약어 인 MNAC로도 알려진 카탈로니아 국립 미술관은 바르셀로나 도시의 미술관으로 카탈로니아 미술관의 가장 중요한 세계를 보존하고 전시하는 임무를 가진 모든 예술품을 모아 모든 것을 보여줍니다. 로마네스크에서 현재까지.
MNAC는 Generalitat de Catalunya, Barcelona City Council 및 General State Administration에 의해 구성된 고유 한 법적 성격을 가진 컨소시엄입니다. 공공 행정 외에도, 행정과 협력하는 개인 및 민간 단체가 박물관의 이사회에 대표됩니다.
본부는 몬 주익 국립 궁전에 있으며 1929 년에 국제 전시회가 열렸습니다. 다른 세 기관도 박물관의 일부입니다 : Vilanova i la Geltrú의 Víctor Balaguer Museum Library, Olot의 Garrotxa Museum 및 Sitges의 Cau Ferrat Museum은 관리가 독립적이며 소유권은 각 협의회를 기반으로합니다. .
건물
바르셀로나에서 Montjuïc 해안을 폐 및 레크리에이션 공간으로 도시화하는 프로젝트는 20 세기 초부터 시작되었습니다. 이 방향에서 결정적인 요인은 산이 1929 년 바르셀로나의 위대한 국제 전시회의 설정으로 선택되었다는 사실이었습니다. 프로젝트의 도시 및 건축 부분의 방향은 유명한 현대 건축가 건축가 Josep Puig i Cadafalch에게 위임되었습니다. Jean Claude Nicolas Forestier 및 Nicolau Maria Rubió i Tudurí의 정원. 국립 궁전은이 계획에서 전시회의 중앙 궁전으로 여겨졌으며 1924 년 Primo de Rivera의 독재자 (1923) 독재가 도착한 Puig i Cadafalch 프로젝트와 분리되어 실현을 위해 경쟁이 열렸습니다. 건축가 Eugenio P. Cendoya, Enric Catà 및 Pere Domènech i Roura. 이 작품은 스페인 미술의 마그나 전시회로 디자인되었으며, 두 가지 확장 기능이있는 스페인 예술의 역사, 여전히 활성화 된 Poble Espanyol의 건축 앙상블과 철거.
Montjuïc 국립 궁전의 건물은 Pere Domènech i Roura의 감독하에 Eugenio Cendoya와 Enric Catà의 작품으로 Puig i Cadafalch와 Guillem Busquets의 초기 프로젝트를 거부했습니다. 그것은 대칭적인 주요 정면을 가지고 있으며 돌출 중앙 몸체와 두 개의 측면이 있습니다. 중앙 몸체는 로마 스타일의 돔으로 장식되어 있으며 전체 외관을 지배하며 측면에 두 개의 작은 돔이 동반됩니다. 그레이트 홀의 네 모퉁이는 외부 외관의 구성을 통합하는 사각형 타워로 구성되어 있습니다.
작품의 표면적은 32,000 m²이며 스페인 르네상스에서 영감을 얻은 고전주의 스타일입니다. 중앙에 큰 타원형 돔이있는 두 개의 측면 몸체와 나중에 사각형이있는 직사각형 평면도가 있습니다. 팔라우 계단의 폭포와 샘은 Carles Buïgas에 의해 설계되었습니다. 동시에 오늘날에도 여전히 강한 빛의 광선을 방출하는 9 개의 대형 프로젝터가 설치되어 하늘에 도시의 이름을 기록했습니다.
Oval Hall에서는 Alfonso XIII과 Victoria Eugènia 여왕이 주최 한 El Arte en España 전시회 개회식이 열렸습니다.
팔라우의 장식에서-19 세기 스타일 (구조의 고전주의와는 달리)-조각가 Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marès 및 Josep Llimona 및 화가 Francesc d ‘와 같은 여러 예술가가 참여했습니다. Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom 및 Francesc Labarta. 1934 년 이래로 MNAC의 본부였습니다.
건축가 Gae Aulenti와 Enric Steegman에 따르면 1985 년 최초의 보수 프로젝트가 논의되기 시작했지만 1990 년이 되어서야 복원이 시작되었다. 1992 년에 Oval Room이 재단 장되어 건물의 부분적인 구조적 적응과 개조가 완료되었으며, 2 개의 임시 전시실의 구조 조정이 완료되었습니다.
1995 년에서 2004 년 사이에이 궁전은 Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito Rovira 및 Agustí Obiol의 다양한 개혁과 확장을 거쳐 컬렉션의 모든 작품을 수용 할 공간을 마련했습니다. 이 작품은 당시 박물관 소장 에두아르 카르 보넬에게 맡겨졌다.
보다 복잡한 개혁이 필요한 팔라우 지역은 로마네스크 양식의 예술 작품이 노출 된 날개였습니다. 1 층은 철거되었고, 돔은 강화되었고, 새로운 벽과 패널은 물론 모든 보안 시설이 변경되었습니다. 1995 년 2 월 유리한 보존 조건 (습도, 열 등)을 보장하기 위해 로마네스크 양식의 수집품을 Aulenti의 감독하에 옮겨야했습니다. 건축 개혁의 목표는 특히 조명의 주제에 관심이있는 “과거와 현재를 함께 가져오고, 건물의 철학적, 도덕적 요구를 보존하는 것”이었습니다. 그렇기 때문에 램프를 바닥에 놓고 후진에 초점을 맞추고 로마네스크 교회의 분위기를 재현하기 위해 어두운 방을 남겨 두었습니다. Gianluigi Colalucci와 그의 팀은 많은 수복물을 만들었고, 식당은 바티칸의 Sistine Chapel도 있습니다.
컬렉션
박물관은 소장품을 통해 11 세기부터 현재까지 카탈로니아 예술에 대한 전 세계 담론을 제공하고자합니다. 고딕, 르네상스 및 바로크 컬렉션과 같은 일부 경우에,이 담화는 다른 출처의 예술 작품과 비교하여 이루어집니다.
이 컬렉션은 로마네스크, 르네상스와 바로크 양식의 고딕 예술, 현대 미술, 그림, 조각 및 포스터, 사진 및 화폐 개념으로 나뉩니다. 이 컬렉션에는 미술사 자료실과 일반 자료실도 있습니다.
박물관 소장품은 개인 소장품 (1911 년 카셀라, 1921 년 알렉산드르 데 리커, 1921 년 플 란디 우라, 1932 년 문타 다스)을 통해 카탈로니아 어 예술 유산의 대부분을 회수하고 대표하기 위해 수년에 걸쳐 설립되었습니다. 기부 (Enric Batllo (1914) 레거시 캄보, 레거시 에스 포나 (1958), 레거시 도미니크 테 익도, 레거시 베르트 란 (1970), 레거시 폰타나 (1976), Girbau SA …).
