Das National Art Museum of Catalonia, auch bekannt unter dem Akronym MNAC, ist ein Kunstmuseum in der Stadt Barcelona, ​​das alle Künste zusammenbringt, deren Aufgabe es ist, die Sammlung der wichtigsten katalanischen Kunstwelt zu bewahren und auszustellen und alles zu zeigen von der Romanik bis zur Gegenwart.

Das MNAC ist ein Konsortium mit eigener Rechtspersönlichkeit, das sich aus der Generalitat de Catalunya, dem Stadtrat von Barcelona und der General State Administration zusammensetzt. Neben den öffentlichen Verwaltungen sind Einzelpersonen und private Einrichtungen, die mit der Verwaltung zusammenarbeiten, im Kuratorium des Museums vertreten.

Der Hauptsitz befindet sich im Nationalpalast von Montjuïc, der 1929 anlässlich der Internationalen Ausstellung eröffnet wurde. Drei weitere Institutionen sind ebenfalls Teil des gesamten Museums: die Víctor Balaguer Museumsbibliothek in Vilanova i la Geltrú, das Garrotxa Museum in Olot und das Cau Ferrat Museum in Sitges, deren Verwaltung unabhängig ist und deren Eigentümer die jeweiligen Räte sind .

Gebäude
Die Projekte zur Urbanisierung der Montjuïc-Küste als Lungen- und Erholungsraum in Barcelona stammen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Ausschlaggebend für diese Richtung war die Tatsache, dass der Berg 1929 als Kulisse für die große internationale Ausstellung von Barcelona ausgewählt wurde: Die Leitung des städtischen und architektonischen Teils des Projekts wurde dem renommierten modernistischen Architekten Josep Puig i Cadafalch und übertragen die Gärten in Jean Claude Nicolas Forestier und Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Der Nationalpalast wurde im Rahmen dieser Planung als zentraler Palast der Ausstellung konzipiert und 1924 wurde ein Wettbewerb für seine Realisierung einberufen – einmal getrennt vom Projekt, Puig i Cadafalch mit der Ankunft der Diktatur von Primo de Rivera (1923) – gewonnen von den Architekten Eugenio P. Cendoya, Enric Catà und Pere Domènech i Roura. Es wurde als Magna-Ausstellung – Die Kunst in Spanien – mit über 5.000 Stücken und Reproduktionen entworfen, die die Geschichte der spanischen Kunst darstellen und zwei Erweiterungen aufweisen, das Architekturensemble des noch aktiven Poble Espanyol und den Palast der modernen Kunst zerstört.

Das Gebäude des Nationalpalastes von Montjuïc wurde von Eugenio Cendoya und Enric Catà unter der Aufsicht von Pere Domènech i Roura errichtet und lehnte ein erstes Projekt von Puig i Cadafalch und Guillem Busquets ab. Es hat eine symmetrische Hauptfassade mit einem vorspringenden zentralen Körper und zwei seitlichen; Der zentrale Körper wird von einer Kuppel im römischen Stil gekrönt, die die gesamte Fassade dominiert. An den Seiten befinden sich zwei kleinere Kuppeln. Die vier Ecken der Großen Halle bestehen aus quadratischen Türmen, die die Zusammensetzung der Außenfassade integrieren.

Das Werk hat eine Fläche von 32.000 m² und ist im klassizistischen Stil, inspiriert von der spanischen Renaissance. Es hat einen rechteckigen Grundriss mit zwei Seitenkörpern und einem späteren quadratischen Grundriss mit einer großen elliptischen Kuppel in der Mitte. Die Wasserfälle und Quellen der Palau-Stufen wurden von Carles Buïgas entworfen. Gleichzeitig wurden neun große Projektoren aufgestellt, die noch heute intensive Lichtstrahlen aussenden und den Namen der Stadt in den Himmel schreiben.

In seiner ovalen Halle fand die Eröffnungsfeier der Ausstellung El Arte en España unter dem Vorsitz von Alfons XIII. Und Königin Victoria Eugènia statt.

An der Dekoration des Palau nahmen im Stil des 19. Jahrhunderts (entgegen dem Klassizismus der Struktur) mehrere Künstler teil, darunter die Bildhauer Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marès und Josep Llimona sowie die Maler Francesc d ‚ Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom und Francesc Labarta. Seit 1934 ist es Sitz des MNAC.

1985 begannen die ersten Sanierungsprojekte zu debattieren, doch laut den Architekten Gae Aulenti und Enric Steegman begann die Restitution erst 1990. 1992 wurde der Oval Room renoviert und die teilweise bauliche Anpassung und Anpassung des Gebäudes sowie die Umstrukturierung von zwei temporären Ausstellungshallen abgeschlossen.

Zwischen 1995 und 2004 wurden im Palast verschiedene Reformen und Erweiterungen von Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito Rovira und Agustí Obiol durchgeführt, um Räume für alle Werke der Sammlung zu schaffen. Die Arbeiten wurden Eduard Carbonell, dem damaligen Direktor des Museums, anvertraut.

Das Gebiet des Palau, das einer komplexeren Reform bedurfte, war der Flügel, in dem die romanische Kunst ausgestellt ist. Der erste Stock musste abgebaut, die Kuppel verstärkt und neue Wände und Paneele gebaut sowie alle Sicherheitseinrichtungen geändert werden. Um im Februar 1995 günstige Erhaltungsbedingungen (Luftfeuchtigkeit, Hitze, …) zu gewährleisten, musste die Sammlung romanischer Apsiden unter der Aufsicht von Aulenti bewegt werden. Ziel der Architekturreform war es, „Vergangenheit und Gegenwart zusammenzubringen, die philosophischen und moralischen Bedürfnisse des Gebäudes zu bewahren“, insbesondere am Thema Beleuchtung. Aus diesem Grund wurden Lampen auf den Boden gestellt, um die Apsis zu fokussieren und einige der dunkleren Räume zu verlassen, um die Atmosphäre der romanischen Kirchen wiederzugeben. Viele Restaurierungen wurden von Gianluigi Colalucci und seinem Team vorgenommen, Gastronomen auch die Sixtinische Kapelle im Vatikan.

Sammlungen
Mit seinen Sammlungen möchte das Museum einen globalen Diskurs über katalanische Kunst vom 11. Jahrhundert bis zur Gegenwart vermitteln. In einigen Fällen, wie in den Sammlungen Gotik, Renaissance und Barock, wird dieser Diskurs auch durch Vergleich mit Kunstwerken aus anderen Quellen geführt.

Die Sammlung gliedert sich in folgende Konzepte: Romanik, gotische Kunst der Renaissance und des Barock, moderne Kunst, Zeichnung, Gravur und Plakate, Fotografie und Numismatik. Die Sammlung hat auch die Kunstgeschichtliche Bibliothek und das Allgemeine Archiv.

Die Sammlung des Museums wurde im Laufe der Jahre mit dem Ziel gegründet, den Großteil des katalanischen künstlerischen Erbes durch Käufe aus Privatsammlungen (Casellas 1911, Alexandre de Riquer 1921, Plandiura 1932 und Muntadas 1956) wiederherzustellen und darzustellen Spenden (Enric Batllo (1914) Legacy Cambo, Legacy Espona (1958), Legacy Dominic Teixido, Legacy Bertran (1970), Legacy Fontana (1976), Girbau SA …).

