加泰罗尼亚国家艺术博物馆（National Art Museum of Catalonia），也以其首字母缩写MNAC闻名，是巴塞罗那市的一家艺术博物馆，汇集了所有旨在保存和展示加泰罗尼亚艺术最重要世界收藏的艺术作品，展示了一切从罗马式到现在
MNAC是由加泰罗尼亚综合政府，巴塞罗那市议会和国家总局组成的具有法人资格的财团。除公共行政部门外，与政府部门合作的个人和私人实体均在博物馆的董事会中代表。
主要总部位于蒙特惠奇国家宫，该宫于1929年国际展览之际开幕。其他三个机构也是整个博物馆的一部分：Vilanova i laGeltrú的VíctorBalaguer博物馆图书馆，Olot的Garrotxa博物馆和Sitges的Cau Ferrat博物馆，它们的管理是独立的，其所有权是根据各自的议会制定的。 。
建筑
巴塞罗那将Montjuïc海岸作为肺部和休闲空间的城市化项目始于20世纪初期。决定这一方向的决定性因素是，这座山被选为1929年巴塞罗那国际展览会的地点：该项目的城市和建筑部分的方向委托给著名的现代主义建筑师Josep Puig i Cadafalch和花园在让·克劳德·尼古拉斯·弗里西耶（Jean Claude Nicolas Forestier）和尼古拉·玛丽亚·鲁比（Nicolau MariaRubióiTudurí）。在这个计划中国家宫殿被认为是展览的中心宫殿，并在1924年举行了一场竞赛以实现这一目标-与项目Puig i Cadafalch分离，Primo de Rivera专政的到来（1923）获得了胜利由建筑师Eugenio P. Cendoya，EnricCatà和PereDomènechi Roura设计。它被设计为一场大型展览-西班牙的艺术-超过5,000件作品和复制品代表了西班牙艺术的历史，并进行了两次扩展，即仍然活跃的Poble Espanyol的建筑合奏以及拆除
蒙特惠奇国家宫的建筑是Eugenio Cendoya和EnricCatà在PereDomènechi Roura的监督下所做的工作，拒绝了Puig i Cadafalch和Guillem Busquets的最初项目。它有一个对称的主立面，带有凸出的中央主体和两个侧向主体。中央主体由罗马风格的圆顶加冕，主导整个立面，并在侧面带有两个较小的圆顶。人民大会堂的四个角落由方形塔楼组成，这些塔楼融合了外部立面的组成。
该作品占地32,000平方米，具有古典主义风格，灵感来自西班牙文艺复兴时期。它有一个矩形的平面图，上面有两个侧边的主体，后面是一个方形的，中间是一个大的椭圆形圆顶。帕劳台阶的瀑布和泉水由CarlesBuïgas设计。同时，放置了九台大型投影仪，这些投影仪至今仍发出强烈的光束，在天空中写下了这座城市的名字。
由阿方索十三世和女王维多利亚·尤金尼亚（VictoriaEugènia）主持的El Arte enEspaña展览的开幕式在其椭圆形大厅举行。
在the琉的装饰中-以十九世纪的风格（与结构的古典主义相反）-包括雕塑家恩里克·卡萨诺瓦斯（Enric Casanovas），何塞普·邓尼亚奇（Josep Dunyach），弗雷德里克·马雷斯（FredericMarès）和何塞普·利莫纳（Josep Llimona）等画家以及画家Francesc d’ AssísGalí，Josep de Togores，Manuel Humbert，Josep Obiols，Joan Colom和Francesc Labarta。自1934年以来，它一直是MNAC的总部。
根据建筑师Gae Aulenti和Enric Steegman的说法，1985年开始讨论第一个翻新项目，但直到1990年才开始恢复原状。 1992年，对椭圆形房间进行了翻新，完成了部分建筑物的改建和改建，以及两个临时展厅的改建。
在1995年至2004年之间，宫殿进行了由Gae Aulenti，Enric Steegman，Josep Benedito Rovira和AgustíObiol进行的各种改革和扩建，目的是创造空间来容纳该系列中的所有作品。这些作品被委托给当时的博物馆馆长爱德华·卡博内尔（Eduard Carbonell）。
帕劳需要进行更复杂改革的区域是暴露罗马式艺术品的机翼。一楼必须拆除，圆顶要加固，新的墙壁和面板要盖好，所有的安全设施也要更换。为了保证有利的保护条件（潮湿，高温等），1995年2月，罗马式近藤的收藏品必须在Aulenti的监督下转移。建筑改革的目的是“将过去和现在融为一体，保留建筑的哲学和道德需求”，尤其是对照明主题感兴趣。这就是为什么将灯放在地板上，聚焦后殿的原因，并留下一些更暗的房间来重现罗马式教堂的氛围。 Gianluigi Colalucci和他的团队进行了许多修复，餐馆老板还是梵蒂冈的西斯廷教堂。
馆藏
通过其藏品，该博物馆力求在十一世纪到现在之间提供有关加泰罗尼亚艺术的全球性论述。在某些情况下，例如哥特式，文艺复兴时期和巴洛克式的藏品，这种论述也是通过与其他来源的艺术品进行比较而得出的。
收藏品分为以下概念：罗马式，文艺复兴时期和巴洛克式的哥特式艺术，现代艺术，绘画，版画和海报，摄影和钱币学。该馆藏还包括艺术史图书馆和一般档案馆。
