المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ، المعروف أيضًا باسمه المختصر MNAC ، هو متحف للفنون في مدينة برشلونة يجمع بين جميع الفنون التي تتمثل مهمتها في الحفاظ على وعرض أهم مجموعات الفن الكاتالوني ، والتي تعرض كل شيء من Romanesque إلى الوقت الحاضر.

MNAC هو اتحاد له شخصيته القانونية الخاصة التي شكلتها Generalitat de Catalunya ومجلس مدينة برشلونة والإدارة العامة للدولة. بالإضافة إلى الإدارات العامة ، يتم تمثيل الأفراد والكيانات الخاصة المتعاونة مع الإدارة في مجلس أمناء المتحف.

يقع المقر الرئيسي في قصر مونتجويك الوطني ، افتتح في عام 1929 بمناسبة المعرض الدولي. كما توجد ثلاث مؤسسات أخرى جزءًا من المتحف ككل: مكتبة متحف فيكتور بالاغور في فيلانوفا إي لا جيلترو ، ومتحف غاروتكسا في أولوت ومتحف كاو فيرات في سيتجيس ، التي تكون إدارتها مستقلة وتستند ملكيتها إلى المجالس المعنية .

بناء
تعود مشاريع تحضر ساحل مونتجويك كمساحة للرئة والترفيه في برشلونة إلى أوائل القرن العشرين. كان العامل الحاسم في هذا الاتجاه هو اختيار الجبل كمكان للمعرض الدولي الكبير لبرشلونة في عام 1929: تم تكليف اتجاه الجزء الحضري والمعماري من المشروع إلى المهندس المعماري الحداثي المرموق جوزيب بويج إي كادافالتش و الحدائق في جان كلود نيكولاس فوريستير ونيكولاو ماريا روبيو آي تودوري. تم تصميم القصر الوطني ضمن هذا التخطيط باعتباره القصر المركزي للمعرض وفي عام 1924 تم عقد مسابقة لتحقيقه – بمجرد فصله عن المشروع ، بويغ كادافالتش مع وصول ديكتاتورية بريمو دي ريفيرا (1923) – فاز من قبل المهندسين المعماريين Eugenio P. Cendoya و Enric Catà و Pere Domènech i Roura. تم تصميمه كمعرض ماجنا – الفن في إسبانيا – مع أكثر من 5000 قطعة ونسخ تمثل تاريخ الفن الإسباني الذي كان له امتدادان ، المجموعة المعمارية لبوبلي إسبانيول ، لا تزال نشطة ، وقصر الفن الحديث ، الذي كان هدم.

بناء القصر الوطني في مونتجويك هو عمل Eugenio Cendoya و Enric Catà ، تحت إشراف Pere Domènech i Roura ، رافضًا المشروع الأولي لـ Puig i Cadafalch و Guillem Busquets. لها واجهة رئيسية متناظرة ، مع جسم مركزي بارز واثنان جانبيان ؛ يتوج الجسم المركزي بقبة على الطراز الروماني ، تسيطر على الواجهة بأكملها ، ويرافقها قببتان صغيرتان على الجانبين. تتكون الزوايا الأربع للقاعة الكبرى من أبراج مربعة تدمج تكوين الواجهة الخارجية.

تبلغ مساحة العمل 32 ألف متر مربع وهو ذو طراز كلاسيكي مستوحى من عصر النهضة الإسبانية. لها مخطط أرضي مستطيل مع جثتين جانبيتين وواحدة مربعة لاحقة ، مع قبة بيضاوية كبيرة في المركز. تم تصميم الشلالات والينابيع في درجات بالاو بواسطة Carles Buïgas. في الوقت نفسه ، تم وضع تسعة أجهزة عرض كبيرة لا تزال تصدر أشعة ضوئية شديدة اليوم ، تكتب اسم المدينة في السماء.

في القاعة البيضاوية ، أقيم حفل افتتاح معرض El Arte en España ، برئاسة ألفونسو الثالث عشر والملكة فيكتوريا يوجينيا.

في زخرفة بالاو – على طراز القرن التاسع عشر (على عكس كلاسيكيات الهيكل) – شارك العديد من الفنانين ، مثل النحاتين إنريك كازانوفاس ، وجوسيب دونياش ، وفريدريك ماريس ويوسيب ليمونا ، والرسامين فرانشيسك د ‘ Assís Galí و Josep de Togores و Manuel Humbert و Josep Obiols و Joan Colom و Francesc Labarta. منذ عام 1934 كانت مقر MNAC.

في عام 1985 ، بدأ مناقشة مشاريع التجديد الأولى ، ولكن لم يبدأ الرد حتى عام 1990 ، وفقًا للمهندسين المعماريين Gae Aulenti و Enric Steegman. في عام 1992 ، تم تجديد الغرفة البيضاوية واكتمل التكييف الهيكلي الجزئي للمبنى وتكييفه ، بالإضافة إلى إعادة هيكلة قاعتي عرض مؤقتتين.

