कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, जिसे इसके संक्षिप्त MNAC द्वारा भी जाना जाता है, बार्सिलोना शहर में कला का एक संग्रहालय है जो सभी कलाओं को एक साथ लाता है जिसका मिशन कैटलन की सबसे महत्वपूर्ण दुनिया के संग्रह को संरक्षित करना और प्रदर्शित करना है, जो सब कुछ दिखा रहा है रोमनस्क्यू से वर्तमान तक।

एमएनएसी, अपने स्वयं के कानूनी व्यक्तित्व के साथ एक संघ है, जिसका गठन जनरल सिटी डी कैटलुन्या, बार्सिलोना सिटी काउंसिल और जनरल स्टेट एडमिनिस्ट्रेशन द्वारा किया गया है। सार्वजनिक प्रशासन के अलावा, प्रशासन के साथ सहयोग करने वाले व्यक्तियों और निजी संस्थाओं को संग्रहालय के न्यासी मंडल में दर्शाया जाता है।

मुख्य मुख्यालय मोंटजू के राष्ट्रीय पैलेस में स्थित है, जिसे 1929 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के अवसर पर खोला गया था। तीन अन्य संस्थान भी एक पूरे के रूप में संग्रहालय का हिस्सा हैं: विलानोवा में विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय, मैं ला गेल्ट्रू, ओलोट में गारोट्क्सा संग्रहालय और सिटीज में काऊ फेरट संग्रहालय, जिसका प्रबंधन स्वतंत्र है और इसका स्वामित्व संबंधित परिषदों पर आधारित है। ।

इमारत
20 वीं सदी की शुरुआत से बार्सिलोना की तारीख में एक फेफड़े और मनोरंजन की जगह के रूप में मोंटजू के शहरीकरण की परियोजनाएं। इस दिशा में निर्णायक कारक यह तथ्य था कि 1929 में पहाड़ को बार्सिलोना की महान अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए चुना गया था: परियोजना के शहरी और वास्तुशिल्प भाग की दिशा प्रतिष्ठित आधुनिकतावादी वास्तुकार जोसेप पुइग – कैडाफाल और को सौंपी गई थी। गार्डन्स, जीन क्लाउड निकोलस फॉरेस्टियर और निकोलौ मारिया रूबिओ मैं टुदुरि में। इस योजना के भीतर नेशनल पैलेस की कल्पना की गई थी और प्रदर्शनी के केंद्रीय महल के रूप में 1924 में इसके बोध के लिए एक प्रतियोगिता बुलाई गई थी – एक बार परियोजना से अलग होने के बाद, पुइम आई कैडाफाल को प्राइमेरा डी रिवेरा की तानाशाही के आगमन के साथ (1923) – जीता गया आर्किटेक्ट Eugenio पी। Cendoya, Enric Catà और Pere Domènech i Roura से। यह एक मैग्ना प्रदर्शनी के रूप में डिज़ाइन किया गया था – स्पेन में कला – 5,000 से अधिक टुकड़ों और प्रतिकृतियों के साथ स्पेनिश कला के इतिहास का प्रतिनिधित्व करने वाले दो एक्सटेंशन, पोबल एस्पान्योल का स्थापत्य पहनावा, अभी भी सक्रिय और आधुनिक कला का महल, जो ध्वस्त कर दिया।

मोंटेग्यूक के राष्ट्रीय पैलेस का निर्माण, पेरे डोमेनेच आई रूरा की देखरेख में पुइग आई कैडाफाल्च और गुइल्म बुस्केट्स की एक प्रारंभिक परियोजना को खारिज करते हुए यूजेनियो सेंदोया और एरिक कैटेका का काम है। इसमें एक सममित मुख्य मुखौटा है, जिसमें एक प्रक्षेप्य केंद्रीय शरीर और दो पार्श्व वाले होते हैं; केंद्रीय निकाय को रोमन शैली के गुंबद का ताज पहनाया जाता है, जो पूरे मोहरे पर हावी होता है, और पक्षों पर दो छोटे गुंबदों के साथ होता है। ग्रेट हॉल के चार कोने चौकोर टावरों से बने हैं जो बाहरी अग्रभाग की संरचना को एकीकृत करते हैं।

काम की सतह 32,000 वर्ग मीटर है और यह क्लासिक शैली का है, जो स्पैनिश पुनर्जागरण से प्रेरित है। इसमें दो पार्श्व निकायों के साथ एक आयताकार तल योजना और बाद में एक वर्ग है, जिसके केंद्र में एक बड़ा अण्डाकार गुंबद है। पलाऊ चरणों के झरने और झरने Carles Bu .gas द्वारा डिज़ाइन किए गए हैं। उसी समय, नौ बड़े प्रोजेक्टर लगाए गए थे जो आज भी प्रकाश के तीव्र बीम का उत्सर्जन करते हैं, आकाश में शहर का नाम लिखते हैं।

इसके ओवल हॉल में अल्फोंसो XIII और क्वीन विक्टोरिया यूजेनिया की अध्यक्षता में प्रदर्शनी एल अर्टे एन एस्पाना का उद्घाटन समारोह हुआ।

पलाऊ की सजावट में – उन्नीसवीं शताब्दी की शैली में (संरचना के क्लासिकिज़म के विपरीत) – कई कलाकारों ने भाग लिया, जैसे कि मूर्तिकारों एनरिक कैसानोवस, जोसेप ड्यूनैच, फ्रेडेरिक मार्स और जोसेप लिलमोना, और चित्रकारों फ्रांसेस्क डी। ‘ एसेल्स गैली, जोसेप डी टोगोरस, मैनुअल हम्बर्ट, जोसेप ओबियोल्स, जोन कोलोम और फ्रांसेस्क लाबार्टा। 1934 से यह MNAC का मुख्यालय रहा है।

आर्किटेक्ट Gae Aulenti और ​​Enric Steegman के अनुसार, 1985 में, पहली नवीनीकरण परियोजनाओं पर बहस शुरू हुई, लेकिन 1990 तक यह बहाली नहीं हुई। 1992 में, ओवल रूम को पुनर्निर्मित किया गया था और भवन के आंशिक संरचनात्मक अनुकूलन और अनुकूलन को पूरा किया गया था, साथ ही दो अस्थायी प्रदर्शनी हॉल का पुनर्गठन भी किया गया था।

1995 से 2004 के बीच, महल ने संग्रह में सभी कार्यों को समायोजित करने के लिए रिक्त स्थान बनाने के उद्देश्य से Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito Rovira और Agustí Obiol द्वारा विभिन्न सुधारों और विस्तार को रेखांकित किया। उस समय संग्रहालय के निदेशक एडुआर्ड कार्बनेल को काम सौंपा गया था।

पलाऊ का क्षेत्र जिसे एक अधिक जटिल सुधार की आवश्यकता थी, वह विंग था जहां रोमनस्क्यू कला उजागर हुई है। पहली मंजिल को ध्वस्त करना पड़ा, गुंबद मजबूत हुआ और नई दीवारों और पैनलों का निर्माण हुआ, साथ ही साथ सभी सुरक्षा सुविधाएं भी बदल गईं। फरवरी 1995 में अनुकूल संरक्षण की स्थिति (आर्द्रता, गर्मी, …) की गारंटी देने के लिए रोमनस्कॉप के संग्रह को औलेंटी की देखरेख में स्थानांतरित किया जाना था। वास्तु सुधार का उद्देश्य “अतीत और वर्तमान को एक साथ लाना, भवन के दार्शनिक और नैतिक आवश्यकताओं को संरक्षित करना” था, विशेष रूप से प्रकाश व्यवस्था के विषय में रुचि। यही कारण है कि लैंप को फर्श पर रखा गया था, जो एप्स पर ध्यान केंद्रित कर रहा था, रोमनस्क चर्चों के वातावरण को पुन: पेश करने के लिए कुछ गहरे कमरों को छोड़कर। जियानलुइगी कोलुल्की और उनकी टीम द्वारा कई पुनर्स्थापन किए गए, वैराटन में सिस्टॉरिन चैपल ने भी बहाली की।

संग्रह
अपने संग्रह के माध्यम से, संग्रहालय ग्यारहवीं शताब्दी से वर्तमान तक कैटलन कला पर एक वैश्विक प्रवचन देना चाहता है। कुछ मामलों में, जैसे गॉथिक, पुनर्जागरण और बारोक संग्रह, यह प्रवचन अन्य स्रोतों से कला के कार्यों की तुलना द्वारा भी बनाया गया है।

संग्रह को निम्नलिखित अवधारणाओं में विभाजित किया गया है: रोमनस्क्यू, गॉज़िक आर्ट ऑफ़ द रेनेंस एंड बरोक, आधुनिक कला, ड्राइंग, उत्कीर्णन और पोस्टर, फोटोग्राफी और न्यूमिज़माटिक्स। संग्रह में आर्ट हिस्ट्री लाइब्रेरी और जनरल आर्काइव भी है।