多年来，博物馆的藏品已经形成，目的是通过从私人藏品（1911年的卡塞拉，1921年的亚历山大·德利奎尔，1932年的普兰迪亚拉和1956年的蒙塔达斯）购买艺术品来恢复和代表加泰罗尼亚的大部分艺术遗产，以及捐款（Enric Batllo（1914）Legacy Cambo，Legacy Espona（1958），Legacy Dominic Teixido，Legacy Bertran（1970），Legacy Fontana（1976），Girbau SA …）。
至于永久性展览，它分为以下几个部分：罗马式，哥特式，文艺复兴时期和巴洛克式，坎博传统，蒂森-博尼米萨收藏，卡门·蒂森-博尼米萨收藏，现代艺术，绘画，版画和海报，摄影和钱币学。为了更好地理解和理解收藏品的提出方式，旅程始于大厅附近的房间，那里是最古老的罗马式绘画，壁画和其他形式的绘画（主要是关于木材的绘画），雕塑和装饰艺术的所在地。此演示文稿环绕大厅，并按时间顺序排列-一旦参观了罗马式艺术收藏-通过哥特式作品，然后通过另一个区域，您可以清楚地看到从哥特式到文艺复兴的过渡，最后三分之一展览了巴洛克式的作品。赛道一直延伸到一楼，那里是19世纪艺术品的所在地，并逐渐发展到20世纪艺术品。
在2009年期间，开始了数字化收藏品的过程，以便能够提供对博物馆收藏品的虚拟参观。 2010年3月12日公开创建门户网站，在这里您可以看到前1900个数字化作品以及一些最重要作品的千兆照，例如Fortuny的Vicar或San Clemente Tables的Pantocrator。
罗马式（11至13世纪）
罗马式艺术收藏是博物馆最重要的标志性建筑之一，其壁画系列极为出色。实际上，它的独特性是世界上任何其他博物馆所无法比拟的。这些画作中有许多来自比利牛斯山脉和旧加泰罗尼亚其他地区的小型乡村教堂，从20世纪初期开始就广为人知并受到重视，尤其是在比利牛斯山探险队（1907年）加泰罗尼亚人加德满都研究所（Isttut d’Estudis Catalans）传教之后，后来出版了Les绘画壁画加泰罗尼亚语。几年后，人们发现一群外国金融家和古董商在美国大量购买了这些画作。尽管当时西班牙没有禁止艺术品外运的法律，但博物馆委员会进行了有效的营救，撤离和转移到巴塞罗那博物馆（1919-1923年），然后在休达德亚公园进行保护。这种罗马式的遗产，一种完全独特的艺术，被视为加泰罗尼亚的诞生和形成的象征。
罗马式艺术室的路线基本上是按时间顺序和风格，并显示了加泰罗尼亚罗马式艺术的不同艺术倾向，其作品基本上属于第十一，第十二和第十三世纪。
行程始于Sant Joan deBoí的壁画，接近佛朗哥-加洛林人的传统，并延续了自十一世纪末以来一直主导着摄影界的意大利风情，无疑与格里高利历式改革，例如圣奎尔兹·德·佩德雷，圣玛丽亚·德纳伊或圣佩雷·德尔·布尔加尔的壁画。
该系列的杰作之一是Sant Climent deTaüll后殿的绘画，与著名的Pantocrator或Christ下的基督，无可争议的12世纪杰作，以及对加泰罗尼亚绘画创作能力的切实检验。这是整个圣玛丽亚·德·陶尔（Santa Maria deTaüll）的全部，这是一个完整的罗马式教堂内部装饰的最重要例子，它保留了大部分这种装饰。
游览的最后重点是圣佩德罗·德·阿兰扎和西克斯纳分院的画。关于后者，这是欧洲1200年更新风格中最宏伟的画作之一，在内战期间于1936年遭受严重大火后被保存在博物馆中。
巡回演出还展示了其他区分加泰罗尼亚艺术的技术，例如在木头上或木制雕塑上绘画，以及其他与罗马式艺术的审美观互补的技术，例如金匠或石头雕塑。
从保存的加泰罗尼亚艺术品的数量和古代来看，桌上收藏的绘画在欧洲是独一无二的，也是罗马式绘画的一个独特部分，也是罗马人从一开始就对罗马式艺术产生兴趣的结果十九世纪-至于他们展示的质量和技术多样性。诸如所谓的“使徒”或“ La Seu d’Urgell”，“Alósd’Isil”，“Avià”或“ Cardet”等边境都可以被视为原始绘画技术的典范，并且具有极大的艺术价值。另一方面，木雕藏品提供了罗马式的全面视图，其中包括各种类型的杰出作品，如Ger的处女，Batlóor下或Erill la Vall的后裔雕刻。
还值得一提的是石雕的例子，其中一些Ripoll作品和巴塞罗那市各处的一大批作品，以及老医院的精制大理石首都。圣尼古拉斯。最后，该系列还有大量搪瓷样本，这些搪瓷样本大多来自利摩日，例如MondoñedoStack。
在2010年12月至2011年6月之间，由于博物馆的话语维护和翻新，罗马式收藏中的房间被关闭。在这段时间里，照明，预防性养护的条件以及人行道的磨损部分得到了改善。纳西·塞拉（NarcísSerra）提出的法案已于2011年6月29日重新开放。
哥特式（13世纪至15世纪末）
哥特式艺术的收藏包括从十三世纪末到十五世纪的作品。这些作品的来源大多来自加泰罗尼亚地区，尽管程度较小，但显示了来自阿拉贡旧王冠（如阿拉贡，马略卡岛和巴伦西亚）的作品，显示了加泰罗尼亚领土影响力最大的历史时刻。这个时期最有代表性的作者是Pere Serra，LluísBorrassà，Jaume Huguet，Bernat Martorell和BartoloméBermejo等人。在风格方面，人们可以找到表现出风格的出现，发展和完成的作品，以及来自不同欧洲风格的作品，例如国际哥特式，线性表情，意大利血统和佛兰德血统。
从数量上讲，这套图像祭坛画，蛋彩画和油画，以及当时的壁画，金匠，雕塑和珐琅样本都得到了强调。在1997年夏季重新开放收藏之前，所有展出的作品均已恢复。