상설 전시는 로마네스크, 고딕, 르네상스 및 바로크, 캄보 레거시, 티센-보르 네미 서 컬렉션, 카르멘 티센-보르 네미 서 컬렉션, 현대 미술, 그림, 인쇄물 및 포스터, 사진 및 화폐로 구분됩니다. 컬렉션이 어떻게 제시되는지 더 잘 이해하고 이해하기 위해 제안 된 여정은 로비 근처의 방, 가장 오래된 로마네스크 양식의 그림, 벽화 및 기타 형태의 그림 (기본적으로 나무에 관한 것), 조각 및 장식 예술에서 시작됩니다. 이 프리젠 테이션은 그레이트 홀을 둘러싸고 있으며 로마네스크 양식의 예술 작품을 방문한 후에는 고딕 양식의 작품을 통해 고딕 양식에서 르네상스로의 전환을 명확하게 볼 수있는 또 다른 영역을 통해 연대 기적 관점을 제공하며, 마지막으로 세 번째는 바로크 작품을 전시합니다. 이 회로는 19 세기 예술 작품이있는 1 층에서 계속되고 20 세기 예술로 발전합니다.
2009 년에는 박물관 소장품의 가상 투어를 제공하기 위해 소장품 디지털화 프로세스가 시작되었습니다. 2010 년 3 월 12 일에 첫 번째 1,900 개의 디지털화 된 작품과 Fortuney의 Vicar 또는 San Clemente Tables의 Pantocrator와 같은 가장 중요한 작품의 일부 기가 사진을 볼 수있는 포털이 공개되었습니다.
로마네스크 (11 세기 ~ 13 세기)
로마네스크 아트 컬렉션은 뛰어난 일련의 벽화 세트로 박물관에서 가장 중요하고 상징적입니다. 사실, 그 독창성은 세계의 다른 박물관과 비교할 수 없습니다. 피레네 산맥의 작은 시골 교회와 구 카탈로니아의 다른 지역에서 온이 그림들은 20 세기 초부터, 특히 피레네 원정대 (1907) 이후 인스 티 투트 드 에스 투디스 카탈로니아 (Institut d’ Estudis Catalans) 사명을 수행 한 후 알려지고 평가되었습니다. 나중에 Les paintings 벽화 카탈로니아 어를 출판했습니다. 몇 년 후, 외국 금융가와 골동품 딜러 그룹이 미국에서 대부분의 그림을 대량으로 구입 한 것으로 밝혀졌습니다. 그 당시 스페인에는 예술 작품의 국외 추방을 금지하는 법률이 없었지만, 박물관위원회는 바르셀로나 박물관 (1919-1923), 그리고 Ciutadella Park에서 효율적인 구조, 뿌리 뽑기 및 이전 작업을 수행하여 보호했습니다. 이 로마네스크 문화 유산은 카탈로니아의 탄생과 형성의 상징으로 여겨지는 완전한 독창성의 예술입니다.
로마네스크 아트룸의 경로는 기본적으로 연대순이며 스타일이 있으며 카탈로니아에서 로마네스크 아트의 다양한 예술적 경향을 보여줍니다. 기본적으로 11 세기, 12 세기 및 13 세기에 속하는 작품들이 있습니다.
여정은 프랑코 카를로 니안 전통에 가까운 산 조안 데 보이의 벽화로 시작되며, 11 세기 말 이후 그림 장면을 지배했던 이탈리아의 영향으로 시작됩니다. Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’ Àneu 또는 Sant Pere del Burgal의 벽화와 같은 예를 들어 그레고리력 개혁.
이 컬렉션의 걸작 중 하나는 유명한 Pantocrator 또는 Christ of Majesty, 명백한 12 세기 걸작, 카탈로니아 어 회화의 창조적 힘에 대한 확실한 테스트를 통해 Sant Climent de Taüll의 후진 그림입니다. 로마나 스크 양식의 페인트 칠한 교회 인테리어의 가장 중요한 예인 산타 마리아 데 타울 (Santa Maria de Taüll) 전체가이 장식의 많은 부분을 보존하고 있습니다.
투어의 끝은 San Pedro de Arlanza의 그림과 Sixena의 챕터 하우스의 그림에 중점을 둡니다. 후자에 관해서는, 이것은 유럽에서 갱신 스타일 1200에서 가장 웅장한 그림 중 하나이며 남북 전쟁 중 1936 년에 겪은 심한 화재 이후 박물관에 보존됩니다.
이 투어는 또한 나무 나 나무 조각에 페인팅하는 것과 같이 카탈로니아 어 예술을 구별하는 다른 기법과 금 세공 또는 석재 조각과 같은 로마네스크 예술의 미학적 비전을 보완하는 다른 기법도 보여줍니다.
유럽에서 유일무이 한 테이블에 그림을 수집하는 것은 보존 된 카탈로니아 어 작품의 수량과 유물 측면에서 로마네스크 그림의 독특한 부분이기도합니다. 또한 로마네스크 예술에 대한 로마의 관심의 결과는 19 세기-그들이 보여주는 품질과 기술의 다양성에 관해서. 소위 Apostles 또는 La Seu d’ Urgell, Alós d’ Isil, Avià 또는 Cardet의 프론티어는 독창적 인 그림 기법의 패러다임과 예술적으로 큰 관심을 가질 수 있습니다. 다른 한편으로, 나무 조각 모음은 Geres의 처녀, 폐하 Batlló 또는 Erill la Vall의 하강 조각과 같은 다양한 유형의 뛰어난 작품과 함께 로마네스크의 포괄적이고 포괄적 인 전망을 제공합니다.
돌 조각의 예를 언급 할 가치가 있습니다. 그중 오래된 병원의 세련된 대리석 수도가있는 바르셀로나 도시 전체의 일부 리폴 조각과 대규모 작품이 있습니다. 성 니콜라스. 마지막으로이 컬렉션에는 Mondoñedo Stack과 같은 Limoges에서 주로 생산되는 에나멜 샘플이 많이 있습니다.
2010 년 12 월과 2011 년 6 월 사이에 로마네스크 양식의 객실은 박물관 담화의 유지 보수 및 개조로 인해 폐쇄되었습니다. 이 시간 동안 조명, 예방 보존 조건 및 포장의 마모 된 부분이 개선되었습니다. 그들은 Narcís Serra가 제시 한 행위로 2011 년 6 월 29 일에 다시 문을 열었습니다.
