Нео-византийская архитектура в Российской империи возникла в 1850-х годах и стала официально одобренным предпочтительным архитектурным стилем для церковного строительства во времена правления Александра II России (1855-1881), заменив русско-византийский стиль Константина Тона. Хотя Александр III изменил государственные предпочтения в пользу позднего Русского Возрождения, нео-византийская архитектура процветала во время его правления (1881-1894) и продолжала использоваться до начала Первой мировой войны. Архитекторов Эмигра, которые обосновались на Балканах и в Харбине после революция 1917 года работала над нео-византийскими проектами там до Второй мировой войны.

Первоначально византийские архитектурные здания были сосредоточены в Санкт-Петербурге и Крыму с двумя изолированными проектами, запущенными в Киеве и Тбилиси. В 1880-х годах византийские проекты стали предпочтительным выбором для православной экспансии на границах Империи — Конгресс Польша, Литва, Бессарабия, Средняя Азия, Северный Кавказ, Нижняя Волга и казачьи хосты; в 1890-х годах они распространились от Урала в Сибирь вдоль появляющейся Транссибирской магистрали. В Иерусалиме, Харбине, Софии и на Французской Ривьере также были построены государственные византийские церкви. Нерелигиозное строительство в византийском стиле было необычным; наиболее сохранившиеся примеры были построены как больницы и богадельни во время правления Николая II.

история

Задний план
Последнее десятилетие правления Александра I было отмечено государственным исполнением стиля империи как единственного архитектурного стиля для религиозного, общественного и частного строительства. Эта монополия одного стиля была снята в начале 1830-х годов; как Николай I продвигал эклектичные церковные проекты Константина Тона, архитекторы (Михаил Быковский) и художественные круги в целом (Николай Гоголь) призвали к общей либерализации процедур разрешения на строительство, настаивая на свободе архитектора выбирать стиль, наиболее подходящий для функций здания и предпочтения. В результате к концу 1840-х годов российская гражданская архитектура диверсифицировалась в различные стили возрождения (Готическое возрождение Быковским, Нео-Ренессанс Тон), а новые церковные проекты склонялись к «Альбомным образцам» Тона или неоклассицизму.

Царство Николая I ознаменовалось настойчивым расширением России — либо в форме колонизации территорий, приобретенных ранее на Западе и Юге (перегородки Польши-Литвы, Новороссии, Крыма, Кавказа), либо в форме растущего вмешательства в Восточном вопросе. Николай разделял стремления своих предшественников к Босфору и Дарданеллам и участвовал в споре с Францией о контроле над святынями Святой Земли, которые спровоцировали Крымскую войну. Восточная политика государства вызвала общественный интерес и спонсировала научные исследования в византийской истории и культуре. Расширение Русского Православия на новые территории создало новые масштабные строительные проекты, которые необходимо было интегрировать в местную среду.

Императорская академия искусств, строго контролируемая Николаем, поддерживала исследования Востока и, в частности, Византии, но сам Николай презирал византийскую архитектуру. Иван Стром, один из архитекторов собора Святого Владимира в Киеве, напомнил Николаю: «Я не могу выдержать этот стиль, но, в отличие от других, я допускаю это» (русский: «Терпеть не могу этого стиля но, не в пример прочим разрешаю «). Королевское одобрение стало возможным благодаря академическим исследованиям архитектуры Киевской Руси в 1830-1840-х годах, которые впервые попытались восстановить первоначальную форму киевских соборов и установили их как недостающее звено между Византией и архитектурой Великого Новгород.

Собор Святого Владимира стал первым нео-византийским проектом, утвержденным Императором (1852). Крымская война, нехватка средств (собор финансировался за счет частных пожертвований), а серьезные инженерные ошибки откладывали его завершение до 1880-х годов. Первые нео-византийские проекты, которые должны были быть завершены, появились после смерти Николая: интерьеры церкви Святого Сергия Радонежского в Стрельненском монастыре, спроектированного Алексеем Горностаевым (1859 г.), и небольшая часовня Мариинского дворца, спроектированная Григорием Гагариным ( 1860).

Королевский индоссамент
Принц Григорий Гагарин, который служил в Константинополе и на Кавказе как дипломат, стал самым влиятельным сторонником византийского стиля — благодаря своим опубликованным исследованиям народного кавказского и греческого наследия, а также благодаря служению императрице Марии Александровне и великой княгине Марии Николаевна (сестра Александра II и президент Императорской академии искусств). Еще в 1856 году императрица Мария Александровна выразила желание увидеть новые церкви, выполненные в византийском стиле.