بين عامي 1995 و 2004 ، خضع القصر لإصلاحات وتمديدات مختلفة من قبل Gae Aulenti و Enric Steegman و Josep Benedito Rovira و Agustí Obiol ، بهدف إنشاء مساحات لاستيعاب جميع الأعمال في المجموعة. تم تكليف الأعمال بإدوارد كاربونيل ، مدير المتحف في ذلك الوقت.

كانت منطقة بالاو التي احتاجت إلى إصلاح أكثر تعقيدًا هي الجناح الذي يتعرض فيه الفن الروماني. كان لا بد من تفكيك الطابق الأول ، وتدعيم القبة وبناء جدران وألواح جديدة ، وكذلك تغيير جميع المرافق الأمنية. من أجل ضمان ظروف حفظ مواتية (الرطوبة ، الحرارة ، …) في فبراير 1995 ، كان لا بد من نقل مجموعة الأجناس الرومانية تحت إشراف Aulenti. كان الهدف من الإصلاح المعماري هو “الجمع بين الماضي والحاضر ، والحفاظ على الاحتياجات الفلسفية والأخلاقية للمبنى” ، المهتمين بشكل خاص بموضوع الإضاءة. هذا هو السبب في وضع المصابيح على الأرض ، مع التركيز على الحنية ، تاركًا بعض الغرف المظلمة لإعادة إنتاج جو الكنائس الرومانية. تم إجراء العديد من عمليات الترميم من قبل جانلويجي كولالوتشي وفريقه ، أصحاب المطاعم أيضًا كنيسة سيستين في الفاتيكان.

مجموعات
يسعى المتحف من خلال مجموعاته إلى إعطاء خطاب عالمي عن الفن الكاتالوني من القرن الحادي عشر حتى الوقت الحاضر. في بعض الحالات ، مثل مجموعات القوطية وعصر النهضة والباروك ، يتم إجراء هذا الخطاب أيضًا بالمقارنة مع الأعمال الفنية من مصادر أخرى.

تنقسم المجموعة إلى المفاهيم التالية: الرومانسيك ، الفن القوطي من عصر النهضة والباروك ، الفن الحديث ، الرسم ، النقش والملصقات ، التصوير الفوتوغرافي والقطع النقدية. تحتوي المجموعة أيضًا على مكتبة تاريخ الفن والأرشيف العام.

تم تشكيل مجموعة المتحف على مر السنين ، بهدف استعادة وتمثيل الجزء الأكبر من التراث الفني الكاتالوني ، من خلال المشتريات من المجموعات الخاصة (Casellas في عام 1911 ، Alexandre de Riquer في عام 1921 ، Plandiura 1932 و Muntadas في عام 1956) و التبرعات (Enric Batllo (1914) Legacy Cambo، Legacy Espona (1958)، Legacy Dominic Teixido، Legacy Bertran (1970)، Legacy Fontana (1976)، Girbau SA …).

بالنسبة للمعرض الدائم ، ينقسم إلى الأقسام التالية: Romanesque ، Gothic ، Renaissance and Baroque ، Cambó Legacy ، مجموعة Thyssen-Bornemisza Collection ، مجموعة Carmen Thyssen-Bornemisza ، الفن الحديث ، الرسومات ، المطبوعات والملصقات ، التصوير الفوتوغرافي والقطع النقدية. تبدأ الرحلة المقترحة لفهم وفهم كيفية تقديم المجموعات بشكل أفضل بالغرفة بالقرب من الردهة ، وهي موطن لأقدم اللوحات الرومانية ، واللوحات الجدارية وأشكال أخرى من الرسم (في الأساس عن الخشب) ، والنحت والفنون الزخرفية. يحيط هذا العرض بالقاعة الكبرى ويخدم منظورًا زمنيًا – بمجرد زيارة المجموعة الفنية الرومانية – من خلال الأعمال القوطية ، ثم من خلال منطقة أخرى حيث يمكنك بوضوح رؤية الانتقال من القوطية إلى عصر النهضة وأخيرًا ثالثًا يعرض أعمال الباروك. تستمر الدائرة في الطابق الأول ، حيث توجد الأعمال الفنية في القرن التاسع عشر ، وتتقدم إلى فن القرن العشرين.

خلال عام 2009 ، بدأت عملية رقمنة المجموعة ، حتى تتمكن من تقديم جولات افتراضية لمجموعة المتحف. في 12 مارس 2010 ، تم الإعلان عن إنشاء البوابة حيث يمكنك رؤية أول 1900 عمل رقمي وبعض gigafoto من أهم الأعمال ، مثل The Vicar of Fortuny أو Pantocrator of San Clemente Tables.