고딕 (후기 13 ~ 15 세기)
고딕 예술의 컬렉션에는 세기 XIII 말부터 세기 XV까지의 작품이 포함됩니다. 작품의 기원은 대부분 카탈로니아 영토에서 유래하지만, 아라곤, 마요르카, 발렌시아와 같은 구 아라곤 왕관의 영토에서 온 작품은 카탈로니아 영토의 최대 영향의 역사적 순간을 보여줍니다. 이시기의 가장 대표적인 작가로는 Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell 및 Bartolomé Bermejo 등이 있습니다. 스타일과 관련하여 스타일의 출현, 개발 및 완성을 보여주는 작품뿐만 아니라 국제 고딕, 선형 표현, ‘이탈리아 출신’과 플랑드르 출신의 유럽 스타일과 같은 다른 유럽 스타일의 작품을 찾을 수 있습니다.
양적으로, 그림의 제단, 계란 온도와 유화의 그림, 벽화, 금세공, 조각과 시대의 법랑질 샘플이 강조됩니다. 전시 된 모든 작품은 1997 년 여름 컬렉션을 다시 열기 전에 복원되었습니다.
MNAC 고딕 예술품 컬렉션의 기원은 19 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 카탈루냐 문화 유산 단지의 복구 및 보존 운동이 시작되어 1835 년부터 스페인으로의 수녀원의 불태 움으로 심하게 손상되었습니다. 첫 번째 Carlist War의 맥락에서 Mendizábal의 압수로 이어졌습니다. 1837 년 왕립 미술 아카데미 (Royal Academy of Fine Arts)에 의해 추진 된 파괴 된 수녀원의 고고 학적 표본에 대한 수집, 산 후안 (San Juan) 수녀원과 같은 소규모 운동 및 제도적 이니셔티브. 7 년 후, 수녀원은 바르셀로나 최초의 역사 박물관이되었습니다. 수집 된 품목 중에는 총 24 개의 고딕 묘비가있었습니다. Antoni Elias de Molins가 감독하고 Santa Ágata의 예배당에 위치한 주립 고대 유물 박물관이 1867 년에 설립 한이 책은 Academy of Good Letters의 기금을 통합했습니다.
르네상스 문화 운동의 도래로 카탈로니아에서 개인 수집 현상이 널리 퍼지기 시작했습니다. Sant Jordi의 소유주이자 공주 인 예술가 인 Francesc Miquel i Badia의 컬렉션이 가장 유명했습니다.
1891 년에 만들어지고 팰리스 오브 파인 아츠에 위치한 바르셀로나 시립 미술관에서 고딕 배경은 여전히 Gonçal의 Aragon 왕의 이미지가 담긴 네 가지 초상화와 같은 뛰어난 작품에도 불구하고 여전히 분대였습니다. Peris Sarrià와 Jaume Mateu, 1883 년 Pau Milà i Fontanals의 기부, 또는 Vallbona de les Monges 수도원에서 유래 한 2 개의 테이블과 Sant Cándid의 항아리와 같은 물건, Sant 수도원의 조각 Cugat. 델 발레 (Dal Vallès) 또는 유명한 루이스 달마 우 (Lluís Dalmau) 공의회의 유명한 처녀. 시립 박물관 및 미술위원회의 헌법은 박물관 정책의 방향이 바뀌어 고딕 예술 수집의 증가에 매우 민감했습니다. 이 드라이브에서 Joaquim Folch i Torres의 박물관위원회 위원으로서 악명 높은 활동을 강조하십시오.
1915 년에 새로운 예술 고고학 박물관이 취임하기 위해 의회의 자리 인 시우 타 델라 무기고의 측면 날개에 위치한 Jaume Huguet의 Sant Vicenç de Sarrià의 제단의 탁자가 이미 있었다. 1906 년 Celestí Dupont에 의해 인수 된 Baltimore의 마스터와 관련된 작품, 또는 Marquès i Català 가족으로부터 구입 한 Pere Garcia de Benavarri의 Sant Joan Baptista 제단의 테이블과 같은 소위 Cardona 제단의 측면 중 하나. 조각 분야에서 Josep Pascó는 Poblet과 Salvador Babra에서 60 개의 조각과 돌 조각을 구입했으며 Gerb의 조각상을 구입했습니다.
교회 소유 재산의 취득이 강화 된 것은 1920 년 직전입니다. 1919 년 산 안토니 아밧 (Sant Antoni Abat)이 인수되었으며, Jaume Cascalls가 La Figuera 마을의 총장에게 귀속되었습니다. Vergós와 Joan Gascó의 작업장에서 Sant Esteve de Granollers의 제단에있는 대부분의 테이블; Jaume Serra의 Sigena 처녀의 제단; 또는 La Seu d’ Urgell 대성당의 기관의 허벅지. 1920 년대 주요 작품은 산트 조르디 (Sant Jordi)의 테이블과 산트 아구스 티 (Sant Agustí)의 제단과 같은 박물관에 포함되어있다.
팔라우 나시 오날 (Palau Nacional)에 카탈로니아 미술관이 1934 년에 취임되면서 고딕 예술 컬렉션의 형성 역사에서 가장 중요한 단계 중 하나가 완성되었습니다. 고딕 섹션에는 총 1,869 개의 작품 중 바르셀로나 주립 뮤지엄 박물관의 40 개가 넘는 고딕 양식의 테이블과 상당수의 조각과 건축 조각이 있었으며, 그 기금은 마침내 박물관에 통합되었습니다. 1932 년에서 1933 년 사이의 이사회.
그러나이시기의 가장 중요한 성장은 1932 년 Lluís Plandiura i Pou의 1,869 개 작품 중 7 백만 건의 페세타가 1932 년에 인수되면서 생겨 났는데, 이는 경제적 문제로 인해 팔아야했습니다. Sallent de Sanaüja의 Marededéu는 고딕 양식으로 유명합니다. Pere Serra의 Tortosa 제단 조각 3 개; 산타 Coloma de Queralt의 성도 요한의 제단; Jaume Serra의 Sant Esteve의 제단; Estopanyà의 그림; San Andrés de Mahamud (Burgos)의 무덤과 Margarita Cadell의 묘비에서 나온 8 개의 장례식 테이블.
1949 년까지 Francesc Cambó의 유산, 대부분 르네상스와 바로크 작품으로 다시 추가 된 주요 작품은 없었으며, 이는 Madonna Cini의 주인과 메리 여왕의 방패로 금은 성배에 기여했습니다. MNAC에 의해 보존 된 최고의 국제 고딕 보석 제작품 중 하나 인 Martí l’ Humà 왕의 아내 인 드 루나.
1950 년, Muñoz 컬렉션 (구 Bosch i Catarine 컬렉션)의 일부 작품 인 Gonçal Peris Sarrià의 Santa Barbara 제단이 발렌시아 국제 고딕의 훌륭한 예가되었습니다. 같은 컬렉션은 Lluís Borrassà의 Sant Andreu Crucifixion 장면과 Sant Miquel Soriguerola의 Table에 속합니다.