Первая из этих церквей была построена в 1861-1866 годах на греческой площади Санкт-Петербурга. Архитектор Роман Кузьмин (1811-1867) свободно следил за каноном Святой Софии — сплющенный главный купол, смешанный в цилиндрическую аркаду, покоящуюся на кубической главной структуре. Однако Кузьмин добавил новую черту — вместо двух апсид, типичных для византийских прототипов, он использовал четыре. Этот крестообразный макет был уточнен в 1865 году Дэвидом Гриммом, который вытянул структуру Кузьмина вертикально. Хотя дизайн Гримма оставался на бумаге уже более 30 лет, его основной состав стал почти универсальным в российской строительной практике.

Еще одна тенденция была заложена проектом Давида Гримма церкви Святого Владимира в Херсонесе (1858-1879). Церковь, построенная на руинах древнегреческого собора, спонсировалась Александром II. Гримм, также историк кавказского наследия, был выбран Марией Александровной, скорее всего, по совету Гагарина и Марии Николаевны. Его крестообразная структура использовала сложную последовательность ступенчатых простых форм. Гримм ограничил использование криволинейных поверхностей только на основном куполе; апсиды и их кровля были полигональными — в соответствии с грузинскими и армянскими прототипами. Это «линейное» разнообразие византийской архитектуры оставалось необычным в XIX веке, но всплыло в популярности в царствование Николая II.

Несмотря на поддержку королевской семьи, царствование Александра II не дало много примеров стиля: экономика, искалеченная Крымской войной и еще более подчеркнутая реформами Александра, была слишком слаба для поддержки массового строительства. После начала проекты были отложены на десятилетия. Например, проект Севастопольского собора Алексея Авдеева был одобрен в 1862 году, но фактическая работа началась только в 1873 году. Основания, построенные до войны, уже были созданы, но строительство медленно продвигалось до 1888 года, буквально поглощая жизнь архитектора. Тбилисский собор Дэвида Гримма, спроектированный в 1865 году, был начат в 1871 году и вскоре был оставлен; строительство возобновилось в 1889 году и было завершено в 1897 году. Гримм умер через год.

пролиферация
Строительство церкви и экономика в целом отскочили в царствование Александра III (1881-1894). За тринадцать с половиной лет свойства Русской Православной церкви увеличились более чем на 5000 мест отправления культа; к 1894 году насчитывалось 47 419 храмов, в том числе 695 крупных соборов. Большинство новых храмов, однако, принадлежало к варианту возрождения России конца XIX века, которое стало официальным стилем Александра III. Поворот в государственных предпочтениях был отмечен в 1881-1882 годах двумя архитектурными конкурсами на создание церкви Спасителя на Крови в Санкт-Петербурге. В обоих соревнованиях доминировали нео-византийские проекты, но Александр уволил их всех и в конечном итоге наградил проект Альфредом Парландом, установив стилистическое предпочтение следующего десятилетия. Широко оглашенные черты Спасителя на Крови — центральная палаточная крыша, чрезмерные украшения в красной кирпичной кладке и четкая ссылка на московские и ярославские реликвии XVII века — были мгновенно скопированы в более мелкие церковные здания.

Почти все 5000 церквей, приписываемых Александру III, финансировались за счет общественных пожертвований. 100% государственного финансирования было зарезервировано для нескольких дворцовых церквей, непосредственно обслуживающих королевскую семью. «Военные» церкви, построенные на военных и военно-морских базах, финансировались со стороны государства, офицеров и через народную подписку среди гражданских лиц. Например, византийская церковь 13-го пехотного полка в Манглизи (Грузия), рассчитанная на 900 прихожан, стоила 32 360 рублей, из которых только 10 000 были предоставлены государственной казной.

Предпочтение Русскому Возрождению не означало отвращение к византийской архитектуре. Александр проявил явное отвращение к барокко и неоклассицизму 18-го века, которые он презирал как символы абсолютизма петров; Византийская архитектура была приемлемой «средней дорогой». Архитекторы византийского стиля предыдущего царствования сформировали многочисленную школу с лояльными клиентами, в том числе старшим духовенством. Как ни парадоксально, византийская школа была сосредоточена в Институте инженеров-строителей, который также обеспечил кафедрой кафедры Николая Султанова, неформального лидера русского возрождения и советника Александра III. Выпускник Султанова, Василий Косяков, прославился византийскими церквями в Санкт-Петербурге (1888-1898) и Астрахани (разработан в 1888 году, построен в 1895-1904 годах), но был столь же успешным в проектах русского возрождения (Военный собор Либавы, 1900 г. -1903). Две школы сосуществовали в нормальной рабочей атмосфере, по крайней мере, в Санкт-Петербурге.

