изначально была в гостиной в Palazzo Calbo Crotta. Редкий диван-ванна особенно любопытен.

Комната Лонги – Потолок Джамбаттисты Тьеполо
La filatrice 1740
Le lavandaie 1740
Ла Полента 1740
La venditrice di Frittole 1755
L’allegra Coppia 1740
Ил концертино в семье 1752
Il Ciarlatano 1757
La Cioccolata del Mattino 1775
La scuola di lavoro 1752
La venditrice di essenze 1756
La furlane 1750
Фамилия Патриция 1755
La famiglia Rezzonico 1758
Портрет Уильяма Грэма (2е герцог де Монтроз) 1755
Colloquio fra Baute 1760
La Visita Al Convento 1760
La Visita в Бауте 1760
Il Gigante Magrath 1760
Гли алхимисти 1757
Ритратто ди Адриана Джустиниан Барбариго 1776-1779
La Pettinatrice 1760
Линдовина 1752
La passaggiata a cavallo 1755-1760
La prova dell’abito 1760
La Toeletta 1760
Il parrucchiere 1760
Visita all’ammalato 1774
Visita del Frate 1775
L’ambasciata del moro 1751
Il Rinoceronte 1751
L’atelier del pittore 1740

Зеленая лаковая комната
Комната, известная как Зеленая комната лака, является одной из самых очаровательных комнат во дворце. Он получил свое название от изумрудно-зеленой лакированной мебели от Palazzo Calbo Crotta в Canneregio, с декоративными элементами из позолоченной пастилки (то есть, своего рода штукатурка, выполненная из гипса и мраморной пыли). На протяжении веков причудливые рассказы о путешественниках вызывали совершенно нереальный взгляд на Китай и, в целом, на весь Восток, распространяющийся на Европу; это было замечено как воображаемая земля, населенная жителями с невероятными обычаями. В изобразительном искусстве интерес к изумительной катее уже материализовался в 17 веке при дворе Людовика XIV, но в следующем столетии он стал настоящим увлечением, заражающим все аспекты изобразительного искусства. На самом деле есть много элементов дальневосточного искусства, которые совпадают с искусством рококо: асимметрия, легкость, отсутствие затенения и перспективы.

Украшением этого предмета (Sala delle Lacche Verdi) является набор мебели, окрашенный в зеленый и золотой цвета, который называется Salotto Calbo-Crotta с мотивами китайского стиля, очень популярный в венецианском восемнадцатом веке. Набор происходит от Палаццо Кальбо Кротта в Каннареджо. На потолке зала – фреска триумфа Дианы Джованни Антонио Гварди, от дворца Барбариго-Дабала до Анджело Раффаэле. Аллегорико-мифологическая работа, созданная в 1850-х годах, является прекрасным примером таланта художника в стиле рок, яркого и полного фантазии. Стены комнаты украшены вьюти и пейзажами.

Восточные и европейские мотивы, таким образом, объединились, чтобы сформировать независимый новый стиль, который, как следует указать, был полностью западным: этот стиль был известен как шинуазри. Декоративные мотивы из восточных прототипов были применены к западным формам и типам, как в мебели здесь. Его изящные, извилистые формы Людовика XV, однако, украшены повествовательными сценами, полными экзотических мотивов. Пагоды, зонтики, ивы, вишневые деревья и золотые восточные статуэтки порхают на зеленом лаковом фоне, обрамленном орнаментальными мотивами рококо. Маленькие китайские полихромные фигуры в терракоте с движущимися головами – это на самом деле оригинальные восточные фигуры.

На потолке изображен прекрасный триумф Дианы Антонио Гварди, пришедший из Палаццо Барбариго Дабала и датируемый 1760-ми годами. Диана, сидящая на облаке и окруженная херувимами, держит в правой руке копье, а два купидона играют с собакой у ее ног. В отличие от своего младшего брата Франческо, Антонио Гварди никогда не решался заниматься живописью, но оставался плодовитым художником в течение всей своей не очень успешной карьеры. В своих последних работах, которые включают фрески в этой и следующей комнате, он проявил себя как один из самых лирических представителей венецианского рококо, создавая композиции с ярким взаимодействием рыхлых потертых мазков и превращая фигуры в прозрачные силуэты. которые растворяются в свете.

