Национальный художественный музей Каталонии, также известный как аббревиатура MNAC, является музеем искусства в городе Барселона, который объединяет все виды искусства, миссия которого состоит в том, чтобы сохранить и выставить коллекцию самого важного мира каталонского искусства, показывая все от романского до настоящего.

MNAC — это консорциум с собственным юридическим лицом, в состав которого входят Генералитет Каталонии, Городской совет Барселоны и Генеральная государственная администрация. Помимо государственных администраций в попечительском совете музея представлены частные лица и частные лица, сотрудничающие с администрацией.

Главные штабы расположены в Национальном дворце Монжуик, открытом в 1929 году по случаю Международной выставки. Три других учреждения также являются частью музея в целом: музейная библиотека им. Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Гельтру, музей Гарротча в Олоте и музей Кау Феррат в Ситжесе, управление которого является независимым, и его право собственности основано на соответствующих советах. ,

Строительство
Проекты урбанизации побережья Монжуик как легкого и рекреационного пространства в Барселоне датируются началом 20-го века. Решающим фактором в этом направлении стал тот факт, что гора была выбрана в качестве места проведения большой Международной выставки Барселоны в 1929 году: направление городской и архитектурной части проекта было поручено престижному модернистскому архитектору Жозепу Пуигу и Кадафальчу и сады, в Жан-Клод Николя Форестье и Николау Мария Рубио и Тудури. Национальный дворец был задуман в рамках этой планировки как центральный дворец выставки, и в 1924 году был созван конкурс на его реализацию — после отрыва от проекта, Puig i Cadafalch с приходом диктатуры Примо де Риверы (1923) — победил архитекторы Эухенио П. Сендойя, Энрик Ката и Пер Доменек и Рура. Он был спроектирован как выставка «Искусство в Испании» — более 5000 экспонатов и репродукций, представляющих историю испанского искусства, которая имеет два расширения: архитектурный ансамбль «Побле Эспаньол», который все еще действует, и Дворец современного искусства, который был снесено.

В здании Национального дворца Монжуик работают Эугенио Сендойя и Энрик Ката под руководством Пере Доменеха и Руры, отвергающие первоначальный проект Puig i Cadafalch и Guillem Busquets. Он имеет симметричный главный фасад с выступающим центральным корпусом и двумя боковыми; центральное тело увенчано куполом в римском стиле, доминирующим над всем фасадом, и сопровождается двумя небольшими куполами по бокам. Четыре угла Большого Зала состоят из квадратных башен, которые объединяют композицию внешнего фасада.

Работа имеет площадь 32 000 м² и выполнена в классическом стиле, вдохновленном испанским ренессансом. Он имеет прямоугольный план этажа с двумя боковыми корпусами и один квадратный с большим эллиптическим куполом в центре. Водопады и источники ступеней Палау спроектированы Карлесом Буйгасом. В то же время были установлены девять больших проекторов, которые до сих пор излучают интенсивные лучи света, записывая название города в небе.

В Овальном зале состоялась церемония открытия выставки El Arte en España под председательством Альфонсо XIII и королевы Виктории Евгении.

В оформлении Палау — в стиле девятнадцатого века (вопреки классицизму структуры) — приняли участие несколько художников, в том числе скульпторы Энрик Казановас, Жозеп Дунях, Фредерик Марис и Жозеп Ллимона, а также художники Франческ д ‘ Асс Гали, Жозеп де Тогорес, Мануэль Гумберт, Жозеп Обиолс, Джоан Колом и Франсеск Лабарта. С 1934 года здесь находится штаб-квартира MNAC.

В 1985 году началось обсуждение первых проектов реконструкции, но только в 1990 году началась реституция, по словам архитекторов Гае Ауленти и Энрика Стигмана. В 1992 году был отремонтирован Овальный зал, а также была завершена частичная структурная адаптация и адаптация здания, а также перестройка двух временных выставочных залов.

В период с 1995 по 2004 год дворец претерпел различные преобразования и расширения, проведенные Гэ Ауленти, Энриком Стигманом, Хосепом Бенедито Ровирой и Агусти Обиолом с целью создания пространства для размещения всех произведений в собрании. Работы были поручены Эдуарду Карбонеллу, директору музея того времени.

Область Палау, которая нуждалась в более сложной реформе, была крылом, где выставлено романское искусство. Первый этаж должен быть демонтирован, купол укреплен, построены новые стены и панели, а также заменены все средства безопасности. Чтобы гарантировать благоприятные условия для сохранения (влажность, тепло, …), в феврале 1995 года коллекция романских апсид должна была быть перемещена под надзором Ауленти. Целью архитектурной реформы было «объединить прошлое и настоящее, сохранить философские и моральные потребности здания», особенно заинтересованные в теме освещения. Вот почему лампы были размещены на полу, фокусируя апсиду, оставляя некоторые из более темных комнат, чтобы воспроизвести атмосферу романских церквей. Многие реставрации были сделаны Джанлуиджи Колалуччи и его командой, рестораторами и Сикстинской капеллой в Ватикане.

Коллекции
Посредством своих коллекций музей стремится дать глобальный дискурс о каталонском искусстве с одиннадцатого века до наших дней. В некоторых случаях, таких как коллекции Готики, Ренессанса и Барокко, этот дискурс также сделан по сравнению с произведениями искусства из других источников.

Коллекция разделена на следующие понятия: романский, готическое искусство эпохи Возрождения и барокко, современное искусство, графика, гравюры и плакаты, фотография и нумизматика. Коллекция также имеет Библиотеку истории искусств и Общий архив.

Коллекция музея формировалась на протяжении многих лет с целью восстановления и представления большей части каталонского художественного наследия посредством покупок из частных коллекций (Казеллас в 1911 году, Александр де Рикер в 1921 году, Пландиура 1932 года и Мунтадас в 1956 году) и пожертвования (Enric Batllo (1914) Legacy Cambo, Legacy Espona (1958), Legacy Доминик Тейксидо, Legacy Bertran (1970), Legacy Fontana (1976), Girbau SA …).