संग्रहालय का संग्रह वर्षों में बनाया गया है, निजी संग्रह (1911 में कैसेलस, 1921 में अलेक्जेंड्रे डी रिकर, 1926 में प्लांडुरा 1932 और मुंतदास से खरीद) के माध्यम से, कैटलन कलात्मक विरासत के थोक की वसूली और प्रतिनिधित्व करने के उद्देश्य से, और दान (एरिक बटलो (1914) लिगेसी कैम्बो, लिगेसी एस्पोना (1958), लिगेसी डोमिनिक टिक्सिडो, लिगेसी बर्ट्रान (1970), लिगेसी फोंटाना (1976), गिराबौ एसए …)।

स्थायी प्रदर्शनी के लिए, इसे निम्नलिखित वर्गों में विभाजित किया गया है: रोमनस्क, गोथिक, पुनर्जागरण और बैरोक, कंबो लिगेसी, थिसेन-बोर्नेमिज़ा कलेक्शन, कारमेन थिसेन-बोर्नमिज़ा कलेक्शन, आधुनिक कला, चित्र, प्रिंट और पोस्टर, फ़ोटोग्राफ़ी और न्यूमिज़माटिक्स। प्रस्तावित संग्रह को बेहतर ढंग से समझने और समझने के लिए कि कैसे संग्रह प्रस्तुत किए जाते हैं लॉबी के पास के कमरे से शुरू होता है, सबसे प्राचीन रोमनस्क पेंटिंग, दीवार पेंटिंग और पेंटिंग के अन्य रूपों (मूल रूप से लकड़ी के बारे में), मूर्तिकला और सजावटी कलाओं के लिए घर। यह प्रस्तुति ग्रेट हॉल को घेर लेती है और कालानुक्रमिक दृष्टिकोण को पूरा करती है – एक बार रोमनस्क्यू कला संग्रह का दौरा किया जाता है – गॉथिक कार्यों के माध्यम से, फिर दूसरे क्षेत्र के माध्यम से जहां आप गोथिक से पुनर्जागरण के लिए संक्रमण को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं और अंत में एक तिहाई बारोक काम करता है। पहली मंजिल पर सर्किट जारी है, जहां 19 वीं शताब्दी की कलाकृतियां स्थित हैं, और 20 वीं शताब्दी की कला के लिए अग्रिम हैं।

2009 के दौरान संग्रह के डिजिटलीकरण की एक प्रक्रिया शुरू हुई, ताकि संग्रहालय के संग्रह की आभासी यात्राओं की पेशकश की जा सके। 12 मार्च 2010 को पोर्टल का निर्माण सार्वजनिक हो गया जहाँ से आप पहले 1,900 डिजिटाइज्ड कार्यों और सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के कुछ गीगाफोटो देख सकते हैं, जैसे कि द वकार ऑफ फॉर्च्यून या सैन क्लेमेंटे टेबल्स के पैंटोक्रेट।

रोमनस्क (11 वीं – 13 वीं शताब्दी)
रोमनस्क्यू कला संग्रह दीवार पेंटिंग सेटों की असाधारण श्रृंखला के लिए संग्रहालय का सबसे महत्वपूर्ण और प्रतीक है। वास्तव में, दुनिया के किसी भी अन्य संग्रहालय में इसकी विशिष्टता अद्वितीय है। इन चित्रों में से कई, Pyrenees में छोटे ग्रामीण चर्चों और ओल्ड कैटालोनिया के अन्य हिस्सों से, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों से ज्ञात और मूल्यवान थे, विशेष रूप से इंस्टीट्यूशंस डी’स्टुडिस कैटालान्स के एक मिशन के पाइरेनियन अभियान (1907) के बाद। , जिसने बाद में लेस पेंटिंग मुरल्स को प्रकाशित किया। वर्षों बाद यह पता चला कि विदेशी फाइनेंसरों और एंटीक डीलरों के एक समूह ने संयुक्त राज्य अमेरिका में थोक में अधिकांश चित्रों को खरीदा था। हालांकि उस समय स्पेन में कला के कामों के विस्तार पर प्रतिबंध लगाने के लिए कोई कानून नहीं थे, बोर्ड ऑफ म्यूजियम ने बार्सिलोना संग्रहालय (1919-1923) के लिए एक कुशल बचाव, उखाड़ और हस्तांतरण कार्य किया, फिर सिउतनेचेला पार्क की रक्षा के लिए। यह रोमनस्क्यू विरासत, कुल विशिष्टता की एक कला जिसे कैटेलोनिया के जन्म और गठन के प्रतीक के रूप में देखा गया है।

रोमनस्क्यू आर्ट रूम का मार्ग मूल रूप से कालानुक्रमिक और शैलीगत है, और कैटलोनिया में रोमनस्क्यू कला की विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों को दर्शाता है, जो कि मूल रूप से ग्यारहवीं, बारहवीं और तेरहवीं शताब्दी के हैं।

यह यात्रा सेंट जोआन डी बोई के भित्ति चित्रों के साथ शुरू होती है, जो फ्रेंको-कैरोलिंगियन परंपरा के करीब है, और इतालवी प्रभाव के सेट के साथ जारी है, जिन्होंने ग्यारहवीं शताब्दी के अंत से सचित्र दृश्य पर हावी है, इस संदेह को गति के साथ जोड़ा। ग्रेगोरियन सुधार, जैसे सेंट क्विरेज़ डे पेड्रेट, सांता मारिया डी’नेउ या संत पेरे डेल बर्गल की दीवार चित्रों के साथ।

संग्रह की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, सेंट क्लेमेंट डी टाऊल के एप की पेंटिंग, जो प्रसिद्ध पेंटोक्रेटर या क्राइस्ट इन मेजेस्टी, अविवादित 12 वीं सदी की उत्कृष्ट कृति, और कैटलन पेंटिंग की रचनात्मक शक्ति का मूर्त परीक्षण है। यह पूरी तरह से चित्रित रोमनस्क्यू चर्च के इंटीरियर का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण सांता मारिया डी टॉल है, जिसने इस सजावट का बहुत कुछ संरक्षित किया है।

दौरे का अंत सैन पेड्रो डी अर्लान्ज़ा और सिक्सेना के चैप्टर हाउस के चित्रों पर केंद्रित है। उत्तरार्द्ध के बारे में, यह यूरोप में 1200 की नवीकरण शैली में सबसे शानदार चित्रों में से एक है और 1936 में गृहयुद्ध के दौरान लगी भीषण आग के बाद संग्रहालय में संरक्षित है।

दौरे में अन्य तकनीकों को भी दिखाया गया है जो कैटलन कला को अलग करती हैं, जैसे कि लकड़ी या लकड़ी की मूर्तिकला पर पेंटिंग, और अन्य जो रोमनस्क्यू कला की सौंदर्य दृष्टि को पूरक करते हैं, जैसे कि पत्थर में सुनार या मूर्तिकला।

मेज पर पेंटिंग का संग्रह, यूरोप में अद्वितीय, रोमनस्क पेंटिंग का एक अनूठा खंड भी है, दोनों केटालियन कार्यों की मात्रा और पुरातनता के संदर्भ में, जो संरक्षित हैं – रोमनस्क्यू कला के अंत से रोमन में रुचि का परिणाम भी है। उन्नीसवीं सदी – वे जो गुणवत्ता और तकनीकी विविधता दिखाते हैं। एविए या कार्डेट के अलो डी’आईसिल के तथाकथित एपोस्टल्स या ला सेउ डी’रगेल जैसे फ्रंटियर्स को एक मूल चित्रात्मक तकनीक और महान कलात्मक रुचि के प्रतिमान माना जा सकता है। दूसरी ओर, लकड़ी की मूर्तिकला का संग्रह रोमन के एक व्यापक और व्यापक दृश्य को प्रस्तुत करता है, जिसमें विभिन्न प्रकार के उत्कृष्ट कार्य जैसे कि जेर के वर्जिन, मैजस्टी बैटोलो या डीसेंट ऑफ एरिल-वाल की नक्काशी है।

यह पत्थर की मूर्तिकला के उदाहरणों में भी उल्लेखनीय है, जिसमें पुराने शहर के परिष्कृत संगमरमर की राजधानियों के साथ रिपोल के कुछ टुकड़े और पूरे बार्सिलोना शहर का एक बड़ा समूह काम करता है। सेंट निकोलस। अंत में, संग्रह में एनामेल्स का एक महत्वपूर्ण नमूना है, जो ज्यादातर मोंगोनेडो स्टैक जैसे लिमोज में उत्पादित होता है।

दिसंबर 2010 और जून 2011 के बीच, रोमनस्क्यू संग्रह में कमरे संग्रहालय के प्रवचन के रखरखाव और नवीकरण के कारण बंद कर दिए गए थे। इस समय के दौरान प्रकाश व्यवस्था, निवारक संरक्षण की शर्तों के साथ-साथ फुटपाथ के अधिक खराब भागों में सुधार किया गया। नार्किस सेरा द्वारा प्रस्तुत एक अधिनियम में, उन्हें 29 जून 2011 को फिर से खोल दिया गया।