رومانيسك (القرنان 11 و 13)
تعد مجموعة Romanesque Art Collection واحدة من أهم ورمزية المتحف لسلسلة استثنائية من مجموعات الرسم على الجدران. في الواقع ، تفرده لا مثيل له في أي متحف آخر في العالم. تم التعرف على العديد من هذه اللوحات ، من الكنائس الريفية الصغيرة في جبال البرانس وأجزاء أخرى من كاتالونيا القديمة ، وتقييمها منذ السنوات الأولى من القرن العشرين ، خاصة بعد رحلة البرانس (1907) من مهمة معهد معهد الكتالونيا ، التي نشرت فيما بعد لوحات جدارية اللوحات الكاتالونية. بعد سنوات ، تم اكتشاف أن مجموعة من الممولين الأجانب وتجار التحف اشتروا معظم اللوحات بكميات كبيرة في الولايات المتحدة. على الرغم من أنه في ذلك الوقت لم تكن هناك قوانين في إسبانيا تحظر ترحيل الأعمال الفنية إلى الخارج ، نفذ مجلس المتاحف عملية إنقاذ واقتلاع ونقل فعالة إلى متحف برشلونة (1919-1923) ، ثم في حديقة سيوتاديلا ، لحماية هذا التراث الروماني ، وهو فن فريد من نوعه تم اعتباره رمزًا لولادة وتشكيل كاتالونيا.

مسار غرف الفن الرومانسكي هو في الأساس تسلسل زمني وأسلوبية ، ويظهر الاتجاهات الفنية المختلفة للفن الروماني في كاتالونيا ، مع الأعمال التي تنتمي بشكل أساسي إلى القرن الحادي عشر والثاني عشر والثالث عشر.

يبدأ خط السير باللوحات الجدارية لسانت جوان دي بوي ، بالقرب من التقليد الفرنسي-الكارولنجي ، ويستمر بمجموعات التأثير الإيطالي التي سيطرت على المشهد التصويري منذ نهاية القرن الحادي عشر ، المرتبط بلا شك بزخم الإصلاح الغريغوري ، بأمثلة مثل اللوحات الجدارية لسان Quirze de Pedret أو Santa Maria d’Àneu أو Sant Pere del Burgal.

إحدى روائع المجموعة هي لوحات حنية سانت كليمنت دي تول ، مع بانتوكراتور الشهير أو المسيح في الجلالة ، تحفة القرن الثاني عشر بلا منازع ، واختبار ملموس للقوة الإبداعية للرسم الكاتالوني. إنه كامل سانتا ماريا دي تاول ، أهم مثال على الكنيسة الداخلية الرومانية المطلية بالكامل ، والتي حافظت على الكثير من هذه الزخرفة.

تركز نهاية الجولة على لوحات سان بيدرو دي أرلانزا ولوحات منزل الفصل سيكسينا. فيما يتعلق بالأخير ، هذه واحدة من أروع اللوحات في أسلوب التجديد 1200 في أوروبا ويتم الاحتفاظ بها في المتحف بعد الحريق الشديد الذي عانى في عام 1936 ، خلال الحرب الأهلية.

تُظهر الجولة أيضًا تقنيات أخرى تميز الفن الكاتالوني ، مثل الرسم على الخشب أو النحت الخشبي ، وغيرها من التقنيات التي تكمل الرؤية الجمالية للفن الروماني ، مثل صياغة الذهب أو النحت في الحجر.

مجموعة الرسم على الطاولة ، الفريدة من نوعها في أوروبا ، هي أيضًا قسم فريد من الرسم الروماني ، سواء من حيث كمية الأعمال القديمة الكاتالونية التي يتم الحفاظ عليها – وكذلك نتيجة الاهتمام الروماني بالفن الروماني من نهاية القرن التاسع عشر – فيما يتعلق بالجودة والتنوع التقني الذي تظهره. يمكن اعتبار حدود مثل ما يسمى الرسل أو La Seu d’Urgell ، وتلك Alós d’Isil ، أو Avià أو Cardet نماذج لتقنية تصويرية أصلية ذات اهتمام فني كبير. من ناحية أخرى ، تقدم مجموعة النحت الخشبي عرضًا شاملاً وشاملًا للرومانسيك ، مع الأعمال البارزة في أنواع مختلفة مثل عذراء جير ، أو ماجستي باتلو أو المنحوتات في نزول إيريل لا فال.

ومن الجدير بالذكر أيضًا أمثلة على النحت الحجري ، من بينها بعض قطع ريبول ومجموعة كبيرة من الأعمال من مدينة برشلونة بأكملها ، مع العواصم الرخامية المكررة للمستشفى القديم. القديس نيكولاس. أخيرًا ، تحتوي المجموعة على عينة كبيرة من المينا ، يتم إنتاجها في الغالب في ليموج ، مثل Mondoñedo Stack.