1950 년에 Apel • les Mestres의 유산은 Pere Sanglada의 바르셀로나 대성당 성가대 합창단에 속하는 두 개의 웅장한 자비로 고딕 양식의 내용을 풍부하게했습니다. 같은 해, 산타 마리아 데 마 탈라 나 (Santa María de Matallana) 수도원에서 유래 한 석관이 획득되어 반도의 장례식 조각상이 단연 나타납니다.
1956 년 산타 마리아 데 산트 (Maties Muntadas, 1854-1927)의 수에 의해 수집 된 컬렉션 중 1956 년에 수집 된 컬렉션은 고딕, 특히 그림의 컬렉션이 크게 증가했습니다. 레타 손 마스터, 포르 시우 쿨라 마스터, 페르난도 갈 레고, 베르나 트 데스 푸이 또는 라몬 솔라 II, 화가 Jaume Huguet, Bernat Martorell 또는 Pere Garcia와 같은 박물관 컬렉션에 이미있는 작품을 강조해야합니다. 드 베나 바리. Muntades 컬렉션에서 주목할만한 것은 Flemish paintings 컬렉션입니다.이 그림은 15 세기와 16 세기 동안 플랑드르에서 만든 예술에 크게 기여합니다.
1960 년대 바르셀로나의 Montcada Street에있는 다양한 궁전에서 다양한 벽화와 금고를 인수함으로써 종교적 주제가 우세한 컬렉션에 간신히 대담한 인물이 등장했습니다.
1970 년에 베르트랑 레거시 (Bertrand legacy)가 도입되어 중세 목재 조각의 영역이 풍성해졌습니다. 1976 년 Pere Fontana의 미망인 Pilar Rabal 여사는 남편이 수집 한 컬렉션에서 카탈루냐 국제 고딕 양식의 현재 컬렉션을 확장 한 13 개의 테이블을 Guerau의 이름과 같이 대표하여 기부했습니다. Gener, Jaume Ferrer II 또는 Pere Teixidor.
특히 중요한 것은 1993 년 La Seu d’ Urgell 성당의 세 상사에게 Generalitat de Catalunya를 기탁 한 것입니다. 세기의 첫 10 년간 획득 한 전체를 보완하는 소득. 또한 1994 년 Torelló 컬렉션 기부에는 Jacomart의 그림이 포함되었습니다. 1 년 후, 토레스 컬렉션의 기부는 베르나 트 마르 토렐 (Bernat Martorell)의 세인트 루시 순교의 입구를 의미했습니다.
르네상스와 바로크 (15 ~ 18 세기)
르네상스와 바로크 아트 컬렉션은 카탈로니아의 위대한 왕실과 귀족 컬렉션에서 가져온 유럽의 위대한 국립 박물관과 달리 지역 문화 유산의 복구와 그에 따른 개인 컬렉션의 기부 및 인수로 형성된 귀중한 유산입니다. . 묵상 학 담론의 시작과 끝의 음모는 카탈로니아 어 예술의 두 가지 역사적 순간, 즉 16 세기 상반기, 르네상스 방식으로의 확산, 18 세기의 안토니의 그림으로 이루어진 두 가지 역사적 순간에 중점을 둡니다. Viladomat-16 세기, 17 세기 및 18 세기의 히스패닉, Flemish 및 이탈리아 작품 옆에 있습니다.
여정은 16 세기 네덜란드에서 시작되며, 개인용 고급 전단지 및 전단지에서 볼 수 있듯이 종교적 열정과 일상 생활의 세부 사항이 혼합되어 있습니다. 르네상스 시대가 시작될 때 카탈로니아의 플라멩코 고딕 양식은 Ayne Bru의 거룩한 양초 또는 Pere Fernández의 Sant Blai와 같은 작품으로 대표되는 다른 새로운 솔루션과 공존했습니다. 이탈리아에서 만든 최고의 예술 우표. Pere Nunyes의 Sant Eloi dels argenters의 제단은 조각가 Damià Forment가 처녀의 기숙사 그룹을 위해 사용한 것과 같은 새로운 언어의 어조를 유지합니다. 세기가 끝날 무렵, 히스패닉 회화는 십자가가있는 그리스도와 성 베드로와 성 바울과 같은 엘 그레코 (El Greco)가 베니스에서 배운 교훈의 열매 인 현대의 색채가 존재하는 위대한 아름다움의 작품을 보유하고 있습니다. 동시에, Luis de Morales의 Ecce homo는 반대 개혁의 헌신적 감정을 전달합니다.
17 세기는 로마의 산트 우메 델 데스 에스파 ol 성당을 장식 한 Annibale Carracci와 공동 작업자들이 만든 카펠라 헤레라 벽화로 시작하여 제노바 지 아아 치노 아세 레토 (Genoac Gioacchino Assereto) 나 나폴리탄 (Naapolitan)과 같은 다른 이탈리아 예술가들의 회화를 계속합니다. 마시모 스탄 지오 네와 안드레아 바카로. 그러나 무엇보다도, 성 바르톨로메 오 순교, 발렌시아 요 세프 드 리베라와 같은 스페인 황금 시대의 대가들의 작품은 “Lo Spagnoletto”, Sant Pau, Diego Velázquez 또는 Immaculate Conception은 Francisco de Zurbarán의 몇 가지 정물. 조각가 안드레 우 살라 (Andreu Sala)의 산트 가이에 타 (Sant Gaietà)의 이미지가 카탈로니아로 돌아 오면 베르니니 (Bernini)의 위대한 예술이 반영됩니다.
18 세기에 들어서 바르셀로나의 프레이 너스 수도원의 회랑을 장식 한 안토니 빌라도 마트 (Antoni Viladomat)가 세인트 프랜시스의 삶에 헌정 한 세트는 박물관에서 보존 된 유일한 수도원 생활입니다. 다른 한편으로, “Vigatà”라 불리는 Francesc Pla의 대담한 작품은 19 세기에 발전해야했던 예술의 선구자 인 새로운 부유 한 상업 및 산업 계급의 주택 내부 장식에서 그림의 자유를 나타냅니다. 세기.
이 컬렉션은 르네상스와 바로크 예술에 대한 시민 사회의 일부 취향을 반영하여 예외적으로 MNAC의 나머지 부분과 비교하여 카탈로니아와 스페인에서 생산 된 예술뿐만 아니라 이탈리아와 플랑드르에서도 생산됩니다. 당시 유럽 예술의 진화에 대한 개요는 Cambó Legacy와 Thyssen-Bornemisza Collection의 두 가지 중요한 공헌에 의해 제공됩니다.