Die Dauerausstellung ist in folgende Bereiche unterteilt: Romanik, Gotik, Renaissance und Barock, Cambó Legacy, Sammlung Thyssen-Bornemisza, Sammlung Carmen Thyssen-Bornemisza, Moderne Kunst, Zeichnungen, Drucke und Plakate, Fotografie und Numismatik. Die vorgeschlagene Reise, um die Präsentation von Sammlungen besser zu verstehen und zu verstehen, beginnt mit dem Raum in der Nähe der Lobby, in dem sich die ältesten romanischen Gemälde, Wandmalereien und andere Formen der Malerei (hauptsächlich Holz), Skulpturen und dekorative Künste befinden. Diese Präsentation umgibt den Großen Saal und bietet eine chronologische Perspektive – sobald die romanische Kunstsammlung besucht ist – durch gotische Werke, dann durch einen anderen Bereich, in dem Sie den Übergang von der Gotik zur Renaissance deutlich sehen können, und schließlich zeigt ein dritter die Barockwerke. Die Schaltung setzt sich im ersten Stock fort, wo sich Kunstwerke aus dem 19. Jahrhundert befinden, und entwickelt sich zur Kunst des 20. Jahrhunderts.

Im Jahr 2009 begann ein Prozess der Digitalisierung der Sammlung, um virtuelle Führungen durch die Sammlung des Museums anbieten zu können. Am 12. März 2010 wurde die Erstellung des Portals veröffentlicht, auf dem Sie die ersten 1.900 digitalisierten Werke und einige Gigafoto der wichtigsten Werke wie The Vicar of Fortuny oder Pantocrator of San Clemente Tables sehen können.

Romanik (11. – 13. Jahrhundert)
Die romanische Kunstsammlung ist eine der wichtigsten und emblematischsten des Museums für ihre außergewöhnliche Serie von Wandmalereien. Tatsächlich ist seine Einzigartigkeit in keinem anderen Museum der Welt zu finden. Viele dieser Gemälde aus kleinen ländlichen Kirchen in den Pyrenäen und anderen Teilen des alten Katalonien waren seit den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts bekannt und geschätzt, insbesondere nach der Pyrenäenexpedition (1907) einer Mission des Institut d’Estudis Catalans , die später Les Gemälde Wandbilder Catalanes veröffentlichte. Jahre später stellte sich heraus, dass eine Gruppe ausländischer Finanziers und Antiquitätenhändler die meisten Gemälde in den USA in großen Mengen gekauft hatte. Obwohl es zu dieser Zeit in Spanien keine Gesetze gab, die die Ausbürgerung von Kunstwerken verbieten, führte der Museumsrat eine effiziente Rettungs-, Entwurzelungs- und Transferoperation zum Barcelona-Museum (1919-1923) durch, um ihn dann im Ciutadella-Park zu schützen Dieses romanische Erbe, eine Kunst von völliger Einzigartigkeit, die als Symbol für die Geburt und Bildung Kataloniens angesehen wurde.

Die Route der romanischen Kunsträume ist im Wesentlichen chronologisch und stilistisch und zeigt die verschiedenen künstlerischen Tendenzen der romanischen Kunst in Katalonien mit Werken, die im Wesentlichen aus dem elften, zwölften und dreizehnten Jahrhundert stammen.

Die Reiseroute beginnt mit den Wandmalereien von Sant Joan de Boí, die der französisch-karolingischen Tradition nahe stehen, und setzt sich mit den italienischen Einflüssen fort, die seit dem Ende des elften Jahrhunderts die Bildszene beherrschten und zweifellos mit der Dynamik von verbunden sind Gregorianische Reform mit Beispielen wie den Wandgemälden von Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’Aneu oder Sant Pere del Burgal.

Eines der Meisterwerke der Sammlung sind die Gemälde der Apsis von Sant Climent de Taüll mit dem berühmten Pantokrator oder Christus in Majestät, dem unbestrittenen Meisterwerk des 12. Jahrhunderts, und ein greifbarer Test für die schöpferische Kraft der katalanischen Malerei Es ist ganz Santa Maria de Taüll, das wichtigste Beispiel für ein vollständig bemaltes romanisches Kircheninnere, das einen Großteil dieser Dekoration bewahrt hat.

Das Ende der Tour konzentriert sich auf die Gemälde von San Pedro de Arlanza und die des Kapitelsaals von Sixena. In Bezug auf letzteres ist dies eines der prächtigsten Gemälde im Erneuerungsstil von 1200 in Europa und wird nach dem schweren Brand im Jahr 1936 während des Bürgerkriegs im Museum aufbewahrt.

Die Tour zeigt auch andere Techniken, die die katalanische Kunst auszeichnen, wie das Malen auf Holz oder Holzskulpturen, und andere, die die ästhetische Vision der romanischen Kunst ergänzen, wie Goldschmiedekunst oder Skulptur in Stein.

Die in Europa einzigartige Sammlung von Gemälden auf dem Tisch ist auch ein einzigartiger Teil der romanischen Malerei, sowohl in Bezug auf die Menge als auch auf die Antike der erhaltenen katalanischen Werke – auch das Ergebnis des römischen Interesses an romanischer Kunst vom Ende des 19. Jahrhundert – was die Qualität und technische Vielfalt betrifft, die sie zeigen. Grenzen wie die sogenannten Apostel oder La Seu d’Urgell, die von Alós d’Isil, von Avià oder Cardet können als Paradigmen einer ursprünglichen Bildtechnik und von großem künstlerischem Interesse angesehen werden. Auf der anderen Seite bietet die Sammlung von Holzskulpturen einen umfassenden und umfassenden Blick auf die Romanik mit herausragenden Werken in verschiedenen Arten wie der Jungfrau von Deutschland, der Majestät Batlló oder den Schnitzereien der Abstammung von Erill la Vall.

Erwähnenswert sind auch die Beispiele der Steinskulptur, darunter einige Stücke von Ripoll und eine große Gruppe von Werken aus der ganzen Stadt Barcelona mit den raffinierten Marmorkapitellen des alten Krankenhauses. St. Nicholas. Schließlich enthält die Sammlung eine bedeutende Auswahl an Emails, die hauptsächlich in Limoges hergestellt werden, wie beispielsweise den Mondoñedo Stack.

Zwischen Dezember 2010 und Juni 2011 waren die Räume der romanischen Sammlung wegen der Pflege und Renovierung des Museumsdiskurses geschlossen. Während dieser Zeit wurden die Beleuchtung, die Bedingungen für die vorbeugende Konservierung sowie die abgenutzten Teile des Pflasters verbessert. Sie wurden am 29. Juni 2011 in einem von Narcís Serra vorgelegten Akt wiedereröffnet.

