Chambres côté nord au premier étage, Ca ‘Rezzonico

L’escalier qui longe le café mène à la mezzanine Browning, qui abrite la collection Mestrovich, comprenant des œuvres d’artistes tels que Jacopo Tintoretto et Bonifacio de ’Pitati. La visite de la collection du musée commence au grand escalier de cérémonie de Giorgio Massari sur le côté du palais en face du Grand Canal.

La visite des collections du musée commence dans le grand escalier de cérémonie de Giorgio Massari sur le côté du palais en face du Grand Canal. Au premier étage, onze chambres présentent des peintures, des sculptures, des plafonds ornés de fresques et des collections de meubles du XVIIIe siècle. Parmi les salles les plus belles et les plus fascinantes, il y a la salle de bal, la salle de l’allégorie nuptiale et la salle de Tiepolo.

La salle du trône
À la fin du piano nobile, regarde à la fois le Grand Canal et le Rio San Barnaba. Il tire son nom d’un trône en bois doré et sculpté élaboré qui a été utilisé lors de la brève visite du pape Pie VI en 1778, sur le chemin de Rome à Vienne. C’était aussi la chambre nuptiale de Ludovico Rezzonico et Faustina Savorgnan. Outre le trône, les autres caractéristiques notables de la pièce sont les fresques au plafond, intitulées L’allégorie du mérite, qui ont été peintes par Tiepolo et ses fils en seulement douze jours. Le mobilier de la salle est également notable, notamment des tables sculptées et dorées, des miroirs et des chandeliers, ornés de statues de putti et de figures représentant les différentes vertus. La salle comprend également plusieurs beaux vases en porcelaine chinoise.

La décoration de l’appartement du couple se termine par le plafond de cette dernière pièce, encore une fois décorée par Giambattista Tiepolo avec la collaboration de Girolamo Mengozzi Colonna. Il montre le mérite comme un vieil homme barbu couronné de lauriers montant au Temple de la gloire immortelle accompagné de la noblesse (la figure ailée tenant une lance) et de la vertu (la figure richement habillée à la droite du vieil homme). D’autres figures allégoriques et chérubins couronnent la scène. L’un d’eux, sous la figure du mérite, tient le Livre d’or de la noblesse vénitienne où les noms des familles patriciennes ont été enregistrés, y compris celui de la famille Rezzonico à partir de 1687.

Cette chambre, tapissée de velours rouge, tire son nom du trône en bois doré à décor d’ailes, de nymphes et d’hippocampes. Cela a été utilisé par Pie VI le 10 mars 1782, quand il est resté à Chioggia en tant qu’invité de la famille Grassi.

Il a cependant été réalisé considérablement avant cette date, dans les premières décennies du XVIIIe siècle, et il montre la qualité et l’exubérance de la sculpture de Brustolon, mise à jour pour convenir à un goût moins pompeux et moins voyant. La dorure moins austère était désormais préférée aux matériaux sombres et brillants de la fin du XVIIe siècle, et ils contribuaient à affiner l’ornementation qui était encore assez massive.

Le riche mobilier de la pièce est du même goût. Cela comprend l’imposant cadre sur le mur à gauche de la porte d’entrée avec sa riche décoration allégorique célébrant les vertus morales du patricien Pietro Barbarigo, le sujet du portrait. En partant des armoiries de Babarigo en haut et en continuant dans le sens des aiguilles d’une montre, nous voyons dans l’ordre: Patriotisme, Charité, Constance, Magnanimité, Prudence, Justice et Foi. La partie restante du mobilier comprend une console élaborée et quatre fauteuils si finement sculptés qu’ils ont été attribués en même temps au sculpteur Antonio Corradini; cet artiste n’a cependant jamais réalisé d’œuvres en bois. Cette suite de meubles combine des motifs ornementaux baroques, tels que les éléments figuratifs en plein relief, avec un nouveau type de fabrication plus léger et plus gracieux (par exemple, l’élimination des éléments de liaison sur les pieds du fauteuil). Cette approche a finalement conduit aux formes plus élancées et aux proportions plus petites que nous avons vues dans les meubles de la pièce précédente.