캄보 레거시
카보 레거시 (Cambó Legacy)는 카탈로니아 정치가와 후원자 인 프란체스카 캄보 (Francsc Cambó)의 컬렉션에서 14 세기에서 19 세기 초까지 유럽의 그림을 통합하면서 중요한 작품입니다. 그것은 MNAC가 역사상 가장 높은 가치를 얻었으며 르네상스와 바로크 컬렉션을 더욱 풍요롭게 한 가장 비 이기적인 기여입니다. 예술적 움직임은 이탈리아 콰트로 첸토와 세바스찬 델 피 롬보 또는 티티 안과 같은 친 퀘첸 토의 대가들과 같이 다양하게 표현되어 있으며, 황금 시대의 스페인 그림을 로코코로 전달합니다.
14 세기에서 19 세기 초 유럽 회화의 역사를 담은 고유 한 정체성을 가진 레퍼토리입니다. 이 작품들은 고딕에서 르네상스로의 전환을 나타내는 작품으로, 이탈리아 콰트로 센토의 완벽 함, 친 퀘첸 토의 위대한 베네치아 대가들의 관능, 16 세기와 17 세기 네덜란드의 경제 붐을 말하며 유럽 로코코의 충만에 도달 할 때까지 세기 스페인 금의 위대함. 이 장엄한 컬렉션 덕분에 MNAC에서 대표 된 예술가들 중에서 Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio 및 Giandomenico Tiepolo와 같은 보편적 인 관련성이 이탈리아에서 온 훌륭한 화가들입니다. Flemish School Art의 지수 인 Peter Paulus Rubens와 Lucas Cranach; 프랑스 로코코를 대표하는 장 호노 레 프라 고 나르 (Jean-Honoré Fragonard)와 모리스 쿠엔틴 드 라 투어 (Maurice Quentin de la Tour)는 마지막으로 캄보디아 레거시를 포괄하는 연대 기적 호를 닫는 신기한 프란시스코 드 고야 (Francisco de Goya)입니다.
티센 보르 네미 서 컬렉션
Thyssen-Bornemisza 컬렉션이 마드리드의 Villahermosa Palace에 설치되었을 때, 주정부는 1993 년에이 컬렉션의 일부인 72 개의 그림과 8 개의 조각품을 주제별로 구매하도록 공식화했습니다. 가로와 세로도 포함되어 있지만 바르셀로나로 향합니다. 1993 년에,이 작품들의 상설 전시회는 시의회에서이 박물관 기능을 할 수있는 페드 랄 베스 수도원의 날개 중 하나에서 시작되었다. 2004 년 재단은 MNAC와 계약을 체결했으며,이를 통해 카탈로니아 박물관의 내용을 강화하고 작품을보다 널리 이용할 수 있도록 바르셀로나의 Thyssen-Bornemisza Collection을 MNAC에 영구적으로 전시했습니다. . 이 컬렉션은 고딕에서 로코코에 이르기까지 유럽 예술의 개요를 보여주는 일련의 그림과 조각을 모아 놓았습니다. 이 컬렉션에 포함 된 작품 중에는 Trecento의 예술가 인 Rimini와 Tadeo Gaddi의 테이블이 있습니다. Quattrocento의 웅장한 예인 Francesco del Cossa의 작품. Del Cinquecento는 프레이 안젤리 코 (Fray Angelico), 루벤스 (Rubens), 바티스타 도시 (Battista Dossi) 또는 티 치아 (Ticià)의 작품을 보유하고 있으며, 세테 센토 (Settecento)는 이탈리아 로코코, 세루티 (Ceruti) 또는 카날 레토 (Canaletto) 카날 레토의 주요 아티스트 인 티에 폴로 (Tiepolo)의 작품입니다.
현대 미술 (19 세기 ~ 20 세기)
MNAC의 현대 미술품 컬렉션은 1888 년 유니버설 전시회에서 만들어졌으며, 당시 바르셀로나 시의회는 당시 현대 미술품 궁전에 소량의 현대 미술품 컬렉션을 설치했습니다. 미술 전시회에서 시의회 자체의 인수로 컬렉션이 크게 확대되었습니다. 현재의 현대 미술 컬렉션은 세기 XIX의 시작부터 세기 XX의 40까지 최고의 카탈로니아 어 예술을한데 모았습니다. 여행은 신고전주의, 낭만주의 및 현실주의의 가정을 따르는 예술가로 시작됩니다. 신고전주의는 화가 Josep Bernat Flaugier와 조각가 Damià Campeny를 포함합니다. 로맨스에 관해서는 특히 초상화 작업을 한 Claudius Lorenzale과 카탈로니아 어 풍경의 전통을 여는 Louis Rigalt와 같은 화가 Nazarenes가 포함됩니다. 이것은 현실주의 시대에 카탈로니아에서 Courbet의 아이디어를 소개 한 Ramon Martí Alsina와 Olot School의 설립자 인 Joaquim Vayreda와 함께 계속 될 것입니다. 별도의 장으로 19 세기 카탈루냐 화가 인 Marià Fortuny는 장르 회화로 국제적으로 승리를 거두었으며 최신 작품에 고급 접근법을 썼습니다.
로타 리베라 (Romà Ribera)와 프란 체 스크 마스 리에라 (Francsc Masriera)와 같은 일화 적 사실주의를 선택한 화가들과 시체스 스쿨의 “루미 나니 스타 (luministas)”는 포춘 식 전통의 상속인이다. 조각품에서 Vallmitjana 형제는 현실주의 전통의 최고 대표자로 눈에.니다. 19 세기 컬렉션에는 또한 AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune 및 Charles Clifford.의 작품과 스페인의 여러 장소의 이미지가 포함 된 역사적인 사진 샘플이 포함되어 있습니다.
현대 미술 컬렉션의 중추 중 하나는 카탈로니아에서 예술적이고 문화적으로 중요한 운동 인 모더니즘입니다. 회화에서 가장 두드러진 현재는 라몬 카사스 (Ramon Casas)와 산티아고 루시놀 (Santiago Rusiñol)이 이끄는 리뉴얼 캐릭터입니다. 또 다른 현재는 상징 주의자이며, Alexandre de Riquer와 Joan Brull의 그림으로 표현되며, 그림 작가 Pere Casas Abarca의 일부 사진에서도 볼 수 있습니다. Isidre와 같은 2 세대 아르누보 예술가의 존재도 마찬가지로 중요합니다. 이미 20 세기에 노넬, 마리안 피 델라 세라, 리카르도 운하, 헤르 멘 앙글 라다 카마라 사, 니콜라 우로 리치 또는 호 아킴 미르는 카탈로니아 어 그림을 가장 밝은 순간으로 이끌었습니다.
Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos 및 José Gutiérrez Solana, 사진 작가 Ortiz Echagüe 및 프랑스 예술가 Boudin, Sisley 및 Rodin과 같은 스페인 화가도 포함됩니다. 모더니스트 조각과 관련하여 Rodin의 영향을 분명히받는 Miquel Blay와 Josep Llimona의 작품을 강조 할 가치가 있습니다. Modernist 데코레이션 아트 컬렉션은 Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar 및 Antoni Gaudí가 바르셀로나의 Passeig de Gràcia에있는 Amatller, León Morera 및 Batlló 주택에서 각각 가져온 뛰어난 인테리어 디자인을 보여줍니다. Joan Busquets와 건축가 Josep Maria Jujol의 가구 세트는 말할 것도없고 단조, 도자기, 유리 세공 및 보석류의 예술 작품의 주목할만한 예입니다.