Gotik (spätes 13. – 15. Jahrhundert)
Die Sammlung gotischer Kunst umfasst Werke vom Ende des XIII. Jahrhunderts bis weit ins Xv. Jahrhundert. Der Ursprung der Werke liegt größtenteils auf katalanischem Gebiet, obwohl in geringerem Maße Werke aus dem Gebiet der alten Krone von Aragon wie Aragon, Mallorca und Valencia gezeigt werden, die den historischen Moment des maximalen katalanischen territorialen Einflusses zeigen. Die repräsentativsten Autoren dieser Zeit sind Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell und Bartolomé Bermejo. In Bezug auf den Stil kann man Werke finden, die die Entstehung, Entwicklung und Vervollständigung des Stils zeigen, sowie Werke aus verschiedenen europäischen Stilen, wie der internationalen Gotik, dem linearen Ausdruck, der italienischen Abstammung und der flämischen Abstammung.

Quantitativ werden die bildlichen Altarbilder, Gemälde in Eitempera und Öl sowie eine Probe der Wandmalerei, der Goldschmiedekunst, der Skulptur und der Emaille der Zeit hervorgehoben. Alle ausgestellten Werke wurden vor der Wiedereröffnung der Sammlung im Sommer 1997 restauriert.

Die Ursprünge der Gründung der MNAC Gothic Art Collection reichen bis in den Beginn des 19. Jahrhunderts zurück, als die Bewegung zur Wiederherstellung und Erhaltung des katalanischen Kulturerbekomplexes begann, der durch das Verbrennen von Klöstern von 1835 bis Spanien im Jahr 1835 schwer beschädigt wurde der Kontext des Ersten Carlist-Krieges, der zur Beschlagnahme von Mendizábal führte. Kleine Bewegungen und institutionelle Initiativen wie die Sammlung archäologischer Exemplare aus den zerstörten Klöstern im Kloster von San Juan, die 1837 von der Royal Academy of Fine Arts gefördert wurden. Sieben Jahre später wurde das Kloster das erste historische Museum in Barcelona. Unter den gesammelten Gegenständen befanden sich insgesamt 24 gotische Grabsteine. Die Gründung des Provinzmuseums für Altertümer im Jahr 1867 unter der Leitung von Antoni Elias de Molins in der Kapelle von Santa Ágata umfasste die Mittel der Akademie der Guten Briefe.

Mit dem Aufkommen der Kulturbewegung der Renaissance verbreitete sich das Phänomen des privaten Sammelns in Katalonien. Eine der bekanntesten war die Sammlung des Kunstkritikers Francesc Miquel i Badia, Besitzer von Sant Jordi und der Prinzessin.

Im 1891 gegründeten Städtischen Museum der Schönen Künste von Barcelona im Palast der Schönen Künste war der gotische Hintergrund trotz herausragender Werke wie der vier Porträts mit den Bildern der Könige von Aragon von Gonçal immer noch ein Kader Peris Sarrià und Jaume Mateu, Spende von Pau Milà i Fontanals an seinen Tod im Jahr 1883 oder zwei Tische, die ursprünglich aus dem Kloster Vallbona de les Monges stammen, und Gegenstände des Objekts wie die Urne von Sant Cándid, ein Stück aus dem Kloster Sant Cugat. del Vallès oder die bekannte Jungfrau der Stadträte von Lluís Dalmau, die einen herausragenden Platz einnimmt. Die Verfassung des Gemeinderats für Museen und Bildende Kunst markierte einen Richtungswechsel in der Museumspolitik, der sehr empfindlich auf die Zunahme der Sammlungen gotischer Kunst reagierte. Heben Sie die berüchtigte Tätigkeit von Joaquim Folch i Torres als Kommissar des Museumsausschusses in dieser Aktion hervor.

Für die Einweihung des neuen Museums für Kunst und Archäologie im Jahr 1915, das sich auf den Seitenflügeln des Ciutadella-Arsenals befindet, das heute Sitz des Parlaments ist, standen bereits die prominenten Tische des Altarbildes von Sant Vicenç de Sarrià von Jaume Huguet. eine der Seiten des sogenannten Cardona-Altarbildes, ein Werk im Zusammenhang mit dem 1906 von Celestí Dupont erworbenen Meister von Baltimore, oder die Tische des Altarbildes Sant Joan Baptista von Pere Garcia de Benavarri, das von der Familie Marquès i Català gekauft wurde. Auf dem Gebiet der Bildhauerei hatte Josep Pascó 60 Stücke Alabaster- und Steinskulpturen von Poblet und Salvador Babra gekauft, skulpturale Bilder von Gerb.

Es war kurz vor 1920, als der Erwerb von kirchlichem Eigentum intensiviert wurde. 1919 wurde der Sant Antoni Abat erworben, der Jaume Cascalls dem Rektor des Dorfes La Figuera zugeschrieben wurde. die meisten Tische im Altarbild von Sant Esteve de Granollers aus der Werkstatt der Vergós und Joan Gascó; das Altarbild der Jungfrau von Sigena von Jaume Serra; oder die Oberschenkel der Orgel der Kathedrale von La Seu d’Urgell. In den 1920er Jahren wurden Schlüsselstücke in das Museum aufgenommen, wie der Tisch von Sant Jordi und der Prinzessin sowie das Altarbild von Sant Agustí aus der Bruderschaft der Weißwäscher von Jaume Huguet.

Mit der Einweihung des katalanischen Kunstmuseums im Palau Nacional im Jahr 1934 wurde eine der bedeutendsten Etappen in der Geschichte der Entstehung der gotischen Kunstsammlung abgeschlossen. Von den insgesamt 1.869 Werken in der gotischen Abteilung gab es eine Gruppe von mehr als vierzig gotischen Tischen und eine bedeutende Anzahl von Skulpturen und architektonischen Fragmenten aus dem Provinzmuseum für Altertümer von Barcelona, ​​dessen Fonds schließlich in die Museen der Vorstand, zwischen 1932 und 1933.

Das bedeutendste Wachstum des Zeitraums ist jedoch der Erwerb der Sammlung von 1.869 Werken Lluís Plandiura i Pou im Jahr 1932 für 7 Millionen Peseten, die aufgrund wirtschaftlicher Probleme verkauft werden mussten. Von den gotischen Stücken sticht das Marededéu von Sallent de Sanaüja hervor; die drei Fragmente des Tortosa-Altarbildes von Pere Serra; das Altarbild der Heiligen Johannes von Santa Coloma de Queralt; das Altarbild von Sant Esteve von Jaume Serra; Gemälde aus Estopanyà; die Serie von acht Bestattungstischen aus dem Grab von San Andrés de Mahamud (Burgos) und dem Grabstein von Margarita Cadell.

Bis 1949 gab es keine größeren Ergänzungen mit dem Erbe von Francesc Cambó, hauptsächlich mit Renaissance- und Barockwerken, die die Tische des Meisters der Madonna Cini und den vergoldeten Silberkelch mit dem Schild der Königin Maria beisteuerten. de Luna, Frau von König Martí l’Humà, einer der besten internationalen gotischen Schmuckproduktionen, die vom MNAC erhalten wurden.

Mit der Aufnahme einiger Werke in die Muñoz-Sammlung – die ehemalige Sammlung Bosch i Catarine – wurde 1950 das Altarbild von Santa Barbara von Gonçal Peris Sarrià eingeführt, ein herausragendes Beispiel der valencianischen internationalen Gotik. Dieselbe Sammlung gehörte zur Szene der Kreuzigung von Sant Andreu von Lluís Borrassà und des Tisches von Sant Miquel Soriguerola.