Что касается постоянной экспозиции, она разделена на следующие разделы: романский, готический, ренессансный и барочный, камбо-наследие, коллекция Тиссена-Борнемисы, коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы, современное искусство, рисунки, гравюры и плакаты, фотография и нумизматика. Предлагаемое путешествие, чтобы лучше понять и понять, как представлены коллекции, начинается с комнаты рядом с вестибюлем, где хранятся самые старые романские картины, настенные росписи и другие виды живописи (в основном о дереве), скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Эта презентация окружает Большой Зал и ориентирована на хронологическую перспективу — после посещения коллекции произведений искусства в романском стиле — через готические произведения, затем через другую область, где вы можете ясно увидеть переход от готики к эпохе Возрождения, и, наконец, третья выставка демонстрирует работы в стиле барокко. Схема продолжается на первом этаже, где расположены произведения искусства 19-го века, и продвигается к искусству 20-го века.

В 2009 году начался процесс оцифровки коллекции, чтобы можно было предлагать виртуальные экскурсии по коллекции музея. 12 марта 2010 года стало известно о создании портала, откуда вы можете увидеть первые 1900 оцифрованных работ и некоторые гигафото наиболее важных работ, таких как «Викарий фортуны» или «Пантократор таблиц Сан-Клементе».

Романский (11-13 вв)
Романская коллекция произведений искусства является одной из самых важных и символических в музее благодаря своей исключительной серии настенных росписей. На самом деле его уникальность не имеет аналогов ни в одном другом музее мира. Многие из этих картин из небольших сельских церквей в Пиренеях и других частях Старой Каталонии были известны и оценены с первых лет 20-го века, особенно после Пиренейской экспедиции (1907) миссии Института каталонского института. , который позже опубликовал Les картины фрески каталонцев Спустя годы было обнаружено, что группа иностранных финансистов и антикваров выкупила большую часть картин оптом в Соединенных Штатах. Хотя в то время в Испании не было законов, запрещающих экспатриацию произведений искусства, Совет музеев провел эффективную операцию по спасению, выкорчевке и передаче в музей Барселоны (1919-1923), затем в парке Сьюдадела, чтобы защитить это романское наследие, искусство полной уникальности, которое рассматривается как символ рождения и образования Каталонии.

Маршрут романских художественных залов в основном хронологический и стилистический, и показывает различные художественные тенденции романского искусства в Каталонии, с работами, которые в основном относятся к одиннадцатому, двенадцатому и тринадцатому векам.

Маршрут начинается с настенных росписей Сан-Хуан-де-Бои, близких к франко-каролингской традиции, и продолжается наборами итальянского влияния, доминировавшими на живописной сцене с конца одиннадцатого века, без сомнения связанными с динамикой Григорианская реформа, с примерами, такими как настенные росписи Сант-Квир-де-Педре, Санта-Мария-д’Анеу или Сант-Пере-дель-Бургаль.

Одним из шедевров коллекции являются картины апсиды Сан-Климент-де-Таулль со знаменитым Пантократором или Христом в Величестве, бесспорный шедевр 12-го века и ощутимое испытание творческой силы каталонской живописи. Рядом с это вся Санта-Мария-де-Таулль, самый важный пример полностью расписанного романского церковного интерьера, который сохранил большую часть этого убранства.

Конец тура посвящен картинам Сан-Педро-де-Арланса и главному дому Сиксены. Что касается последнего, то это одна из самых великолепных картин в стиле обновления 1200 в Европе, которая хранится в музее после сильного пожара, случившегося в 1936 году во время гражданской войны.

В туре также демонстрируются другие техники, которые отличают каталонское искусство, такие как роспись по дереву или деревянная скульптура, и другие, которые дополняют эстетическое видение романского искусства, такие как ювелирное дело или скульптура в камне.

Уникальная в Европе коллекция живописи на столе также является уникальным разделом романской живописи, как с точки зрения количества, так и древности каталонских произведений, которые сохранились — также является результатом интереса римлян к романскому искусству с конца девятнадцатый век — что касается качества и технического разнообразия, которое они показывают. Границы, такие как так называемые Апостолы или La Seu d’Urgell, границы Alós d’Isil, Avià или Cardet, могут рассматриваться как парадигмы оригинальной живописной техники и представляют большой художественный интерес. С другой стороны, коллекция деревянной скульптуры предлагает всесторонний и всеобъемлющий вид на романский стиль, с выдающимися работами в различных видах, таких как Богородица Герцогства, Величество Бальо или резьба по происхождению Эриль ла Валь.

Стоит упомянуть также примеры каменной скульптуры, среди которых несколько предметов Риполла и большая группа работ со всего города Барселоны с изысканными мраморными капителями старой больницы. Святого Николая Наконец, в коллекции представлен значительный образец эмалей, в основном произведенных в Лиможе, таких как стек Мондоньедо.

В период с декабря 2010 года по июнь 2011 года комнаты в романской коллекции были закрыты из-за поддержания и обновления музейного дискурса. За это время были улучшены освещение, условия профилактической консервации, а также более изношенные участки дорожного покрытия. Они были вновь открыты 29 июня 2011 года в акте, представленном Нарс Серра.

Готика (конец 13-15 вв)
Коллекция готического искусства включает в себя работы с конца XIII века до XV века. Происхождение произведений в основном происходит от каталонской территории, хотя в меньшей степени показаны работы с территории старой Короны Арагона, такой как Арагон, Майорка и Валенсия, показывая исторический момент максимального каталонского территориального влияния. Наиболее представительными авторами этого периода являются Пере Серра, Луис Боррасса, Жоме Хуге, Бернат Марторель и Бартоломе Бермехо, другие. С точки зрения стиля можно найти работы, которые показывают появление, развитие и завершение стиля, а также работы из разных европейских стилей, таких как интернациональная готика, линейное выражение, итальянское происхождение и фламандское происхождение.