Нео-византийская архитектура царствования Александра III доминировала в трех географических нишах. Это был стиль выбора для православного духовенства и военных губернаторов в Конгрессе Польши и Литвы (соборы в Каунасе, Кельце, Лодзи, Вильнюсе); в южных регионах (Харьков, Новочеркасск, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов и многочисленные поселения казачьего хозяйства); и на Урале (Пермь в Оренбург); в 1891 году список расширился с сибирскими городами вдоль появляющейся Транссибирской магистрали.

Западные и южные провинции занимаются крупными византийскими проектами, разработанными выпускниками Института гражданских инженеров. В провинциальной архитектуре часто доминировал один местный архитектор (Александр Бернардацци в Бессарабии, Александр Ященко на юге России, Александр Турчевич в Перми), что объясняет региональные «кластеры», по-видимому, подобных церквей. Архитекторы обычно следуют стандарту, установленному Кузьминым и Гриммом, или классическим манером с пятью куполами, с некоторыми заметными исключениями. Харьковский собор (1888-1901) был рассчитан на 4000 верующих и сравнялся с высотой колокольни Ивана Великого в Кремле. Собор крепости Ковно (1891-1895, 2000 верующих), вопреки византийскому канону, был украшен коринфскими колоннами, что породило «римско-византийский» стиль.

Безразличие Александра к византийской архитектуре фактически увеличило привлекательность для частных клиентов: стиль больше не был зарезервирован для Церкви. Элементы византийского искусства (ряды арки, двухцветная полосатая кладка) были общим украшением кирпичных заводов и многоквартирных домов. Они легко смешивались с романскими или мавританскими традициями возрождения, как в тбилисской опере, спроектированной Виктором Шротером. Византийско-российский эклектизм стал предпочтительным выбором для муниципальных и частных богадельни в Москве. Эта тенденция была начата церковью Александра Оброна в богадельнике Рукавишникова (1879 г.) и кульминацией сохранившейся богадельской богадельни в Сокольниках (Александр Обер, 1890-е годы). Московское духовенство, напротив, не совершало ни одной византийской церкви между 1876 годом (икона Казанской иконы Калужских ворот) и 1898 года (Богоявленский собор в Дорогомилово).

Царствование Николая II
Личные вкусы последнего императора были мозаичными: он продвигал русское искусство XVII века в дизайне интерьера и костюмах, но проявлял отвращение к архитектуре русского возрождения. Николас или его Министерство Суда не демонстрировали неизменного предпочтения в отношении любого стиля; его последняя частная комиссия, Нижняя дача в Петергофе, была византийским дизайном после череды неоклассических зданий возрождения. Государственное строительство в значительной степени децентрализовано и управляется отдельными государственными деятелями со своими собственными программами. В течение короткого периода, предшествовавшего катастрофической русско-японской войне, византийский стиль, по-видимому, стал выбором государства, по крайней мере Имперского флота, который спонсировал громкие строительные проекты на столичных и зарубежных базах.

Архитектура последних двадцати лет Российской империи была отмечена быстрой последовательностью модерна и неоклассическим возрождением. Эти стили доминировали на частном строительном рынке, но не смогли получить прочную нишу в проектах Православной Церкви. Однако идеи в стиле модерн медленно проникали в традиционную византийскую архитектуру. Его влияние было очевидно в обстановки традиционных византийских церквей (Военно-морской собор в Кронштадте). Члены модерна (Федор Щехтель, Сергей Соловьев) и неоклассические (Владимир Адамович) школы создали собственные версии византийского стиля — либо очень декоративные (церковь Шехтеля в Иванове), либо, наоборот, «обтекаемые» (церковь Соловьева в Кунцево ). В конце концов, «северное» разнообразие модерна (Илья Бондаренко) стало стилем легализованных старообрядцев.

Фрагментация стиля в мелкомасштабных проектах развивалась параллельно с четырьмя очень крупными, консервативно оформленными нео-византийскими соборами: Военно-морской собор в Кронштадте, соборы в Царицыне, Поти (нынешняя Грузия) и София (Болгария). Три из них (Кронштадт, Поти, София) были явным почтением к Святой Софии; их авторы, по-видимому, отвергли «золотое правило» однодольных конструкций, созданных в предыдущие десятилетия. Точные причины этого изменения стиля неизвестны; в случае Кронштадтского собора это можно проследить на прямом вмешательстве адмирала Макарова.