1950 bereicherte das Erbe von Apel les Mestres den Inhalt der Gotik mit zwei großartigen Gnaden, die Pere Sanglada dem Chor des Chores der Kathedrale von Barcelona gehörte. Im selben Jahr wurden die Sarkophage, die ursprünglich aus dem Kloster Santa María de Matallana (Valladolid) stammten, erworben und bilden eine einzigartige Manifestation der Halbinsel-Bestattungsskulptur.

Ein bedeutender Neuzugang war der Erwerb der seit Ende des letzten Jahrhunderts gesammelten Sammlung durch den Grafen von Santa Maria de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), im Jahr 1956, bei der die gotischen Kunstsammlungen, insbesondere die Malerei, erheblich zunahmen. Es ist notwendig, Werke des Meisters von Retascón, des Meisters der Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig oder Ramon Solà II sowie anderer bereits in der Sammlung des Museums befindlicher Werke wie die Maler Jaume Huguet, Bernat Martorell oder Pere Garcia hervorzuheben de Benavarri. Bemerkenswert in der Muntades-Sammlung ist die Sammlung flämischer Gemälde, die einen bedeutenden Beitrag zur Kunst leistet, die im 15. und 16. Jahrhundert in Flandern hergestellt wurde.

Der Erwerb verschiedener Wandgemälde und Kassettengegenstände aus verschiedenen Palästen in der Montcada-Straße in Barcelona in den 1960er Jahren trug zu einem kaum vertretenen profanen Charakter in der Sammlung bei, in der religiöse Themen vorherrschten.

1970 wurde das Bertrand-Erbe aufgenommen, das das Gebiet der mittelalterlichen Holzskulptur bereicherte. 1976 gab es eine Spende von Frau Pilar Rabal, Witwe von Pere Fontana, aus der Sammlung ihres Mannes, dreizehn Tische, die die Sammlung innerhalb der Strömung der katalanischen internationalen Gotik erweiterten, mit Namen, die repräsentativ genug sind wie die von Guerau Gener, Jaume Ferrer II oder Pere Teixidor.

Von besonderer Bedeutung ist die Hinterlegung der Generalitat de Catalunya im Jahr 1993 von drei Sergeanten aus der Kathedrale von La Seu d’Urgell; ein Einkommen, das das gesamte im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts erworbene Einkommen ergänzt. Die Spende der Torelló-Sammlung von 1994 beinhaltete auch die Aufnahme eines Gemäldes von Jacomart. Ein Jahr später bedeutete die Spende der Torres-Sammlung den Eintritt von Bernat Martorell in das Martyrium der Heiligen Lucia.

Renaissance und Barock (15. – 18. Jahrhundert)
Die Renaissance- und Barockkunstsammlung ist ein wertvolles Erbe, das – anders als die großen Nationalmuseen in Europa, die aus den großen königlichen und adeligen Sammlungen stammten – in Katalonien aus der Wiederherstellung des lokalen Erbes und den anschließenden Spenden und Erwerb von Privatsammlungen entstanden ist . Die Handlung von Anfang und Ende des museografischen Diskurses konzentriert sich auf zwei historische Momente in der katalanischen Kunst – die Verbreitung in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts auf Renaissance-Art und die Malerei im 18. Jahrhundert mit der Figur von Antoni Viladomat – neben hispanischen, flämischen und italienischen Werken des 16., 17. und 18. Jahrhunderts.

Die Reiseroute beginnt in den Niederlanden des 16. Jahrhunderts, wo religiöser Eifer und Details des täglichen Lebens gemischt werden, wie aus einer Reihe hochwertiger Flugblätter und Flugblätter für den privaten Gebrauch hervorgeht. Zu Beginn der Renaissance existierten in Katalonien flamenco-gotische Formen neben anderen neuen Lösungen, die durch Werke wie die Heilige Kerze von Ayne Bru oder den Sant Blai von Pere Fernández dargestellt wurden, die das humanistische Gefühl tragen. und der Stempel der führenden Kunst made in Italy. Das Altarbild von Sant Eloi dels argenters von Pere Nunyes behält den Ton der neuen Sprache bei, den auch der Bildhauer Damià Forment für die Gruppe der Mariä Himmelfahrt verwendet. Gegen Ende des Jahrhunderts hat die hispanische Malerei Werke von großer Schönheit, wie Christus mit dem Kreuz und St. Peter und St. Paul von El Greco, in denen die Modernität der Farbe vorhanden ist, die Frucht der in Venedig gewonnenen Erkenntnisse. Gleichzeitig vermittelt Luis de Morales ‚Ecce Homo das hingebungsvolle Gefühl der Gegenreformation.

Das 17. Jahrhundert beginnt mit den Fresken der Capella Herrera von Annibale Carracci und Mitarbeitern, die die römische Kirche Sant Jaume dels Espanyols schmückten, und setzt sich mit Gemälden anderer italienischer Künstler wie dem genuesischen Gioacchino Assereto oder dem Neapolitaner fort. Massimo Stanzione und Andrea Vaccaro. Vor allem aber stehen die Werke der Meister des spanischen Goldenen Zeitalters wie das Martyrium des Heiligen Bartholomäus, der valencianische Josep de Ribera, „Lo Spagnoletto“, der Sant Pau von Diego Velázquez oder die Unbefleckte Empfängnis und mehrere Stillleben von Francisco de Zurbarán. Bei seiner Rückkehr nach Katalonien spiegelt das Bild von Sant Gaietà des Bildhauers Andreu Sala die große Kunst Berninis wider.

Das Set aus dem 18. Jahrhundert, das Antoni Viladomat dem Leben des Heiligen Franziskus gewidmet hat und das den Kreuzgang des Klosters der Framenors in Barcelona schmückte, ist die einzige Reihe von Klosterleben, die vollständig in einem Museum aufbewahrt wird. Andererseits repräsentiert das gewagte Werk von Francesc Pla, genannt „die Vigatà“, die Bildfreiheit bei der Dekoration der Innenräume der Häuser der neuen wohlhabenden Handels- und Industrieklasse, Vorläufer der Kunst, die sich im neunzehnten entwickeln musste Jahrhundert.

Diese Sammlung, die den Geschmack eines Teils unserer Zivilgesellschaft für Renaissance- und Barockkunst widerspiegelt, beherbergt ausnahmsweise im Vergleich zum Rest des MNAC die in Katalonien und auch in Spanien produzierte Kunst sowie in Italien und Flandern Ein Überblick über die Entwicklung der europäischen Kunst zu dieser Zeit, der durch zwei wichtige spätere Beiträge, das Cambó Legacy und die Thyssen-Bornemisza-Sammlung, ergänzt wird.

Cambó Vermächtnis
Das Vermächtnis von Cambó ist eine Sammlung von Werken aus der besonderen Sammlung des katalanischen Politikers und Schutzpatrons Francesc Cambó von bedeutender Bedeutung, da er die europäische Malerei vom 14. bis zum frühen 19. Jahrhundert integriert. Es ist der selbstloseste Beitrag von höchstem Wert, den das MNAC im Laufe seiner Geschichte erhalten hat und der die Renaissance- und Barockkollektionen mehr bereichert hat. Künstlerische Bewegungen sind so vielfältig vertreten wie das italienische Quattrocento und die Meister des Cinquecento wie Sebastiano del Piombo oder Tizian, die durch die spanische Malerei des Goldenen Zeitalters zum Rokoko gelangen.