بين ديسمبر 2010 ويونيو 2011 ، تم إغلاق الغرف في مجموعة Romanesque بسبب صيانة وتجديد خطاب المتحف. خلال هذا الوقت ، تم تحسين الإضاءة وظروف الصيانة الوقائية ، وكذلك الأجزاء الأكثر تآكلًا من الرصيف. تم إعادة فتحها في 29 يونيو 2011 ، في قانون قدمه Narcís Serra.

القوطية (أواخر القرنين الثالث عشر والخامس عشر)
تتضمن مجموعة الفن القوطي أعمالًا من نهاية القرن الثالث عشر حتى القرن الخامس عشر. أصل الأعمال في الغالب من الأراضي الكاتالونية ، على الرغم من أنه إلى حد أقل ، يتم عرض الأعمال من أراضي تاج أراغون القديم ، مثل أراغون ، مايوركا وفالنسيا ، والتي تظهر اللحظة التاريخية للتأثير الإقليمي الكاتالوني الأقصى. أكثر المؤلفين تمثيلًا لهذه الفترة هم Pere Serra و Lluís Borrassà و Jaume Huguet و Bernat Martorell و Bartolomé Bermejo وغيرهم. من حيث الأسلوب ، يمكن للمرء أن يجد أعمالًا تظهر ظهور النمط وتطوره وإكماله ، بالإضافة إلى أعمال من أنماط أوروبية مختلفة ، مثل القوطية الدولية ، والتعبير الخطي ، “النسب الإيطالي والنسب الفلمنكي.

من الناحية الكمية ، تؤكد مجموعة من المذبحات التصويرية ، واللوحات في درجة حرارة البيض والزيت ، جنبًا إلى جنب مع عينة من اللوحة الجدارية ، وصياغة الذهب ، والنحت والمينا في ذلك الوقت. تمت استعادة جميع الأعمال المعروضة قبل إعادة فتح المجموعة في صيف عام 1997.

تعود أصول تشكيل المجموعة الفنية القوطية MNAC إلى بداية القرن التاسع عشر ، عندما بدأت حركة استعادة مجمع التراث الكاتالوني والحفاظ عليه ، والذي تضرر بشدة من حرق الأديرة من عام 1835 إلى إسبانيا في سياق حرب Carlist الأولى ، التي أدت إلى مصادرة Mendizábal. الحركات الصغيرة والمبادرات المؤسسية مثل جمع عينات أثرية من الدير المدمر في دير سان خوان ، روجت لها الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة عام 1837. بعد سبع سنوات ، أصبح الدير أول متحف تاريخي في برشلونة. من بين العناصر التي تم جمعها ما مجموعه 24 شواهد قبور قوطية. إن إنشاء متحف الآثار الإقليمي في عام 1867 ، من إخراج أنتوني إلياس دي مولينز الموجود في كنيسة سانتا أوغاتا ، أدمج أموال أكاديمية الرسائل الجيدة.

مع ظهور حركة النهضة الثقافية ، بدأت ظاهرة التجميع الخاص تنتشر في كاتالونيا. ومن أبرزها مجموعة الناقد الفني فرانشيسك ميكيل إي باديا ، صاحب سانت جوردي والأميرة.

في المتحف البلدي للفنون الجميلة في برشلونة ، الذي تم إنشاؤه في عام 1891 ويقع في قصر الفنون الجميلة ، كانت الخلفية القوطية لا تزال فرقة ، على الرغم من وجود أعمال رائعة مثل الصور الأربعة مع صور ملوك أراغون ، من قبل جونكال Peris Sarrià and Jaume Mateu ، تبرع Pau Milà i Fontanals حتى وفاته في عام 1883 ، أو جدولين في الأصل من دير Vallbona de les Monges وأشياء من الجسم مثل جرة Sant Cándid ، قطعة من دير Sant كوجات. ديل فاليس ، أو عذراء المستشارين المشهورين في Lluís Dalmauocco يشغلون مكانًا بارزًا. شكل دستور المجلس البلدي للمتاحف والفنون الجميلة تغييرًا في سياسة المتحف ، حساسًا جدًا لزيادة مجموعات الفن القوطي. سلط الضوء على النشاط السيئ لجواكيم فولش آي توريس كمفوض لمجلس المتاحف في هذه الحملة.

من أجل افتتاح المتحف الجديد للفنون والآثار ، في عام 1915 ، الذي يقع على الأجنحة الجانبية لترسانة Ciutadella ، التي أصبحت الآن مقر البرلمان ، كانت هناك بالفعل جداول بارزة لمذبح سانت فيسينس دي ساريا بواسطة Jaume Huguet ، أحد جوانب ما يسمى Cardar altarpiece ، وهو عمل متعلق بسيد بالتيمور استحوذ عليه عام 1906 بواسطة Celestí Dupont ، أو طاولات Sant Joan Baptista altarpiece بواسطة Pere Garcia de Benavarri ، تم شراؤها من عائلة Marquès i Català. في مجال النحت ، اشترى Josep Pascó ستين قطعة من المرمر والتماثيل الحجرية من Poblet و Salvador Babra ، صور نحتية من Gerb.

