La scala a fianco del caffè conduce al mezzanino Browning, che ospita la collezione Mestrovich, tra cui opere di artisti come Jacopo Tintoretto e Bonifacio de ‘Pitati. La visita alla collezione museale inizia dalla grande scala cerimoniale di Giorgio Massari sul lato del palazzo di fronte al Canal Grande.

La visita alle collezioni del museo inizia dalla grande scala cerimoniale di Giorgio Massari sul lato del palazzo di fronte al Canal Grande. Al primo piano, undici sale espongono dipinti, sculture, soffitti affrescati e collezioni di mobili del XVIII secolo. Tra le sale più belle e affascinanti c’è la sala da ballo, la sala dell’allegoria nuziale e la sala del Tiepolo.

La sala del trono
Alla fine del piano nobile, si affaccia sia sul Canal Grande che sul Rio San Barnaba. Prende il nome da un elaborato trono in legno dorato e scolpito che fu usato durante la breve visita di Papa Pio VI nel 1778, sulla sua strada da Roma a Vienna. Fu anche la camera nuziale di Ludovico Rezzonico e Faustina Savorgnan. Oltre al trono, le altre caratteristiche notevoli della stanza sono gli affreschi sul soffitto, intitolati L’Allegoria al merito, che furono dipinti da Tiepolo e dai suoi figli in soli dodici giorni. Notevoli anche i mobili della stanza, in particolare tavoli scolpiti e dorati, specchi e candelieri, ornati con statue di putti e figure che rappresentano le diverse virtù. La camera dispone anche di numerosi pregiati vasi di porcellana cinese.

La decorazione dell’appartamento degli sposi termina con il soffitto di quest’ultima stanza, ancora affrescato da Giambattista Tiepolo con la collaborazione di Girolamo Mengozzi Colonna. Mostra Merito come un vecchio barbuto incoronato con allori che si innalzano al Tempio della Gloria Immortale accompagnato da Nobiltà (la figura alata che regge una lancia) e Virtù (la figura riccamente vestita alla destra del vecchio). Altre figure allegoriche e putti incoronano la scena. Uno di questi, sotto la figura del merito, è in possesso del Libro d’oro della nobiltà veneziana in cui furono registrati i nomi delle famiglie patrizie, tra cui quello della famiglia Rezzonico dal 1687 in poi.

Questa stanza, rivestita in velluto rosso, prende il nome dal trono di legno dorato decorato con putti, ninfe marine e cavallucci marini. Fu utilizzato da Pio VI il 10 marzo 1782, quando soggiornò a Chioggia come ospite della famiglia Grassi.

Fu tuttavia realizzato considerevolmente prima di quella data, nei primi decenni del XVIII secolo, e mostra la qualità e l’esuberanza della scultura di Brustolon, aggiornata per soddisfare un gusto meno pomposo e meno appariscente. La doratura meno austera era ora preferita ai materiali scuri e lucenti della fine del 17 ° secolo, e aiutarono a perfezionare l’ornamento che era ancora abbastanza massiccio.

I ricchi mobili della stanza hanno lo stesso gusto. Ciò include l’imponente cornice sul muro a sinistra della porta d’ingresso con la sua ricca decorazione allegorica che celebra le virtù morali del patrizio Pietro Barbarigo, soggetto del ritratto. Partendo dallo stemma Babarigo in alto e procedendo in senso orario, vediamo in ordine: patriottismo, carità, costanza, magnanimità, prudenza, giustizia e fede. La parte restante dei mobili comprende un’elaborata consolle e quattro poltrone così finemente scolpite da essere un tempo attribuite allo scultore Antonio Corradini; questo artista tuttavia in realtà non ha mai realizzato opere in legno. Questa suite di mobili combina motivi ornamentali barocchi, come gli elementi figurativi a rilievo, con un nuovo tipo di lavorazione più leggera e aggraziata (ad esempio, l’eliminazione degli elementi di collegamento sulle gambe della poltrona). Questo approccio alla fine ha portato alle forme più sottili e alle proporzioni più piccole che abbiamo visto nei mobili della stanza precedente.