В количественном отношении подчеркивается набор живописных алтарей, росписей в яичной темпера и масло, а также образец росписи, ювелирного дела, скульптуры и эмали того времени. Все экспонаты были восстановлены до открытия коллекции летом 1997 года.

Истоки формирования коллекции готического искусства MNAC относятся к началу 19-го века, когда началось движение за восстановление и сохранение комплекса каталонского наследия, который был сильно поврежден сожжением монастырей в 1835 году в Испании в Испании. контекст Первой войны Карлистов, которая привела к конфискации Мендизабала. Небольшие движения и институциональные инициативы, такие как сбор в монастыре Сан-Хуана археологических образцов из разрушенных монастырей, организованные в 1837 году Королевской академией художеств. Через семь лет монастырь станет первым историческим музеем в Барселоне. Среди собранных предметов было в общей сложности 24 готических надгробий. Создание в 1867 году Провинциального музея древностей, созданного Антони Элиасом де Молинсом и расположенного в часовне Санта-Агата, объединило средства Академии добрых писем.

С появлением культурного движения эпохи Возрождения феномен частного коллекционирования стал широко распространяться в Каталонии. Одной из самых выдающихся была коллекция искусствоведа Франческа Микеля и Бадиа, владельца Сант-Жорди и Принцессы.

В муниципальном музее изящных искусств Барселоны, созданном в 1891 году и расположенном во Дворце изящных искусств, готический фон все еще оставался отрядом, несмотря на выдающиеся работы, такие как четыре портрета с изображениями царей Арагона, работы Гонсала Peris Sarrià и Jaume Mateu, пожертвование Пау Мила и Фонтанальса к его смерти в 1883 году или два стола, изначально принадлежавшие монастырю Вальбона-де-ле-Монж, и предметы этого объекта, такие как урна Сант-Кандида, часть из монастыря Сант Кугат. дель Вальес, или знаменитая Дева советников Луи Далмау, занимающая видное место. Конституция Муниципального совета музеев и изобразительных искусств ознаменовала смену направления в музейной политике, очень чувствительного к увеличению коллекций готического искусства. Подчеркните печально известную деятельность Жоаким Фольха и Торреса в качестве комиссара Совета по музеям.

Для открытия нового Музея искусства и археологии в 1915 году, расположенного на боковых крыльях арсенала Сьютаделла, в настоящее время являющегося резиденцией парламента, уже были видные столы алтаря Сан-Висенс-де-Сарриа, написанные Жауме Юге, одна из сторон так называемого алтаря Кардона, произведение, относящееся к Мастеру Балтимора, приобретенное в 1906 году Селести Дюпон, или столы алтаря Сан-Хуан-Батиста, выполненные Пере Гарсия де Бенаварри, приобретенные у семьи Маркиза и Катала. В области скульптуры Хосеп Паско приобрел шестьдесят штук алебастра и каменных скульптур у Поблета и Сальвадора Бабры, скульптурные изображения у Герба.

Это было как раз перед 1920 годом, когда приобретение церковной собственности активизировалось. В 1919 году был приобретен Сант-Антони-Абат, приписываемый Жауме Каскалсу ректору деревни Ла Фигуера; большинство столов в алтаре Сан-Эстеве-де-Гранольерс из мастерской Вергоса и Хуана Гаско; алтарь Пресвятой Богородицы от Жауме Серра; или бедра органа собора La Seu d’Urgell. В 1920-х годах в музей были включены ключевые экспонаты, такие как стол Сант-Жорди и принцессы и алтарь Сант-Агусти, из братства белогвардейцев Жауме Хуге.

С открытием в 1934 году Художественного музея Каталонии в Национальном Палау был завершен один из наиболее значительных этапов в истории формирования коллекции готического искусства. Из 1869 произведений в готическом отделе была группа из более чем сорока готических столов и значительное количество скульптур и архитектурных фрагментов из Провинциального музея древностей Барселоны, чей фонд был наконец включен в музеи Правление, между 1932 и 1933 годами.

Но самый значительный рост этого периода связан с приобретением за 19 миллионов песет коллекции из 1869 произведений Луиса Пландюры и Поу в 1932 году, которые пришлось продать из-за экономических проблем. Из готических произведений выделяется Marededéu Sallent de Sanaüja; три фрагмента алтаря Тортосы, выполненные Пер Серра; алтарь святых Иоанна из Санта-Колома-де-Керальт; алтарь Сан-Эстеве, Жауме Серра; картины Эстопании; серия из восьми поминальных столов из гробницы Сан-Андрес-де-Махамуд (Бургос) и надгробия Маргариты Каделл.

До 1949 года не было никаких значительных дополнений к наследию Франческа Камбо, в основном с работами эпохи Возрождения и Барокко, которые внесли столы Мастера Мадонны Кини и позолоченную серебряную чашу со щитом королевы Марии. де Луна, жена короля Марти л’Умы, одного из лучших международных готических ювелирных производств, сохраняемых MNAC.

С включением в 1950 году некоторых работ из коллекции Муньоса — бывшей коллекции Bosch i Catarine — был представлен алтарь Санта-Барбары Гонсал Перис Саррия, выдающийся образец валенсийской международной готики. Эта же коллекция принадлежала сцене Распятия Сант Андреу, созданной Луисом Боррассой, и Столу Сант Микел Соригерола.

В 1950 году наследие Апель-ле-Местре обогатило содержание раздела готики двумя великолепными милосердиями, принадлежащими хору хора собора Барселоны Пера Санглада. В том же году саркофаги, родом из монастыря Санта-Мария-де-Матальяна (Вальядолид), были приобретены и представляют собой уникальное проявление скульптуры похоронного полуострова.