سيكون ذلك قبل 1920 مباشرة عندما اشتد اكتساب الملكية المملوكة للكنائس. في عام 1919 ، تم الحصول على Sant Antoni Abat ، المنسوب إلى Jaume Cascalls إلى عميد قرية La Figuera ؛ معظم الطاولات في مذبح سانت إستيف دي جرانوليرس من ورشة عمل Vergós و Joan Gascó ؛ مذبح العذراء Sigena بواسطة Jaume Serra ؛ أو فخذي جهاز كاتدرائية لا سو دورغيل. في عام 1920 تم تضمين القطع الرئيسية في المتحف ، مثل مائدة سانت جوردي والأميرة ومذبح سانت أغوستي ، من الأخوة في وايت جاوم هوجيت.

مع افتتاح متحف كاتالونيا للفنون في بالاو ناسيونال في عام 1934 ، تم الانتهاء من واحدة من أهم المراحل في تاريخ تشكيل المجموعة الفنية القوطية. من بين 1،869 عملًا ، في القسم القوطي ، كان هناك مجموعة من أكثر من أربعين طاولة قوطية وعددًا كبيرًا من المنحوتات والشظايا المعمارية من متحف المقاطعة الإقليمي للآثار في برشلونة ، الذي تم دمج صندوقه أخيرًا في متاحف المجلس ، بين عامي 1932 و 1933.

لكن أهم نمو في هذه الفترة يأتي من الاستحواذ على 7 ملايين بيزيتا من مجموعة 1،869 من الأعمال Lluís Plandiura i Pou في عام 1932 ، والتي اضطرت لبيعها بسبب مشاكل اقتصادية. من القطع القوطية تبرز Marededéu من Sallent de Sanaüja ؛ الأجزاء الثلاثة من مذبح طرطوشة بقلم بيري سيرا ؛ مذبح القديسين جون من سانتا كولوما دي كيرالت ؛ مذبح سانت استيف ، لجومي سيرا ؛ لوحات من Estopanyà ؛ سلسلة من ثمانية طاولات جنائزية من مقبرة سان أندريس دي محمود (برغش) وقبر مارغريتا كاديل.

لم تكن هناك إضافات رئيسية مرة أخرى حتى عام 1949 مع إرث فرانشيسكو كامبو ، ومعظمها مع أعمال عصر النهضة والباروك ، والتي ساهمت في طاولات سيد مادونا سيني وكأس الفضة المذهبة مع درع الملكة ماري. de Luna ، زوجة الملك Martí l’Humà ، واحدة من أفضل منتجات المجوهرات القوطية العالمية التي تحتفظ بها MNAC.

مع دمج بعض الأعمال في مجموعة مونيوز في عام 1950 – مجموعة Bosch i Catarine السابقة – تم تقديم مذبح سانتا باربارا من قبل غونزال بيريس ساريا ، وهو مثال بارز على الفالنسية الدولية القوطية. تنتمي نفس المجموعة إلى مشهد صلب سانت أندريو ، من قبل لويس بوراسا ، والجدول بقلم سانت ميكيل سوريغويرولا.

في عام 1950 ، أثرى إرث Apel • les Mestres محتوى القسم القوطي برحمتين رائعتين ، تنتمي إلى جوقة جوقة كاتدرائية برشلونة ، بواسطة Pere Sanglada. في العام نفسه ، تم الحصول على التابوت ، الذي كان في الأصل من دير سانتا ماريا دي ماتالانا (بلد الوليد) ، ويشكل مظهرًا فريدًا لنحت جنازة شبه الجزيرة.

كان الدخول الجديد المهم هو الاستحواذ في عام 1956 على المجموعة التي تم جمعها منذ نهاية القرن الماضي من قبل عدد سانتا ماريا دي سانتس ، ماتيس مونتاداس (1854-1927) ، والتي شهدت زيادة كبيرة في المجموعات الفنية القوطية ، وخاصة الرسم. من الضروري التأكيد على أعمال سيد Retascón ، ماجستير في Porciúncula ، Fernando Gallego ، Bernat Despuig أو Ramon Solà II ، بالإضافة إلى آخرين بالفعل في مجموعة المتحف مثل الرسامين Jaume Huguet ، Bernat Martorell أو Pere Garcia دي بينافاري. من الجدير بالذكر في مجموعة Muntades مجموعة اللوحات الفلمنكية ، والتي تعد مساهمة كبيرة في الفن المصنوع في فلاندرز خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

ساهم الاستحواذ في الستينيات من اللوحات الجدارية المختلفة والعناصر المغطاة من القصور المختلفة في شارع مونتكادا في برشلونة إلى مجموعة ممثلة بالكاد من الطابع الدنيء في المجموعة ، حيث سادت الموضوعات الدينية.