Allegoria al merito Accompagnato da Nobiltà e Virtù
Gian Rinaldo Carli 1749 di Bartolomeo Nazari
Gerolamo Maria Balbi di Fortunato Pasquetti
Pietro Barbarigo detto lo Zoppo di Bernardino Castelli

Portego
Nella struttura tradizionale del palazzo veneziano, il portego, o sala di passaggio, era la sala più grande dell’edificio, destinata a svolgere il ruolo di sala da spettacolo. Questo spazio presenta oggi busti in marmo del XVIII secolo che rappresentano ritratti e figure allegoriche, mentre le pareti sono ricoperte di marmo rosso di Verona.

Il portego, o sala comunicante, ha svolto il ruolo di sala di ricevimento. Nel progetto di Longhena, che fu poi rivisto da Massari, questo ruolo è stato assunto dalla sala centrale principale, un tipo di stanza importata a Venezia dall’architettura dei palazzi romani. Così il portego divenne semplicemente un elemento di collegamento tra le stanze e la scala che conduceva agli altri piani. Quest’area era un tempo decorata da quattro tele con soggetti religiosi di Luca Giordano, che furono poi vendute nel corso del XIX secolo.

Ora contiene busti di marmo del 18 ° secolo all’interno di nicchie o su mensole che mostrano ritratti e figure allegoriche, mentre le pareti sono rivestite in gesso rosa marmorino lucido. Divani dal raffinato gusto rocaille, tavoli a cavalletto in noce intagliato ed un’elegante sedia berlina dorata rivestita in seta rossa completano l’arredamento. Tra le sculture ornamentali a destra della sedia berlina, si trova un notevole busto di Envy, opera di Giusto Le Cour. L’autrice mostra con un naturalismo molto convincente l’allegoria descritta da Cesare Ripa nella sua Iconologia come “una donna anziana, brutta e pallida, il suo corpo è magro e distrutto, con occhi malvagi e capelli arruffati e serpenti sciamano dalla sua testa”. Altrettanto diversa è la lucrezia carnale e languida visibile sullo stesso muro a sinistra, di Filippo Parodi, uno scultore genovese attivo anche a Venezia.

Ai lati della porta, che è quasi un arco trionfale dominato dallo stemma Rezzonico, si trovano due sculture di Alessandro Vittoria, originariamente due telamoni che reggono il cofano dell’imponente camino della fine del XVI secolo.

I due grandi tavoli console contro il muro presentano due superbi piani intarsiati in pietra dura di Benedetto Corberelli, membro di una famiglia fiorentina attiva nel nord Italia tra il XVII e il XVIII secolo, specializzato nella produzione di questo tipo di manufatti.

Creati per il vescovo Francesco Pisani, i due piani presentano una ricca decorazione con spirali floreali e rami intrecciati che circondano un medaglione centrale raffigurante rispettivamente Orfeo e la Fenice. Animali e uccelli colorati fanno capolino tra i rami, mentre negli angoli sono riconoscibili episodi delle favole di Esopo.

Lucrezia di Filippo Parodi Scultore italiano barocco di scuola genovese, allievo di Gian Lorenzo Bernini. Attivo a Padova e Venezia.
Allegoria dell’invidia di Giusto Le Court.
Coppia di marmi di Atlantide che sostengono un camino di architrave di Alessandro Vittoria (1525-1608) scultore manierista della scuola veneziana.
Un busto in marmo di papa Innocenzo XI sopra la porta.
Busti di Democrito ed Eraclito di Giuseppe Torretti.

Lucrezia di Filippo Parodi
Allegoria dell’invidia di Giusto Le Court
Atlas di Alessandro Vittoria
Atlas di Alessandro Vittoria
Busto di papa Innocenzo XI
Democrito di Giuseppe Torretti
Eraclito di Giuseppe Torretti

La sala del Tiepolo
In questa stanza puoi ammirare il terzo dei quattro soffitti di Giambattista Tiepolo a Ca ‘Rezzonico. Questa tela modellata mostra la nobiltà e la virtù che sconfiggono la malvagità. A differenza degli affreschi nelle altre stanze del piano nobile inferiore, quest’opera non fu dipinta per il palazzo, ma fu creata tra il 1744 e il 1745 per Pietro Barbarigo per il suo palazzo a Santa Maria del Giglio. Successivamente fu rimosso dai suoi eredi e acquistato nel 1934 dal Comune di Venezia per essere esposto in questa sala. In questo lavoro, Tiepolo ritorna su un tema allegorico che aveva già usato varie volte per i suoi nobili patroni. Questa volta aggiunge la figura dell’elegante pagina che porta il treno della Nobiltà, che è forse il ritratto di suo figlio Giuseppe Maria.