MNAC에서 널리 대표되는 다른 운동은 누켄 티스 (Noucentisme)로, 자신의 본질과 지중해에 대한 탐색을 구현합니다. 대표적인 것은 Joaquim Torres-García와 Joaquim Sunyer의 고전적인 작곡으로 모호한 Cezannian 영향과 Josep Clarà 및 Enric Casanovas의 조각 매듭입니다. Manolo Hugué의 조각품과 Xavier Nogués의 그림은이 운동을 보완하며 인기있는 악센트가 있습니다. 1920 년대에는 비 유적 전통을 따르거나 전위를 뛰어 넘어야하는 딜레마에 직면 한 새로운 세대의 예술가들이 등장했습니다. 화가 Jose To Toes와 Francesc Domingo i Segura와 같은 이들 중 일부는 국제 전쟁 전쟁 현실주의의 맥락에서 자체 생산. Dalmau Galleries에서 Torres-García, Rafael Barradas 또는 Salvador Dalí와 같은 다른 회사는 가장 혁신적인 생산품을 전시 할 수있는 적절한 장소를 찾았습니다.
그림, 인쇄물 및 포스터
MNAC의 Drawings and Prints Cabinet 컬렉션은 역사적인 컬렉션에 속하는 약 50,000 개의 그림, 약 70,000 개의 인쇄물 및 1,000 개가 넘는 포스터를 수집합니다. 이 컬렉션에는 카탈로니아 예술의 가장 중요한 예술적 트렌드와 움직임을 풍부하고 복수로 표시합니다. 그러나이 존재는 18 세기 말부터 1775 년 이후 바르셀로나에서 Llotja School이라고 불리는 프리 스쿨 디자인 앤 노블 아트 (Free School of Design and Noble Arts)의 존재와 일치하여 더욱 두드러지게되었다. 카탈로니아. 19 세기에 우리는이 학교에 연결된 예술가 그룹을 대표합니다. 그중에는 Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale 및 Ramon Martí i Alsina와 같은 가족 계보가 있습니다. Planella 또는 Rigalt는 신고전주의에서 현실주의로 이어지는 예술적 단계를 구성합니다. 우리는 내각에 중요한 작품 세트가있는 주요 카탈로니아 바로크 화가 Antoni Viladomat의 기여를 잊을 수 없습니다. 최근 2003 년 바로크 카탈로니아 어 예술 작품은 세자르 마르텔 넬 (César Martinell)의 제단 흔적을 획득하면서 증가했으며 17 세기와 18 세기 카탈로니아 제단 연구에 접근 할 수있게되었습니다.
의심 할 여지없이, 컬렉션의 주요 특징 중 하나는 Marià Fortuny의 중요한 작품으로, 1,500 개가 넘는 그림과 50 개의 조각이 보관되어 있으며,이 컬렉션은 ’19 세기 예술가의 독창적 인 여정을 재구성하기위한 필수 참고 자료입니다. . 이시기에 1912 년에 습득 한 카톨릭 이사벨의 증언과 루크 레 티아의 죽음과 관련된 역사가 화가 에두아르도 로살레스는 30 가지가 넘는 그림을 그의 패러다임적인 역사적 구성물 중 하나입니다.
내각 컬렉션은 또한 Modernist 및 Noucentista 작품을 풍부하게 표현합니다. 특히 캐비닛 컬렉션에는 유명한 카탈로니아 어와 외국 예술가 (Ramon Casas의 포스터 포함)의 600 개가 넘는 현대주의 포스터가 포함되어 있습니다. 1909 년 같은 작가가 기증 한 카탈로니아 시대의 개성에 대한 진정한 상징적 갤러리 인 “석탄에 관한 포털”시리즈가 유명합니다. 19 세기 작가들 사이에서 주목할만한 가치가 있습니다. 150 개 이상의 작곡을 가진 Isidre Nonell의 작품 수집.
1903 년 Lluís Plandiura 박물관에서 대부분 인수 한 같은시기의 포스터 컬렉션도 언급 할 가치가 있습니다. 주목할만한 외국 작가의 존재를 포함하여 500 개 이상의 포스터는 귀중한 유산의 유산입니다. 카탈로니아의 포스터.
마지막으로 고르지 않은 바닥 임에도 불구하고 전위 운동의 표현을 참조해야합니다. 이런 의미에서 조각가 줄리 곤살레스는 1972 년 그의 딸 로베르타가 150 개가 넘는 그림을 기증 한 최고의 대표 예술가 중 한 사람입니다. 반대로 Dalí 또는 Miró와 같은 현대 예술의 위대한 두 제작자가 존재하는 것은 거의 증언입니다.
그림과 내각의 수집 물 수집과 관련하여 박물관 보드의 중요한 두 가지 인수는 언급 할 가치가 있습니다 .1911 년 문학 및 예술 비평가 라이 몬 카셀라 수집, 10 년 후 예술가 모더니스트 수집 알렉산드르 드 리커.
사진술
사진 컬렉션의 사본이 6,000 개가 넘습니다. 가장 초기의 작품은 19 세기로 거슬러 올라가지 만 그림주의, 새로운 객관성, 사진 저널리즘, 신실 재주의, 그리고 현대 시대와 같은 다른 운동의 작품들을 볼 수 있습니다.
이 컬렉션은 자체 인수에도 불구하고 수집가와 예술가 자신이 기부하고 기탁했습니다 (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd , Antoni Arissa, Josep Maria Casals and Ariet, 토니 베르나 드 …)
전시중인 작품 중 일부는 Generalitat de Catalunya의 Art Collection 저장소에 있으며 Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve 및 Soley 등의 작품이 있습니다. 예를 들어 Claudi Carbonell 및 Joan Porqueras의 사진이있는 카탈로니아 사진 그룹 저장소. 2012 년 5 월, 박물관은 Agustí Centelles의 작품 24 개와 다양한 전위 사진 작가가있는 단층 촬영실을 열었습니다.
고전학
1932 년에 창안 된 카탈로니아의 화폐 캐비닛은 134,000 장 이상의 사본을 보유하고 있습니다. 이 펀드는 19 세기 전반에 시작되어 여전히 계속되는 인수, 기부, 유산 또는 예금의 오랜 과정의 결과입니다.