MNAC哥特式艺术收藏的形成可追溯到19世纪初，当时开始了恢复和保护加泰罗尼亚文物建筑的运动，此运动在1835年被烧成修道院的西班牙遭到严重破坏。在第一次卡利斯特战争的背景下，导致没收Mendizábal。小型运动和机构举措，例如在圣胡安修道院收集被毁坏修道院的考古标本，由皇家美术学院于1837年推动。七年后，修道院成为巴塞罗那的第一座历史博物馆。在收集的物品中，总共有24个哥特式墓碑。 1867年，由安东尼·埃里亚斯·德·莫林斯（Antoni Elias de Molins）指挥，位于圣阿加塔（SantaÁgata）教堂的省级古物博物馆的建立合并了好书院的资金。
随着文艺复兴时期文化运动的到来，私人收藏现象开始在加泰罗尼亚地区广泛传播。最著名的作品之一是艺术评论家弗朗西斯·米克尔·巴迪亚（Francesc Miquel i Badia）的藏品，后者是圣乔迪和公主的拥有者。
在建于1891年并位于美术宫的巴塞罗那市立美术博物馆中，哥特式背景仍然是一个小队，尽管贡萨尔（Gonçal）创作了四幅带有阿拉贡国王画像的杰出作品，佩里斯·萨里（PerisSarrià）和贾梅·马特（Jaume Mateu），于1883年去世的保罗·米拉·丰塔纳尔（PauMilài Fontanals）的捐赠，或两张最初来自瓦博纳·德·莱斯·蒙格斯修道院的桌子以及诸如圣桑·坎迪德的之类的物品，这是圣安特修道院的作品咕uga delVallès或LluísDalmau议员的著名处女占据着举足轻重的地位。市博物馆和美术委员会的章程标志着博物馆政策的方向发生了变化，这对哥特式艺术品的收藏非常敏感。在这次活动中，重点介绍一下Joaquim Folch i Torres作为博物馆董事会专员的臭名昭著的活动。
1915年，新艺术与考古博物馆的落成典礼位于休达德亚阿森纳（Ciutadella）军械库（现在是议会所在地）的侧翼，在这里，已经有醒目的Jaume Huguet的SantVicençdeSarrià祭坛的餐桌，所谓的Cardona祭坛的侧面之一，这是与CelestíDupont在1906年收购的巴尔的摩大师有关的作品，或者是Pere Garcia de Benavarri的Sant Joan Baptista祭坛的桌子，是从MarquèsiCatalà家族购得的。在雕塑领域，JosepPascó从Poblet和Salvador Babra购买了60件雪花石膏和石雕雕塑，并从Gerb购买了雕塑作品。
直到1920年之前，对教会拥有的财产的收购才有所增加。在1919年，圣安东尼·阿巴特（Sant Antoni Abat）被收购，归因于Jaume Cascalls，归因于拉菲格拉（La Figuera）村的村长。 Vergós和JoanGascó讲习班的Sant Esteve de Granollers祭坛上的大部分桌子；海梅·塞拉（Jaume Serra）的《锡格纳群岛圣母》的祭坛画；或La Seu d’Urgell大教堂器官的大腿。在1920年代的关键物件包括在博物馆中，例如桑特·乔迪的桌子，公主和桑特·阿古斯蒂的祭坛画，均来自Jaume Huguet的粉刷兄弟。
1934年，加泰罗尼亚国家美术馆的加泰罗尼亚艺术博物馆开幕，哥特艺术收藏品形成史上最重要的阶段之一完成了。在哥特式部分的全部1869件作品中，有一组超过40张哥特式桌子以及巴塞罗那省古物博物馆的大量雕塑和建筑碎片，其资金最终被并入了巴塞罗那的博物馆。登机，1932年至1933年。
但是，这一时期最显着的增长来自1932年以1 869幅作品LluísPlandiura i Pou的藏品中的700万比塞塔的价格收购，由于经济问题，该作品不得不出售。 Salent deSanaüja的Marededéu在哥特式作品中脱颖而出；佩雷·塞拉（Pere Serra）创作的托尔托萨祭坛的三个碎片；圣科洛玛·德·奎拉特圣约翰教堂的祭坛； Jaume Serra的Sant Esteve的祭坛画； Estopanyà的画作；圣安德烈斯·德·马哈茂德（布尔戈斯）墓和玛格丽塔·卡德尔墓碑上的八个eight仪桌。
直到1949年，FrancescCambó的遗产才再次出现重大增加，主要是文艺复兴时期和巴洛克时期的作品，这些作品贡献了麦当娜·奇尼大师的餐桌和镀金的银制圣杯以及玛丽皇后的盾牌。德·卢娜（Martin l’Humà）的妻子de Luna，这是MNAC保存的最好的国际哥特式珠宝产品之一。
1950年，穆纳兹（Muñoz）藏品中的一些作品（以前的博世i卡塔琳藏品）纳入公司，由贡萨尔·佩里斯·萨里阿（GonçalPerisSarrià）创作的圣芭芭拉（Santa Barbara）祭坛画被引入，这是巴伦西亚国际哥特式艺术的杰出代表。相同的收藏属于LluísBorrassà创作的Sant Andreu被钉十字架和Sant Miquel Soriguerola创作的Table表。
1950年，阿佩尔·勒·麦斯特（Apel•les Mestres）的遗产以佩里·桑格拉达（Pere Sanglada）的两个宏伟的怜悯丰富了哥特式部分的内容，这些怜悯属于巴塞罗那大教堂合唱团。同年，从圣玛丽亚·德·马塔拉纳（Valladolid）修道院获得石棺，并构成了半岛葬礼雕塑的一种独特表现。