في عام 1970 تم دمج إرث برتراند ، مما أثرى منطقة نحت الخشب في العصور الوسطى. في عام 1976 ، كان هناك تبرع ، من قبل السيدة بيلار رابال ، أرملة بيري فونتانا ، من المجموعة التي جمعها زوجها ، ثلاثة عشر جدولًا توسعت المجموعة في التيار القوطية الكاتالونية الدولية ، بأسماء تمثل بما فيه الكفاية مثل تلك الموجودة في Guerau Gener ، Jaume Ferrer II أو Pere Teixidor.

ومما له أهمية خاصة إيداع جنرال كاتالونيا ، عام 1993 ، لثلاثة رقباء من كاتدرائية لا سو دورغيل ؛ دخل يكمل كامل المكتسبة في العقد الأول من القرن. أيضًا ، تضمن التبرع بمجموعة Torelló لعام 1994 دمج لوحة بواسطة Jacomart. بعد مرور عام ، كان التبرع بمجموعة توريس يدل على دخول استشهاد سانت لوسي بواسطة بيرنات مارتوريل.

عصر النهضة والباروك (القرنان الخامس عشر والثامن عشر)
تعتبر مجموعة النهضة والباروك للفنون تراثًا قيمًا – على عكس المتاحف الوطنية العظيمة في أوروبا ، التي جاءت من المجموعات الملكية والنبلية العظيمة – تشكلت في كاتالونيا من استعادة التراث المحلي والتبرعات اللاحقة وعمليات الاستحواذ للمجموعات الخاصة . تركز مؤامرة بداية ونهاية الخطاب الموسيوغرافي على لحظات تاريخية في الفن الكاتالوني – الانتشار ، في النصف الأول من القرن السادس عشر ، بطريقة عصر النهضة ، والرسم في القرن الثامن عشر ، مع شخصية أنطوني Viladomat – إلى جانب الأعمال الإسبانية والفلمنكية والإيطالية في القرن السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر.

يبدأ خط السير في هولندا في القرن السادس عشر ، حيث تختلط الحماسة الدينية وتفاصيل الحياة اليومية ، كما يمكن رؤيته من مجموعة من المنشورات والمنشورات عالية الجودة للاستخدام الخاص. في بداية عصر النهضة ، في أشكال القوطية الفلامنكو كاتالونيا تتعايش مع حلول جديدة أخرى ، ممثلة بأعمال مثل الشمعة المقدسة Ayne Bru أو Sant Blai of Pere Fernández ، والتي تحمل المشاعر الإنسانية. وختم الفن الرائد المصنوع في إيطاليا. يحافظ Altarpiece في Sant Eloi على المترجلين ، بواسطة Pere Nunyes ، على لهجة اللغة الجديدة ، مثل تلك التي استخدمها النحات Damià Forment لمجموعة Dormition of the Virgin. في نهاية القرن ، تحتوي اللوحة الإسبانية على أعمال رائعة الجمال ، مثل المسيح مع الصليب والقديس بطرس والقديس بولس ، من قبل El Greco ، حيث توجد حداثة اللون ، ثمرة الدروس المستفادة في البندقية. في الوقت نفسه ، ينقل قانون Ecce homo من لويس دي موراليس المشاعر التعبدية للإصلاح المضاد.

يبدأ القرن السابع عشر باللوحات الجدارية في كابيلا هيريرا ، من قبل أنيبالي كاراشي والمتعاونين ، الذين زينوا الكنيسة الرومانية في سانت جاومي ديلس إسبانيولز ، ويستمر مع لوحات لفنانين إيطاليين آخرين مثل جنوة جيوشينو أسيريتو أو نابولي. ماسيمو ستانزيوني وأندريا فاككارو. ولكن ، قبل كل شيء ، أعمال أسياد العصر الذهبي الإسباني ، مثل استشهاد القديس بارثولوميو ، فالنسيا جوسيب دي ريبيرا ، قال “لو سبانيوليتو” ، سانت باو ، من قبل دييغو فيلازكيز ، أو مفهوم الحبل بلا دنس. خارج حياة لا تزال فرانشيسكو دي زورباران. وبالعودة إلى كاتالونيا ، فإن صورة سانت غايتا ، من قبل النحات أندريو سالا ، يردد الفن العظيم لبرنيني.