गॉथिक (13 वीं शताब्दी के अंत से)
गॉथिक कला के संग्रह में सदी XIII के अंत से लेकर शताब्दी xv तक के कार्य शामिल हैं। कार्यों की उत्पत्ति ज्यादातर कैटलन क्षेत्र से होती है, हालांकि कुछ हद तक, पुराने क्राउन ऑफ एरागॉन, जैसे कि आरागॉन, मल्लोर्का और वालेंसिया के क्षेत्र से काम किया जाता है, जो कि अधिक से अधिक कैटलन क्षेत्रीय प्रभाव के ऐतिहासिक क्षण को दर्शाते हैं। इस अवधि के सबसे अधिक प्रतिनिधि लेखक पेरे सेरा, ललुइस बोर्रासा, जामे हुगुएट, बर्नट मार्टोरेल और बार्टोलोमे बेरमेजो हैं। शैली के संदर्भ में, कोई भी ऐसी रचनाएं पा सकता है जो शैली के उद्भव, विकास और पूर्णता को दिखाती हैं, साथ ही विभिन्न यूरोपीय शैलियों, जैसे अंतर्राष्ट्रीय गोथिक, रैखिक अभिव्यक्ति, ‘इतालवी मूल और फ्लेमिश वंश के काम भी करती हैं।

मात्रात्मक रूप से, चित्रात्मक वेदीपीस का सेट, अंडे का तापमान और तेल में चित्रकारी, भित्ति चित्र का एक नमूना, सुनार, मूर्तिकला और उस समय के तामचीनी पर जोर देता है। 1997 की गर्मियों में संग्रह को फिर से खोलने से पहले प्रदर्शित सभी कार्यों को बहाल किया गया था।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एमएनएसी गॉथिक कला संग्रह की तारीख के गठन की उत्पत्ति, जब कैटलन विरासत परिसर की वसूली और संरक्षण के लिए आंदोलन शुरू हुआ, जो 1835 से स्पेन में स्पेनवासियों के जलने से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था प्रथम कारलिस्ट युद्ध का संदर्भ, जिसके कारण मेंडिज़बाल को जब्त कर लिया गया। 1837 में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा पदोन्नत किए गए नष्ट किए गए कन्टेंट से पुरातात्विक नमूनों के सैन जुआन के सम्मेलन में संग्रह जैसे छोटे आंदोलनों और संस्थागत पहल। सात साल बाद, कॉन्वेंट बार्सिलोना में पहला ऐतिहासिक संग्रहालय बन जाएगा। एकत्र की गई वस्तुओं में कुल 24 गोथिक कब्रिस्तान थे। एंटनी के प्रांतीय संग्रहालय के 1867 में निर्माण, एंटोनी एलियास डी मोलिंस द्वारा निर्देशित और सांता ,गाटा के चैपल में स्थित, अकादमी ऑफ गुड लेटर्स के फंड को शामिल किया गया।

पुनर्जागरण के सांस्कृतिक आंदोलन के आगमन के साथ, कैटलोनिया में निजी संग्रह की घटना व्यापक रूप से होने लगी। सबसे प्रमुख में से एक कला समीक्षक फ्रांसेस्क मिकेल आई बदिया, संत जोर्डी और राजकुमारी का मालिक था।

1891 में बार्सिलोना के नगरपालिका संग्रहालय में, ललित कला के महल में स्थित, गोथिक पृष्ठभूमि गोंगावल द्वारा, आरागॉन के राजाओं की छवियों के साथ चार चित्रों जैसे उत्कृष्ट कार्यों के बावजूद, एक दस्ते की पृष्ठभूमि थी। पेरिस सारिआ और जामे मातेउ, 1883 में उनकी मृत्यु के लिए पऊ मिल् आइ फॉन्टानल्स का दान, या वल्बोना डी लेस मोंग्स के मठ से मूल रूप से दो तालिकाओं और ऑब्जेक्ट की वस्तुएं जैसे कि संत कांड का कलश, संत के मठ से एक टुकड़ा। Cugat। डेल वल्लेस, या ललुइज़ डलमौचुपिंग के पार्षदों के प्रसिद्ध वर्जिन एक प्रमुख स्थान। म्यूनिसिपल बोर्ड ऑफ म्यूजियम एंड फाइन आर्ट्स के संविधान ने गॉथिक कला के संग्रह की वृद्धि के प्रति बहुत संवेदनशील संग्रहालय नीति में दिशा बदल दी। इस अभियान में संग्रहालय के बोर्ड के आयुक्त के रूप में जोआकिम फोल्क i टोरेस की कुख्यात गतिविधि पर प्रकाश डालें।

1915 में सिउतडेला शस्त्रागार के किनारे पर स्थित नए संग्रहालय कला और पुरातत्व के उद्घाटन के लिए, अब संसद की सीट, पहले से ही जैम हुगुएट द्वारा संत विसेन-सारिआ की वेदीपी की प्रमुख तालियाँ थीं। तथाकथित कार्डोना वेपरपीस के किनारों में से एक, 1906 में सेलेस्टी ड्यूपॉन्ट द्वारा अधिगृहीत बाल्टीमोर के मास्टर से संबंधित एक काम, या पेरे गार्सिया बेनावर्री द्वारा सेंट जोआन बैप्टिस्टा वेपरपीस की टेबल, जिसे Marquès i Català परिवार से खरीदा गया था। मूर्तिकला के क्षेत्र में, जोसेप पास्को ने पॉबल और साल्वाडोर बाबरा, गार्ब के मूर्तिकला चित्रों से अलबास्टर और पत्थर की मूर्तियों के साठ टुकड़े खरीदे थे।

यह 1920 से पहले का होगा जब सनकी-स्वामित्व वाली संपत्ति का अधिग्रहण तेज हो गया था। 1919 में, सेंट एंटोनी एबट को अधिग्रहित किया गया था, इसके लिए ला फियुएरा के गाँव के रेक्टर को जैम कास्केल्स को जिम्मेदार ठहराया गया था; Vergós और Joan पास्को की कार्यशाला से संत एस्टेव डे ग्रानोलर्स की वेदी में अधिकांश टेबल; जामे सेरा द्वारा सिगेना के वर्जिन की वेरायपीस; या कैथेड्रल ऑफ ला सेउ डी’आर्गेल के अंग की जांघें। संग्रहालय में 1920 के प्रमुख टुकड़ों को शामिल किया गया था, जैसे कि जेम हुगेट के श्वेतवर्णों के भाईचारे से संत जोर्डी और राजकुमारी की तालिका और संत अगस्टी की वेदीपीस।

उद्घाटन के साथ, 1934 में, पलाऊ नेशनल में कैटेलोनिया के कला संग्रहालय का, गॉथिक कला संग्रह के गठन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक था। कुल 1,869 कार्यों में से, गॉथिक अनुभाग में, चालीस से अधिक गॉथिक तालिकाओं का एक समूह था और बार्सिलोना के प्रांतीय संग्रहालय के प्राचीन संग्रहालय से महत्वपूर्ण मूर्तियां और वास्तुशिल्प टुकड़े थे, जिनके फंड को अंततः संग्रहालयों में शामिल किया गया था। बोर्ड, 1932 और 1933 के बीच।

लेकिन इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण विकास 1932 में लूलियस प्लांडीुरा i पो के 1,869 कार्यों के संग्रह के 7 मिलियन पेसेट के अधिग्रहण से हुआ, जिसे आर्थिक समस्याओं के कारण इसे बेचना पड़ा। गॉथिक टुकड़ों में सेलेन्ट डी सानुजा का मारेडेयू बाहर खड़ा है; पेरे सेरा द्वारा टोर्टोसा वेपरपीस के तीन टुकड़े; सांता Coloma de Queralt के संन्यासी जॉन की वेदी पर; जैम सेरा द्वारा संत एस्टेव की वेदीपीठ; एस्टोपेनिया से पेंटिंग; सैन एन्ड्रेस डी महामुद (बर्गोस) और मार्गारीटा कैडेल के मकबरे से आठ अंतिम संस्कार की श्रृंखला।

फ्रांसेक कंब की विरासत के साथ 1949 तक फिर से कोई बड़ी जोड़ नहीं थे, ज्यादातर पुनर्जागरण और बैरोक कार्यों के साथ, जिन्होंने मास्टर ऑफ मैडोना सिनी की ताल और रानी मैरी की ढाल के साथ सिल्वर चेसिस का योगदान दिया। डे लुन, किंग मार्टी ल’हुम की पत्नी, MNAC द्वारा संरक्षित सर्वश्रेष्ठ अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक गहने प्रस्तुतियों में से एक।

निगमन के साथ, 1950 में, मुनोज़ संग्रह में कुछ कामों में – गोनकाल पेरिस सर्री द्वारा सांता बारबरा की पूर्व बॉश की पूर्व-शैली को पेश किया गया था, जो वैलेंसियन अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। एक ही संग्रह लूसिंस बोर्रस और संत मिकेल सोरिगुएरोला द्वारा टेबल, सेंट आंद्रेउ के क्रूसीफिकेशन के दृश्य से संबंधित था।

1950 में, Apel • les Mestres ने गॉथिक अनुभाग की सामग्री को दो शानदार दयालु लोगों के साथ समृद्ध किया, जो कि Pere Sanglada द्वारा बार्सिलोना के गिरजाघर के गाना बजानेवालों की गायिका से संबंधित थे। उसी वर्ष, सरकोफेगी, मूल रूप से सांता मारिया डी मतलाना (वलाडोलिड) के मठ से प्राप्त किया गया था और प्रायद्वीपीय अंतिम संस्कार मूर्तिकला की एक विलक्षण अभिव्यक्ति का गठन किया गया था।