Ha il terzo dei quattro soffitti Tiepolo nell’edificio, chiamato Nobiltà e Virtù che sconfigge l’ignoranza. A differenza degli altri soffitti del Tiepolo, questo soffitto, dipinto nel 1744-45, non fu realizzato per la Ca ‘Rezzonico, ma per la famiglia di Pietro Barbarigo per la sua casa a Santa Maria del Giglio. Fu acquistato dalla città di Venezia nel 1934 e installato nel museo. La sala espone anche dipinti di artisti veneziani, tra cui Pietro Longhi, Francesco Guardi, e due prime opere in cornici ovali di Giambattista Tiepolo dal 1715-16. L’arredamento comprende anche pezzi di mobili barocchi veneziani, tra cui un tavolo da gioco e una segretaria dipinta decorata, o un mobile, usato per contenere oggetti precedenti, realizzati in Germania nel 18 ° secolo.

Le splendide figure delle allegorie si distinguono da un cielo di luminosità cristallina. Il dipinto ha una combinazione di colori costantemente chiara con sfumature di grigio / argenteo che sottolineano l’arancione cangiante della Virtù. Anche in questo caso il Tiepolo è stato evidentemente fortemente ispirato dall’uso di colori vivaci di Paolo Veronese, ma la sensualità pungente delle figure e l’applicazione libera e fluida della vernice ha un carattere interamente settecentesco.

Un dipinto importante in questa stanza, in alto sul muro a sinistra dell’ingresso, è il Ritratto dell’architetto Bartolomeo Ferracina, di Alessandro Longhi, figlio di Pietro Longhi e il più famoso ritrattista veneziano della fine del XVIII secolo.

L’arredamento di questa stanza ha origini diverse e un alto valore artistico. L’imponente bureau-trumeau in noce è unico per dimensioni, lavorazione e stato di conservazione ed era forse originale per il palazzo. È databile alla metà del XVIII secolo.

Il grande tavolo da biliardo a otto zampe con il suo piano verde ricoperto di feltro al centro della stanza è particolarmente interessante. È un bell’esempio di mobili barocchi veneziani e le sue forme massicce e monumentali e i piedi a zampa di leone suggeriscono che probabilmente fu realizzato tra la fine del XVII o l’inizio del XVIII secolo. Le otto poltrone in legno di bosso intagliato appartenevano in precedenza alla famiglia Correr e venivano tradizionalmente attribuite ad Andrea Brustolon, ma considerando la qualità inferiore della scultura è più probabile che siano il lavoro del suo laboratorio o di un imitatore contemporaneo.

La porta tra l’ufficio-trumeau e il camino conduce ad uno stretto passaggio che espone gruppi di porcellana bianca prodotti dalla manifattura veneziana di Geminiano Cozzi e quello gestito da Pasquale Antonibon a Nove.

Nobiltà e virtù che sconfiggono l’ignoranza di Giambattista Tiepolo
San Rocco di Giuseppe Angeli
Giacomo il Maggiore di Giuseppe Angeli
San Martino di Tours di Giambattista Tiepolo
San Biagio di Giambattista Tiepolo
Vecchio con diadema di Giandomenico Tiepolo
Giovane con elmo di Giandomenico Tiepolo

La Biblioteca
(o sala Morlaiter) con quattro grandi librerie piene di piccole sculture in terracotta o terra cotta dallo scultore veneziano Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), che furono acquistate per il museo dal Comune di Venezia nel 1935. Il soffitto ha un affresco sullo stesso tema dell’affresco del Tiepolo nella Sala del Trono, Allegoria al merito, di Mattia Bortoloni.