Значительным нововведением стало приобретение в 1956 году коллекции, собранной с конца прошлого века графом Санта-Мария-де-Сантс, Матиесом Мунтадасом (1854–1927), что привело к значительному увеличению коллекций произведений готики, особенно живописи. Необходимо выделить работы Мастера Ретаскона, Мастера Порськункулы, Фернандо Гальего, Берната Деспуига или Рамона Сола II, а также других, уже находящихся в коллекции музея, таких как художники Жоме Хуге, Бернат Марторель или Пер Гарсия де Бенаварри. В коллекции Мунтадес стоит отметить коллекцию фламандских картин, которая является значительным вкладом в искусство, созданное во Фландрии в 15-16 веках.

Приобретение в 1960-х годах различных фресок и кессонных предметов из разных дворцов на улице Монткада в Барселоне способствовало появлению в коллекции едва представленного набора профанного персонажа, в котором преобладали религиозные темы.

В 1970 году наследие Бертрана было включено, что обогатило область средневековой деревянной скульптуры. В 1976 году миссис Пилар Рабал, вдова Пер Фонтана, пожертвовала из коллекции, собранной ее мужем, тринадцать столов, которые расширили коллекцию в рамках современной каталонской международной готики, с именами, которые достаточно представительны, как имена Герау. Жанер, Жоме Феррер II или Пер Тейксидор.

Особое значение имеет хранение генералитета Каталонии в 1993 году трех сержантов из собора Сеу д’Уржель; доход, который дополняет весь приобретенный в первом десятилетии века. Кроме того, пожертвование коллекции Торелло 1994 года включало в себя создание картины Жакомарта. Год спустя, пожертвование коллекции Торреса означало вход Мученичества святой Люси Бернат Марторель.

Ренессанс и барокко (15-18 вв.)
Коллекция произведений искусства эпохи Возрождения и барокко — это ценное наследие, которое, в отличие от великих национальных музеев в Европе, созданных из великих королевских и дворянских коллекций, в Каталонии образовалось в результате восстановления местного наследия и последующих пожертвований и приобретений частных коллекций. , Сюжет о начале и конце музеографического дискурса посвящен двум историческим моментам каталонского искусства — распространению в первой половине 16-го века в стиле ренессанса и живописи в 18-м веке с фигурой Антони. Виладомат — помимо испаноязычных, фламандских и итальянских произведений XVI, XVII и XVIII веков.

Маршрут начинается в Нидерландах шестнадцатого века, где религиозный пыл и детали повседневной жизни смешаны, как видно из набора качественных листовок и листовок для личного пользования. В начале эпохи Возрождения в Каталонии готические формы фламенко сосуществовали с другими новыми решениями, представленными такими работами, как Святая Свеча Айн-Брю или Сант-Блай из Пер-Фернандеса, которые несут гуманистические настроения. и печать ведущего искусства, сделанные в Италии. Altarpiece of Sant Eloi dels argenters от Pere Nunyes поддерживает тон нового языка, такой же, как тот, который использовался скульптором Damià Forment для группы Успения Богородицы. К концу столетия в латиноамериканской живописи есть произведения великой красоты, такие как «Христос с крестом» и «Св. Петр и Св. Павел» Эль Греко, в которых присутствует современность цвета, плод уроков, извлеченных в Венеции. В то же время, Ecce homo Луиса де Моралеса передает преданное чувство Контрреформации.

XVII век начинается с фресок Капеллы Эрреры, выполненных Аннибале Карраччи и ее сотрудниками, которые украшали римскую церковь Сант-Жауме-дель-Эспаньолс, и продолжается картинами других итальянских художников, таких как генуэзец Джоаккино Ассерето или неаполитанец. Массимо Станционе и Андреа Ваккаро. Но, прежде всего, работы мастеров испанского Золотого века, таких как Мученичество святого Варфоломея, валенсия Жозеп де Рибера, гласили: «Ло Спагнолетто», Сант Пау, Диего Веласкеса, или Непорочного Зачатия, стоят и несколько натюрмортов Франсиско де Сурбарана. Возвращаясь в Каталонию, изображение Сант-Гайеты, выполненное скульптором Андреу Сала, перекликается с великим искусством Бернини.

Начиная с 18-го века, комплекс, посвященный жизни святого Франциска, Антони Виладомат, который украшал монастырь монастыря Framenors в Барселоне, является единственной серией монашеской жизни, полностью сохранившейся в музее. С другой стороны, смелая работа Франческа Пла, называемая «Вигата», представляет собой живописную свободу в оформлении интерьеров домов нового богатого коммерческого и промышленного класса, предшественника искусства, которое должно было развиваться в девятнадцатом века.

Эта коллекция, отражающая вкус части нашего гражданского общества к ренессансному и барочному искусству, представляет собой дома, исключительно по сравнению с остальной частью MNAC, произведения искусства, произведенные в Каталонии, а также в Испании, а также в Италии и Фландрии, что дает обзор эволюции европейского искусства в то время, который представлен двумя важными более поздними работами, наследием Камбо и коллекцией Тиссена-Борнемисы.

Камбо наследие
«Наследие Камбо» — это собрание произведений из особой коллекции каталонского политика и мецената Франческа Камбо, имеющих важное значение, поскольку он объединяет европейскую живопись с четырнадцатого века до начала девятнадцатого. Это самый бескорыстный вклад высшей ценности, который МНАК получил за всю свою историю, и который еще больше обогатил коллекции эпохи Возрождения и Барокко. Художественные движения представлены так же разнообразно, как итальянский Quattrocento и мастера Cinquecento, такие как Себастьяно дель Пьомбо или Тициан, проходящие через испанскую живопись Золотого века в рококо.