Allégorie du mérite accompagnée de noblesse et de vertu
Gian Rinaldo Carli 1749 par Bartolomeo Nazari
Gerolamo Maria Balbi par Fortunato Pasquetti
Pietro Barbarigo detto lo Zoppo par Bernardino Castelli

Portego
Dans la structure traditionnelle du palais vénitien, le portego, ou salon de passage, était la plus grande salle du bâtiment, destinée à jouer le rôle d’une salle de spectacle. Cet espace présente aujourd’hui des bustes en marbre du XVIIIe siècle représentant des portraits et des figures allégoriques, tandis que les murs sont recouverts de marbre rouge de Vérone.

Le portego, ou salle communicante, jouait le rôle de salle de réception. Dans le projet de Longhena qui a ensuite été révisé par Massari, ce rôle a été repris par la salle centrale principale, un type de salle importé à Venise de l’architecture des palais romains. Ainsi le portego est devenu simplement un élément de liaison entre les pièces et l’escalier menant aux autres étages. Cette zone était autrefois décorée de quatre toiles à sujets religieux par Luca Giordano, qui ont ensuite été vendues au XIXe siècle.

Maintenant, il contient des bustes en marbre du XVIIIe siècle à l’intérieur de niches ou sur des supports montrant des portraits et des figures allégoriques, tandis que les murs sont doublés de plâtre rose marmorino poli. Des canapés au goût rocaille raffiné, des tables à chevalets en noyer sculpté et une élégante chaise berline dorée recouverte de soie rouge complètent l’ameublement. Parmi les sculptures ornementales à droite de la chaise à porteurs, se trouve un remarquable buste d’Envy, œuvre de Giusto Le Cour. L’auteur montre avec un naturalisme très convaincant l’allégorie décrite par Cesare Ripa dans son Iconologia comme “une femme âgée, laide et pâle, son corps est maigre et gâché, avec des yeux malveillants et des cheveux ébouriffés, et des serpents grouillent de sa tête”. Au lieu de cela, la Lucrèce charnelle et langoureuse, visible contre le même mur à gauche, par Filippo Parodi, un sculpteur génois également actif à Venise.

De chaque côté de la porte, qui est presque un arc de triomphe dominé par les armoiries de Rezzonico, se trouvent deux sculptures d’Alessandro Vittoria, à l’origine deux télamons tenant le capot de l’imposante cheminée de la fin du XVIe siècle.

Les deux grandes consoles contre le mur présentent deux superbes dessus en pierre dure incrustés de Benedetto Corberelli, membre d’une famille florentine active dans le nord de l’Italie au XVIIe et XVIIIe siècles, spécialisée dans la production de ce type d’objets.

Créés pour l’évêque Francesco Pisani, les deux plateaux de table présentent une riche décoration avec des spirales florales et des branches entrelacées qui entourent un médaillon central représentant respectivement Orphée et le Phénix. Des animaux et des oiseaux colorés jaillissent des branches, tandis que des épisodes des fables d’Ésope sont visibles dans les coins.

Lucrèce par Filippo Parodi sculpteur italien baroque de l’école génoise, élève de Gian Lorenzo Bernini. Actif à Padoue et à Venise.
Allégorie de l’envie par Giusto Le Court.
Paire de marbre Atlantis supportant une cheminée de linteau par Alessandro Vittoria (1525 -1608) sculpteur maniériste de l’école vénitienne.
Un buste en marbre du pape Innocent XI au-dessus de la porte.
Bustes de Démocrite et Héraclite par Giuseppe Torretti.

Lucrezia par Filippo Parodi
Allégorie de l’envie par Giusto Le Court
Atlas par Alessandro Vittoria
Atlas par Alessandro Vittoria
Buste du pape Innocent XI
Démocrite de Giuseppe Torretti
Heraclitus par Giuseppe Torretti

La salle Tiepolo
Dans cette salle, vous pourrez admirer le troisième des quatre plafonds de Giambattista Tiepolo à Ca ’Rezzonico. Cette toile modélisée montre la noblesse et la vertu battant la méchanceté. Contrairement aux fresques des autres pièces du piano inférieur mobile, cette œuvre n’a pas été peinte pour le palais, mais a été créée entre 1744 et 1745 pour Pietro Barbarigo pour son palais de Santa Maria del Giglio. Plus tard, il a été retiré par ses héritiers et acheté en 1934 par la mairie de Venise pour être exposé dans cette salle. Dans ce travail, Tiepolo revient sur un thème allégorique qu’il avait déjà utilisé à plusieurs reprises pour ses nobles mécènes. Cette fois, il ajoute la figure de la page élégante portant le train de la Noblesse, qui est peut-être le portrait de son fils Giuseppe Maria.