Пейзаж с монахами и путешественниками и Пейзаж с мельницей и прачкой от Марко Риччи, итальянского старшего гравера и живописца. Главный инициатор венецианского пейзажа в восемнадцатом веке.
Каприз с аркой и Каприз с фонтаном Нептуна. Автор Luca Carlevarijs.
Пейзаж с морем и Пейзаж с караваном Иоганна Антона Эйсмана, австрийского художника, родившегося в Зальцбурге и работающего в Вероне и Венеции. В основном он писал сцены из портового и боевого жанров. Он умер в Венеции в 1698 году.
Пейзаж с водопадом и Пейзаж с морским пехотинцем Якоба де Хойша, голландского художника золотого века. Он известен своими картинами итальянских пейзажей.
От Джузеппе Зайса, уже встречавшегося в других комнатах: Пейзаж, Пейзаж с пастухами, Пейзаж с доением

Трионфо ди Диана – Потолок
Paesaggio con monaci e viandanti Марко Риччи
Paesaggio con mulino e lavandaie от Марко Риччи
Каприччио кон арко от Лука Карлеварийс
Каприччио с фонтаном ди Неттуно от Луки Карлеварийс
Paesaggio con marina от Иоганна Антона Эйсмана
Paesaggio con Carovana Иоганн Антон Эйсман
Paesaggio con cascata Якоба де Хойша
Paesaggio con marina от Якоба де Хойша
Paesaggio con pastore от Джузеппе Зайса
Paesaggio Джузеппе Зайса
Paesaggio con la mungitura Джузеппе Зайса
Paesaggio con riposos al torrente Джузеппе Зайса

Комната Антонио Гварди
По заказу Антонио Гварди Марии Барбариго Саворньяна фрески этой комнаты были покрыты штукатуркой в ​​XIX веке и обнаружены во время реставрации дворца Барбариго Дабала в 1936 году. Отдельно стоящие и раскрашенные они были перенесены в Ка ‘Реццонико. Их три: Минерва; Венера и Любовь перед кузницей Вулкана; и Аполлон. Фрески были обрамлены цыганами. Эти отреставрированные фрески являются единственными примерами таких работ Джанантонио Гварди. Завуалированная Леди – работа венецианского скульптора Антонио Коррадини и представляет аллегорию Чистоты. Фрески в этой комнате, как и в предыдущей комнате, были окрашены в 19 веке и были обнаружены во время реставрации Палаццо Барбариго Дабала в 1936 году. После того как они были удалены из своего первоначального местоположения, они были перенесены в Ка’Реццонико в том же году. ,

На входной стене мы видим Венеру и Купидона, изображенные перед кузницей Вулкана, а Аполлон занимает стену перед камином. Он увенчан лаврами, и херувим вручает ему свой колчан. Минерва на следующей стене сидит среди облаков в шлеме и копье. Хотя они находятся в ненадежном состоянии консервации, эти работы, единственные известные сегодня фрески Антонио Гварди, все еще ясно показывают мастерство художника в оформлении. Существует праздничный световой эффект, полученный благодаря использованию мягких цветов, которые почти напоминают пастели, и типичным использованием открытых штрихов в очертаниях, оставляя формы незакрытыми.

Великолепный мраморный бюст женщины с завесой – работа венецианского скульптора Антонио Коррадини и, вероятно, представляет аллегорию Чистоты. Он был одним из самых известных скульпторов восемнадцатого века, и это не случайно, что, помимо участия в проектах по оформлению последнего Бусинторо, он работал во многих европейских и итальянских дворах. Он закончил свою жизнь в Неаполе, где его призвали украсить знаменитую Капеллу Сансеверо по заказу причудливо эклектичного принца-алхимика Раймондо ди Сангро. Мотив лица, покрытого влажной вуалью, повторяется у этого скульптора, который был известен среди своих современников своей необычайной виртуозной техникой.

Вместо того, чтобы скрывать фигуру, хрупкая вуаль подчеркивает чувственность женщины и добавляет интригующую загадку. Девять кресел с изогнутыми руками, спинками и ножками, а также два небольших комода с их элегантной округлой формой выполнены в зеленом лаке и украшены полихромными цветами.

Минерва
Аполлон
Venere e Amore di fronte alla fucina di Vulcano
Завуалированная леди Антонио Коррадини 1772

альков
В этой комнате была реконструирована спальня 18-го века с гардеробными, гардеробной и будуаром. Альков происходит от Палаццо Карминати в Сан-Стае и датируется второй половиной 18-го века. Кровать заключена в резной деревянный каркас, окрашенный в цвет слоновой кости. Деревянное изголовье расписано темперой, в центре – святое семейство со святой Анной и юным святым Иоанном.

Над кроватью – пастельная Мадонна Розальбы Каррьеры, датируемая второй половиной 1720-х годов.