Это репертуар со своей индивидуальностью, охватывающей историю европейской живописи с четырнадцатого до начала девятнадцатого века. Это работы, которые отмечают переход от готики к ренессансу, в которых говорится о совершенстве итальянского кватроченто, чувственности великих венецианских мастеров Чинкевенто, экономическом подъеме Нидерландов в шестнадцатом и семнадцатом веках, не забывая при этом Величие века испанского золота, пока не достигло полноты европейского рококо. Среди художников, представленных на MNAC благодаря этой великолепной коллекции, выделяются имена универсальной значимости, такие как Себастьяно дель Пьомбо, Тициано Вечеллио и Джандоменико Тьеполо, великие художники из Италии; Питер Паулюс Рубенс и Лукас Кранах, представители фламандской школы искусства; Жан-Оноре Фрагонар и Морис Квентин де ла Тур, представляющие французское рококо, и, наконец, Франциско де Гойя, обновляющий гений, закрывающий хронологическую дугу, охватывающую камбоджийское наследие.

Коллекция Тиссен-Борнемиса
Когда коллекция Тиссена-Борнемисы была установлена ​​в Мадриде, во дворце Вильяэрмоса, государство официально оформило свою покупку в 1993 году, часть этой коллекции — 72 картины и 8 скульптур, в основном тематические. Хотя он также включает в себя пейзаж и портрет, он предназначен для Барселоны. В 1993 году была открыта постоянная экспозиция этих работ в одном из крыльев монастыря Педральбес, предоставленная для этой музейной функции городским советом. В 2004 году Фонд подписал соглашение с MNAC, соглашение, посредством которого коллекция Тиссена-Борнемисы в Барселоне постоянно экспонировалась в MNAC с целью усиления содержания каталонского музея и обеспечения более широкой доступности его произведений. , Эта коллекция объединяет множество картин и скульптур, представляющих обзор европейского искусства от готики до рококо. Среди работ, входящих в эту коллекцию, — столы Римини и Тадео Гадди, художников Треценто; и работы Франческо дель Косса как великолепный пример Quattrocento. В Del Cinquecento есть работы Фрая Анджелико, Рубенса, Баттисты Досси или Тичи, а из сеттеченто выделяются работы Тьеполо, ключевого художника итальянского рококо, Ceruti или canaletto canaletto.

Современное искусство (19-20 века)
Коллекция современного искусства MNAC была создана на Всемирной выставке 1888 года, когда Городской совет Барселоны установил тогда небольшую коллекцию современного искусства во Дворце изящных искусств. Коллекция была значительно расширена за счет приобретений, сделанных самим городским советом на выставках изобразительного искусства. Современная коллекция современного искусства объединяет лучшее из каталонского искусства с начала XIX века до 40-х годов XX века. Путешествие начинается с художников, следовавших постулатам неоклассицизма, романтизма и реализма. Неоклассика включает в себя художника Жозепа Берната Флажера и скульптора Дамию Кампени. Что касается романтики, то включают в себя художников-назарян, таких как Клавдий Лоренцале, который особенно работал над портретами, и Луи Ригальт, который открывает каталонскую традицию пейзажа; это продолжится в эпоху реализма с Рамоном Марти Альсиной, который представил идеи Курбе в Каталонии, и с Жоакимом Вайредой, основателем школы Олот, среди других. Отдельная глава заслуживает Марии Фортуни, лучшего каталонского художника XIX века, который одержал победу на международном уровне с жанровой живописью и написал передовые подходы в своих последних постановках.

Также присутствуют художники, которые выбрали анекдотический реализм, такие как Рома Рибера и Франческ Масриера, а также «luministas» из школы Ситжеса, наследники традиции Фортуны; в то время как в скульптуре братья Vallmitjana выделяются как лучшие представители реалистической традиции. Коллекция 19-го века также включает в себя образец исторической фотографии с работами А.А.Дисдери, Жана Лорана, Ле Жена и Чарльза Клиффорда, среди прочих, с изображениями из разных мест в Испании.

Одной из опор коллекций современного искусства является модернизм, движение, имеющее большое художественное и культурное значение в Каталонии. В живописи течение, которое больше всего отождествляется с ним, — это характер обновления во главе с Рамоном Касасом и Сантьяго Русиньолом, которые в своих парижских работах включили определенные аспекты французского импрессионизма. Еще одно направление — символист, представленный картинами Александра де Рикера и Джоан Брулл, которые также можно увидеть на некоторых фотографиях фотохудожника Пере Касаса Абарка. Не менее важно присутствие художников второго поколения в стиле модерн, таких как Исидра. Нонелл, Мария Пиделасерра, Рикард Канал, Гермен Англада Камараса, Николау Раурих или Хоаким Мир, которые уже в 20-м веке принесли каталонскую картину в один из ее самых ярких моментов.

Сюда также входят испанские художники, такие как Хулио Ромеро де Торрес, Хоаким Соролья, Игнасио Сулоага, Дарио Регойос и Хосе Гутьеррес Солана, фотограф Ортис Эшагю и французские художники Буден, Сислей и Роден. Что касается модернистской скульптуры, то стоит выделить творения Микеля Блая и Жозепа Ллимона, под явным влиянием Родена. Коллекция модернистского декоративного искусства демонстрирует некоторые исключительные наборы дизайна интерьера Хосепа Пуига и Кадафальха, Гаспара Хомара и Антони Гауди, соответственно, происходящие из домов Аматллера, Леона Морера и Бальо, на проспекте Пасео де Грасиа в Барселоне; а также примечательные примеры искусства предмета в ковке, керамике, изделиях из стекла и ювелирных изделиях, не говоря уже о мебельных гарнитурах Джоан Бускетс и архитектора Жозе Марии Жужоль.