قادمًا إلى القرن الثامن عشر ، المجموعة المخصصة لحياة القديس فرنسيس ، من قبل أنتوني فيلادومات ، التي زينت دير دير Framenors في برشلونة ، هي السلسلة الوحيدة من الحياة الرهبانية التي تم الحفاظ عليها بالكامل في متحف. من ناحية أخرى ، يمثل العمل الجريء لفرانشيسكا بلا ، المسمى “فيجاتا” ، الحرية التصويرية في زخرفة الديكورات الداخلية للطبقات التجارية والصناعية الثرية الجديدة ، مقدمة الفن الذي كان يجب أن يتطور في القرن التاسع عشر مئة عام.

هذه المجموعة ، تعكس طعم جزء من مجتمعنا المدني لفن عصر النهضة والباروك والمنازل ، بشكل استثنائي بالمقارنة مع بقية MNAC ، والفن المنتج في كاتالونيا وأيضًا في إسبانيا ، وكذلك في إيطاليا وفلاندرز ، مما يعطي نظرة عامة على تطور الفن الأوروبي في ذلك الوقت ، والذي ساهم فيه مساهمتان لاحقتان هامتان ، مجموعة Cambó Legacy ومجموعة Thyssen-Bornemisza Collection.

إرث كامبو
كامبو ليجاسي عبارة عن مجموعة من الأعمال من مجموعة معينة من السياسي والراعي الكاتالوني فرانسيس كامبو ، ذات أهمية كبيرة ، حيث أنه يدمج الرسم الأوروبي من القرن الرابع عشر إلى أوائل التاسع عشر. إنها أكبر مساهمة غير أنانية من أعلى قيمة حصلت عليها MNAC طوال تاريخها والتي أثرت مجموعات النهضة والباروك أكثر. يتم تمثيل الحركات الفنية المتنوعة مثل Quattrocento الإيطالي وأساتذة Cinquecento ، مثل Sebastiano del Piombo أو Titian ، مروراً بالرسم الإسباني للعصر الذهبي إلى الروكوكو.

إنه مرجع بهويته الخاصة التي تضم تاريخ الرسم الأوروبي من القرن الرابع عشر إلى بداية القرن التاسع عشر. هذه هي الأعمال التي تشير إلى الانتقال من القوطية إلى عصر النهضة ، والتي تتحدث عن كمال Quattrocento الإيطالي ، وحسية أسياد البندقية العظيمة في Cinquecento ، والازدهار الاقتصادي لهولندا في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، دون نسيان عظمة القرن الإسباني حتى الوصول إلى امتلاء الروكوكو الأوروبي. من بين الفنانين الممثلين في MNAC بفضل هذه المجموعة الرائعة ، تبرز أسماء ذات صلة عالمية ، مثل Sebastiano del Piombo و Tiziano Vecellio و Giandomenico Tiepolo ، رسامين رائعين ، جميعهم من إيطاليا ؛ بيتر باولوس روبنز ولوكاس كراناش ، من دعاة الفن المدرسي الفلمنكي ؛ جان هونوري فراجونارد وموريس كوينتين دي لا تور ، اللذان يمثلان الروكوكو الفرنسي ، وأخيرًا فرانسيسكو دي جويا ، العبقري المتجدد الذي يغلق القوس الزمني الذي يحتضن الإرث الكمبودي.

مجموعة تيسين بورنيميزا
عندما تم تثبيت مجموعة Thyssen-Bornemisza Collection في مدريد ، في قصر فيلاهيرموسا ، قامت الدولة بإضفاء الطابع الرسمي على شرائها في عام 1993 ، وهو جزء من هذه المجموعة – 72 لوحة و 8 منحوتات ، بشكل موضوعي بشكل رئيسي. على الرغم من أنه يشمل أيضًا المناظر الطبيعية والصورة ، إلا أنه مخصص لبرشلونة. في عام 1993 ، تم افتتاح المعرض الدائم لهذه الأعمال في أحد أجنحة دير بيدرالبيس ، وتم تمكينه لهذا المتحف من وظيفة مجلس المدينة. في عام 2004 ، وقعت المؤسسة اتفاقية مع MNAC ، وهي اتفاقية تم من خلالها عرض مجموعة Thyssen-Bornemisza Collection في برشلونة بشكل دائم في MNAC ، بهدف تعزيز محتويات المتحف الكاتالوني وجعلها متاحة على نطاق أوسع للأعمال . تجمع هذه المجموعة بين مجموعة من اللوحات والمنحوتات التي تقدم نظرة عامة على الفن الأوروبي من القوطية إلى الروكوكو. من بين الأعمال التي تشكل جزءًا من هذه المجموعة الطاولات التي كتبها ريميني وتديو جادي ، فنانو تريسينتو. وأعمال فرانشيسكو ديل كوسا كمثال رائع على Quattrocento. Del Cinquecento لديها أعمال من قبل Fray Angelico أو Rubens أو Battista Dossi أو Ticià ، ومن أعمال Settecento المتميزة التي كتبها Tiepolo ، الفنان الرئيسي في الروكوكو الإيطالي ، Ceruti أو canaletto canaletto.