一个重要的新条目是在1956年收购了上世纪末以来由圣玛丽亚·德·桑特斯（Santa Maria de Sants）的伯爵夫人马蒂斯·蒙塔达斯（Maties Muntadas）（1854-1927）所收藏的藏品，这期间哥特式艺术尤其是绘画的藏品大大增加。有必要强调Retascón大师，Porciúncula大师，Fernando Gallego，Bernat Despuig或RamonSolàII大师的作品，以及博物馆中已经收藏的其他画家，如画家Jaume Huguet，Bernat Martorell或Pere Garcia的作品。德贝纳瓦里。蒙塔德斯收藏中值得注意的是佛兰德画作的收藏，这对15和16世纪法兰德斯的艺术做出了重大贡献。
1960年代从巴塞罗那蒙特卡达街的各座宫殿中购得各种壁画和古朴物品，这使得该系列中几乎没有代表亵渎性格的内容，其中以宗教主题为主导。
1970年合并了Bertrand遗产，丰富了中世纪木雕的领域。 1976年，佩雷·丰塔纳（Pere Fontana）的遗husband皮拉尔·拉巴尔（Pilar Rabal）夫人从她丈夫的收藏中捐赠了13张桌子，这些桌子扩展了加泰罗尼亚国际哥特式现代艺术的收藏范围，其名称足以代表古拉（Guerau）的名字。 Gener，Jaume Ferrer II或Pere Teixidor。
尤为重要的是1993年加泰罗尼亚将军的三名中士从La Seu d’Urgell大教堂的存放。这种收入是对本世纪前十年获得的全部收入的补充。此外，1994年托雷洛（Torelló）藏品的捐赠涉及并入Jacomart的画作。一年后，托雷斯（Torres）藏品的捐赠标志着伯纳特·马托雷尔（Bernat Martorell）进入圣露西the难。
文艺复兴时期和巴洛克时期（15至18世纪）
文艺复兴时期和巴洛克艺术收藏是一项宝贵的遗产，与欧洲的大型国家博物馆不同，这些皇家博物馆来自皇家和贵族收藏，而加泰罗尼亚则是从当地遗产的恢复以及后来的捐赠和收购私人收藏中形成的。博物馆语言论述的开始和结束的情节着重于加泰罗尼亚艺术的两个历史性时刻-16世纪上半叶以文艺复兴时期的方式传播，以及18世纪的安东尼·安东尼奥的画作Viladomat-除了16、17和18世纪的西班牙裔，佛兰芒裔和意大利裔作品。
行程始于16世纪的荷兰，那里充满了宗教热情和日常生活细节，从一系列高质量的传单和供私人使用的传单中可以看出。在文艺复兴时期的初期，加泰罗尼亚的弗拉门戈哥特式形式与其他新解决方案并存，例如带有人文主义色彩的作品，例如艾恩·布鲁的圣烛或佩雷·费尔南德斯的桑特·布莱。以及意大利制造的领先艺术邮票。 Pere Nunyes创作的Sant Eloi dels argenters的祭坛保持了新语言的基调，与雕刻家DamiàForment所使用的圣母圣母安息组相同。到本世纪末，西班牙绘画的作品非常美丽，例如埃尔·格列柯（El Greco）的《十字架上的基督》和《圣彼得和圣保罗》，其中体现了色彩的现代性，这是从威尼斯学到的教训。同时，路易斯·德·莫拉莱斯（Luis de Morales）的埃西（Ecce）同性恋者传达了反改革的虔诚情感。
17世纪始于Annibale Carracci和合作者的卡佩拉·埃雷拉（Capella Herrera）壁画，他们装饰了罗马圣桑梅（Sant Jaume dels Espanyols）教堂，并继续创作了其他意大利艺术家的画作，如热那亚人Gioacchino Assereto或那不勒斯人。 Massimo Stanzione和Andrea Vaccaro。但是，最重要的是，西班牙黄金时代的大师们的作品，如圣巴塞洛缪the难，巴伦西亚约瑟夫·德里贝拉教，说“ Lo Spagnoletto”，迭戈·贝拉斯克斯的圣保罗，或圣母无原罪。超越弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco deZurbarán）的静物。回到加泰罗尼亚，雕塑家安德烈·萨拉（Andreu Sala）的桑特·盖塔（SantGaietà）的画像呼应了贝尔尼尼的伟大艺术。
追溯到18世纪，安东尼·维拉多玛特（Antoni Viladomat）献给圣弗朗西斯生平的场景装饰了巴塞罗那Framenors女修道院的回廊，这是博物馆中唯一保存完整的系列修道院生活。另一方面，弗朗切斯克·普拉（Francesc Pla）的大胆作品被称为“维加塔”（Vigatà），代表了富有的新的工商业阶层房屋内部装饰的绘画自由，这是十九世纪必须发展的艺术先驱世纪。
该收藏品反映了我国民间社会对文艺复兴时期和巴洛克艺术的品味，与MNAC的其余部分（在加泰罗尼亚，西班牙以及意大利和法兰德斯生产的艺术品）相比，这些房屋特别出色回顾了当时欧洲艺术的发展，这是后来的两个重要贡献，即CambóLegacy和Thyssen-Bornemisza Collection的贡献。
坎波遗产
CambóLegacy是来自加泰罗尼亚政客和赞助人Francesc Cambó的特别收藏的作品集，在他整合14世纪至19世纪初的欧洲绘画时具有重要意义。这是MNAC在其历史上获得的最高价值的最无私的贡献，这使文艺复兴时期和巴洛克时期的收藏更加丰富。艺术运动的代表形式多样，例如意大利Quattrocento和Cinquecento的大师，例如Sebastiano del Piombo或Titian，它们通过西班牙的黄金时代绘画到洛可可式绘画。