코인 컬렉션은 거의 10 만 개로 구성되며 그 중 주요 화폐 시리즈는 BC 6 세기 이후에 제조 된 유닛으로 대표됩니다. 가장 중요하고 상징적 인 동전은 의심 할 여지없이 카탈로니아에서 발행 된 동전이며, 매우 희귀하고 독특한 조각이 많이 있습니다. 이 컬렉션은 고대 시대의 방출로 시작되는데, 그중에는 이베리아 반도의 민트가 있으며, Empúries와 Rhode의 그리스 식민지의 것만큼이나 조각은 897 개의 은의 보물이 있습니다. Emporion의 나폴리에서. 고대에서 중세 세계로의 전환에서 카탈로니아, 타라 코 또는 Gerunda의 워크숍에서 방송되는 Visigothic 동전 수집이 있습니다. 카탈로니아 어 통화와 아라곤 왕관이 가장 눈에 띄지 만 단위가이 영토의 역사적, 경제적 발전을 단계적으로 보여 주지만 중세 서부의 많은 기독교 왕국이 유럽 왕국에 존재합니다. 예를 들어, 13 세기의 경제 성장은 바르셀로나에서 피터 2 세 (Peter II)라는 이름으로은 십자군의 창업이 시작되면서 기록됩니다. 근대와 현대 시대의 배출에는 사신 전쟁, 스페인 계승 전쟁, 프랑스 전쟁만큼 중요한 세시기의 발행이 포함됩니다.
메달 수집은 15 세기 후반 이탈리아에서 만들어진 첫 표본부터 현재까지 9,000 개가 넘는 조각으로 구성됩니다. 컬렉션의 주요 부분은 스페인에서 제작 된 작품으로 구성되어 있으며, 유명한 예술가와 조각가들에 의해 매우 뛰어난 품질의 메달을 만들었습니다. 따라서 18 세기의 마스터가 Tomás Francisco Prieto 또는 Gerónimo Antonio Gil만큼 중요한 메달을 잘 표현했습니다. 19 세기 말, 특히 1888 년 바르셀로나 만국 박람회 이후 현대 조각가 메달 제작에 합류하여 캐비닛 컬렉션에 반영된대로 특히 카탈로니아에서 메달 예술 분야에서 화려한시기를 맞이했습니다. 가장 중요한 인물은 Eusebi Arnau 였지만 Parera, Blay, Limon 또는 Gargallo와 같은 조각가가 고품질 작품을 만들었습니다.
다양한 유형의 문서를 다루는 종이 가치 징수의 중심은 4,100 부의 지폐 펀드입니다. 주요 사건으로는 스페인 은행에서 1874 년부터 현재까지의 배출량과 스페인 내전 동안 카탈로니아 정부와 카탈로니아 지방 자치 단체가 발행 한 종이 가치가 포함되어 있습니다.
내각은 또한 화폐와 직간접 적으로 연결에 큰 관심을 갖는 다양한 유형의 조각을 보호합니다. 이 기금에는 특히 제조 도구, 화폐 페소, 저울, 제트기, 펠렛, 칩, 스탬프, 장식 및 다양한 다큐멘터리 컬렉션이 포함됩니다.
이 기금의 형성은 Josep Salat가 19 세기 초 바르셀로나 무역위원회에 기부 한 덕분에 시작되었습니다. 몇 년 후, 무역위원회는이 자금을 이전의 고대 유물 박물관에 기부했습니다. 여러 지역을 거쳐 팔라우 데 라 비레 리나 (Palau de la Virreina)와 MNAC에 몇 년 동안있었습니다.
캐비닛 수집은 주에서 현장에서 가장 큰 도서관으로 보완되며 6,000 개 이상의 사본이 다양한 화폐 학 측면을 다루고 있습니다.
서 트룸
Josep Maria Sert (1874-1945)는 당시 가장 유명한 벽화 화가 중 한 사람입니다. 그의 벽화는 베네치아의 위대한 대가들의 전통을 받아 들였습니다. 록펠러 센터 또는 뉴욕의 월 도프 아스토리아 호텔에 대한 그의 벽화를 기억할 가치가 있습니다. 파리 대성당, 부에노스 아이레스, 베니스, 런던에있는 빅 대성당과 수많은 저택을 잊지 않고 제네바 연맹의 장식. 실제로, 1921 년이 마지막 도시에서, Sert는 영국 사회의 정치, 문화 및 금융 세계의 주요 인물 인 Sir ‘s 저택의 연회장 장식을 담당했습니다. Sert는 검은 색과 은색의 유성 페인트 목재 패널로 직사각형 방 (85m2와 6.5m 높이)을 l ‘art deco의 의미로 바로크 식 환상을 되살리는 스타일로 덮었습니다. 동양의 캐러밴 (Caravans of the Orient)이라는 제목의 장면에는 거대한 낙타, 바로크 분수가있는 야자수, 그리스 사원 유적, 이상적인 도시를 향해 행진하는 사람들이 있습니다. 이 작품은 열린 하늘에서 완성되어 구름과 천공을 그렸습니다. 1939 년 사소 온 (Sassoon)이 사망하여 거주지가 철거되었습니다. 지붕을 제외하고는 패널은 다른 vicissitudes 후에 저장되고 획득되었습니다. 박물관의 새로운 설치로 인해 벽화 복원 후 전체 세트가 복원되었습니다.
도서관
Joaquim Folch i Torres 도서관은 카탈로니아 국립 미술관의 도서관입니다. 주요 사명은 박물관의 기술자를 지원하는 것인데 서지 및 다큐멘터리 유산은 외부 청중에게도 제공됩니다.
카탈로니아 예술 연구를위한 참고 센터로 예술, 역사, 고고학, 박물관학, 보존 및 복원, 사진 및 화폐 학에 관한 15 만 권 이상의 전문 컬렉션을 제공합니다. 1900 년 이전에 출판 된 원고, 인 쿠나 불라, 엽서, 대사성 판 및 저작물을 포함하는 특별 보유 섹션 인 국내외 잡지의 수집, 보도 자료실 및 소규모 전시회 카탈로그 섹션. 참고 문헌 적 문화 유산은 예술적 역사학의 훌륭한 예이며 학자들에게 귀중한 자료입니다.
과거는 100 년이며 항상 도시의 박물관과 연결되어 있습니다. 이 박물관은 1990 년 11 월 2 일 법률 17/1990의 제정으로 카탈로니아 국립 미술관 (National Art Museum of Catalonia)의 조직 구조에 1990 년까지 지방 자치 단체의 소유였습니다. 이 기간 동안이 회사는 2004 년 12 월 16 일까지 여러 개의 본사와 이름을 가졌으며 현재 위치에서 개설했습니다.
1929 년 국제 전시회에서 티룸 (Tea Room)으로 기능했던 매우 밝은 공간에있는 국립 고궁의 1 층에 위치하고 있습니다.