A le troisième des quatre plafonds Tiepolo dans le bâtiment, appelé Noblesse et vertu vaincre l’ignorance. Contrairement aux autres plafonds Tiepolo, ce plafond, peint en 1744-1745, n’a pas été fait pour le Ca ‘Rezzonico, mais pour la famille de Pietro Barbarigo pour sa propre maison à Santa Maria del Giglio. Il a été acheté par la ville de Venise en 1934 et installé dans le musée. La salle présente également des peintures d’artistes vénitiens, dont Pietro Longhi, Francesco Guardi, et deux premières œuvres dans des cadres ovales de Giambattista Tiepolo de 1715-16. Le mobilier comprend également des meubles baroques vénitiens, y compris une table de jeu, et un secrétaire ou un cabinet peint orné, utilisé pour contenir des objets antérieurs, fabriqués en Allemagne au XVIIIe siècle.

Les splendides figures des allégories se détachent d’un ciel de luminosité cristalline. La peinture a une palette de couleurs toujours claire avec des nuances de gris / argent qui soulignent l’orange irisé de Virtue. Dans ce cas également, Tiepolo a manifestement été grandement inspiré par l’utilisation de couleurs vives par Paolo Veronese, mais la sensualité piquante des personnages et l’application fluide et fluide de la peinture ont un caractère entièrement du XVIIIe siècle.

Un tableau important dans cette salle, en haut du mur à gauche de l’entrée, est le Portrait de l’architecte Bartolomeo Ferracina, par Alessandro Longhi, le fils de Pietro Longhi et le plus célèbre peintre vénitien de la fin du XVIIIe siècle.

Le mobilier de cette pièce est d’origines différentes et de grande valeur artistique. L’imposant bureau-trumeau en noyer est unique par sa taille, sa finition et son état de conservation, et était peut-être d’origine du palais. Il est datable du milieu du XVIIIe siècle.

La grande table de billard à huit pieds avec son plateau recouvert de feutre vert au milieu de la pièce est particulièrement intéressante. C’est un bel exemple de mobilier baroque vénitien, et ses formes massives et monumentales et ses pattes de lion suggèrent qu’il a probablement été fabriqué à la fin du 17e ou au début du 18e siècle. Les huit fauteuils en buis sculpté appartenaient autrefois à la famille Correr et étaient traditionnellement attribués à Andrea Brustolon, mais compte tenu de la qualité inférieure de la sculpture, il est plus probable que ce soit l’œuvre de son atelier ou d’un imitateur contemporain.

La porte entre le bureau-trumeau et la cheminée mène à un passage étroit présentant des groupes de porcelaine blanche produits par la manufacture vénitienne de Geminiano Cozzi et celui opéré par Pasquale Antonibon à Nove.

Noblesse et vertu vainquant l’ignorance par Giambattista Tiepolo
San Rocco par Giuseppe Angeli
Giacomo il Maggiore par Giuseppe Angeli
Saint Martin de Tours par Giambattista Tiepolo
Saint Blaise de Giambattista Tiepolo
Vieil homme avec diadème par Giandomenico Tiepolo
Jeune homme avec un casque par Giandomenico Tiepolo

La bibliothèque
(ou salle Morlaiter) avec quatre grandes bibliothèques remplies de petites sculptures en terre cuite ou terre cuite par le sculpteur vénitien Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), qui ont été acquises pour le musée par la ville de Venise en 1935. Le plafond a une fresque sur le même thème que la fresque Tiepolo dans la Salle du Trône, Allégorie du Mérite, de Mattia Bortoloni.