这是一个具有自己身份的曲目，涵盖了从十四世纪到十九世纪初的欧洲绘画历史。这些作品标志着从哥特式到文艺复兴的过渡，讲述了意大利Quattrocento的完美，五渔村的威尼斯伟大大师的淫荡，十六和十七世纪荷兰的经济繁荣，而这一切都没有忘记世纪西班牙黄金的伟大，直到达到欧洲洛可可式的丰满。得益于这个宏伟的收藏，在MNAC代表的艺术家中，具有普遍意义的名字脱颖而出，例如塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo），蒂齐亚诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio）和詹安德尼科·蒂埃波洛（Giandomenico Tiepolo）等伟大的画家，全部来自意大利。佛拉芒画派艺术的代表人物Peter Paulus Rubens和Lucas Cranach；代表法国洛可可的Jean-HonoréFragonard和Maurice Quentin de la Tour，最后是新来的天才Francisco de Goya，他关闭了包含柬埔寨遗产的年代顺序。
蒂森-博尼米萨收藏
在马德里的Villahermosa宫安装蒂森-博尼米萨收藏品时，国家于1993年正式购买了该收藏品，其中一部分收藏了72幅画作和8幅雕塑，主要是主题绘画。尽管它还包括风景和肖像，但它注定要前往巴塞罗那。在1993年，这些作品的永久展览在佩德拉贝斯修道院的一个翼楼内开幕，由市议会启用。 2004年，基金会与MNAC签署了一项协议，通过该协议，巴塞罗那的蒂森-博内米萨收藏品将在MNAC上永久展出，目的是加强加泰罗尼亚博物馆的内容并使其更广泛地用于作品中。该系列汇集了一组绘画和雕塑，概述了从哥特式到洛可可的欧洲艺术。 Trecento的艺术家Rimini和Tadeo Gaddi的桌子是该系列的一部分。弗朗切斯科·德尔·科萨（Francesco del Cossa）的作品是Quattrocento的杰出典范。 Del Cinquecento的作品包括Fray Angelico，Rubens，Battista Dossi或Ticià，而Settecento的作品则出自意大利洛可可，Ceruti或canaletto canaletto的主要艺术家Tiepolo的作品。
现代艺术（19-20世纪）
MNAC的现代艺术收藏是根据1888年世界博览会创作的，当时巴塞罗那市议会在当时的美术宫里收藏了当时很小的现代艺术收藏。通过市议会本身在美术展览上的收购，该藏品大大扩展。当前的现代艺术收藏汇集了从十九世纪初到二十世纪40年代加泰罗尼亚艺术的精华。旅程始于遵循新古典主义，浪漫主义和现实主义假设的艺术家。新古典主义包括画家约瑟夫·伯纳特·弗拉吉耶（Josep Bernat Flaugier）和雕塑家达米·坎佩尼（DamiàCampeny）。至于浪漫，包括画家拿撒勒人，例如克劳迪乌斯·洛伦扎勒（Claudius Lorenzale），他特别从事肖像画的创作；路易斯·里加尔特（Louis Rigalt）开启了加泰罗尼亚风景的传统。在现实主义时代，拉蒙·马丁·阿尔西纳（RamonMartíAlsina）（在加泰罗尼亚地区介绍库尔贝特的思想）以及奥洛特学校的创办人若阿金·瓦伊达（Joaquim Vayreda）等人将继续这种做法。值得一提的章节是19世纪最好的加泰罗尼亚语画家MariàFortuny，他凭借体裁绘画在国际上大获全胜，并在其最新作品中写下了先进的方法。
出席会议的还有那些选择了轶事现实主义的画家，例如RomàRibera和Francesc Masriera，以及锡切斯画派的“ luministas”，这些画家是福尔图尼亚传统的继承人。瓦尔米特纳纳兄弟在雕塑中脱颖而出，成为现实主义传统的最佳代表。 19世纪的收藏还包括历史摄影的样本，其中包括AADisdéri，Jean Laurent，Le Jeune和Charles Clifford等人的作品，以及来自西班牙各地的图像。
现代艺术收藏的支柱之一是现代主义，这是在加泰罗尼亚具有重大艺术和文化重要性的运动。在绘画中，最能体现这种潮流的是拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）和圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol）领导的更新人物，他们在巴黎的作品中融合了法国印象派的某些方面。另一个潮流是象征主义者，由亚历山大·德·里克尔和琼·布鲁尔的绘画代表，这也可以从绘画家佩雷·卡萨斯·阿巴卡的一些照片中看到。同样重要的是，第二代新艺术派艺术家的存在，例如伊西德奈特（Nellll），玛丽亚·皮德拉斯拉（MariàPidelaserra），里卡德·运河（Ricard Canals），赫尔曼·安格拉达·卡马拉萨（Hermen Anglada Camarasa），尼科劳·罗里希（Nicolau Raurich）或若阿金·米尔（Joaquim Mir），这些人早在20世纪就将这幅画《加泰罗尼亚语》带到了最辉煌的时刻。