Alcuni esempi dal negozio dell’officina dello scultore Giovanni Maria Morlàiter sono stati recentemente collocati nelle quattro credenze in noce della fine del XVII secolo. Questi includono calchi e modelli in terracotta e terra battuta. Il negozio del laboratorio, rimasto intatto dopo la morte dello scultore, fu venduto agli eredi del patrizio Marcantonio Michièl, poi passò alla collezione Donà delle Rose, dalla quale fu acquistato dal Comune di Venezia nel 1935. Complessivamente è composto da un centinaio di pezzi, ed è una straordinaria testimonianza dei metodi creativi di uno scultore del XVIII secolo, vale a dire al momento in cui l’artista modella l’argilla secondo le sue prime idee che verranno poi trasferite nell’opera marmorea finita. Accanto a questi studi preparatori, alcuni modelli completi magnificamente rifiniti sono sopravvissuti; questi lo scultore presentò ai suoi clienti per l’approvazione finale dell’opera. Gli esempi qui mostrati rivelano tutte le qualità artistiche di Morlaiter. Era lo scultore più in grado di trasferire i vivaci effetti di luce della pittura contemporanea nella forma tridimensionale; al punto da essere spesso paragonato per la freschezza della sua esecuzione a Sebastiano Ricci, che in effetti era suo caro amico.

In questa selezione possiamo ammirare i modelli preparatori per le opere realizzate per le chiese, ma anche modelli per statue e ritratti da giardino e uno splendido modello per un segno processionale.

C’è anche uno studio completo per un rilievo dell’altare, mentre i deliziosi piccoli putti in terra battuta nella vetrina a destra sono stati probabilmente progettati per essere realizzati in porcellana. La maschera di un uomo barbuto è il modello per la chiave di volta ad arco che si può vedere nel cortile di Ca ‘Rezzonico vicino all’ingresso dell’acqua. Nel suo negozio, Morlaiter conservava anche modelli di altri scultori. È il caso dei quattro busti e della coppia di putti sugli scaffali più alti degli armadi: questi sono i lavori di Enrico Merengo, il maestro di Morlaiter. Due modelli rari (solo quattro sono noti) che mostrano una Cerere per una statua da giardino e un Angelo preparatorio per l’altare della chiesa di Santa Maria della Salute sono invece dello scultore Giusto Le Court, il cosiddetto “Bernini Adriatico” , che introdusse le forme del barocco romano a Venezia.

Una tela sagomata in una speciale cornice di stucco è stata adattata per il soffitto. Il dipinto, L’Allegoria al merito è di un artista di Rovigo, Mattia Bortoloni, allievo di Antonio Balestra e prolifico pittore di affreschi a Venezia, Veneto, Lombardia e Piemonte.

Sala Lazzarini
La Sala Lazzarini prende il nome dal pittore veneziano Gregorio Lazzarini, dalla fine del 17 ° secolo. I tre grandi dipinti mitologici nella stanza gli furono attribuiti nel 19 ° secolo. Una borsa di studio più recente attribuisce a Lazzari un dipinto nella stanza, Orfeo massacrato dai Baccanti. Gli altri sono ora attribuiti ad Antonio Bellucci e Antonio Molinari. I cinque dipinti ovali sul soffitto, anch’essi su temi mitologici, sono di Francesco Maffei, della fine del XVII secolo. La stanza presenta anche una bellissima scrivania in intarsio, intarsiata in avorio e decorata con bronzo dorato, dall’ebenista Pietro Pifetti, firmata e datata 1741.

In questa stanza ci sono tre dipinti barocchi di dimensioni imponenti. Sono così grandi che praticamente coprono l’intera parete. Antonio Molinari è l’autore dell’opera sul muro di fronte a te, La battaglia tra centauri e Lapiths.

Il dipinto Ercole e Offalo a destra della porta d’ingresso è di Antonio Bellucci, mentre Orfeo fatto a pezzi dai baccanti a sinistra è di Gregorio Lazzarini. Queste sono tre scene narrative complesse ed elaborate dipinte dai maggiori “esperti” di questo campo dell’arte veneziana; erano già considerati dai loro contemporanei i pittori più famosi che lavoravano a Venezia. Le opere mostrano così al meglio la pittura veneziana della fine del XVII secolo e sebbene i nomi dei loro autori siano ormai familiari solo agli specialisti, ai loro tempi erano famosi a livello internazionale. I dipinti furono commissionati dal procuratore Vettòre Correr, che intendeva collocarli nella cosiddetta “Camaròn”, la sala di ricevimento principale del palazzo. I temi nel loro insieme hanno illustrato l’anima dell’uomo devastata da passioni ed eccessi. Potrebbero essere stati intesi come un originale, ambiguo, invito alla temperanza per quei banchetti in quella stanza, dove gli eroi della mitologia mostravano il loro lato meno eroico.