Quelques exemplaires de l’atelier du sculpteur Giovanni Maria Morlàiter ont récemment été placés dans les quatre armoires en noyer de la fin du XVIIe siècle. Il s’agit notamment de modèles et moulages en terre cuite et en pisé. Le magasin de l’atelier, qui est resté intact après la mort du sculpteur, a été vendu aux héritiers du patricien Marcantonio Michièl, puis passé dans la collection Donà delle Rose, dont il a été acheté par la mairie de Venise en 1935. Au total, il se compose de une centaine de pièces, et est un témoignage extraordinaire sur les méthodes créatives d’un sculpteur du XVIIIe siècle, c’est-à-dire au moment où l’artiste modélise l’argile selon ses premières idées qui seront ensuite transférées dans le travail de marbre fini. Parallèlement à ces études préparatoires, certains modèles complets magnifiquement finis ont survécu; ceux-ci le sculpteur a présenté à ses clients pour l’approbation finale de l’œuvre. Les exemples présentés ici révèlent toutes les qualités artistiques de Morlaiter. Il était le sculpteur le plus capable de transférer les effets de lumière vibrante de la peinture contemporaine dans la forme tridimensionnelle; à tel point qu’il était souvent comparé, pour la fraîcheur de son exécution, à Sebastiano Ricci, qui était en fait son ami proche.

Dans cette sélection, nous pouvons admirer les modèles préparatoires pour les œuvres faites pour les églises, mais aussi les modèles pour les statues de jardin et les portraits et un magnifique modèle pour un panneau de procession.

Il y a aussi une étude complète pour un relief d’autel, tandis que les délicieux petits chérubins en terre battue dans la vitrine à droite ont probablement été conçus pour être fabriqués en porcelaine. Le masque d’un homme barbu est le modèle de la clé de voûte de l’arc que l’on peut voir dans la cour de Ca’Rezzonico près de l’entrée de l’eau. Dans son magasin d’atelier, Morlaiter conservait également des modèles d’autres sculpteurs. C’est le cas des quatre bustes et de la paire d’angelots sur les étagères supérieures des placards: ce sont les travaux d’Enrico Merengo, le maître de Morlaiter. Deux modèles rares (dont seulement quatre sont connus) montrant une Cérès pour une statue de jardin, et un ange préparatoire pour l’autel de l’église de Santa Maria della Salute sont à la place du sculpteur Giusto Le Court, le soi-disant “Adriatic Bernini” , qui a introduit les formes du baroque romain à Venise.

Une toile façonnée dans un cadre en stuc spécial a été adaptée pour le plafond. La peinture, L’allégorie du mérite est par un artiste de Rovigo, Mattia Bortoloni, un élève d’Antonio Balestra et peintre de fresques prolifique à Venise, la Vénétie, la Lombardie et le Piémont.

Salle Lazzarini
La salle Lazzarini tire son nom du peintre vénitien Gregorio Lazzarini, de la fin du XVIIe siècle. Les trois grands tableaux mythologiques de la salle lui ont été attribués au XIXe siècle. Une bourse plus récente attribue à Lazzari un tableau dans la salle, Orphée massacré par les Bacchanantes. Les autres sont désormais attribués à Antonio Bellucci et Antonio Molinari. Les cinq peintures ovales au plafond, également sur des thèmes mythologiques, sont de Francesco Maffei, de la fin du XVIIe siècle. La chambre dispose également d’un très beau bureau en marqueterie, incrusté d’ivoire et décoré de bronze doré, par l’ébéniste Pietro Pifetti, signé et daté 1741.

Dans cette salle, il y a trois tableaux baroques de taille imposante. Ils sont si grands qu’ils couvrent pratiquement tous les murs. Antonio Molinari est l’auteur de l’œuvre sur le mur devant vous, La bataille entre les centaures et les lapithes.

Le tableau Hercule et Omphale à droite de la porte d’entrée est d’Antonio Bellucci, tandis qu’Orphée déchiré en morceaux par les Bacchantes à gauche est de Gregorio Lazzarini. Ce sont trois scènes narratives complexes et élaborées peintes par les principaux «experts» de ce domaine de l’art vénitien; ils étaient déjà considérés par leurs contemporains comme les peintres les plus célèbres travaillant à Venise. Les œuvres montrent ainsi la peinture vénitienne de la fin du XVIIe siècle à son meilleur, et bien que les noms de leurs auteurs ne soient désormais connus que des spécialistes, ils étaient à leur époque de renommée internationale. Les peintures ont été commandées par le procureur Vettòre Correr, qui avait l’intention de les placer dans la soi-disant «Camaròn», la principale salle de réception du palais. L’ensemble des thèmes illustre l’âme de l’homme dévastée par les passions et les excès. Ils ont peut-être été conçus comme une invitation à la tempérance originale et ambiguë pour les banquets de cette salle, où les héros de la mythologie ont montré leur côté le moins héroïque.