Другим движением, широко представленным в MNAC, является Noucentisme, который воплощает поиск своей собственной сущности и Средиземноморья. Представителями являются классические композиции Хоакима Торреса-Гарсии и Хоакима Сунейера с неопределенным влиянием Сезанна, а также скульптурные узлы Хосепа Клары и Энрика Казанова. Скульптуры Маноло Хуге и картины Ксавье Ноге дополняют это движение с заметным популярным акцентом. К 1920 году появилось новое поколение художников, которые столкнулись с дилеммой следования образной традиции или прыжка в авангард. Некоторые из них, такие как художники Жозеп де Тогорес и Франсеск Доминго и Сегура, сделали свои собственное производство в контексте реализма международной межвоенной войны. Другие, такие как Торрес-Гарсия, Рафаэль Баррадас или Сальвадор Дали, нашли в галереях Далмау подходящее место для демонстрации своей самой инновационной продукции.

Рисунки, принты и постеры
Коллекции Кабинета рисунков и гравюр MNAC объединяют около 50 000 рисунков, около 70 000 отпечатков и более 1000 плакатов, принадлежащих исторической коллекции. Коллекции включают в себя богатое и множественное отображение наиболее важных художественных направлений и движений каталонского искусства. Однако это присутствие становится более выраженным с конца восемнадцатого века, что совпадает с присутствием в Барселоне, с 1775 года, Свободной школы дизайна и благородных искусств, называемой школой Ллотжа, которая стала эталоном в консолидации академизма в Каталония. 19-го века у нас есть большое представительство группы художников, связанных с этой школой, среди которых Жозеп Бернат Флогье, Висент Родес, Клоди Лоренцале и Рамон Марти и Альсина, а также некоторые семейные линии, такие как, что из Planella или Rigalt, они составляют художественную сцену, которая переходит от неоклассицизма к реализму. Мы не можем забыть вклад ведущего художника каталонского барокко, Антони Виладомат, чей возраст Кабинет имеет значительный набор работ. Недавно, в 2003 году, каталонское художественное творчество в стиле барокко увеличилось с приобретением группы алтарных следов от Сезара Мартинелла, очень уникальных и позволяющих нам приблизиться к изучению каталонского алтаря в 17 и 18 веках.

Несомненно, одной из главных отличительных черт коллекции является важная работа Марии Фортуни, в которой хранится более 1500 рисунков и 50 гравюр, что делает эту коллекцию обязательной ссылкой для воссоздания творческого маршрута этого художника 19-го века. , За этот период более 30 рисунков живописца истории Эдуардо Росалеса, приобретенных в 1912 году и связанных с Заветом Изабеллы Католической и смертью Лукреции, являются двумя из его более парадигматических исторических композиций.

Коллекции Кабинета также имеют богатое представление произведений модернизма и ноуцентиста. В частности, коллекция «Кабинет» включает более 600 модернистских плакатов известных каталонских и зарубежных художников, в том числе Рамона Касаса. Среди этого художника знаменитая серия «Портретов на угле», подлинная иконографическая галерея личностей того времени в Каталонии, подаренная тем же автором в 1909 году. Среди авторов XIX века стоит отметить замечательные Коллекция произведений Исидре Нонелла, насчитывающая более 150 произведений.

Стоит упомянуть также коллекцию плакатов того же периода, которая была в значительной степени приобретена музеем в Луис-Пландюре в 1903 году. Более 500 плакатов, включая заметное присутствие иностранных авторов, являются наследием бесценного наследия и служат примером Постер в Каталонии.

Наконец, несмотря на то, что дно неровное, необходимо обратиться к представлению авангардных движений. В этом смысле скульптор Хули Гонсалес является одним из наиболее представленных художников благодаря пожертвованию более 150 рисунков, сделанных в 1972 году его дочерью Робертой. Напротив, присутствие двух великих создателей современного искусства, таких как Дали или Миро, является почти свидетельством.

Что касается формирования коллекций Кабинета рисунков и гравюр, то стоит упомянуть о двух важных приобретениях Совета музеев: коллекции литературного и художественного критика Раймона Казелласа в 1911 году и, спустя десять лет, коллекции художников-модернистов. Александр де Рикер.

фотография
Коллекция фотографий насчитывает более 6000 экземпляров. Самые ранние работы датируются 19-м веком, но вы можете увидеть работы из разных движений, таких как изобразительность, новая объективность, фотожурналистика, до неореализма и современного периода.

Коллекция, несмотря на некоторые собственные приобретения, была пожертвована и передана коллекционерами и самими художниками (Колита, Джоан Фонкуберта, Пере Формигера, Карлес Фонцере, Эмили Годес, Хосеп Лладо, Ориол Маспонс, Ким Манреса, Хосеп Масана, Отто Ллойд Антони Арисса, Хосеп Мария Казальс и Ариет, Тони Бернад …)

Некоторые из представленных работ находятся в репозитории Generalitat de Catalunya’s Art Collection с работами Антони Кампанья, Пере Катала Пика, Франческа Катала Рока, Джоан Колом, Манеля Эсклузы, Франческа Эстеве и Солей и др., А также работают в хранилище Фотографической группы Каталонии, например, с фотографиями Клауди Карбонелла и Джоан Поркерас. В мае 2012 года в музее была открыта монографическая комната с 24 работами Агусти Центелльса, а другая — с набором авангардных фотографов. Каталонская фотография до гражданской войны.

нумизматика
Нумизматический кабинет Каталонии, созданный в 1932 году, имеет коллекцию более 134 000 экземпляров. Фонд является результатом длительного процесса приобретения, дарения, наследства или депозита, который начался в первой половине XIX века и продолжается до сих пор.