Es ist ein Repertoire mit eigener Identität, das die Geschichte der europäischen Malerei vom 14. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts umfasst. Dies sind Werke, die den Übergang von der Gotik zur Renaissance markieren und von der Perfektion des italienischen Quattrocento, der Sinnlichkeit der großen venezianischen Meister des Cinquecento, dem wirtschaftlichen Aufschwung der Niederlande im 16. und 17. Jahrhundert sprechen, ohne zu vergessen die Größe des spanischen Goldes des Jahrhunderts, bis es die Fülle des europäischen Rokoko erreichte. Unter den Künstlern, die dank dieser großartigen Sammlung auf der MNAC vertreten sind, stechen Namen von universeller Relevanz hervor, wie Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio und Giandomenico Tiepolo, große Maler, alle aus Italien; Peter Paulus Rubens und Lucas Cranach, Vertreter der flämischen Schulkunst; Jean-Honoré Fragonard und Maurice Quentin de la Tour, die das französische Rokoko repräsentieren, und schließlich Francisco de Goya, das erneuernde Genie, das den chronologischen Bogen schließt, der das kambodschanische Erbe umfasst.

Sammlung Thyssen-Bornemisza
Als die Thyssen-Bornemisza-Sammlung in Madrid im Villahermosa-Palast installiert wurde, formalisierte der Staat 1993 den Kauf, ein Teil dieser Sammlung – 72 Gemälde und 8 Skulpturen, hauptsächlich thematisch. Obwohl es auch Landschaften und Porträts enthält, ist es für Barcelona bestimmt. 1993 wurde in einem der Flügel des Klosters Pedralbes die Dauerausstellung dieser Werke eröffnet, die vom Stadtrat für diese Museumsfunktion ermöglicht wurde. Im Jahr 2004 unterzeichnete die Stiftung eine Vereinbarung mit dem MNAC, durch die die Sammlung Thyssen-Bornemisza in Barcelona dauerhaft im MNAC ausgestellt wurde, um den Inhalt des katalanischen Museums zu stärken und die Werke breiter zugänglich zu machen . Diese Sammlung vereint eine Reihe von Gemälden und Skulpturen, die einen Überblick über die europäische Kunst von der Gotik bis zum Rokoko bieten. Zu den Werken, die Teil dieser Sammlung sind, gehören die Tische von Rimini und Tadeo Gaddi, Künstler des Trecento; und die Werke von Francesco del Cossa als großartiges Beispiel des Quattrocento. Del Cinquecento hat Werke von Fray Angelico, Rubens, Battista Dossi oder Ticià und vom Settecento herausragende Werke von Tiepolo, Schlüsselkünstler des italienischen Rokoko, Ceruti oder des Canaletto Canaletto.

Moderne Kunst (19. – 20. Jahrhundert)
Die Sammlung moderner Kunst des MNAC entstand aus der Weltausstellung von 1888. Zu dieser Zeit installierte der Stadtrat von Barcelona die damals kleine Sammlung moderner Kunst zu dieser Zeit im Palast der Schönen Künste. Die Sammlung wurde durch die Akquisitionen des Stadtrats bei den Kunstausstellungen erheblich erweitert. Die aktuelle Sammlung moderner Kunst vereint das Beste der katalanischen Kunst vom Beginn des 19. Jahrhunderts bis zum 40. Jahrhundert des 20. Jahrhunderts. Die Reise beginnt mit den Künstlern, die den Postulaten des Neoklassizismus, der Romantik und des Realismus folgten. Zu den Neoklassikern zählen der Maler Josep Bernat Flaugier und der Bildhauer Damià Campeny. Zu den Romanen zählen die Maler Nazarener wie Claudius Lorenzale, der besonders im Porträt gearbeitet hat, und Louis Rigalt, der die katalanische Landschaftstradition eröffnet. Dies wird im Zeitalter des Realismus unter anderem mit Ramon Martí Alsina, der die Ideen von Courbet in Katalonien einführte, und unter anderem mit Joaquim Vayreda, dem Gründer der Olot-Schule, fortgesetzt. Ein separates Kapitel verdient Marià Fortuny, den besten katalanischen Maler des 19. Jahrhunderts, der international mit Genre-Malerei triumphierte und in seinen neuesten Produktionen fortgeschrittene Ansätze schrieb.

Ebenfalls anwesend sind Maler, die sich für anekdotischen Realismus entschieden haben, wie Romà Ribera und Francesc Masriera, sowie die „Luministas“ der Sitges-Schule, Erben der fortunischen Tradition; In der Bildhauerei sind die Brüder Vallmitjana die besten Vertreter der realistischen Tradition. Die Sammlung aus dem 19. Jahrhundert enthält auch eine Auswahl historischer Fotografien mit Werken von AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune und Charles Clifford, unter anderem mit Bildern von verschiedenen Orten in Spanien.

Eines der Rückgrate moderner Kunstsammlungen ist die Moderne, eine Bewegung von großer künstlerischer und kultureller Bedeutung in Katalonien. In der Malerei ist die Strömung, die am meisten damit identifiziert wird, der Erneuerungscharakter von Ramon Casas und Santiago Rusiñol, die in ihren Pariser Werken bestimmte Aspekte des französischen Impressionismus einbezogen haben. Eine weitere Strömung ist der Symbolist, vertreten durch die Gemälde von Alexandre de Riquer und Joan Brull, die auch auf einigen Fotografien des Bildhauers Pere Casas Abarca zu sehen sind. Ebenso wichtig ist die Anwesenheit von Jugendstilkünstlern der zweiten Generation wie Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich oder Joaquim Mir, die das Gemälde Katalanisch bereits im 20. Jahrhundert zu einem seiner hellsten Momente brachten.

Ebenfalls enthalten sind spanische Maler wie Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos und José Gutiérrez Solana, der Fotograf Ortiz Echagüe sowie die französischen Künstler Boudin, Sisley und Rodin. In Bezug auf die modernistische Skulptur lohnt es sich, die Kreationen von Miquel Blay und Josep Llimona mit einem deutlichen Einfluss von Rodin hervorzuheben. Die dekorative Kunstsammlung der Moderne zeigt einige außergewöhnliche Innenarchitekturen von Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar und Antoni Gaudí, die aus den Häusern Amatller, León Morera und Batlló am Passeig de Gràcia in Barcelona stammen. sowie bemerkenswerte Beispiele der Kunst des Objekts in Schmieden, Keramik, Glas und Schmuck, ganz zu schweigen von den Möbelsets von Joan Busquets und dem Architekten Josep Maria Jujol.