还包括西班牙画家，如朱利奥·罗梅罗·德·托雷斯，若阿金·索罗拉，伊格纳西奥·祖洛加，达里奥·德·雷戈奥斯和何塞·古铁雷斯·索拉纳，摄影师OrtizEchagüe和法国艺术家Boudin，Sisley和Rodin。关于现代主义雕塑，值得一提的是罗丹（Rodin）的影响力使米克尔·布莱（Miquel Blay）和何塞普·利利莫纳（Josep Llimona）的创作更加突出。现代主义装饰艺术收藏品展示了约瑟夫·普伊格·卡达法尔（Josep Puig i Cadafalch），加斯帕·霍玛（Gaspar Homar）和安东尼·高迪（AntoniGaudí）的一些特殊室内设计，分别来自巴塞罗那Passeig deGràcia的Amatller，LeónMorera和Batlló房屋。以及锻造，陶瓷，玻璃制品和珠宝中艺术品的著名实例，更不用说琼·布克斯（Joan Busquets）和建筑师约瑟普·玛丽亚·朱约尔（Josep Maria Jujol）的家具。
在MNAC上广泛代表的另一个运动是Noucentisme，它体现了对自己的本质和地中海的追求。具有代表性的是约阿奎姆·托雷斯·加西亚（JoaquimTorres-García）和约阿奎姆·苏尼尔（Joaquim Sunyer）的经典作品，受到塞尚人的影响，以及约瑟夫·克拉拉（JosepClarà）和恩里克·卡萨诺瓦斯（Enric Casanovas）的雕塑结。 ManoloHugué的雕塑和XavierNogués的绘画以明显的流行口音补充了这一运动。到1920年，出现了新一代艺术家，他们不得不面对遵循象征性传统或迈向前卫的困境。其中一些画家，例如画家Josep de Togores和Francesc Domingo i Segura，使他们在国际大战间战争现实主义的背景下进行自己的生产。诸如Torres-García，Rafael Barradas或SalvadorDalí之类的其他公司，则在Dalmau画廊中找到了展示其最具创意的作品的合适地点。
图纸，印刷品和海报
MNAC的图纸和版画内阁藏品汇集了约50,000张图纸，约70,000张印刷品和1,000多个海报，属于历史收藏。这些收藏品包括最重要的艺术趋势和加泰罗尼亚艺术运动的丰富多元的展示。但是，这种存在从18世纪末开始变得更加明显，这与1775年以来在巴塞罗那成立的自由设计与贵族艺术学校（Llotja学校）一致，该学校成为巩固欧洲学术性的基准加泰罗尼亚。 19世纪，我们有很多与这所学校有关的艺术家，其中包括Josep Bernat Flaugier，VicentRodés，Claudi Lorenzale和RamonMartíi Alsina，以及一些家族血统，例如Planella或Rigalt，它们构成了从新古典主义到现实主义的艺术舞台。我们不能忘记加泰罗尼亚著名的巴洛克画家安东尼奥·维拉多马特（Antoni Viladomat）的贡献，他的内阁时代已到来。最近，在2003年，随着从塞萨尔·马丁内尔（CésarMartinell）购得的一组祭坛痕迹，巴洛克式加泰罗尼亚艺术的产量得到了提高，这非常独特，这使我们能够进行17和18世纪加泰罗尼亚祭坛的研究。
毫无疑问，该系列的主要标志之一是玛丽亚·福图尼的重要作品，其中保存了1500多幅素描和50幅版画，这使该系列成为重建这位19世纪艺术家的“创意行程”的强制性参考。 。在此期间，历史画家爱德华多·罗萨莱斯（Eduardo Rosales）于1912年获得了30多幅绘画作品，这些绘画作品与他的《天主教伊莎贝尔遗嘱》和《卢克雷蒂亚之死》有关，是他的两个较典型的历史作品。
内阁藏品还具有现代主义和Noucentista作品的丰富表现。特别是，内阁藏品包括加泰罗尼亚著名艺术家和外国艺术家（包括拉蒙·卡萨斯）的600多幅现代主义海报。在这位艺术家中值得注意的是著名的“煤炭上的肖像”系列，这是同一位作家于1909年捐赠的加泰罗尼亚时期真实人物肖像馆。在19世纪的作家中，值得注意的是Isidre Nonell的作品集，包含150多种作品。
值得一提的是，同一时期的海报收藏，在很大程度上由1903年的卢鲁斯·普兰迪亚拉博物馆（LluísPlandiura）购得。500多个海报，包括外国作家的引人注目，是《珍贵遗产》的传承和典范。 ，在加泰罗尼亚的后代主义。
最后，尽管底部不平坦，但有必要参考前卫运动的表现。从这个意义上讲，雕塑家朱利·冈萨雷斯（JuliGonzález）是代表最多的艺术家之一，这要归功于他女儿罗伯塔（Roberta）1972年捐赠的150多幅绘画。相反，两位伟大的当代艺术创作者（例如达利或米罗）的存在几乎是见证。
关于绘画和版画内阁收藏的形成，值得一提的是博物馆委员会的两项重要收购：文学和艺术评论家赖蒙·卡塞拉斯（Raimon Casellas）的收藏于1911年，十年后，艺术家现代派的收藏亚历山大·德里克（Alexandre de Riquer）。
摄影
摄影作品集有6,000多份。最早的作品可以追溯到19世纪，但是您可以看到来自不同运动的作品，例如绘画主义，新客观性，新闻摄影，新写实主义和当代。
尽管收藏了一些自己的藏品，但这些藏品还是由收藏家和艺术家本人捐赠和存放的（科利塔，琼·冯特库伯塔，佩雷·福米盖拉，卡莱斯·冯特塞雷，艾米丽·戈德斯，何塞普·拉多，奥里奥尔·马斯彭斯，金·曼雷萨，何塞普·马萨纳，奥托·劳埃德，安东尼·阿里萨（Antoni Arissa），何塞普·玛丽亚·卡萨尔斯（Josep Maria Casals）和阿里特（Ariet），托尼·贝纳德（Toni Bernad …）