Потиский собор, спроектированный Александром Зеленко и Робертом Марфельдом, был необычным в том, что он был первым крупным церковным проектом, выполненным из железобетона. Он был структурно завершен за один строительный сезон (1906-1907); весь проект занял менее двух лет (ноябрь 1905 — июль 1907 года), абсолютный рекорд за этот период. Кронштадтский собор, также использующий бетон, был структурно завершен в течение четырех сезонов строительства (1903-1907 гг.) Из-за задержек, вызванных революцией 1905 года. Другие проекты также не пошли; Дорогомиловский собор в Москве (1898-1910), предназначенный для второго по величине города, страдал от нехватки денег и, в конце концов, освящен в неполной, урезанной форме.

эмиграция
Российское отделение византийской архитектуры было прекращено революцией 1917 года, но обнаружило неожиданную загробную жизнь в Югославии посредством личной поддержки короля Александра Караджорджевича. Александр спонсировал проекты византийской церкви эмигрантских архитекторов в Белграде, Лазареваце, Пожеге и других городах. Сербия и Черногория стали новым домом для более тысячи строителей и профессионалов из России. Российская иммиграция в Югославию, оцениваемая в 40-70 тысяч человек, была одобрена правительством как быстрая замена профессионалов, погибших в Первой мировой войне. Одному Василию Андросову приписывают 50 византийских церквей, построенных в межвоенный период. Русские художники создали интерьеры Монастыря Презентации и исторической церкви Ружица.

Русская диаспора в Харбине создала два межвоенных византийских собора. Большой собор Благовещения, спроектированный и построенный Борисом Тустановским в 1930-1941 годах, был разрушен во время Культурной революции. Это было примечательно как одна из немногих крупных русских православных базилик. Меньшая, еще сохранившаяся церковь защиты, однокомпонентная конструкция, спроектированная в 1905 году Юрием Ждановым, была построена в один сезон в 1922 году. С 1984 года это единственное православное место поклонения Харбина.

Определенный стиль

Детали
Византийская архитектура возрождения, в отличие от современных стилей возрождения, легко определялась жестким набором декоративных инструментов. Некоторые примеры стиля, отклоняющегося от кавказских, неоклассических и романских, все же сопровождались основным принципом купольного и аркадного дизайна средневекового Константинополя:

Полусферические купола. Византийские церкви всегда были увенчаны простыми полусферическими куполами. Иногда, как и в церкви Богородицы Оранс (Богоматерь Знамения) в Вильнюсе, в нижней части креста изображалась небольшая криволинейная остроконечная вершина, иначе крест был установлен непосредственно на сплющенной вершине купола. Исключены луковые купола и палаточные крыши народной русской архитектуры; они оставались исключительными чертами архитектуры русского возрождения, спонсируемой Александром III, и были значительно тяжелее и дороже, чем купола того же диаметра.
Смешивание арки и купола. Наиболее заметной особенностью византийских церквей является отсутствие формального карниза между куполом и его поддержкой. Вместо этого поддерживающая аркада непосредственно встраивается в крышу купола; оловянная крыша плавно протекает вокруг арки. Арки были разработаны для максимальной инсоляции через широкие оконные отверстия. Несколько проектов (Севастопольский собор, 1862-1888, Ливадийская церковь, 1872-1876) также имели деревянные оконные ставни с круглыми вырезами, используемые в средневековой Византии. В XX веке эта картина была воспроизведена в камне (церковь Кунцево, 1911), фактически уменьшая инсоляцию.
Открытая кладка. Неоклассический канон, исполненный Александром I, потребовал, чтобы поверхности кладки были закончены в штукатурке штукатурки. Византийские и русские архитекторы возрождения радикально отошли от этого правила; вместо этого они полагались на разоблачение внешней кирпичной кладки. В то время как открытая кирпичная кладка доминировала на сцене, она не была универсальной; внешняя штукатурка оставалась в использовании, особенно в первое десятилетие царствования Александра II.
Двухцветная, полосатая кладка. Российские архитекторы заимствовали византийскую традицию украшения плоских поверхностей стен горизонтальными полосатыми узорами. Обычно широкие полосы темно-красной кирпичной кладки чередуются с узкими полосками желтого серого кирпича, слегка уложенными назад в стену. Реверс (темно-красные полосы на сером фоне) был редким, как правило, связанным с грузинским разнообразием церквей, построенных в период Николая II. Важность цветовой гаммы увеличилась с размером здания: она была почти универсальной в больших соборах, но не нужна в небольших приходских церквях.
Церковные планы и пропорции
Согласно исследованиям 1870-х годов Никодимом Кондаковым, в архитектуре Византийской империи использовались три различные схемы церкви:

Самый ранний стандарт симметричного однодомного собора («стандарт Святой Софии») был установлен в VI веке Юстинианом I. Традиционные византийские соборы имели две подвески или апсиды; российский стандарт, разработанный Кузьминым, Гриммом и Косяковым, занял четыре человека.
«Равенский стандарт» византийской Италии использовал удлиненные базилики. Он оставался распространенным в Западной Европе, но редко использовался в России.
Пятиглавый тип появился в IX веке и процветал во времена македонских и комненских династий. Это был предпочтительный план для русских православных церквей на протяжении веков.
Крупные нео-византийские соборы, возведенные в России, следовали либо с одним куполом, либо с планом из пяти куполов. План с одним куполом был стандартизован Дэвидом Гриммом и Василием Косяковым и использовался во всей Империи с минимальными изменениями. Архитектура с пятью куполами демонстрировала большее разнообразие, поскольку архитекторы экспериментировали с пропорциями и размещением боковых куполов:

Меньшие церкви почти всегда следовали за планом с одним куполом. В нескольких случаях (как в церкви Святого Георгия в Ардоне, 1885-1901) очень маленькие боковые купола были механически добавлены к основному одноэтажному этажу. Церкви базилики появились в последнее десятилетие Империи; все примеры были небольшие приходские церкви, такие как Кутузовская хижина в Москве.

Проблема колокольни
Неоклассический канон диктовал, что колокольня должна быть значительно выше основного купола. Плоская, высокая колокольня идеально сбалансировала относительно плоскую основную структуру. Еще в 1830-х годах Константин Тон и его последователи столкнулись с «проблемой колокольни»: компактные вертикальные формы русско-византийских соборов Тона не хорошо сочетались с традиционными колокольни. Решение Тона состояло в том, чтобы полностью удалить колокольню, установить колокольчики на маленькой отдельно стоящей колокольне (Храм Христа Спасителя) или интегрировать колокольню в главную структуру (Елецкий собор). Та же проблема сохранялась в нео-византийских узорах, по крайней мере, в традиционных высоких структурах, вдохновленных Тбилисским собором Гримма. Гримм сам поместил колокола в полностью оторванную, относительно низкую башню, расположенную далеко позади собора. Однако духовенство явно предпочитало интегрированные колокольни; Отдельные колокольчики остались необычными.

Эрнест Гибэр, автор самарского собора (1867-1894), напротив, установил массивную высокую колокольню прямо над главным порталом. Гибер преднамеренно поставил колокольню необычно близко к главному куполу, так что при большинстве углов обзора они смешивались в одной вертикальной форме. Этот макет был одобрен духовенством, но горько подвергся критике со стороны современных архитекторов, таких как Антоний Томишко (архитектор тюрьмы Кресты и его византийской церкви Александра Невского). Он был воспроизведен в Ташкенте (1867-1887), Лодзи (1881-1884), Валаамском монастыре (1887-1896), Харькове (1888-1901), Саратове (1899) и других городах и монастырях. Однако большинство византийских зданий следовало по средней дороге: колокольня была также установлена ​​над порталом, но она была относительно низкой (наравне с боковыми куполами или апсидами или даже ниже) и отходила от главного купола (Рижский собор , (1876-1884), Новочеркасский собор (1891-1904) и другие).

наследие
разрушение
Византийская архитектура, как и русское возрождение, имела наименьший шанс выжить в антирелигиозной кампании 1920-х годов. Разрушение достигло пика в 1930 году, нацелившись на крупные соборы в центре города, без видимой логики: Харьковский собор Святого Николая был разрушен «для упрощения трамвайных линий», а более крупный собор Благовещения остался стоять. Большинство оставшихся церквей были закрыты, переоборудованы на склады, кинотеатры или офисы и оставлены на гниение без надлежащего обслуживания. Тем не менее, большинство византийских церквей сохранилось после падения Советского Союза. Таблица ниже, включая все крупные византийские соборы и большие приходские церкви.

Возрождение 1990-х — 2000-х годов
Византийский стиль остается нерешенным в современной русской архитектуре. Были проекты, пытающиеся подражать контуру и составу типичных нео-византийских соборов в железобетоне, опустив сложную кирпичную кладку исторических прототипов (например, Церковь Презентации Иисуса в Санкт-Петербурге).

До сих пор восстановление исторических церквей неоднозначно. Существует хотя бы один пример византийского дизайна («Городская» церковь Казанской иконы в Иркутске) «восстановлен», чтобы подражать Русскому Возрождению, добавив палаточные крыши. В то время как основные соборы были восстановлены, церкви в депопуляционных сельских поселениях или на военных базах (то есть церковь Богоматери Милосердный в Санкт-Петербурге и Военно-морской собор в Кронштадте) остаются в полуразрушенных условиях.