Die andere Bewegung, die auf der MNAC weit verbreitet ist, ist Noucentisme, die die Suche nach der eigenen Essenz und dem Mittelmeer verkörpert. Repräsentativ sind die klassischen Kompositionen von Joaquim Torres-García und Joaquim Sunyer mit vagen Cezannschen Einflüssen sowie die skulpturalen Knoten von Josep Clarà und Enric Casanovas. Skulpturen von Manolo Hugué und Gemälde von Xavier Nogués ergänzen diese Bewegung mit einem ausgeprägten populären Akzent. Gegen 1920 erschien eine neue Generation von Künstlern, die sich dem Dilemma stellen mussten, der figurativen Tradition zu folgen oder den Sprung in die Avantgarde zu wagen. Einige von ihnen, wie die Maler Josep de Togores und Francesc Domingo i Segura, machten ihre eigene Produktion im Kontext des internationalen Realismus des Zwischenkriegskriegs. Andere, wie Torres-García, Rafael Barradas oder Salvador Dalí, fanden in den Dalmau-Galerien den richtigen Ort, um ihre innovativste Produktion auszustellen.

Zeichnungen, Drucke und Poster
Die Sammlungen des MNAC-Kabinetts für Zeichnungen und Drucke umfassen etwa 50.000 Zeichnungen, etwa 70.000 Drucke und über 1.000 Plakate, die zur historischen Sammlung gehören. Die Sammlungen umfassen eine reichhaltige und pluralistische Darstellung der wichtigsten künstlerischen Trends und Bewegungen der katalanischen Kunst. Diese Präsenz verstärkt sich jedoch ab dem Ende des 18. Jahrhunderts, was mit der Präsenz der Freien Schule für Design und Edle Künste, genannt Llotja-Schule, seit 1775 in Barcelona zusammenfällt, die zu einem Maßstab für die Festigung des Akademismus im Jahr 2000 wurde Katalonien. 19. Jahrhundert haben wir eine große Darstellung einer Gruppe von Künstlern, die mit dieser Schule verbunden sind, darunter Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale und Ramon Martí i Alsina sowie einige der Familienlinien, wie die der Planella oder Rigalt bilden die künstlerische Bühne, die vom Neoklassizismus zum Realismus führt. Wir können den Beitrag des führenden katalanischen Barockmalers Antoni Viladomat nicht vergessen, dessen Alter das Kabinett über eine bedeutende Sammlung von Werken verfügt. Vor kurzem, im Jahr 2003, hat die katalanische Barockkunstproduktion mit dem Erwerb einer Gruppe von Altarspuren von César Martinell zugenommen, die sehr einzigartig ist und es uns ermöglicht, uns dem Studium des katalanischen Altarbildes im 17. und 18. Jahrhundert zu nähern.

Zweifellos ist eines der Hauptmerkmale der Sammlung das wichtige Werk von Marià Fortuny, von dem mehr als 1.500 Zeichnungen und 50 Stiche aufbewahrt werden, was diese Sammlung zu einem obligatorischen Bezugspunkt für die Rekonstruktion der kreativen Route dieses Künstlers aus dem 19. Jahrhundert macht . Von dieser Zeit sind mehr als 30 Zeichnungen des Malers der Geschichte Eduardo Rosales, die 1912 erworben wurden und sich auf das Testament von Isabel der Katholik und den Tod von Lucretia beziehen, zwei seiner paradigmatischeren historischen Kompositionen.

Die Kabinettssammlungen bieten auch eine reichhaltige Darstellung der Werke der Moderne und der Noucentista. Insbesondere umfasst die Kabinettssammlung mehr als 600 modernistische Plakate prominenter katalanischer und ausländischer Künstler, darunter solche von Ramon Casas. Bemerkenswert unter diesem Künstler ist die berühmte Serie „Portraits on the Coal“, eine authentische ikonografische Galerie der Persönlichkeiten der Zeit in Katalonien, die 1909 vom selben Autor gestiftet wurde. Unter den Autoren des 19. Jahrhunderts ist das Bemerkenswerte hervorzuheben Sammlung des Werkes von Isidre Nonell mit mehr als 150 Kompositionen.

Erwähnenswert ist auch die Sammlung von Plakaten aus derselben Zeit, die 1903 größtenteils vom Museum in Lluís Plandiura erworben wurde. Die mehr als 500 Plakate, darunter eine bemerkenswerte Präsenz ausländischer Autoren, sind ein Erbe des unschätzbaren Erbes und beispielhaft , der Posterismus in Katalonien.

Schließlich ist es trotz eines unebenen Bodens notwendig, auf die Darstellung der Avantgarde-Bewegungen Bezug zu nehmen. In diesem Sinne ist der Bildhauer Juli González einer der am besten vertretenen Künstler, dank der Spende von mehr als 150 Zeichnungen, die 1972 von seiner Tochter Roberta angefertigt wurden. Im Gegenteil, die Anwesenheit von zwei großen Schöpfern zeitgenössischer Kunst wie Dalí oder Miró ist fast ein Zeugnis.

In Bezug auf die Bildung der Sammlungen des Kabinetts für Zeichnungen und Drucke sind zwei wichtige Akquisitionen des Museumsausschusses zu erwähnen: die Sammlung des Literatur- und Kunstkritikers Raimon Casellas im Jahr 1911 und zehn Jahre später die Sammlung des Künstlers Modernist Alexandre de Riquer.

Fotografie
Die Fotosammlung umfasst mehr als 6.000 Exemplare. Die frühesten Werke stammen aus dem 19. Jahrhundert, aber Sie können Werke aus verschiedenen Bewegungen sehen, wie Bildhaftigkeit, neue Objektivität, Fotojournalismus, Neorealismus und die Gegenwart.

Die Sammlung wurde trotz einiger eigener Akquisitionen von Sammlern und Künstlern selbst gespendet und hinterlegt (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd , Antoni Arissa, Josep Maria Casals und Ariet, Toni Bernad …)

Einige der ausgestellten Werke befinden sich im Archiv der Kunstsammlung der Generalitat de Catalunya, unter anderem mit Werken von Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve und Soley Aufbewahrungsort der Photographic Group of Catalonia, zum Beispiel mit Fotos von Claudi Carbonell und Joan Porqueras. Im Mai 2012 eröffnete das Museum einen monografischen Raum mit 24 Werken von Agustí Centelles und einen weiteren mit einer Auswahl avantgardistischer Fotografen. Katalanische Fotografie bis zum Bürgerkrieg.

Numismatik
Das 1932 gegründete Numismatische Kabinett Kataloniens verfügt über eine Sammlung von über 134.000 Exemplaren. Der Fonds ist das Ergebnis eines langen Prozesses des Erwerbs, der Spende, des Erbes oder der Hinterlegung, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann und bis heute andauert.

Die Münzsammlung besteht aus fast 100.000 Stücken, von denen die wichtigsten numismatischen Serien vertreten sind. Die Einheiten wurden ab dem 6. Jahrhundert vor Christus hergestellt. Die wichtigsten und emblematischsten Münzen sind zweifellos die in Katalonien ausgegebenen mit einer großen Anzahl von Exemplaren außergewöhnlicher Seltenheit und Einzelstücken. Die Sammlungen beginnen mit den Emissionen der Antike, darunter die Prägung auf der Iberischen Halbinsel, mit Stücken, die so bedeutend sind wie die der griechischen Kolonien Empúries und Rhode oder dem Schatz von 897 gefundenen Silberfraktionen. in Emporions Neapel. Vom Übergang von der Antike zur mittelalterlichen Welt ist die Sammlung westgotischer Münzen mit Sendungen aus Werkstätten in Katalonien, Tarraco oder Gerunda. Viele der christlichen Königreiche des mittelalterlichen Westens sind in den europäischen Königreichen vertreten, obwohl die katalanische Währung und die Krone von Aragon am bekanntesten sind, wobei Einheiten Schritt für Schritt die historische und wirtschaftliche Entwicklung dieser Gebiete zeigen. Zum Beispiel wird das Wirtschaftswachstum des dreizehnten Jahrhunderts durch den Beginn der Prägung von Silberkreuzfahrern in Barcelona im Namen von Peter II. Dokumentiert. Zu den Emissionen der Neuzeit und der Gegenwart gehört die Prägung von drei Perioden, die so bedeutend sind wie der Krieg der Schnitter, der Spanische Erbfolgekrieg und der Französische Krieg.