Il soffitto è costituito da cinque ovali all’interno di cornici dorate che si distinguono dallo sfondo blu scuro. Ancora una volta, questa serie di dipinti a soffitto non faceva originariamente parte dell’arredamento originale di Ca ‘Rezzonico, ma fu trasferita nel Museo nel 1936 da Palazzo Nani sul canale Cannarégio, insieme alla serie ora nella sala Brustolòn. La decorazione di soffitti con tele incastonate in esuberanti cornici di legno era tipica della fine del XVII secolo e ha preceduto la diffusa popolarità dell’affresco nel secolo successivo. Al centro vediamo Prometeo con lo specchio donatagli da Minerva e l’aquila. Questo è circondato da altre scene che mostrano Dedalo e Icaro, Prometeo rilasciato da Ercole, Perseo che mostra Atlante la testa di Medusa e Andromeda legata alla roccia. I cinque ovali sono opera del pittore vicentino Francesco Maffei e sono un eccellente esempio del suo stile esuberante, non convenzionale, così diverso da quello più composto e formale dei dipinti alle pareti dei suoi colleghi più giovani.

Al centro della stanza spicca uno splendido scrittoio impiallacciato in legni pregiati, con intarsi in avorio intagliato e aste in bronzo dorato. Questo è il lavoro del famoso ebanista torinese Pietro Piffetti, firmato e datato 1741.

Brustolon Hall
La Sala Brustolon è dedicata ai mobili scolpiti e alle figure scolpite di Andrea Brustolon, il più celebre scultore barocco in legno veneziano. Le opere esposte sono datate 1706 e usano legni di diversi colori, tra cui l’ebano, e curve e colpi di scena barocchi estremamente decorati per ritrarre azione ed emozione. La sala presenta anche un notevole lampadario con vetro multicolore in forme floreali della bottega del vetro di Murano di Giuseppe Briani, realizzato a metà del XVIII secolo.

Come abbiamo visto nella sala da ballo, i “mobili decorativi” scolpiti da Andrea Brustolon per la famiglia Venier sono considerati il ​​più grande capolavoro della scultura veneziana dell’inizio del XVIII secolo. Il pezzo più famoso è sicuramente la consolle-cumvase sulla parete destra di questa stanza, in fondo alla quale vediamo Ercole, il vincitore dell’idra di Lernia, con Cerbero ai suoi piedi. Sulle sue spalle Cerberus porta la superficie superiore, che è lavorata come un tronco d’albero grezzo, e mostra tre blackamoor di ebano in catene che reggono un grande vaso. Ai due lati giacciono due vecchi barbuti, ciascuno con altri due vasi.

Un’inventiva identica, eccezionale e abile appare anche nella splendida serie di supporti per vasi con le allegorie delle Quattro Stagioni, dei Quattro elementi e dell’Apollo che simboleggiano la luce.

La straordinaria cura nella realizzazione di questi arredi rivela l’elevata considerazione e soprattutto il valore della serie di vasi orientali (cinesi e giapponesi) nella collezione di Pietro Venier. Fu per questi che furono progettati questi preziosi e originali stand.

La decorazione del soffitto è composta da undici tele di diverse forme e dimensioni che provengono, come le cinque ora nella stanza precedente, da Palazzo Nani a Cannaregio, e sono di nuovo opera di Francesco Maffei. In questo caso, l’identificazione di soggetti estremamente eterogenei è complessa e inevitabilmente fino a un certo punto inaffidabile. Al centro è l’ovale con Giove; intorno a lui, a partire dalla figura nuda con un mazzo di fiori che rappresentano Il senso dell’olfatto e muovendosi in senso orario vediamo: Mercurio, Apollo, Saturno, Il senso del tatto, Marte, Diana. Vicino alle pareti sui lati lunghi sono: Il senso dell’udito e Minerva come sapienza divina. I quattro tondos monocromatici negli angoli del soffitto che mostrano i Quattro Continenti sono di un artista diverso. Anch’essi provengono da un soffitto di Palazzo Nani ma furono dipinti oltre un secolo dopo da Francesco Polazzo.