加泰罗尼亚博物馆（Generalitat de Catalunya）的Art Collection存储库中展出了一些作品，其中包括安东尼·坎帕尼亚（AntoniCampañà），佩雷·加泰罗尼亚（PereCatalàPic），弗朗西斯·卡塔拉·罗卡（Josant Colom），曼内尔·埃斯克鲁萨（Manel Esclusa），弗朗西斯·埃斯特夫（Francesc Esteve）和索利（Soley）等的作品。加泰罗尼亚摄影集团的图片库，例如Claudi Carbonell和Joan Porqueras的照片。 2012年5月，该博物馆开设了一个专题展览室，里面陈列着24名阿古斯·森特勒斯（AgustíCentelles）的作品以及另一部精选的前卫摄影师。
钱币收藏
加泰罗尼亚的钱币内阁成立于1932年，收藏了134,000多本。该基金是经过漫长的收购，捐赠，遗产或存款过程的结果，该过程始于19世纪上半叶，并且一直持续到现在。
钱币收藏包括近100,000件硬币，其中代表主要钱币系列，其公元前6世纪以后开始生产。毫无疑问，最重要和最具象征意义的硬币是在加泰罗尼亚发行的那些硬币，其中有大量非凡稀有和独特的硬币。这些收藏品始于古代的排放，其中包括伊比利亚半岛的造币厂，其作品与希腊的Empúries和Rhode殖民地的艺术品一样重要，或者发现了897份银的珍宝。在Emporion的那不勒斯。从古代世界过渡到中世纪世界，是西哥特硬币的收藏，并在加泰罗尼亚，塔拉科或格伦达的工作坊进行广播。中世纪的许多基督教王国都存在于欧洲王国中，尽管加泰罗尼亚货币和阿拉贡王冠是最著名的，其单位逐步显示了这些领土的演变历史和经济状况。例如，以彼得二世的名义在巴塞罗那铸造银十字军开始记录了十三世纪的经济增长。现代和当代的排放包括三个阶段的产生，这三个阶段与收割者战争，西班牙继承战争和法国战争一样重要。
从15世纪下半叶在意大利制造的第一批标本到现在，共有9000多枚奖牌。藏品的主要部分由西班牙生产的作品组成，其中大部分是由著名的艺术家和雕刻师创作的，这些作品创造了非常卓越的品质。因此，可以很好地代表18世纪的大师所制作的奖牌，与汤玛斯·弗朗西斯科·普列托或热罗尼莫·安东尼奥·吉尔一样重要。在19世纪末，特别是自1888年巴塞罗那世界博览会以来，加入了现代雕刻家奖章的创作，这导致了奖章艺术的辉煌时期，特别是在加泰罗尼亚，这在内阁收藏中得到了体现。最重要的人物是尤塞比·阿尔瑙（Eusebi Arnau），但他们还用Parera，Blay，Limon或Gargallo等雕塑家创作了高品质的作品。
纸币价值收藏的核心部分是钞票基金，它涵盖了4100份，涵盖了各种不同类型的文件。亮点包括西班牙系列，其中包含1874年至今西班牙银行的排放量，以及西班牙内战期间加泰罗尼亚政府和加泰罗尼亚政府发行的纸币面额。
内阁还保护对直接或间接与钱币学联系感兴趣的各种类型的物品。这些资金除其他外包括制造工具，货币比索，天平，喷气机，颗粒，筹码，邮票，装饰品和各种文献收藏品。
该基金的成立始于19世纪初Josep Salat向巴塞罗那贸易委员会的捐赠。多年后，贸易委员会将该基金捐赠给了前省古物博物馆。在几个地点之后，它在Palau de la Virreina住了几年，最后在MNAC住了。
内阁馆藏得到了该州该领域最大的图书馆的补充，有6,000多册涉及钱币学的各个方面。
塞特室
约瑟夫·玛丽亚·塞特（Josep Maria Sert，1874-1945）是他那个时代壁画家的最追捧者之一。他的壁画吸收了威尼斯大师的传统。值得一提的是他为洛克菲勒中心或纽约华尔道夫阿斯托里亚酒店的壁画。日内瓦国际联盟的装饰，而不会忘记维克大教堂和巴黎，布宜诺斯艾利斯，威尼斯和伦敦的众多豪宅。的确，在1921年的最后一个城市中，塞特（Sert）负责爵士官邸菲利普·萨松（Philip Sassoon）宴会厅的装修，菲利普·萨松（Philip Sassoon）是英国社会政治，文化和金融领域的佼佼者。 Sert用油画的黑色和银色木板覆盖了矩形的房间（85平方米和6.5 m高），这种风格使巴洛克幻觉充满了艺术装饰的意味。该场景名为“东方的商队”，特色是巨型骆驼，带有巴洛克式喷泉的棕榈树，希腊神庙的废墟以及人群向理想城市进发。这项工作在露天完成，他在上面画了云朵和一个天洞。 1939年去世沙宣，住所被拆除。除屋顶外，这些板块是在经过不同的变迁之后被保存并获得的。由于博物馆中的新装置，在壁画修复之后，整套设备得以修复。
图书馆
Joaquim Folch i Torres图书馆是加泰罗尼亚国家艺术博物馆的图书馆。它的主要任务是支持博物馆的技术人员，尽管其书目和文献遗产也可供外部观众使用。
它是加泰罗尼亚艺术研究的参考中心，汇集了关于艺术，历史，考古学，博物馆学，保护和修复，摄影和钱币学等方面超过15万册的专业收藏。收集国内外杂志，一个特别的收藏部分，其中包括手稿，incunabula，明信片，藏书家的版本和1900年前出版的作品，以及新闻档案和有关小型展览目录的部分。它的书目遗产是艺术史学的典范，是学者的宝贵资源。
它的过去是百年历史，一直与城市的博物馆联系在一起。直到1990年，该市一直由市政当局拥有，随着11月2日第17/1990号法律的颁布，博物馆被纳入加泰罗尼亚国家美术馆的组织结构。在整个这段时间里，它一直拥有数个总部和不同的名称，直到2004年12月16日，并在其当前位置开业。
它现在位于国立宫殿的一楼，在一个非常明亮的空间中，在1929年国际展览期间，它起了茶室的作用。