Вне ниши обстановка состоит из грецкого ореха, инкрустированного сундука с крышкой (трюмо бюро), вероятно, ломбардского происхождения, и зеленой лакированной колыбели с полихромными цветами. Стены покрыты обоями 18-го века, украшенными небольшими сельскими пейзажами и руинами, над которыми были вылеплены фигуры, а затем нарисованы.

Справа от кровати в витрине находится набор туалетных принадлежностей, ранее принадлежавший семье Пизани Моретта. Набор был сделан в 1752 году для Каттаруцца Гримани по случаю ее брака с Пьетро Веттор Пизани. Двойные гребни двух семей появляются на крышке сундука. Он состоит из 58 предметов из позолоченного серебра и зеленого оникса. Это работа серебряного мастера из Аугсбурга. Все, что может понадобиться даме, включает в себя: большое настольное зеркало и раковину repousseé в форме раковины, ювелирный футляр, порошковый сильфон, подсвечники и флаконы для ароматов и духов, и даже пишущие инструменты и столовые приборы. Пройдите через дверь слева от ниши в будуар, который был перенесен сюда из палаццо Кальбо Кротта. На стенах сохранилась оригинальная лепнина 18-го века, а картины – Костантини Седини.

Ка ‘Реццонико
Ca ‘Rezzonico – это один из самых известных дворцов Венеции, расположенный в районе Дорсодуро, с видом на Большой канал из Палаццо Контарини Михиель и Палаццо Нани Бернардо, недалеко от Ка’ Фоскари.

Дворец, в котором находится музей Венеции 18-го века, был построен по указанию семьи Бон, одной из старых дворянских семей города. В середине 17-го века Филиппо Бон заказал здание у самого известного архитектора своего времени Бальдассаре Лонгена, который также построил Ка Пезаро и базилику Ла Салюте. Однако монументальный проект оказался слишком амбициозным для бонских финансов. Дворец фактически не был завершен, когда архитектор умер в 1682 году, и вскоре после этого, ввиду неспособности семьи нести значительные расходы по проекту, работы были остановлены, а здание осталось незавершенным.

В 1750 году Джамбаттиста Реццонико, чья семья недавно получила благородный титул, заплатив большую сумму денег, купил здание и поручил Джорджио Массари, модному архитектору того времени, завершить работы. Палаццо взял имя семьи Реццонико. Работы были завершены всего за 6 лет, во время празднования молниеносного подъема семьи в обществе, который достиг своего пика в 1758 году, когда Карло, сын Джамбаттисты, был избран папой под именем Климента XIII. Их успех, однако, был довольно недолгим и уже закончился со следующим поколением. Не имея наследников мужского пола, семья умерла в 1810 году со смертью Аббондио.

В течение 19-го века дворец несколько раз менял владельцев и был постепенно лишен всех предметов обстановки. Среди более поздних арендаторов был поэт Роберт Браунинг, который провел лето 1887 и 1888 годов во дворце и умер здесь в 1889 году, а также композитор и автор песен Коул Портер, который арендовал помещение с 1926 по 1927 год. Оно было сокращено до простого пустой сосуд, когда он был куплен городом Венецией в 1935 году для размещения коллекций произведений искусства 18-го века. Всего за короткое время к картинам добавилась мебель: предметы быта, а также раздетые фрески или потолочные полотна из других городских дворцов. Результатом стал необыкновенный музей окружающей среды, в комнатах которого мы можем увидеть произведения одного из самых удачных периодов европейского искусства, а также богатство и великолепие венецианского особняка 18-го века.

Затем Ка ‘Реццонико подвергся различным распоряжениям, во время которых он был лишен мебели. В 1888 году он был куплен за 250 000 лир Робертом Барретом Браунингом, сыном английских писателей Роберта Браунинга и Элизабет Барретт Браунинг, который восстановил его благодаря финансовой поддержке его жены, американки Фанни Коддингтон. Отец Роберт, который финансировал покупку, скончался там, в мезонине, 12 декабря 1889 года.

В 1906 году Роберт Баррет Браунинг, игнорируя предложение, сделанное ему императором Германии Вильгельмом II, продал дворец графу и заместителю Лионелло Хиршелю де Минерби, которые в 1935 году продали его муниципалитету Венеции. Поэтому с 1936 года здесь находится Венецианский музей восемнадцатого века, в котором, помимо реконструкции комнат с антикварной мебелью и мебелью, хранятся важные живописные работы Каналетто, Франческо Гварди, Пьетро Лонги, Тинторетто, а также Тьеполо и многих других. терракотовые зарисовки Джованни Марии Морлайтер.