Neo-Grec был неоклассическим стилем возрождения середины-конца XIX века, который был популяризирован в архитектуре, декоративном искусстве и живописи во время Второй империи Франции или царствования Наполеона III (1852-1870). В качестве отправной точки в моде Нео-Грека были ранние выражения неоклассического стиля, вдохновленные раскопками 18-го века в Помпеях, которые возобновились всерьез в 1848 году и аналогичные раскопки в Геркулануме. Стиль смешанных элементов греко-римского, помпейского, адамового и египетского возрождений в «богато эклектичный полихромный меланж». «Стиль пользовался модой в США и имел краткосрочное влияние на дизайн интерьера в Англии и в других местах».

Архитектура
В архитектуре Нео-Грек не всегда четко различим с неоклассическими узорами предшествующей части века, в таких зданиях, как Церковь Мадлен, Париж. Классическим примером архитектуры Нео-Грека является новаторская библиотека Анри Лабрусте Sainte Genevieve в Париже, 1843-50, обычно рассматриваемая как первое крупное общественное здание в этом более позднем стиле классицизма.

Не только популярность Нео-Грека во Франции, но и в викторианской Англии и особенно в Соединенных Штатах, где ее строгость присуща «американскому Возрождению». Архитектурный историк Нил Левин объяснил стиль как реакцию против жесткости классицизма. Согласно Левину, Нео-Грек был несколько более рыхлым стилем, который «заменил риторическую форму классического архитектурного дискурса более буквальным и описательным синтаксисом формы». Он должен был быть «читаемой» архитектурой.

Американский архитектор Ричард Моррис Хант представил Neo-Grec, объединившись в его здания в конце 1860-х и 1870-х годов. Студент Хант, Фрэнк Фернесс, сделал то же самое в своих ранних зданиях в Филадельфии и экспериментировал с использованием массажа и визуального «веса» для драматического эффекта

Декоративное искусство
В декоративном искусстве Нео-Грек был основан на стандартном репертуаре греко-римского орнамента, сочетая мотивы, сделанные из греческой вазонографии и повторяющихся архитектурных мотивов, таких как гимны, пальметты, греческий ключ с элементами из стилей Адама и Людовика XVI раннего Неоклассицизм (1765-1790 гг.) И египетское возрождение декораций эпохи Наполеона; его можно идентифицировать путем частого использования изолированных мотивов классических головок и фигур, масок, крылатых грифов, морских змей, урн, медальонов, арабесков и почек лотоса, заключенных внутри панелей, сформированных резервов или нескольких границ антигеона, гильошировки и греческого языка очарование рисунок. Нео-Грек был эклектичным, абстрактным, полихроматическим, а иногда и причудливым. Его лечение было преднамеренно сухим и линейным. Его виньетки и повторяющиеся рисунки предоставили трафарет. Типичные цветовые гармонии «Нео-Грек» были насыщенными и суровыми: черные мотивы и очертания против «Помпейского» красного, порошкового синего и пустого, бистро и оливкового сера могли сочетаться в одном стиле. Стиль сохранил свое превосходство ненадолго, прежде чем другие моды вышли на вершину во Франции.

В Соединенных Штатах
Фрэнк Фернесс и производитель мебели Даниэль Пабст создали мебель Neo-Grec для городского дома ликерного барона Генри К. Гибсона, около 1870 года: 158-59 и для библиотеки брата архитектора, Горация Говарда Фернесса, около 1871.:166- 67 Они создали обшивку и мебель для манхэттенского городского дома Теодора Рузвельта, старшего, около 1873.:80-83 Современный готический выставочный кабинет Пабста (около 1877-80 гг.), Ныне в Музее искусств Метрополитен, смешанные готические детали и преувеличенные Коринфские столицы.

Картина
В живописи стиль неоклассицизма продолжал преподаваться во Французской академии искусств, создавая четкие очертания, прозрачную атмосферу и чистую, чистую палитру. Тем не менее, формальная группа художников Neo-Grec была создана в середине 19 века после растущего интереса к Древней Греции и Риму, и особенно к более поздним раскопкам в Помпеях. Парижский салон 1847 года, художественная выставка, показал академический художник Жан-Леон Жером, который в The Cock Fight изобразил композицию, в которой на сцене древности мальчик и девочка участвуют в битве с двумя петухами. Жером получил известность от этой выставки, а в следующем году сформировал группу Нео-Грека с Жаном-Луи Хамоном и Анри-Пьером Пику — все три ученика в том же ателье под Чарльзом Глейре. Глейр сам принимал принципы неоклассицизма более строго, чем другие в то время, принимая классический стиль и эстетику, но почти исключительно применяя его к мифам и мотивам из древности, вспоминая обоих персонажей из греческого мифа и античных эмблем, таких как бакченки и путти. Группа Neo-Grec приняла стиль и интересы Глейре, но адаптировала его к использованию в истории живописи, как в работе Глейра, в жанровой живописи. Поскольку они были вдохновлены открытиями в Помпеях, их также называли не-помпеями.

Картины нео-греков стремились захватить повседневные, анекдотические мелочи древнегреческой жизни, в манере причуды, изящества и обаяния и часто были реалистичными, чувственными и эротическими. По этой причине их также называли «анакреонтическими» после греческого поэта Анакреона, который написал бодрые стихи в честь любви и вина. Альфред де Тануарн описывает одну из картин Хамона как «ясную, простую и естественную, идею, отношения и аспекты. Это приводит к губам мягкой улыбки, что вызывает у нас невыразимое чувство удовольствия, в котором вы счастливы остановиться и посмотреть картина». Можно сказать, что девизом этой группы было «цель искусства — очаровать». Большинство картин Neo-Grec были также выполнены в горизонтальном расположении, как в украшении фриза или в греческих вазах, причем композиция была упрощена.

Во многих отношениях церковь Нео-Грека подвергалась критике; поскольку его внимание к историческим деталям было сказано Бодлером «стипендия заключается в том, чтобы замаскировать отсутствие воображения», и предмет рассматривался многими как тривиальный. Художникам также было поручено избирательно принять древнегреческий стиль, поскольку они оставили благородные темы и ориентировались только на тривиальную повседневную жизнь, что привело к обвинению в том, что они создают искусство, которое поддерживало идеологии буржуазии или удобный средний класс.

Открытие в Помпеях также вдохновило исторические картины, основанные на событии, не обязательно строго в стиле Нео-Грека, такие как «Последний день Помпеи» Карла Брюллова.

Музыка
Мода Нео-Грека даже пробилась во французскую музыку благодаря произведениям композитора Эрика Сати в серии пьес, называемых Gymnopédies — название ссылки на танцы, исполненные юношами древней Спарты в честь Дианы и Аполлона на церемониях, посвященных памяти мертвых битвы при Тиреа. Их архаичные мелодии плавают выше гармонической гармонической основы. Мелодии Гноссена идут дальше в этом направлении — они используют древнегреческий хроматический режим (плоский А — G — F — E — D плоский — C — B — A) и арабеский орнамент.