Коллекция монет состоит из почти 100 000 экземпляров, из которых представлены основные нумизматические серии, с единицами, изготовленными с 6-го века до нашей эры. Самыми важными и символичными монетами, без сомнения, являются монеты, выпущенные в Каталонии, с большим количеством экземпляров необычайной редкости и уникальных произведений. Коллекции начинаются с выбросов древних времен, среди которых чеканка монет на Пиренейском полуострове, с такими же значительными экземплярами, как у греческих колоний Эмпури и Род, или с найденным сокровищем в 897 фракций серебра. в Неаполе Эмпориона. Из перехода от древнего мира к средневековому — коллекция монет вестгот, с передачами из мастерских в Каталонии, Таррако или Герунде. Многие из христианских королевств средневекового Запада присутствуют в европейских королевствах, хотя каталонская валюта и корона Арагона являются наиболее выдающимися, а единицы измерения шаг за шагом показывают эволюцию истории и экономики этих территорий. Например, экономический рост тринадцатого века задокументирован началом чеканки серебряных крестоносцев в Барселоне во имя Петра II. Выбросы современного и современного времени включают чеканку трех периодов, столь же значительных как Война Жнецов, Война за испанское наследство и Французская война.

Коллекция медалей состоит из более чем 9 000 экземпляров, начиная от первых образцов, сделанных в Италии во второй половине 15-го века и до наших дней. Основная часть коллекции состоит из произведений, произведенных в Испании, в основном известными художниками и граверами, которые создали медали очень замечательного качества. Таким образом, есть хорошее представление медалей, сделанных мастерами восемнадцатого века, столь же важными, как Томас Франсиско Прието или Геронимо Антонио Хиль. В конце 19-го века, особенно после Всемирной выставки в 1888 году в Барселоне, к созданию медалей модернистских скульпторов присоединился великолепный период, который дал начало великолепному периоду в медальном искусстве, особенно в Каталонии, что отражено в коллекции Кабинета. Самой важной фигурой были Eusebi Arnau, но они также создали высококачественные работы таких скульпторов, как Parera, Blay, Limon или Gargallo.

Центральным ядром коллекции ценных бумаг, которая охватывает широкий спектр различных типов документов, является фонд банкнот, который насчитывает 4100 экземпляров. Основные моменты включают испанскую серию, содержащую эмиссии из Банка Испании с 1874 года по настоящее время, а также количество ценных бумаг, выпущенных правительством Каталонии и каталонскими муниципалитетами во время гражданской войны в Испании.

Кабинет также охраняет предметы разных типов, которые имеют большой интерес к их прямой или косвенной связи с нумизматикой. Эти средства включают, среди прочего, производственные инструменты, денежные песо, весы, струи, пеллеты, чипсы, марки, украшения и различные документальные коллекции.

Формирование этого фонда началось благодаря пожертвованию Жозепа Салата Совету по торговле Барселоны в начале XIX века. Спустя годы Совет по торговле пожертвовал этот фонд бывшему провинциальному музею древностей. После нескольких местоположений это было расположено в течение нескольких лет в Палау де ла Виррейна и наконец в MNAC.

Коллекции кабинета дополняет крупнейшая в штате библиотека в этой области, насчитывающая более 6000 экземпляров, посвященных различным аспектам нумизматики.

Sert Room
Хосеп Мария Серт (1874-1945) был одним из самых востребованных художников-монументалистов своего времени. Его роспись вобрала в себя традиции великих венецианских мастеров. Стоит вспомнить, среди многих других, его фрески для Рокфеллер-центра или отеля Waldorf Astoria в Нью-Йорке; украшение Лиги Наций в Женеве, не забывая о соборе Вика и многочисленных особняках в Париже, Буэнос-Айресе, Венеции и Лондоне. Действительно, в этом последнем городе в 1921 году Серт отвечал за оформление бального зала резиденции сэра Филиппа Сассуна, ведущей фигуры в политическом, культурном и финансовом мире британского общества. Серт накрыл эту прямоугольную комнату (85 м2 и высотой 6,5 м) деревянными панелями с масляной краской, черными и серебряными, в стиле, который оживляет иллюзионизм барокко с коннотациями l ‘art deco. Сцена под названием «Караваны Востока» содержит гигантских верблюдов, пальмы с фонтанами в стиле барокко, руины греческого храма и толпы людей, идущих к идеальному городу. Работа была завершена под открытым небом, на котором он рисовал облака и небесную яму. Умер Сассун в 1939 году, резиденция была снесена. Панели, за исключением крыши, были сохранены и приобретены после различных превратностей. Благодаря новой инсталляции в музее весь комплекс был восстановлен после реставрации росписей.

Библиотека
Библиотека Joaquim Folch i Torres — это библиотека Национального художественного музея Каталонии. Его основная миссия — поддерживать техников музея, хотя его библиографическое и документальное наследие также доступно для внешней аудитории.

Это справочный центр по исследованию каталонского искусства, который объединяет специализированную коллекцию из более чем 150 000 томов по искусству, истории, археологии, музеологии, консервации и реставрации, фотографии и нумизматики, среди прочих. Коллекция национальных и зарубежных журналов, специальный раздел, включающий рукописи, инкунабулы, открытки, библиофильные издания и произведения, изданные до 1900 года, а также архив прессы и раздел о небольших каталогах выставок. Его библиографическое наследие является прекрасным примером художественной историографии и является ценным ресурсом для ученых.

Его прошлое столетнее и всегда было связано с музеями в городе. В течение долгого времени он находился в собственности муниципалитета до 1990 года, и с принятием закона 17/1990 от 2 ноября музеи были включены в организационную структуру Национального художественного музея Каталонии. За это время до 16 декабря 2004 года у него было несколько штаб-квартир и разных названий, и он был открыт в своем нынешнем местонахождении.

В настоящее время он расположен на первом этаже Национального дворца, в очень ярком пространстве, которое во время Международной выставки 1929 года функционировало как чайная комната.

Архив
Созданный в 1995 году, Общий архив MNAC предназначен для управления документальными коллекциями, хранящимися в учреждении. Он разделен на управляющие, центральные, исторические и графические и звуковые файлы.