보관
1995 년에 설립 된 MNAC의 일반 보관소는 기관에서 보관하는 다큐멘터리 컬렉션을 관리 할 목적과 책임이 있습니다. 관리 파일, 중앙 파일, 기록 파일 및 이미지 파일과 사운드 파일로 구분됩니다.
이 아카이브는 박물관이 창립 된 이후 박물관 자체에서 생성 한 문서뿐만 아니라 박물관을 통합하는 모든 기관 및 박물관을 만드는 과정과 연결된 다른 기관 (박물관, 개인 소장품 등)을 모두 저장합니다.
박물관 섹션
섹션 박물관은 전체적으로 MNAC의 일부이지만 각 협의회에서 독립적으로 관리하고 소유합니다. 현재 3 개의 엔터티가 그 일부입니다.
Víctor Balaguer 박물관 도서관 : Vilanova i la Geltrú에 위치한이 도서관은 1884 년 Víctor Balaguer에 의해 정치적 경력에 대한 지원에 대한 감사의 인사로 설립되었습니다. 산티아고 루시 뇨, 라몬 카사스, 호 아킴 바이 레다, 마르티 알시나, 디온리스 백 세라, 이시 드르 노넬, 듀란 캠프 및 자비에르 노구 에스 등의 작품으로 19 세기와 20 세기 카탈로니아 어 회화에 특화된 그림 라이브러리가 있습니다. 또한 이집트, 콜럼버스 전, 필리핀, 동부, 고고학 및 장식 컬렉션과 함께 미술사에서 여러 시대의 작품을 보유하고 있습니다. 프라도 박물관 (Prado Museum)에서 예술 작품을 기증했습니다.
Cau Ferrat : 시체스의 산 세바스티안 (San Sebastian) 해변 가장자리에 위치한 루시놀 (Rusiñol)의 집이자 스튜디오였습니다. 1935 년에 박물관으로 시작되었으며, 예술가 및 모더니즘과 관련된 여러 컬렉션이 포함되어 있습니다. 중요한 철, 유리 및 인기있는 도자기 컬렉션이 있습니다. 그림과 그림에 관해서는 El Greco, Ramon Casas, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso 또는 Darío de Regoyos의 작품을 볼 수 있습니다. 특징 중 하나는 작품 자체의 레이아웃입니다.
Garrotxa Museum : Olot에 위치하고 있으며 카탈로니아 어 회화, 특히 Olot 학교의 회원으로, Ramon Casas, Xavier Nogués, Leonci Quera, Ramon Amadeu, Miquel Blay 및 Josep와 같은 화가의 작품을 볼 수 있습니다. 클라라와 포스터 모음.
교육 활동
MNAC의 다른 측면 중 하나는 가족 및 학교를위한 교육 및 레저 서비스 및 제안의 수입니다. 박물관에는 다양한 유형의 대중에게 적합한 다양한 학습 리소스와 서비스를 제공하는 자체 교육 서비스가 있습니다.
그중에서도 프로그램 중 하나는 배제의 위험이 있고 박물관을 통합 자로 사용하는 사람들을 대상으로하는 통합 공간 인 박물관, 다른 프로젝트와의 통합을 목표로하는 박물관 호스트입니다. 예술 관련 교육.
또 다른 제안은 TVC와 MNAC의 공동 이니셔티브 인 다큐멘터리 영화 “A Hand of Stories”로, MNAC의 영구 소장품을 대표하는 20 점의 대표 그림이 스토리 형식으로 다른 모양으로 전해진다.
어린이와 활동적인 예술가의 관계를 자극하는 활동도 있습니다. Philip Stanton, Gino Rubert 및 Lluïsa Jover와 같은 현대 예술가들이 이러한 유형의 활동에 참여했습니다.
복원 및 예방 센터
박물관에는 자체 보존 및 복원 센터가 있으며, 전시실과 보관소에 보관하거나 보관하는 소장품을 모두 소장합니다. 도움이 필요한 미술사에게 정보를 제공하기 위해 컬렉션의 다양한 작품을 분석하고 연구하는 일을 담당합니다.
보존 및 예방 보존 센터는 MNAC 소장품을 보존 할 책임이 있습니다. 전시 된 컬렉션뿐만 아니라 보관, 보관 또는 대여 된 컬렉션을 구성하는 컬렉션의 조각의 물리적 무결성을 보장하면서 동시에 예술을 구성하는 재료의 노화 과정을 늦 춥니 다. 이 센터는 또한 다양한 시대의 예술가들에게 과학적, 기술적 조언을 제공하여 대화와 학제 간 연구를 장려하기 위해 작품의 재료 및 기술적 측면을 연구합니다.
다양한 전문 분야의 전문가는 물체의 변경 및 병리를 진단하고, 그 원인을 결정하고 위험을 제거하기 위해 노력합니다. 이러한 의미에서 목표는 안정적인 환경을 조성하고 노출, 보관, 취급, 운송 및 포장의 최상의 조건을 달성하는 것입니다. 따라서 적절한 환경 조건, 가장 적합한 전시 시스템, 물체의 움직임에 대한 엄격한 제어 및 개인 맞춤 복원 처리를 통해 작품의 열화를 최소화해야합니다.
수행되는 대부분의 조치는 예방 적 성격을 지니고 있지만 치료 치료 및 복원 중재의 적용으로 인한 중요성도 제공됩니다. 후자는 현재의 것 이외의 다른 기준으로 많은 이전 세대의 복원자가 종종 일했던 작품의 미적 판독을 향상시키는 분야에있다. 그러나 이것은 작품의 원래 상태로 돌아 가기위한 것이 아니라 카탈로니아와 특정 작품의 복원 역사의 일부인 시간의 경과와 정당한 기여를 존중하기위한 것입니다.
이러한 맥락에서, MNAC의 복원 및 예방 보존 센터는 Joaquim Folch i Torres가 카탈로니아 미술관 감독, 특히 1930 년대 이후에 추진 한 중대한 혁신의 후계자임을 기억해야합니다. Junta de Museus는 Manuel Grau i Mas와 함께 밀라노 복원 연구소 장인 Mauro Pelliccioli와 함께 훈련을 받았고, 피나 코 테카 데 브레라 (Pinacoteca de Brera)에 합병되어 복원 분야에서 유럽 전체에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 복원 및 예방 보존 센터는 여전히 작업 방법론, 엄격함 및 적용 기준 모두에서 박물관 자체를 넘어 기준점이되기 위해 노력하고 있습니다.
박물관의 수집 유형에 따라 예방 유지 보수 및 화학 실험실에 전념하는 과학 직원과 다양한 분야에 전문화 된 보존 자-복원 자 팀이 있습니다. 테이블, 다색 목재 조각 및 가구의 페인팅 복원; 종이와 사진에 대한 예술 작품의 복원, 석유, 금속 및 소방 예술의 복원.