Al centro della stanza è sospeso il magnifico lampadario in cristallo con le sue due file di 20 candelabri e fiori in pasta di vetro dai colori vivaci. Questo è stato prodotto verso la metà del 18 ° secolo dalla fabbrica di Murano di Giuseppe Briati, ed è certamente l’esempio più straordinario del suo genere che ci è giunto intatto.

Lampadario in vetro di Murano nella sala Brustolon di Giuseppe Briani (metà del XVIII secolo)
Allegoria della fortezza di Nicolas Régnier
Il suicidio di Catone di Giambattista Langetti
Tantalo incatenato da Giambattista Langetti
Lot e le sue figlie di Pietro Ricchi

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico è uno dei palazzi più famosi di Venezia, situato nel quartiere di Dorsoduro, affacciato sul Canal Grande da Palazzo Contarini Michiel e Palazzo Nani Bernardo, non lontano da Ca’ Foscari.

Il palazzo che ospita il Museo della Venezia del XVIII secolo fu costruito per volere della famiglia Bon, una delle vecchie famiglie nobili della città. A metà del XVII secolo Filippo Bon commissionò l’edificio all’architetto più famoso del suo tempo, Baldassare Longhena, che costruì anche Ca ‘Pesaro e la basilica di La Salute. Il monumentale progetto si rivelò tuttavia troppo ambizioso per le finanze di Bon. In realtà il palazzo non era stato ancora completato quando l’architetto morì nel 1682 e subito dopo, vista l’incapacità della famiglia di sostenere le notevoli spese del progetto, i lavori furono fermati e l’edificio rimase incompleto.

Nel 1750 Giambattista Rezzonico, la cui famiglia aveva recentemente ricevuto un titolo nobiliare pagando una grossa somma di denaro, acquistò l’edificio e commissionò a Giorgio Massari, l’architetto alla moda dell’epoca, il completamento dei lavori. Il palazzo prese il nome dalla famiglia Rezzonico. I lavori furono completati in soli 6 anni, in tempo per celebrare il fulmine della famiglia nella società, che culminò nel 1758 quando Carlo, figlio di Giambattista, fu eletto papa sotto il nome di Clemente XIII. Il loro successo ebbe comunque vita breve e si era già concluso con la generazione successiva. In mancanza di eredi maschi, la famiglia si estinse nel 1810 con la morte di Abbondio.

Nel corso del XIX secolo il palazzo cambiò più volte proprietario e fu gradualmente spogliato di tutti i suoi arredi. Successivamente gli inquilini includevano il poeta Robert Browning – che trascorse le estati del 1887 e del 1888 nel palazzo e morì qui nel 1889 – e il compositore e cantautore Cole Porter, che affittarono i locali dal 1926 al 1927. Era stato ridotto a un mero recipiente vuoto quando fu acquistato dalla città di Venezia nel 1935 per ospitare le collezioni d’arte del 18 ° secolo. In poco tempo sono stati aggiunti arredi ai dipinti: oggetti di uso quotidiano, anche affreschi spogliati o tele del soffitto di altri palazzi cittadini. Il risultato è uno straordinario museo ambientale nelle cui stanze possiamo vedere le opere di uno dei periodi più fortunati dell’arte europea, insieme al lusso e allo splendore di una dimora veneziana del 18 ° secolo.

Ca ‘Rezzonico subì quindi varie disposizioni, durante le quali fu spogliato degli arredi. Nel 1888 fu acquistato per 250.000 lire da Robert Barrett Browning, figlio degli scrittori inglesi Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, che lo restaurarono grazie al sostegno finanziario di sua moglie, l’americana Fannie Coddington. Padre Robert, che aveva finanziato l’acquisto, morì lì, nell’appartamento del mezzanino, il 12 dicembre 1889.

Nel 1906 Robert Barrett Browning, ignorando un’offerta fattagli dall’imperatore Guglielmo II di Germania, vendette il palazzo al conte e al vice Lionello Hierschel de Minerbi, che nel 1935 lo vendette al Comune di Venezia. Dal 1936 è quindi sede del Museo veneziano del Settecento che, oltre alle ricostruzioni di stanze con mobili e arredi d’epoca, ospita importanti opere pittoriche di Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, nonché di Tiepolo e numerosi schizzi di terracotta di Giovanni Maria Morlaiter.