В этом архиве хранится как документация, созданная самим музеем с момента его создания, так и все учреждения, которые его интегрируют, а также другие учреждения, связанные с процессом создания музея (музейный совет, личные коллекции ….)

Музеи-раздел
Музеи секции являются частью MNAC в целом, но они управляются независимо и принадлежат соответствующим советам. В настоящее время в него входят 3 объекта:

Музейная библиотека Виктора Балагера. Расположенная в Виланова-и-ла-Гельтру, она была основана в 1884 году Виктором Балагером в знак благодарности городу за поддержку, оказанную в его политической карьере. Здесь есть библиотека живописи, специализирующаяся на каталонской живописи 19 и 20 веков, где представлены работы Сантьяго Русиньола, Рамона Касаса, Хоакима Вайреды, Марти Альсины, Диониса Байкераса, Исидре Нонелла, Duran Camps, Xavier Nogués и других. Он также имеет работы из разных периодов в истории искусства, с египетской, доколумбовой, филиппинской, восточной, археологической и декоративной коллекциями. Есть также хранящиеся произведения искусства из музея Прадо.
Кау Феррат: расположен в Ситжесе, на краю пляжа Сан-Себастьян, был домом и студией Русиньоль. Он был открыт как музей в 1935 году и содержит несколько коллекций, связанных с художником и модернизмом. Здесь собрана важная коллекция утюгов, стекла и популярной керамики. Что касается живописи и рисунков, вы можете увидеть работы Эль Греко, Рамона Касаса, Микель Утрилло, Игнасио Сулоага, Англада Камараса, Пикассо или Дарио де Регойос и другие. Одной из особенностей является макет самих работ.
Музей Гарротча: расположен в Олоте, он специализируется на каталонской живописи и, в частности, на членах школы Олот, где можно увидеть работы таких художников, как Рамон Касас, Ксавье Ногес, Леончи Кера, Рамон Амадеу, Микель Блай и Хосеп Клара и коллекция плакатов.

Образовательная деятельность
Одним из других аспектов MNAC является количество образовательных и развлекательных услуг и предложений для семей и школ. В музее есть собственная образовательная служба, которая предлагает различные учебные ресурсы и услуги, адаптированные для разных типов населения

Среди прочего, одной из программ является «Музей», общее пространство для интеграции, предназначенное для людей, подвергающихся риску изоляции и использующих Музей в качестве интегратора, и принимающих музей, для интеграции с другими проектами. обучение, связанное с искусством.

Еще одним из предложений является документальный фильм «Рука историй», совместная инициатива TVC и MNAC, в которой рассказывается о 20 историях репрезентативных картин из постоянной коллекции MNAC в формате истории, с другим взглядом.

Есть также мероприятия, которые стимулируют отношения между детьми и активными художниками. Современные художники, такие как Филипп Стэнтон, Джино Руберт и Ллуиса Джовер, приняли участие в этом виде деятельности.

Центр реставрации и профилактической консервации
В музее имеется собственный консервационно-реставрационный центр, который отвечает за обеспечение одинаковых коллекций, как выставленных на выставку, так и хранящихся или сданных в аренду. Он отвечает за анализ и изучение различных работ в коллекции, чтобы предоставить информацию для нуждающихся историков искусства.

Центр консервации и превентивного консервации отвечает за сохранение коллекций MNAC. Это обеспечивает физическую целостность предметов в коллекциях, которые составляют выставленные коллекции, а также хранящихся, хранящихся или сданных в аренду, и в то же время замедляет процесс старения материалов, из которых состоит произведение искусства. Центр также изучает материально-технические аспекты работ с целью предоставления научных и технических консультаций историкам искусства разных периодов, поощрения диалога и междисциплинарных исследований.

Специалисты по различным специальностям диагностируют изменения и патологии объектов, определяют причины их деградации и стремятся устранить риски. В этом смысле цель заключается в создании стабильной среды и достижении наилучших условий выдержки, хранения, обработки, транспортировки и упаковки. Следовательно, это сводит к минимуму деградацию работ с помощью соответствующих условий окружающей среды, наиболее подходящих выставочных систем, строгого контроля за перемещением объектов и персонализированной реставрационной обработкой.

Большинство выполняемых действий носят профилактический характер, но также уделяется большое внимание применению лечебных процедур и восстановительных вмешательств. Последние находятся в области улучшения эстетического прочтения произведений, в которых часто работали реставраторы многих предыдущих поколений, по другим критериям, чем нынешние. Тем не менее, это не предназначено для того, чтобы вернуться к первоначальному состоянию работ, но чтобы уважать течение времени и оправданный вклад, которые уже являются частью истории восстановления в Каталонии и конкретного произведения.

В этом контексте следует помнить, что Центр реставрации и превентивного консервации MNAC является наследником глубокой реконструкции, продвигаемой Хоакимом Фольчем и Торресом в качестве директора Музея искусства Каталонии, особенно с 1930-х годов. Хунта де Музеус отправила Мануэля Грау и Маса тренироваться с Мауро Пелличчиоли, тогдашним директором миланских реставрационных лабораторий, присоединенных к Пинакотеке де Брера, которая оказала решающее влияние на всю Европу в области реставрации. Центр реставрации и превентивного консервации все еще работает над тем, чтобы стать ориентиром за пределами самого музея, как с точки зрения методологии работы, строгости и применяемых критериев.

В нем работают научные сотрудники, занимающиеся профилактикой и химической лабораторией, а также группа реставраторов-реставраторов, специализирующихся в различных дисциплинах, в соответствии с типологией музейных коллекций: реставрация живописи на холсте и переносной настенной живописи; реставрация росписи по столу, полихромной деревянной скульптуре и мебели; реставрация произведений искусства на бумаге и фотографии, а также реставрация нефтяных, металлических и пожарных искусств.