सांता मारिया डी सैंट्स, माटीस मुंतदास (1854-1927) की गणना द्वारा पिछली शताब्दी के अंत से एकत्र किए गए संग्रह में 1956 में एक महत्वपूर्ण नई प्रविष्टि का अधिग्रहण था, जिसमें कला संग्रह गोथिक, विशेष रूप से पेंटिंग में उल्लेखनीय वृद्धि देखी गई थी। रेटकॉन के मास्टर, पोर्सिनुकाला के मास्टर, फर्नांडो गैलेगो, बर्नट डेस्पुइग या रेमन सोलिया II, साथ ही अन्य पहले से ही चित्रकारों जैम हुगेट, बर्नट मार्टोरेल या पेरे गार्सिया जैसे संग्रहालय के संग्रह में काम करने पर जोर देना आवश्यक है। दे बेनावरि। मुंटेड्स संग्रह में उल्लेखनीय फ्लेमिश चित्रों का संग्रह है, जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के दौरान फ्लैंडर्स में बनाई गई कला में एक महत्वपूर्ण योगदान है।

1960 में बार्सिलोना में मोंटकाडा स्ट्रीट में विभिन्न महलों से विभिन्न भित्ति चित्रों और कोफ़्फ़र्ड आइटमों के अधिग्रहण ने संग्रह में अपवित्र चरित्र के एक मुश्किल से प्रतिनिधित्व वाले समूह में योगदान दिया, जिसमें धार्मिक विषयों की भविष्यवाणी की गई थी।

1970 में बर्ट्रैंड विरासत को शामिल किया गया, जिसने मध्ययुगीन लकड़ी की मूर्तिकला के क्षेत्र को समृद्ध किया। 1976 में, मिस्टर पिलर रबल, पेरे फोंटाना की विधवा, उनके पति द्वारा एकत्र किए गए संग्रह से, तेरह तालिकाओं से एक दान था, जो कैटलन अंतर्राष्ट्रीय गोथिक के वर्तमान के भीतर संग्रह का विस्तार करती थी, उन नामों के साथ जो ग्वारु के प्रतिनिधियों के लिए पर्याप्त प्रतिनिधि हैं। जनर, जैम फेरर II या पेरे टेक्सीडॉर।

विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, 1993 में, ला सियू डी’रगेल के कैथेड्रल से तीन सार्जेंटों की जनरलिटेट डी कैटालुनाया की जमा राशि; एक ऐसी आय, जो पूरी तरह से अर्जित की गई सदी के पहले दशक में। इसके अलावा, 1994 के टोरेलो संग्रह के दान में जैकमार्ट द्वारा एक पेंटिंग को शामिल करना शामिल था। एक साल बाद, टोरेस संग्रह के दान ने बर्नट मार्टोरेल द्वारा सेंट लुसी की शहादत के प्रवेश का संकेत दिया।

पुनर्जागरण और बैरोक (15 वीं – 18 वीं शताब्दी)
पुनर्जागरण और बारोक कला संग्रह एक मूल्यवान विरासत है – जो यूरोप में महान राष्ट्रीय संग्रहालयों के विपरीत है, जो महान शाही और कुलीन संग्रह से आया था – कैटलोनिया में स्थानीय विरासत की वसूली और बाद के दान और निजी संग्रह के अधिग्रहण से बनाया गया था । म्यूजियोग्राफिक प्रवचन की शुरुआत और अंत का कथानक कैटलन कला में दो ऐतिहासिक क्षणों पर केंद्रित है – प्रसार, 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में, पुनर्जागरण के तरीके में, और 18 वीं शताब्दी में पेंटिंग, एंटोनी के चित्र के साथ विलाडोमैट – हिस्पैनिक, फ्लेमिश और सोलहवीं, सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के इतालवी कार्यों के साथ।

यात्रा कार्यक्रम सोलहवीं शताब्दी के नीदरलैंड में शुरू होता है, जहां धार्मिक उत्साह और दैनिक जीवन का विवरण मिलाया जाता है, जैसा कि निजी उपयोग के लिए गुणवत्ता वाले पत्रक और पत्रक से देखा जा सकता है। पुनर्जागरण काल ​​की शुरुआत में, कैटेलोनिया में फ्लेमेंको गॉथिक रूपों को अन्य नए समाधानों के साथ जोड़ा गया, जो कि एनी ब्र के होली कैंडल या पेरे फर्नांडीज के सैंट ब्लाई जैसे कामों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो मानवतावादी भावना को आगे बढ़ाते हैं। और इटली में बनाई गई प्रमुख कला की मुहर। सेंट एलोई के अल्टारपीस, पेरे नुन्यस द्वारा दलालों को, नई भाषा के स्वर को बनाए रखता है, जो कि मूर्तिकार डमीए फोरमैन द्वारा वर्जिन के डॉर्मिशन के समूह के लिए उपयोग किया जाता है। सदी के अंत में, हिस्पैनिक पेंटिंग में एल ग्रेको द्वारा क्रॉस और सेंट पीटर और सेंट पॉल के साथ क्राइस्ट जैसे महान सौंदर्य का काम है, जिसमें रंग की आधुनिकता मौजूद है, वेनिस में सीखे गए पाठों का फल। उसी समय, लुइस डी मोरालेस की इको होम काउंटर – रिफॉर्मेशन की भक्ति भावना को व्यक्त करता है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत कैनेला हरेरा के भित्तिचित्रों से होती है, एनीबेल कार्रेसी और सहयोगियों द्वारा, जिन्होंने सेंट जेम के रोमन चर्च को एस्पेनयोलस से सजाया है, और अन्य इतालवी कलाकारों जैसे कि जिओनीस गियाओचिनो एसेरिटो या द क्रेट द्वारा चित्रों के साथ जारी है। मास्सिमो स्टैनज़िओन और एंड्रिया वेकैरो। लेकिन, इन सबसे ऊपर, स्पैनिश गोल्डन एज ​​के मास्टर्स के काम जैसे कि सेंट बार्थोलोमेव की शहादत, वैलेंसियन जोसेफ डी रिबैरा ने कहा, “लो स्पैग्नोलेटो”, सेंट पाऊ, डिएगो वेलाज़ेक्ज़ या इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन, स्टैंड कई बार अभी भी फ्रांसिस्को डी ज़ुबेरान का जीवन है। मूर्तिकार आंद्रेउ साला द्वारा कैटालोनिया की छवि, सेंट गेएटा की वापसी, बर्ननी की महान कला को गूँजती है।

18 वीं शताब्दी में, एंटोनी विलादोमैट द्वारा सेंट फ्रांसिस के जीवन के लिए समर्पित सेट, जिसने बार्सिलोना में फ्रामेनर्स के कॉन्वेंट के क्लिस्टर को सजाया है, एक संग्रहालय में पूरी तरह से संरक्षित मठवासी जीवन की एकमात्र श्रृंखला है। दूसरी ओर, फ्रांसेक पीएलए के साहसी कार्य, जिसे “विगेट” कहा जाता है, नए धनी वाणिज्यिक और औद्योगिक वर्ग के घरों की आंतरिक सजावट में चित्रात्मक स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करता है, जो कला के उन्नीसवें दशक में विकसित होना था। सदी।

यह संग्रह, पुनर्जागरण और बैरोक कला, घरों के लिए हमारे नागरिक समाज के हिस्से के स्वाद को दर्शाता है, बाकी एमएनएसी की तुलना में, कैटालोनिया में उत्पादित कला और स्पेन में, साथ ही साथ इटली और फ़्लैंडर्स में, जो देता है उस समय के यूरोपीय कला के विकास का अवलोकन, जिसे बाद के दो महत्वपूर्ण योगदानों, कॉम्बो लिगेसी और थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रह द्वारा योगदान दिया गया है।

कंबोज विरासत
कम्बो लिगेसी महत्वपूर्ण महत्व के कैटलन राजनेता और संरक्षक फ्रांसेक कम्बो के विशेष संग्रह से कार्यों का एक संग्रह है, क्योंकि वह चौदहवीं शताब्दी से लेकर उन्नीसवीं शताब्दी के प्रारंभ तक यूरोपीय चित्रकला को एकीकृत करता है। यह एमएनएसी अपने पूरे इतिहास में प्राप्त किए गए उच्चतम मूल्य का सबसे निस्वार्थ योगदान है और जिसने पुनर्जागरण और बारोक संग्रह को अधिक समृद्ध किया है। कलात्मक आंदोलनों को इतालवी क्वाट्रोसेंटो और सिनेक्स्टेंटो के स्वामी के रूप में विविध रूप में दर्शाया गया है, जैसे कि सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो या टिटियन, गोल्डन एज ​​के स्पेनिश पेंटिंग से रूकोको तक गुजरते हैं।