Die Medaillensammlung umfasst mehr als 9.000 Stücke, von den ersten in Italien in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts hergestellten Exemplaren bis zur Gegenwart. Der Hauptteil der Sammlung besteht aus in Spanien hergestellten Stücken, die größtenteils von bekannten Künstlern und Graveuren hergestellt wurden, die Medaillen von sehr bemerkenswerter Qualität schufen. So gibt es eine gute Darstellung von Medaillen von Meistern des achtzehnten Jahrhunderts, die genauso wichtig sind wie Tomás Francisco Prieto oder Gerónimo Antonio Gil. Ende des 19. Jahrhunderts, insbesondere seit der Weltausstellung in Barcelona von 1888, wurden modernistische Bildhauer-Medaillen geschaffen, die eine großartige Periode in der Medaillenkunst, insbesondere in Katalonien, auslösten, die sich in der Kabinettssammlung widerspiegelte. Die wichtigste Figur war die von Eusebi Arnau, aber sie schufen auch hochwertige Stücke von Bildhauern wie Parera, Blay, Limon oder Gargallo.

Der zentrale Kern der Papierwertsammlung, die eine breite Palette verschiedener Arten von Dokumenten abdeckt, ist der Banknotenfonds mit 4.100 Exemplaren. Zu den Höhepunkten zählen die spanischen Serien mit Emissionen der Bank von Spanien von 1874 bis heute sowie die Anzahl der Papierwerte, die von der katalanischen Regierung und den katalanischen Gemeinden während des spanischen Bürgerkriegs ausgegeben wurden.

Das Kabinett bewacht auch Stücke verschiedener Art, die großes Interesse daran haben, direkt oder indirekt mit Numismatik in Verbindung zu treten. Diese Mittel umfassen unter anderem Herstellungswerkzeuge, Geldpesos, Waagen, Jets, Pellets, Chips, Briefmarken, Dekorationen und verschiedene Dokumentensammlungen.

Die Gründung dieses Fonds begann dank einer Spende von Josep Salat an die Handelskammer von Barcelona im frühen neunzehnten Jahrhundert. Jahre später spendete die Handelskammer diesen Fonds an das ehemalige Provinzmuseum für Altertümer. Nach mehreren Standorten befand es sich einige Jahre im Palau de la Virreina und schließlich im MNAC.

Die Kabinettsammlungen werden durch die größte Bibliothek des Landes mit mehr als 6.000 Exemplaren ergänzt, die sich mit verschiedenen Aspekten der Numismatik befassen.

Sert Zimmer
Josep Maria Sert (1874-1945) war einer der gefragtesten Wandmaler seiner Zeit. Seine Wandmalerei nahm die Tradition der großen venezianischen Meister auf. Es lohnt sich unter anderem, sich an seine Wandbilder für das Rockefeller Center oder das Waldorf Astoria Hotel in New York zu erinnern. die Dekoration des Völkerbundes in Genf, ohne die Kathedrale von Vic und zahlreiche Villen in Paris, Buenos Aires, Venedig und London zu vergessen. In dieser letzten Stadt war Sert 1921 für die Dekoration des Ballsaals von Sirs Residenz Phil Sassoon verantwortlich, einer führenden Persönlichkeit in der politischen, kulturellen und finanziellen Welt der britischen Gesellschaft. Sert bedeckte diesen rechteckigen Raum (85 m2 und 6,5 m hoch) mit ölbemalten Holztafeln in Schwarz und Silber in einem Stil, der den barocken Illusionismus mit Konnotationen von Art Deco wiederbelebt. Die Szene mit dem Titel Caravans of the Orient zeigt riesige Kamele, Palmen mit Barockbrunnen, Ruinen eines griechischen Tempels und Menschenmengen, die in Richtung einer idealen Stadt marschieren. Die Arbeiten wurden am offenen Himmel abgeschlossen, auf den er Wolken und ein himmlisches Loch malte. 1939 starb Sassoon, die Residenz wurde abgerissen. Die Paneele mit Ausnahme des Daches wurden nach verschiedenen Wechselfällen von der EU gerettet und erworben. Aufgrund der neuen Installation im Museum wurde das gesamte Set nach der Restaurierung der Wandmalereien restauriert.

Bibliothek
Die Joaquim Folch i Torres Library ist die Bibliothek des Nationalen Kunstmuseums von Katalonien. Seine Hauptaufgabe ist es, die Techniker des Museums zu unterstützen, obwohl sein bibliographisches und dokumentarisches Erbe auch einem externen Publikum zur Verfügung steht.

Es ist ein Referenzzentrum für die Erforschung der katalanischen Kunst, das eine spezialisierte Sammlung von mehr als 150.000 Bänden zu Kunst, Geschichte, Archäologie, Museologie, Konservierung und Restaurierung, Fotografie und Numismatik zusammenbringt. Sammlung nationaler und ausländischer Magazine, ein spezieller Bestand mit Manuskripten, Inkunabeln, Postkarten, bibliophilen Ausgaben und Werken, die vor 1900 veröffentlicht wurden, sowie ein Pressearchiv und ein Abschnitt über kleine Ausstellungskataloge. Das bibliografische Erbe ist ein gutes Beispiel für künstlerische Geschichtsschreibung und eine wertvolle Ressource für Wissenschaftler.

Seine Vergangenheit ist hundertjährig und war schon immer mit Museen in der Stadt verbunden. Lange Zeit war es im Besitz der Gemeinde, bis 1990 mit dem Inkrafttreten des Gesetzes 17/1990 vom 2. November Museen in die Organisationsstruktur des Nationalen Kunstmuseums von Katalonien integriert wurden. Während dieser Zeit hatte es bis zum 16. Dezember 2004 mehrere Hauptquartiere und verschiedene Namen und wurde an seinem derzeitigen Standort eröffnet.

Es befindet sich derzeit im ersten Stock des Nationalpalastes in einem sehr hellen Raum, der während der Internationalen Ausstellung von 1929 als Teestube fungierte.

Archiv
Das 1995 gegründete Generalarchiv des MNAC hat den Zweck und die Verantwortung, die von der Institution geführten Dokumentensammlungen zu verwalten. Es ist unterteilt in Verwaltungs-, zentrale, historische sowie Bild- und Audiodateien.

In diesem Archiv werden sowohl die vom Museum selbst seit seiner Gründung erstellten Dokumentationen als auch alle Institutionen, die es integrieren, und andere, die mit dem Entstehungsprozess des Museums verbunden sind, gespeichert (Museumsvorstand, persönliche Sammlungen ….).