Le plafond est composé de cinq ovales à l’intérieur de cadres dorés qui se détachent du fond bleu foncé. Encore une fois, cette série de peintures au plafond ne faisait pas partie à l’origine du mobilier d’origine de Ca ’Rezzonico, mais a été transférée au Musée en 1936 depuis le Palazzo Nani sur le canal Cannarégio, avec la série maintenant dans la salle Brustolòn. La décoration des plafonds avec des toiles montées dans des cadres en bois exubérants était typique de la fin du XVIIe siècle et a précédé la popularité généralisée de la fresque au siècle suivant. Au centre, nous voyons Prométhée avec le miroir que Minerva lui a donné et l’aigle. Elle est entourée d’autres scènes montrant Dédale et Icare, Prométhée publié par Hercule, Persée montrant Atlas la tête de Méduse et Andromède lié au rocher. Les cinq ovales sont l’œuvre du peintre de Vicence Francesco Maffei et sont un excellent exemple de son style exubérant et non conventionnel, si différent du tableau plus composé et formel des peintures sur les murs de ses jeunes collègues.

Au centre de la pièce se dresse un splendide bureau en bois précieux, incrusté d’ivoire sculpté et de tiges de bronze doré. Il s’agit de l’œuvre du célèbre ébéniste turinois Pietro Piffetti, signée et datée de 1741.

Salle Brustolon
La salle Brustolon est consacrée aux meubles sculptés et aux figures sculptées d’Andrea Brustolon, le plus célèbre sculpteur baroque vénitien sur bois. Les œuvres présentées datent de 1706 et utilisent des bois de différentes couleurs, y compris l’ébène, et des courbes et des torsions baroques extrêmement ornées pour représenter l’action et l’émotion. La salle présente également un lustre remarquable avec du verre multicolore dans des formes florales de l’atelier de verre de Murano de Giuseppe Briani, fabriqué au milieu du XVIIIe siècle.

Comme nous l’avons vu dans la salle de bal, le «mobilier décoratif» sculpté par Andrea Brustolon pour la famille Venier est considéré comme le plus grand chef-d’œuvre de la sculpture vénitienne du début du XVIIIe siècle. La pièce la plus célèbre est certainement la console-cumvase- stand sur le mur droit de cette salle, au fond de laquelle on voit Hercules, le vainqueur de l’hydre de Lernian, avec Cerberus à ses pieds. Cerberus porte sur ses épaules la surface supérieure, qui est travaillée comme un tronc d’arbre rugueux, et montre trois portes noires en ébène enchaînées tenant un grand vase. Sur les deux côtés se trouvent deux vieillards barbus, chacun tenant deux autres vases.

Une inventivité habile identique et exceptionnelle apparaît également dans la splendide série de porte-vases avec les allégories des Quatre Saisons, des Quatre éléments et d’Apollon symbolisant la lumière.

Le soin extraordinaire qui a été apporté à la confection de ces meubles révèle la haute considération et surtout la valeur de la série de vases orientaux (chinois et japonais) de la collection de Pietro Venier. C’est pour cela que ces précieux supports originaux ont été conçus.

La décoration du plafond se compose de onze toiles de formes et de tailles différentes qui viennent, comme les cinq qui se trouvent maintenant dans la pièce précédente, du Palazzo Nani à Cannaregio, et sont à nouveau l’œuvre de Francesco Maffei. Dans ce cas, l’identification des sujets extrêmement hétérogènes est complexe et inévitablement dans une certaine mesure peu fiable. Au centre se trouve l’ovale avec Jove; autour de lui, en commençant par la figure nue avec un bouquet de fleurs représentant le sens de l’odorat et en se déplaçant dans le sens horaire, nous voyons: Mercure, Apollon, Saturne, Le sens du toucher, Mars, Diana. Près des murs sur les longs côtés se trouvent: Le sens de l’ouïe et Minerve en tant que sagesse divine. Les quatre tondos monochromes dans les coins du plafond montrant les quatre continents sont d’un artiste différent. Eux aussi proviennent d’un plafond du Palazzo Nani mais ont été peints plus d’un siècle plus tard par Francesco Polazzo.