यह अपनी पहचान के साथ एक प्रदर्शनों की सूची है जो चौदहवीं से उन्नीसवीं सदी की शुरुआत तक यूरोपीय चित्रकला के इतिहास को गले लगाती है। ये वे कार्य हैं जो गॉथिक से पुनर्जागरण तक संक्रमण को चिह्नित करते हैं, जो इतालवी क्वैटरोसेन्टो की पूर्णता की बात करते हैं, सिनक्वेनेटो के महान वेनिस के स्वामी की संवेदनशीलता, सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी में नीदरलैंड के आर्थिक उछाल को भुलाए बिना। यूरोपीय रोकोको की पूर्णता तक पहुंचने तक सेंचुरी स्पेनिश सोने की महानता। इस शानदार संग्रह के लिए MNAC में प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों में से, सार्वभौमिक प्रासंगिकता के नाम, जैसे सेबस्टियानो डेल पियोम्बो, टिज़ियानो वेसेलियो और जियानडोमेनिको टाईपोलो, महान चित्रकार, इटली से; पीटर पॉलस रूबेन्स और लुकास क्रानाच, फ्लेमिश स्कूल कला के प्रतिपादक; ज्यां-होनोरे फ्रैगार्ड और मौरिस क्वेंटिन डे ला टूर, जो फ्रेंच रोकोको का प्रतिनिधित्व करते हैं, और अंत में फ्रांसिस्को डी गोया, नवीकरणीय प्रतिभा जो कैम्बोडियन विरासत को गले लगाने वाले कालानुक्रमिक चाप को बंद कर देता है।

थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रह
जब मैड्रिड में थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रह स्थापित किया गया था, तो 1993 में विल्हेरमोसा पैलेस में राज्य ने इसकी खरीद को औपचारिक रूप दिया, इस संग्रह के एक भाग -72 पेंटिंग और 8 मूर्तियां, मुख्य रूप से विषयगत रूप से। यद्यपि इसमें परिदृश्य और चित्र भी शामिल हैं, यह बार्सिलोना के लिए नियत है। 1993 में, इन कार्यों की स्थायी प्रदर्शनी का उद्घाटन सिटी ऑफ़ काउंसिल द्वारा इस संग्रहालय समारोह के लिए सक्षम किए गए मठों में से एक में किया गया था। 2004 में, फाउंडेशन ने MNAC के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, जिसके माध्यम से बार्सिलोना में Thyssen-Bornemisza संग्रह स्थायी रूप से MNAC में प्रदर्शित किया गया, जिसका उद्देश्य कैटलन संग्रहालय की सामग्री को मजबूत करना और इसे और अधिक व्यापक रूप से उपलब्ध कराना था। । यह संग्रह चित्रों और मूर्तियों का एक सेट लाता है जो गॉथिक से रोकोको तक यूरोपीय कला का अवलोकन प्रस्तुत करता है। इस संग्रह का हिस्सा है कि काम करता है में रिमिनी और टेडो गद्दी, ट्रेसेन्टो के कलाकारों द्वारा टेबल; और क्वाट्रोसेंटो के शानदार उदाहरण के रूप में फ्रांसेस्को डेल कोसा के काम करता है। Del Cinquecento में Angelico, Rubens, Battista Dossi या Ticià और इटैलिक रोसेको, Ceruti या canaletto Canaletto के प्रमुख कलाकार Tiepolo द्वारा काम करता है।

आधुनिक कला (19 वीं – 20 वीं शताब्दी)
MNAC का मॉडर्न आर्ट कलेक्शन 1888 की यूनिवर्सल एग्जीबिशन से बनाया गया था, जिस समय बार्सिलोना सिटी काउंसिल ने उस समकालीन समय में पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स में आधुनिक कला के छोटे संग्रह को स्थापित किया था। ललित कला प्रदर्शनियों में खुद नगर परिषद द्वारा किए गए अधिग्रहण के साथ संग्रह का विस्तार किया गया था। वर्तमान आधुनिक कला संग्रह सदी के XIX की शुरुआत से 40 वीं शताब्दी के XX तक 40 के दशक के सर्वश्रेष्ठ कैटलन कला को एक साथ लाता है। इस यात्रा की शुरुआत उन कलाकारों से होती है, जिन्होंने नवसंस्कृतिवाद, रूमानियत और यथार्थवाद का अनुसरण किया। नियोक्लासिकिक्स में चित्रकार जोसेप बर्नट फ्लेगियर और मूर्तिकार डमीआ कैंपेनी शामिल हैं। रोमांस के लिए, क्लॉडियस लॉरेंजले जैसे चित्रकार नज़रें शामिल हैं, जिन्होंने विशेष रूप से चित्र और लुई रिगाल्ट का काम किया जो परिदृश्य की कैटलन परंपरा को खोलता है; यह वास्तविकता के युग में जारी रहेगा, रेमन मार्टी अलसीना के साथ, जिन्होंने कैटेलोनिया में कोर्टबेट के विचारों को पेश किया, और ओलोट स्कूल के संस्थापक जोआकिम वायेरा के साथ। एक अलग अध्याय सबसे बेहतर उन्नीसवीं सदी के कैटलन चित्रकार, मारी फॉर्च्यून का पात्र है, जिन्होंने शैली चित्रकला के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विजय प्राप्त की, और अपने नवीनतम प्रस्तुतियों में उन्नत दृष्टिकोण लिखे।

ऐसे चित्रकार भी मौजूद हैं, जिन्होंने एंकोडेटल यथार्थवाद का चुनाव किया, जैसे कि रोमिया रिबेर और फ्रांसेस्क मसरीरा, साथ ही सेजेस स्कूल के “लुमनिस्टस”, जो कि फॉरच्यून परंपरा के उत्तराधिकारी हैं; मूर्तिकला में वल्मीतजाना बंधु वास्तविक परंपरा के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि के रूप में सामने आते हैं। 19 वीं शताब्दी के संग्रह में स्पेन में विभिन्न स्थानों से छवियों के साथ Aadisdéri, जीन लॉरेंट, ले ज्यून और चार्ल्स क्लिफोर्ड द्वारा काम के साथ ऐतिहासिक फोटोग्राफी का एक नमूना भी शामिल है।

आधुनिक कला संग्रहों की रीढ़ में से एक है आधुनिकता, कैटलोनिया में महान कलात्मक और सांस्कृतिक महत्व का एक आंदोलन। पेंटिंग में, इसके साथ सबसे अधिक पहचाने जाने वाले करंट का नवीनीकरण रमन कैस और सैंटियागो रुसिनॉल के नेतृत्व में किया गया है, जिन्होंने अपने पेरिसियन कार्यों में फ्रांसीसी प्रभाववाद के कुछ पहलुओं को शामिल किया। एक अन्य वर्तमान प्रतीकवादी है, जिसका प्रतिनिधित्व अलेक्जेंड्रे डी रविकर और जोन ब्रूल के चित्रों में किया गया है, जो कि चित्रकार पेरे कसास अबार्का की कुछ तस्वीरों में भी देखा जा सकता है .. समान रूप से महत्वपूर्ण दूसरी पीढ़ी के नोव्यू कलाकारों की उपस्थिति है, जैसे कि इसिड्रे नॉनले, मारीया पीडेलसेरा, रिकार्ड नहरें, हर्मेन एंग्लादा कैमरसा, निकोलौ रोरिच या जोआकिम मीर, जो पहले से ही 20 वीं सदी में थे, ने अपने सबसे उज्ज्वल क्षणों में से एक में पेंटिंग कैटलन को लाया।

इसके अलावा जूलियो रोमेरो डे टोरेस, जोआकिम सोरोला, इग्नासियो जूलोआगा, डारियो डी रेगॉयस और जोस गुतिरेज सोलाना, फोटोग्राफर ऑर्टिज़ अचग्यू और फ्रेंच कलाकार बौडिन, सिस्ली और रोडिन जैसे स्पेनिश चित्रकार शामिल हैं। आधुनिकतावादी मूर्तिकला के बारे में, यह मिकेल ब्ले और जोसेप लिलिमोना की रचनाओं पर प्रकाश डालने के लायक है, जिसमें रॉडिन का स्पष्ट प्रभाव है। आधुनिकतावादी सजावटी कला संग्रह जोसप पुइग i कैडाफाल, गस्पार होमर और एंटोनी गौडी द्वारा इंटीरियर डिजाइन के कुछ असाधारण सेटों को दर्शाता है, क्रमशः बार्सिलोना में पास्सेग डे ग्रेशिया पर अमाटेलर, लियोन मोरेरा और बटलो घरों से आते हैं; फोर्जिंग, सिरेमिक, ग्लासवर्क और गहनों में वस्तु की कला के उल्लेखनीय उदाहरणों के अलावा, जोआन बुस्केट्स और वास्तुकार जोसेप मारिया जुजोल द्वारा फर्नीचर सेट का उल्लेख नहीं करना है।

एमएनएसी में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया दूसरा आंदोलन नूसेटिज्म है, जो अपने स्वयं के सार और भूमध्य के लिए खोज का प्रतीक है। प्रतिनिधि जोएकिम टॉरेस-गार्सिया और जोकिम सुनीर की क्लासिक रचनाएँ हैं, जिनमें अस्पष्ट सेज़ानियन प्रभाव और जोसेप क्लेरा और एनरिक कैसानोवस की मूर्तिकलाएँ हैं। मानोलो हुग्वे की मूर्तियां और जेवियर नोगुएस की पेंटिंग इस आंदोलन को एक लोकप्रिय लोकप्रिय लहजे के साथ पूरक करती हैं। 1920 की ओर, कलाकारों की एक नई पीढ़ी दिखाई दी, जिन्हें आलंकारिक परंपरा का पालन करने या अवांट-गार्डे को छलांग लगाने की दुविधा का सामना करना पड़ा था .. इनमें से कुछ, जैसे कि चित्रकार जोसेफ डे टोगोरस और फ्रांसिस डोमिंगो मैं सेगुरा, ने अपना नाम बनाया। अंतरराष्ट्रीय अंतर युद्ध युद्ध यथार्थवाद के संदर्भ में स्वयं का उत्पादन। अन्य, जैसे टॉरेस-गार्सिया, राफेल बारदास या साल्वाडोर डाली, ने डलमऊ गलियारों में अपने सबसे नवीन उत्पादन का प्रदर्शन करने के लिए सही जगह पाई।