Museumsabteilung
Die Sektionsmuseen sind Teil des MNAC als Ganzes, werden jedoch unabhängig verwaltet und gehören den jeweiligen Räten. Derzeit sind 3 Unternehmen dabei:

Die Bibliothek des Víctor Balaguer Museums: Sie befindet sich in Vilanova i la Geltrú und wurde 1884 von Víctor Balaguer als Dankeschön an die Stadt für die Unterstützung in ihrer politischen Karriere gegründet. Es verfügt über eine auf katalanische Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts spezialisierte Gemäldebibliothek mit Werken von Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Joaquim Vayreda, Martí Alsina, Dions Baixeras, Isidre Nonell, Duran Camps und Xavier Nogués. Es hat auch Werke aus verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte mit einer ägyptischen, präkolumbianischen, philippinischen, östlichen, archäologischen und dekorativen Sammlung. Es gibt auch hinterlegte Kunstwerke aus dem Prado-Museum.
Das Cau Ferrat: In Sitges am Rande des Strandes von San Sebastian gelegen, war das Haus und Atelier von Rusiñol. Es wurde 1935 als Museum eingeweiht und enthält mehrere Sammlungen, die sich auf den Künstler und die Moderne beziehen. Es gibt eine wichtige Sammlung von Eisen, Glas und beliebter Keramik. In Bezug auf Malerei und Zeichnungen können Sie unter anderem Werke von El Greco, Ramon Casas, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso oder Darío de Regoyos sehen. Eine der Besonderheiten ist das Layout der Werke selbst.
Das Garrotxa-Museum in Olot ist auf katalanische Malerei spezialisiert, insbesondere auf die Mitglieder der Olot-Schule, wo Sie Werke von Malern wie Ramon Casas, Xavier Nogués, Leonci Quera, Ramon Amadeu, Miquel Blay und Josep sehen können Clarà und eine Sammlung von Plakaten.

Bildungsaktivitäten
Ein weiterer Aspekt des MNAC ist die Anzahl der Bildungs- und Freizeitdienstleistungen sowie Vorschläge für Familien und Schulen. Das Museum verfügt über einen eigenen Bildungsdienst, der verschiedene Lernressourcen und -dienste anbietet, die an verschiedene Arten von Publikum angepasst sind.

Eines der Programme ist unter anderem das Museum, ein gemeinsamer Integrationsraum für Menschen, die von Ausgrenzung bedroht sind und das Museum als Integrator nutzen, sowie die Gastgeber des Museums, die sich für die Integration mit anderen Projekten interessieren. Ausbildung in Bezug auf Kunst.

Ein weiterer Vorschlag ist der Dokumentarfilm „A Hand of Stories“, eine gemeinsame Initiative von TVC und MNAC, in der 20 Geschichten repräsentativer Gemälde aus der ständigen Sammlung des MNAC in einem Story-Format mit einem anderen Aussehen erzählt werden.

Es gibt auch Aktivitäten, die die Beziehung zwischen Kindern und aktiven Künstlern fördern. Zeitgenössische Künstler wie Philip Stanton, Gino Rubert und Lluïsa Jover haben an dieser Art von Aktivität teilgenommen.

Zentrum für Restaurierung und vorbeugende Erhaltung
Das Museum verfügt über ein eigenes Konservierungs- und Restaurierungszentrum, das für die Sicherstellung der gleichen Sammlungen zuständig ist, sowohl der ausgestellten als auch der ausgelagerten oder ausgeliehenen. Es ist verantwortlich für die Analyse und Untersuchung der verschiedenen Werke in der Sammlung, um bedürftigen Kunsthistorikern Informationen zu liefern.

Das Conservation and Preventive Conservation Center ist für die Erhaltung der Sammlungen des MNAC verantwortlich. Es stellt die physische Unversehrtheit der Stücke in den Sammlungen sicher, aus denen die ausgestellten Sammlungen bestehen, sowie der gelagerten, hinterlegten oder ausgeliehenen Sammlungen, und verlangsamt gleichzeitig den Alterungsprozess der Materialien, aus denen die Kunst besteht. Das Zentrum untersucht auch die materiellen und technischen Aspekte der Werke, um Kunsthistorikern verschiedener Epochen wissenschaftliche und technische Beratung zu bieten und den Dialog und interdisziplinäre Studien zu fördern.

Fachleute verschiedener Fachrichtungen diagnostizieren die Veränderungen und Pathologien von Objekten, bestimmen die Ursachen für deren Verschlechterung und bemühen sich, die Risiken zu beseitigen. In diesem Sinne ist es das Ziel, eine stabile Umgebung zu schaffen und die besten Bedingungen für Exposition, Lagerung, Handhabung, Transport und Verpackung zu erreichen. Es ist daher wichtig, die Verschlechterung der Werke mit Hilfe geeigneter Umgebungsbedingungen, der am besten geeigneten Ausstellungssysteme, der strengen Kontrolle der Bewegungen von Objekten und der personalisierten Restaurierungsbehandlungen zu minimieren.

Die meisten durchgeführten Maßnahmen sind präventiver Natur, aber auch die Bedeutung aufgrund der Anwendung von Heilbehandlungen und der Restaurierungsmaßnahmen wird berücksichtigt. Letztere befassen sich mit der Verbesserung des ästhetischen Lesens von Werken, an denen Restauratoren vieler früherer Generationen häufig gearbeitet haben, mit anderen als den aktuellen Kriterien. Dies soll jedoch nicht zum ursprünglichen Stand der Arbeiten zurückkehren, sondern den Zeitablauf und die berechtigten Beiträge respektieren, die bereits Teil der Restaurierungsgeschichte in Katalonien und des jeweiligen Stücks sind.

In diesem Zusammenhang sei daran erinnert, dass das Zentrum für Restaurierung und vorbeugende Erhaltung des MNAC der Erbe einer umfassenden Renovierung ist, die von Joaquim Folch i Torres als Direktor des katalanischen Kunstmuseums insbesondere ab den 1930er Jahren gefördert wurde. Junta de Museus schickte Manuel Grau i Mas zum Training mit Mauro Pelliccioli, dem damaligen Direktor der Mailänder Restaurierungslabors, die der Pinacoteca de Brera angegliedert waren und auf dem Gebiet der Restaurierung einen entscheidenden Einfluss auf ganz Europa hatten. Das Zentrum für Restaurierung und vorbeugende Konservierung arbeitet immer noch daran, ein Bezugspunkt außerhalb des Museums zu werden, sowohl in Bezug auf die Arbeitsmethodik als auch auf die Strenge und die angewandten Kriterien.

Es verfügt über wissenschaftliches Personal für die vorbeugende Instandhaltung und das chemische Labor sowie ein Team von Restauratoren und Restauratoren, die auf verschiedene Disziplinen spezialisiert sind, gemäß der Typologie der Sammlungen des Museums: Restaurierung von Leinwandmalerei und übertragener Wandmalerei; Restaurierung von Gemälden auf Tisch, polychromen Holzskulpturen und Möbeln; Restaurierung von Kunstwerken auf Papier und Fotografie sowie Restaurierung von Erdöl, Metallen und Feuerkunst.