Au centre de la pièce est suspendu le superbe lustre en verre de cristal avec ses deux rangées de 20 bougeoirs et ses fleurs en pâte de verre aux couleurs vives. Celle-ci a été produite vers le milieu du XVIIIe siècle par l’usine de Murano de Giuseppe Briati, et est certainement l’exemple le plus extraordinaire du genre à nous être parvenu intact.

Lustre en verre de Murano dans la salle Brustolon par Giuseppe Briani (milieu du XVIIIe siècle)
Allégorie du courage de Nicolas Régnier
Le suicide de Caton par Giambattista Langetti
Tantale enchaîné par Giambattista Langetti
Lot et ses filles de Pietro Ricchi

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico est l’un des palais les plus célèbres de Venise, situé dans le quartier de Dorsoduro, surplombant le Grand Canal depuis le Palazzo Contarini Michiel et le Palazzo Nani Bernardo, non loin de Ca’ Foscari.

Le palais qui abrite le musée de Venise du XVIIIe siècle a été construit à la demande de la famille Bon, l’une des anciennes familles nobles de la ville. Au milieu du XVIIe siècle, Filippo Bon a commandé le bâtiment au plus célèbre architecte de son temps, Baldassare Longhena, qui a également construit Ca ‘Pesaro et la basilique de La Salute. Le projet monumental s’est toutefois avéré trop ambitieux pour les finances de Bon. En fait, le palais n’était pas encore achevé à la mort de l’architecte en 1682 et peu de temps après, compte tenu de l’incapacité de la famille à supporter les dépenses considérables du projet, les travaux ont été interrompus et le bâtiment est resté incomplet.

En 1750, Giambattista Rezzonico, dont la famille avait récemment reçu un titre noble en payant une grosse somme d’argent, a acheté le bâtiment et a chargé Giorgio Massari, l’architecte à la mode de l’époque, de terminer les travaux. Le palais a pris le nom de la famille Rezzonico. Les travaux ont été achevés en seulement 6 ans, à temps pour célébrer la montée fulgurante de la famille dans la société, qui a culminé en 1758 lorsque Carlo, le fils de Giambattista, a été élu pape sous le nom de Clément XIII. Leur succès fut cependant de courte durée et avait déjà pris fin avec la génération suivante. Sans héritiers mâles, la famille s’éteint en 1810 avec la mort d’Abbondio.

Au cours du XIXe siècle, le palais a changé plusieurs fois de propriétaire et a été progressivement dépouillé de tout son mobilier. Plus tard, les locataires comprenaient le poète Robert Browning – qui a passé les étés 1887 et 1888 dans le palais et y est décédé en 1889 – et le compositeur et auteur-compositeur Cole Porter, qui a loué les lieux de 1926 à 1927. Il avait été réduit à une simple réceptacle vide lorsqu’il a été acheté par la ville de Venise en 1935 pour abriter les collections d’art du XVIIIe siècle. En peu de temps, des meubles ont été ajoutés aux tableaux: des objets du quotidien, des fresques dépouillées ou des toiles de plafond d’autres palais de la ville. Le résultat est un musée environnemental extraordinaire dans les salles duquel nous pouvons voir des œuvres de l’une des périodes les plus chanceuses de l’art européen, ainsi que la somptuosité et la splendeur d’un manoir vénitien du XVIIIe siècle.

Ca ‘Rezzonico a ensuite subi diverses cessions, au cours desquelles il a été dépouillé du mobilier. En 1888, il fut acheté pour 250 000 lires par Robert Barrett Browning, fils des écrivains anglais Robert Browning et Elizabeth Barrett Browning, qui le restaura grâce au soutien financier de sa femme, l’Américaine Fannie Coddington. Le père Robert, qui avait financé l’achat, y décéda, dans l’appartement mezzanine, le 12 décembre 1889.

En 1906, Robert Barrett Browning, ignorant une offre qui lui avait été faite par l’empereur Guillaume II d’Allemagne, a vendu le palais au comte et au député Lionello Hierschel de Minerbi, qui en 1935 l’a vendu à la municipalité de Venise. Depuis 1936, c’est donc le siège du Musée vénitien du XVIIIe siècle qui, en plus des reconstructions de pièces avec des meubles et des meubles d’époque, abrite d’importantes œuvres picturales de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, ainsi que de Tiepolo et de nombreux autres croquis en terre cuite par Giovanni Maria Morlaiter.