档案
MNAC的总档案馆创建于1995年，其目的和责任是管理该机构保存的文献收藏。它分为管理文件，中央文件，历史文件以及图像和声音文件。
该档案库既存储了博物馆自创建以来所产生的文档，也存储了与博物馆以及与博物馆创建过程相关的其他机构的所有集成机构（博物馆委员会，个人收藏……）。
博物馆分馆
分区博物馆是整个MNAC的一部分，但由各自的理事会独立管理和拥有。目前有3个实体参与其中：
VíctorBalaguer博物馆图书馆：位于维拉诺瓦伊格拉图尔，由VíctorBalaguer于1884年建立，以感谢您为这座城市的政治事业提供的支持。它拥有一个专门研究19世纪和20世纪加泰罗尼亚语绘画的绘画库，其中包括圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol），拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），若阿金·瓦耶达（Joaquim Vayreda），马丁·阿尔西纳（MartíAlsina），狄翁斯·拜克塞拉斯（DionísBaixeras），伊西德·安奈尔（Isidre Nonell），杜兰·坎普斯（Duran Camps）和哈维尔·诺盖斯（XavierNogués）等人的作品。它还收藏了艺术史上不同时期的作品，包括埃及，哥伦布时期前，菲律宾，东方，考古学和装饰性收藏。普拉多博物馆也存放有艺术品。
Cau Ferrat：位于圣塞巴斯蒂安海滩边缘的锡切斯，是Rusiñol的住所和工作室。它于1935年作为博物馆开幕，其中包含与艺术家和现代主义有关的一些藏品。有大量的熨斗，玻璃和流行的陶瓷。至于绘画，您可以看到El Greco，Ramon Casas，Miquel Utrillo，Ignacio Zuloaga，Anglada Camarasa，毕加索或Daríode Regoyos等人的作品。特色之一是作品本身的布局。
Garrotxa博物馆：位于奥洛特（Olot），专门从事加泰罗尼亚语绘画，更具体地说，是奥洛特（Olot）学校的成员，在这里您可以看到拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），泽维尔·诺盖斯（XavierNogués），列昂奇·奎拉（Leonci Quera），拉蒙·阿玛杜（Ramon Amadeu），米克尔·布莱（Miquel Blay）和何塞普（Josep）等画家的作品克拉拉和海报集。
教育活动
MNAC的其他方面之一是针对家庭和学校的教育和休闲服务以及建议的数量。博物馆拥有自己的教育服务，可提供适合不同类型公众的各种学习资源和服务。
其中一项计划是博物馆（Museum），这是一个公共的整合空间，面向有被排斥风险并使用博物馆作为整合者的人们；博物馆的主办方则旨在与其他项目融合。与艺术有关的培训。
提案中的另一个建议是纪录片电影“故事的手”，这是TVC和MNAC的一项联合倡议，其中以故事的形式讲述了MNAC永久收藏中的20幅代表作的故事，外观各异。
也有一些刺激儿童与活跃艺术家之间关系的活动。 Philip Stanton，Gino Rubert和LluïsaJover等当代艺术家参加了此类活动。
恢复与预防保护中心
博物馆拥有自己的保护和修复中心，负责确保所陈列的藏品和借贷存储或存放的藏品相同。它负责分析和研究馆藏中的不同作品，以便为需要的艺术史家提供信息。
保护和预防保护中心负责保存MNAC的馆藏。它确保了组成展览品的藏品中的作品以及存储，存放或借出的作品的物理完整性，同时又减慢了构成艺术品的材料的老化过程。该中心还研究作品的物质和技术方面，以便为不同时期的艺术史学家提供科学和技术建议，促进对话和跨学科研究。
各个领域的专业人员都可以诊断物体的变化和病状，确定其退化的原因，并努力消除风险。从这个意义上讲，目的是创造一个稳定的环境，并达到最佳的暴露，储存，处理，运输和包装条件。因此，在适当的环境条件，最适当的展览系统，对物品移动的严格控制以及个性化的修复方法的帮助下，可以最大程度地减少作品的退化。
所采取的大多数措施都是预防性的，但由于采用了治愈性疗法和修复干预措施，因此也很重要。后者的领域是改善作品的美学解读，其中许多前几代修复者经常采用与当前标准不同的标准工作。但是，这并不是要恢复到作品的原始状态，而是要尊重时间的流逝和合理的贡献，而这已经是加泰罗尼亚和特定作品恢复历史的一部分。
在这种情况下，应该记住，MNAC的恢复和预防性保护中心是一次重大翻新的继承人，由Joaquim Folch i Torres担任加泰罗尼亚艺术博物馆馆长，特别是从1930年代开始。穆斯塔（Junta de Museus）派遣曼努埃尔·格劳·伊马斯（Manuel Grau i Mas）与当时的米兰修复实验室主任毛罗·佩里乔乔利（Mauro Pelliccioli）一起培训布雷拉美术馆（Pinacoteca de Brera），后者对整个欧洲在修复领域具有决定性影响。从工作方法，严谨性和适用标准两方面，恢复与预防保护中心仍在努力成为博物馆之外的参考点。
根据博物馆馆藏的类型，它拥有专门从事预防性维护的科学人员和化学实验室，以及一支专门从事各个学科的保护者-修复者团队。恢复桌子上的绘画，彩色木雕和家具；纸张和摄影作品的修复，以及石油，金属和消防艺术的修复。