चित्र, प्रिंट और पोस्टर
MNAC के चित्र और प्रिंट कैबिनेट संग्रह लगभग 50,000 चित्र, लगभग 70,000 प्रिंट और 1,000 से अधिक पोस्टर, ऐतिहासिक संग्रह से संबंधित हैं। संग्रह में कैटलन कला के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक रुझानों और आंदोलनों का एक समृद्ध और बहुवचन प्रदर्शन शामिल है। हालांकि, यह उपस्थिति अठारहवीं शताब्दी के अंत से अधिक स्पष्ट हो जाती है, 1775 से बार्सिलोना में उपस्थिति के साथ, फ्री स्कूल ऑफ डिजाइन एंड नोबल आर्ट्स में, लोटेजा स्कूल कहा जाता है, जो शैक्षणिकता के समेकन में एक बेंचमार्क बन गया। कैटालोनिया। 19 वीं सदी में हमारे पास इस स्कूल से जुड़े कलाकारों के एक समूह का एक बड़ा प्रतिनिधित्व है, जिनमें से जोसेप बर्नट फ्लेगियर, विसेन्ट रोडेस, क्लाउडी लोरेन्ज़ेल और रेमन मार्टी आई अलसीना, साथ ही साथ कुछ परिवार लिनेगेज भी हैं, जैसे कि प्लानेला या रिगाल्ट, वे कलात्मक मंच बनाते हैं जो नवशास्त्रवाद से यथार्थवाद तक जाते हैं। हम अग्रणी कैटलन बारोक चित्रकार, एंटोनी विलादोमत के योगदान को नहीं भूल सकते, जिनकी उम्र में मंत्रिमंडल के पास काम का एक महत्वपूर्ण समूह है। हाल ही में, 2003 में, बरोक कैटलन कलात्मक उत्पादन, कैसर मार्टिनल से वेदी के निशान के एक समूह के अधिग्रहण के साथ बढ़ गया है, बहुत ही अनूठा और हमें 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में कैटलन वेपरपीस के अध्ययन के लिए अनुमति देता है।

निस्संदेह, संग्रह की मुख्य पहचान में से एक मरिआ फ़ॉर्चूनी का महत्वपूर्ण कार्य है, जिसमें 1,500 से अधिक चित्र और 50 उत्कीर्णन रखे गए हैं, जो इस संग्रह को 19 वीं शताब्दी के इस कलाकार द्वारा ‘रचनात्मक पुनरावृत्ति’ का पुनर्निर्माण करने के लिए एक अनिवार्य संदर्भ बनाते हैं। । 1912 में अधिगृहीत इतिहास एडुआर्डो रोजलेस के चित्रकार द्वारा 30 से अधिक आकृतियों में से, इसाबेल द कैथोलिक और द डेथ ऑफ ल्यूसिटिया के टेस्टामेंट से संबंधित हैं, उनकी दो अधिक ऐतिहासिक ऐतिहासिक परंपराएं हैं।

मंत्रिमंडल के संग्रह में भी आधुनिकतावादी और नौसेंटिसा कार्यों का एक समृद्ध प्रतिनिधित्व है। विशेष रूप से, कैबिनेट संग्रह में प्रमुख कैटलन और विदेशी कलाकारों के 600 से अधिक आधुनिकतावादी पोस्टर शामिल हैं, जिनमें रेमन कैस भी शामिल हैं। इस कलाकार के बीच उल्लेखनीय “पोर्ट्रेट्स ऑन द कोल” की प्रसिद्ध श्रृंखला है, जो कैटालोनिया में उस समय के व्यक्तित्वों की प्रामाणिक आइकॉनोग्राफ़िक गैलरी है, जिसे 1909 में उसी लेखक ने दान किया था। उन्नीसवीं शताब्दी के लेखकों में यह उल्लेखनीय है। 150 से अधिक रचनाओं के साथ इसिड्रे नॉननेल द्वारा काम का संग्रह।

यह उसी अवधि के पोस्टरों के संग्रह का भी उल्लेख करने योग्य है, जो 1903 में ल्युलीस प्लांडीपुरा में बड़े पैमाने पर संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। विदेशी लेखकों की उल्लेखनीय उपस्थिति सहित 500 से अधिक पोस्टर, अमूल्य विरासत की विरासत हैं और अनुकरणीय हैं। कैटालोनिया में पोस्टरवाद।

अंत में, एक असमान तल होने के बावजूद, अवेंट-गार्डे आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करना आवश्यक है। इस अर्थ में, मूर्तिकार जूली गोंजालेज सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधित्व वाले कलाकारों में से एक है, जिसकी बदौलत 1972 में उनकी बेटी रोबर्टा द्वारा बनाई गई 150 से अधिक ड्राइंग का दान मिला। इसके विपरीत, समकालीन कला के दो महान रचनाकारों की उपस्थिति, जैसे कि डाली या मिरो, लगभग प्रशंसापत्र है।

चित्र और प्रिंट के मंत्रिमंडल के संग्रह के गठन के बारे में, संग्रहालय के बोर्ड के दो महत्वपूर्ण अधिग्रहण ध्यान देने योग्य हैं: 1911 में साहित्यिक और कलात्मक आलोचक रायमोन कैसलास का संग्रह और, दस साल बाद, कलाकार आधुनिकतावादी का संग्रह अलेक्जेंड्रे डी रविकर।

फोटोग्राफी
फोटोग्राफी संग्रह की 6,000 से अधिक प्रतियां हैं। सबसे पहले की रचनाएँ 19 वीं शताब्दी की हैं, लेकिन आप विभिन्न आंदोलनों जैसे कि सचित्रवाद, नई निष्पक्षता, फोटो जर्नलिज्म, से लेकर नव-यथार्थवाद और समकालीन काल तक के कार्यों को देख सकते हैं।

संग्रह में कुछ अपने स्वयं के अधिग्रहण के बावजूद, कलेक्टरों और कलाकारों द्वारा खुद को दान और जमा किया गया है (कोलिटा, जोन फोंटकुबेर्ता, पेरे फॉर्मिग्यूएरा, कार्स फोंटसेरा, एमिली गोड्स, जोसेप वाल्डो, ओरोल मासपोस, किम मनरेसा, जोसेप मसाना, ओटो लॉयड) , एंटोनी अरिसा, जोसेप मारिया कैसल्स और एरीट, टोनी बर्नाड …)

प्रदर्शन पर कुछ काम जनरलिटेट डे कैटालुना के आर्ट कलेक्शन रिपॉजिटरी में हैं, जिनमें एंटोनी कैम्पनेआ, पेरे कैटलै पिच, फ्रांसेस्क कैटला रोका, जोन कोलम, मैनेल एस्कुला, फ्रांसेस्क एस्टेव और सोले, और अन्य लोगों के साथ काम करता है। उदाहरण के लिए, क्लाउडी कार्बनेल और जोन पोर्कविरेस द्वारा फोटो के साथ कैटेलोनिया के फोटोग्राफिक समूह का भंडार। मई 2012 में संग्रहालय ने अगस्टी सेंटेलेस के 24 कार्यों के साथ एक मोनोग्राफिक कमरा खोला और दूसरे में सिविल वॉर तक एवंट – गार्ड फोटोग्राफर्स.कैटलन फोटोग्राफी का चयन किया।

न्यूमिज़माटिक्स
1932 में बनाए गए कैटेलोनिया के न्यूमिस्मैटिक मंत्रिमंडल के पास 134,000 से अधिक प्रतियों का संग्रह है। फंड अधिग्रहण, दान, विरासत या जमा की एक लंबी प्रक्रिया का परिणाम है, जो उन्नीसवीं शताब्दी के पहले छमाही में शुरू हुआ और अभी भी जारी है।

सिक्के के संग्रह में लगभग 100,000 टुकड़े होते हैं, जिनमें से मुख्य संख्यात्मक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से निर्मित इकाइयों के साथ होता है। सबसे महत्वपूर्ण और प्रतीकात्मक सिक्के हैं, एक शक के बिना, कैटालोनिया में जारी किए गए, बड़ी संख्या में असाधारण दुर्लभता और अद्वितीय टुकड़ों की प्रतियां। संग्रह प्राचीन काल के उत्सर्जन के साथ शुरू होते हैं, जिनमें से इबेरियन प्रायद्वीप में टकसाल हैं, टुकड़ों के रूप में महत्वपूर्ण हैं जो कि यूनानी और रोडे के ग्रीक कालोनियों या चांदी के 897 अंशों के खजाने के रूप में पाए गए हैं। एम्पोरियन नेपल्स में। कैटालोनिया, तारको या गेरुंडा में कार्यशालाओं के प्रसारण के साथ प्राचीन से मध्ययुगीन दुनिया में संक्रमण से विसिगोथिक सिक्कों का संग्रह है। मध्ययुगीन पश्चिम के ईसाई राज्यों में से कई यूरोपीय राज्यों में मौजूद हैं, हालांकि कैटलन मुद्रा और क्राउन ऑफ एरागॉन सबसे प्रमुख हैं, जिसमें इकाइयों को दिखाया गया है, कदम से कदम, इन क्षेत्रों के ऐतिहासिक और आर्थिक विकास। उदाहरण के लिए, तेरहवीं शताब्दी की आर्थिक वृद्धि को पीटर II के नाम से बार्सिलोना में चांदी के अपराधियों की टकसाल की शुरुआत से प्रलेखित किया गया है। आधुनिक और समकालीन समय के उत्सर्जन में तीन अवधि की टकसाल शामिल होती है जैसे कि युद्ध के युद्धक के रूप में महत्वपूर्ण, स्पेनिश उत्तराधिकार का युद्ध और फ्रांसीसी युद्ध।

पदकों के संग्रह में 9,000 से अधिक टुकड़े शामिल हैं, जो 15 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही के दौरान इटली में बने पहले नमूनों से लेकर वर्तमान तक है। संग्रह का मुख्य भाग स्पेन में निर्मित टुकड़ों से बना है, जो कि बड़े पैमाने पर जाने-माने कलाकारों और कलाकारों द्वारा बनाया गया है, जिन्होंने बहुत ही उल्लेखनीय गुणवत्ता के पदक बनाए हैं। इस प्रकार, अठारहवीं शताब्दी के स्वामी द्वारा बनाए गए पदकों का एक अच्छा प्रतिनिधित्व है, जो कि टामस फ्रांसिस्को प्रिटो या जेरोनिमो एंटोनियो गिल के रूप में महत्वपूर्ण है। 19 वीं शताब्दी के अंत में, विशेष रूप से 1888 के बार्सिलोना यूनिवर्सल एक्सपोजर के बाद से, आधुनिकतावादी मूर्तिकार पदक के निर्माण में शामिल हो गए, जिसने कैबिनेट कला में विशेष रूप से कैटलोनिया में पदक कला में एक शानदार अवधि को जन्म दिया। सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा यूसेबी अरनू का था, लेकिन उन्होंने पैरारा, ब्ले, लिमोन या गार्गलो जैसे मूर्तिकारों द्वारा उच्च गुणवत्ता वाले टुकड़े भी बनाए।

पेपर-मूल्य संग्रह का केंद्रीय कोर, जो विभिन्न प्रकार के दस्तावेजों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करता है, बैंकनोट फंड है, जिसमें 4,100 प्रतियां हैं। हाइलाइट्स में स्पैनिश श्रृंखला शामिल है जिसमें 1874 से स्पेन के बैंक से उत्सर्जन और स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान कैटेलोनिया सरकार और कैटलन नगरपालिकाओं द्वारा जारी किए गए पेपर मूल्य की संख्या शामिल है।

मंत्रिमंडल भी विभिन्न प्रकार के टुकड़ों की रखवाली करता है, जो कि प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से, उनके अंकों में बहुत रुचि रखते हैं, जो कि संख्यावाद के साथ हैं। इन निधियों में अन्य, विनिर्माण उपकरण, मौद्रिक पेसोस, तराजू, जेट, छर्रों, चिप्स, टिकटें, सजावट और विभिन्न दस्तावेजी संग्रह शामिल हैं।

इस कोष का गठन उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में जोसेफ सलात द्वारा बार्सिलोना बोर्ड ऑफ ट्रेड को दान देने के लिए शुरू हुआ। सालों बाद, व्यापार मंडल ने यह धनराशि प्राचीन वस्तुओं के पूर्व प्रांतीय संग्रहालय को दान कर दी। कई स्थानों के बाद, यह पलाऊ डे ला विरेइना में कुछ वर्षों के लिए और अंत में MNAC में स्थित था।

कैबिनेट संग्रह राज्य में क्षेत्र के सबसे बड़े पुस्तकालय द्वारा पूरक हैं, जिसमें 6,000 से अधिक प्रतियां हैं, जो कि संख्या विज्ञान के विभिन्न पहलुओं से निपटते हैं।

Sert Room
जोसेप मारिया सरर्ट (1874-1945) अपने समय के सबसे अधिक मांग वाले चित्रकारों में से एक थे। उनके भित्ति चित्र ने महान वेनिस के स्वामी की परंपरा को आत्मसात किया। यह याद रखने योग्य है, कई अन्य लोगों के बीच, रॉकफेलर सेंटर या न्यूयॉर्क में वाल्डोर्फ एस्टोरिया होटल के लिए उनकी भित्ति चित्र; पेरिस, ब्यूनस आयर्स, वेनिस और लंदन में विक के कैथेड्रल और कई हवेली को भुलाए बिना राष्ट्र संघ की सजावट। दरअसल, 1921 में इस आखिरी शहर में, सर, सर के निवास के बॉल रूम की सजावट के प्रभारी थे। दिलीप ससून, ब्रिटिश समाज के राजनीतिक, सांस्कृतिक और वित्तीय दुनिया में एक अग्रणी व्यक्ति थे। सर्ट ने उस आयताकार कमरे (85 एम 2 और 6.5 मीटर ऊँचे) को तेल से रंगे लकड़ी के पैनलों से, काले और चांदी के साथ, एक शैली में कवर किया, जो एल ‘आर्ट डेको के अर्थ के साथ बारोक भ्रम को पुनर्जीवित करता है। द कैरव्स ऑफ द ओरिएंट शीर्षक वाले इस दृश्य में विशाल ऊंट, बरोक फव्वारे के साथ ताड़ के पेड़, एक ग्रीक मंदिर के खंडहर और एक आदर्श शहर की ओर मानव भीड़ की विशेषता है। काम खुले आकाश में पूरा हुआ, जिस पर उन्होंने बादलों और एक खगोलीय छिद्र को चित्रित किया। 1939 में निधन ससून, निवास को ध्वस्त कर दिया गया था। छत को छोड़कर, पैनलों को बचाया गया था और अधिग्रहित किया गया था, अलग-अलग vicissitudes के बाद, द्वारा। संग्रहालय में नई स्थापना के कारण, भित्ति चित्रों की बहाली के बाद, पूरे सेट को बहाल किया गया था।

पुस्तकालय
जोआकिम फोल्क i टॉरेस लाइब्रेरी कैटालोनिया के राष्ट्रीय कला संग्रहालय की लाइब्रेरी है। इसका मुख्य मिशन संग्रहालय के तकनीशियनों का समर्थन करना है, हालांकि इसकी ग्रंथ सूची और दस्तावेजी विरासत बाहरी दर्शकों के लिए भी उपलब्ध है।

यह कैटलन कला के अनुसंधान का एक संदर्भ केंद्र है, जो कला, इतिहास, पुरातत्व, म्यूजियोलॉजी, संरक्षण और पुनर्स्थापना, फोटोग्राफी और न्यूमिज़माटिक्स सहित 150,000 से अधिक संस्करणों का एक विशेष संग्रह एक साथ लाता है। राष्ट्रीय और विदेशी पत्रिकाओं का संग्रह, एक विशेष होल्डिंग्स सेक्शन जिसमें पांडुलिपियां, इंकुनाबुला, पोस्टकार्ड, बिब्लियोफाइल संस्करण और 1900 से पहले प्रकाशित कार्य शामिल हैं, साथ ही एक प्रेस संग्रह और छोटे प्रदर्शनी कैटलॉग पर एक अनुभाग भी शामिल है। इसकी ग्रंथ सूची विरासत कलात्मक इतिहासलेखन का एक अच्छा उदाहरण है और विद्वानों के लिए एक मूल्यवान संसाधन है।

इसका अतीत शताब्दी है और इसे हमेशा शहर के संग्रहालयों से जोड़ा गया है। एक लंबी अवधि के लिए, यह नगरपालिका के स्वामित्व में था 1990 तक, कानून 17/1990 के कानून के साथ, 2 नवंबर, संग्रहालयों, कैटालोनिया के राष्ट्रीय कला संग्रहालय के संगठनात्मक ढांचे में एकीकृत किया गया था। इस पूरे समय में, 16 दिसंबर, 2004 तक इसके कई मुख्यालय और अलग-अलग नाम रहे हैं, और अपने वर्तमान स्थान पर खोला गया है।

यह वर्तमान में नेशनल पैलेस की पहली मंजिल पर स्थित है, एक बहुत ही उज्ज्वल स्थान पर है, जो 1929 के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के दौरान, एक चाय के कमरे के रूप में कार्य करता था।

पुरालेख
1995 में बनाया गया, एमएनएसी के जनरल आर्काइव का उद्देश्य और संस्था द्वारा रखे गए दस्तावेजी संग्रह के प्रबंधन का दायित्व है। यह प्रबंधन, केंद्रीय, ऐतिहासिक और छवि और ध्वनि फ़ाइलों के बीच विभाजित है।

यह संग्रह अपने निर्माण के बाद से ही संग्रहालय द्वारा निर्मित दोनों दस्तावेजों को संग्रहीत करता है, साथ ही सभी संस्थान जो इसे एकीकृत करते हैं और अन्य जो संग्रहालय (संग्रहालय बोर्ड, व्यक्तिगत संग्रह ….) बनाने की प्रक्रिया से जुड़े हैं।

संग्रहालय अनुभाग
अनुभाग संग्रहालय एक पूरे के रूप में MNAC का हिस्सा हैं, लेकिन वे स्वतंत्र रूप से प्रबंधित हैं और संबंधित परिषदों के स्वामित्व में हैं। वर्तमान में 3 संस्थाएं इसका हिस्सा हैं:

विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय: विलानोवा आई ला गेल्ट्रू में स्थित है, इसकी स्थापना 1884 में विक्टर बालगुएर ने अपने राजनीतिक करियर में प्राप्त समर्थन के लिए शहर को धन्यवाद के रूप में की थी। इसमें एक पेंटिंग लाइब्रेरी है जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की कैटलन पेंटिंग में विशेष है, जिसमें सैंटियागो रुसिनॉल, रेमन कैस, जोआकिम वाय्रेडा, मार्टी अलसीना, डियोनी बैक्सैरस, इसिड्रे नॉनसेल, ड्यूरन कैंप्स और जेवियर नोगुअस, अन्य लोग काम करते हैं। यह मिस्र, पूर्व-कोलंबियाई, फिलीपीन, पूर्वी, पुरातत्व और सजावटी संग्रह के साथ कला के इतिहास में विभिन्न अवधियों से भी काम करता है। प्राडो संग्रहालय से कला के जमा कार्य भी हैं।
द कॉउ फेरट: सिट्स में स्थित, सैन सेबेस्टियन के समुद्र तट के किनारे, रुसानोल का घर और स्टूडियो था। इसका उद्घाटन 1935 में एक संग्रहालय के रूप में किया गया था, और इसमें कलाकार और आधुनिकता से संबंधित कई संग्रह शामिल हैं। इसमें लोहा, कांच और लोकप्रिय सिरेमिक का एक महत्वपूर्ण संग्रह है। पेंटिंग और ड्रॉइंग के लिए, आप एल ग्रीको, रेमन कैस, मिकेल यूट्रिलो, इग्नासियो जूलोआगा, एंगलाडा कैमारासा, पिकासो या डारियो डी रेगॉयोस जैसे अन्य लोगों के काम देख सकते हैं। विशिष्टताओं में से एक स्वयं कार्यों का लेआउट है।
गेरोटैक्सा संग्रहालय: ओलोट में स्थित है, यह कैटलन पेंटिंग और, विशेष रूप से, ओलोट स्कूल के सदस्यों में माहिर है, जहां आप रेमन कैस, जेवियर नोगुएस, लियोनसी क्वेरा, रेमन अमादे, मिकेल ब्ले और जोसेप जैसे चित्रकारों द्वारा काम देख सकते हैं। क्लेरा और पोस्टर का एक संग्रह।

शैक्षणिक गतिविधियां
MNAC के अन्य पहलुओं में से एक शैक्षिक और अवकाश सेवाओं और परिवारों और स्कूलों के प्रस्तावों की संख्या है। संग्रहालय की अपनी शैक्षिक सेवा है जो विभिन्न प्रकार के सार्वजनिक के लिए अनुकूलित विभिन्न शिक्षण संसाधनों और सेवाओं की पेशकश करती है।

दूसरों के बीच, कार्यक्रमों में से एक द म्यूजियम है, जो एकीकरण के लिए एक सामान्य स्थान है, जिसका उद्देश्य लोगों को बहिष्करण के जोखिम पर रखा गया है और जो संग्रहालय को एक इंटीग्रेटर के रूप में उपयोग करता है, और संग्रहालय मेजबान, अन्य परियोजनाओं के साथ एकीकरण के उद्देश्य से है। कला से संबंधित प्रशिक्षण।

प्रस्तावों में से एक टीवीसी और एमएनएसी के बीच एक संयुक्त पहल “डॉक्यूमेंट ऑफ हैंड्स ऑफ स्टोरीज” नामक डॉक्यूमेंट्री फिल्म है, जिसमें एमएनएसी के स्थायी संग्रह से प्रतिनिधि चित्रों की 20 कहानियों को एक अलग रूप के साथ कहानी प्रारूप में बताया गया है।

ऐसी गतिविधियां भी हैं जो बच्चों और सक्रिय कलाकारों के बीच संबंधों को उत्तेजित करती हैं। इस तरह की गतिविधि में समकालीन कलाकारों जैसे फिलिप स्टैंटन, गीनो रूबर्ट और लुलुसा जोवर ने भाग लिया है।

बहाली और निवारक संरक्षण केंद्र
संग्रहालय का अपना संरक्षण और पुनर्स्थापन केंद्र है, जो समान संग्रह सुनिश्चित करने के लिए जिम्मेदार है, जो प्रदर्शन पर और ऋण पर संग्रहीत या जमा किए गए दोनों हैं। यह संग्रह में विभिन्न कार्यों का विश्लेषण और अध्ययन करने के लिए आवश्यक है ताकि कला इतिहासकारों को जानकारी प्रदान की जा सके।

संरक्षण और निवारक संरक्षण केंद्र MNAC के संग्रह को संरक्षित करने के लिए जिम्मेदार है। यह संग्रह में टुकड़ों की भौतिक अखंडता को सुनिश्चित करता है जो प्रदर्शित संग्रह बनाता है, साथ ही साथ संग्रहीत, जमा या ऋण पर, जबकि एक ही समय में सामग्री की उम्र बढ़ने की प्रक्रिया को धीमा कर देता है जो कला बनाते हैं। केंद्र विभिन्न काल के कला इतिहासकारों को वैज्ञानिक और तकनीकी सलाह देने के लिए, संवाद और अंतःविषय अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए, कार्यों की सामग्री और तकनीकी पहलुओं का भी अध्ययन करता है।

विभिन्न विशिष्टताओं में पेशेवर वस्तुओं के परिवर्तन और विकृति का निदान करते हैं, उनके क्षरण के कारणों का निर्धारण करते हैं और जोखिमों को खत्म करने का प्रयास करते हैं। इस अर्थ में, उद्देश्य एक स्थिर वातावरण बनाना और जोखिम, भंडारण, हैंडलिंग, परिवहन और पैकेजिंग की सर्वोत्तम स्थितियों को प्राप्त करना है। इसलिए, उपयुक्त पर्यावरणीय परिस्थितियों, सबसे उपयुक्त प्रदर्शनी प्रणाली, वस्तुओं के आंदोलनों के सख्त नियंत्रण और व्यक्तिगत बहाली उपचार की मदद से कार्यों के क्षरण को कम करना है।

किए गए अधिकांश कार्य निवारक प्रकृति के हैं, लेकिन क्यूरेटिव उपचार के आवेदन और पुनर्स्थापन हस्तक्षेप के कारण भी महत्व दिया जाता है। उत्तरार्द्ध कामों के सौंदर्य संबंधी पढ़ने में सुधार करने के क्षेत्र में हैं जिसमें कई पिछली पीढ़ियों के पुनर्स्थापकों ने अक्सर काम किया है, वर्तमान मानदंड की तुलना में अन्य मानदंडों के साथ। हालांकि, यह काम की मूल स्थिति में लौटने का इरादा नहीं है, लेकिन समय बीतने और औचित्य योगदान का सम्मान करने के लिए जो पहले से ही कैटालोनिया और विशेष टुकड़े में बहाली के इतिहास का हिस्सा हैं।

इस संदर्भ में, यह याद रखना चाहिए कि MNAC की पुनर्स्थापना और निवारक संरक्षण केंद्र एक गहन नवीकरण का उत्तराधिकारी है जिसे जोआकिम फोर्च i टॉरेस ने कैटालोनिया के संग्रहालय के कला के निदेशक के रूप में पदोन्नत किया था, विशेषकर 1930 के बाद से। जुंटा डे म्यूजियस ने मैनुएल ग्रेयू आई मास को मूरो पेलिसियोसोली के साथ प्रशिक्षित करने के लिए भेजा, जो मिलान बहाली प्रयोगशालाओं के निदेशक थे, पिनाकोटेका डी ब्रेरा के पास आए, जिसका बहाली के क्षेत्र में पूरे यूरोप पर एक निर्णायक प्रभाव था। बहाली और निवारक संरक्षण केंद्र अभी भी काम की पद्धति, कठोरता और लागू किए गए मानदंडों के संदर्भ में, संग्रहालय से परे एक संदर्भ बिंदु बनने के लिए काम कर रहा है।

यह वैज्ञानिक कर्मचारियों को निवारक रखरखाव और रासायनिक प्रयोगशाला के लिए समर्पित है, और विभिन्न विषयों में विशेष रूप से संरक्षकों-पुनर्स्थापकों की एक टीम है, जो संग्रहालय के संग्रह की टाइपोलॉजी के अनुसार है: कैनवास पेंटिंग और स्थानांतरित दीवार पेंटिंग की बहाली; टेबल, पॉलीक्रोम लकड़ी की मूर्तिकला और फर्नीचर पर पेंटिंग की बहाली; कागज और फोटोग्राफी पर कलाकृति की बहाली, और पेट्रोलियम, धातु और अग्नि कला की बहाली।