الفن الحديث (القرنان التاسع عشر والعشرون)
تم إنشاء مجموعة الفن الحديث الخاصة بمركز MNAC من المعرض العالمي لعام 1888 ، حيث قام مجلس مدينة برشلونة في ذلك الوقت بتثبيت مجموعة صغيرة من الفن الحديث ، في ذلك الوقت المعاصر ، في قصر الفنون الجميلة. تم توسيع المجموعة بشكل كبير مع عمليات الاستحواذ التي قام بها مجلس المدينة نفسه في معارض الفنون الجميلة. تجمع مجموعة الفن الحديث الحالية أفضل ما في الفن الكاتالوني من بداية القرن التاسع عشر حتى الأربعين من القرن العشرين. تبدأ الرحلة بالفنانين الذين اتبعوا افتراضات الكلاسيكية الجديدة والرومانسية والواقعية. تشمل الكلاسيكيات الجديدة الرسام جوزيب بيرنات فلوجير والنحات داميا كامبيني. أما بالنسبة للرومانسية ، فضم الرسامين الناصريين ، مثل كلوديوس لورينزال ، الذين عملوا بشكل خاص في الصورة ولويس ريغالت الذي يفتح التقليد الكاتالوني للمناظر الطبيعية ؛ سيستمر هذا ، في عصر الواقعية ، مع رامون مارتي ألسينا ، الذي قدم أفكار كوربيه في كاتالونيا ، ومع جواكيم فيريدا ، مؤسس مدرسة أولوت ، من بين آخرين. فصل منفصل يستحق Marià Fortuny ، أفضل رسام كاتالوني في القرن التاسع عشر ، الذي انتصر دوليًا مع الرسم النوعي ، وكتب مناهج متقدمة في أحدث إنتاجاته.

كما يوجد أيضًا رسامون اختاروا الواقعية القصصية ، مثل Romà Ribera و Francesc Masriera ، بالإضافة إلى “luministas” في مدرسة Sitges ، ورثة التقاليد Fortunian ؛ بينما في النحت يبرز الإخوة فالميتجانا كأفضل ممثلين للتقاليد الواقعية. تتضمن مجموعة القرن التاسع عشر أيضًا عينة من التصوير الفوتوغرافي التاريخي مع أعمال AADisdéri و Jean Laurent و Le Jeune و Charles Clifford. ، من بين أمور أخرى ، مع صور من أماكن مختلفة في إسبانيا.

تعد الحداثة إحدى أهم العمود الفقري لمجموعات الفن الحديث ، وهي حركة ذات أهمية فنية وثقافية كبيرة في كاتالونيا. في الرسم ، التيار الأكثر تحديدًا هو الطابع التجديدي بقيادة رامون كاساس وسانتياغو روسينول ، الذين دمجوا في أعمالهم الباريسية جوانب معينة من الانطباعية الفرنسية. تيار آخر هو الرمز ، الذي يمثله لوحات ألكسندر دي ريكر وجوان برول ، والتي يمكن رؤيتها أيضًا في بعض صور الفنان Pere Casas Abarca .. بنفس القدر من الأهمية وجود الجيل الثاني من فناني فن الآرت نوفو ، مثل Isidre نونيل ، ماريا بيديليزرا ، ريكارد كانالز ، هيرمين أنغلادا كاماراسا ، نيكولاو راوريتش أو جواكيم مير ، الذين جلبوا بالفعل اللوحة الكاتالونية إلى إحدى ألمع لحظاتها.

كما يضم الرسامين الإسبان مثل خوليو روميرو دي توريس ، وجواكيم سورولا ، وإغناسيو زولواغا ، وداريو دي ريجويوس ، وخوسيه غوتييريز سولانا ، والمصور أورتيز إيكوي ، والفنانين الفرنسيين بودين ، وسيزلي ، ورودين. فيما يتعلق بالنحت الحداثي ، يجدر إبراز إبداعات Miquel Blay و Josep Llimona ، مع تأثير واضح لرودين. تعرض مجموعة الفن الزخرفي الحداثي بعض مجموعات استثنائية من التصميم الداخلي من قبل جوزيب بويج إي كادافالتش ، غاسبار هومار وأنطوني غاودي ، على التوالي ، قادمة من منازل أماتلر وليون موريرا وباتلو ، في باسيج دي غراسيا في برشلونة ؛ بالإضافة إلى أمثلة بارزة على فن القطعة في التزوير والسيراميك والأواني الزجاجية والمجوهرات ، ناهيك عن مجموعات الأثاث التي كتبها جوان بوسكيتس والمهندس المعماري جوزيب ماريا جوجول.

الحركة الأخرى الممثلة على نطاق واسع في MNAC هي Noucentisme ، والتي تجسد البحث عن جوهر المرء والمتوسط. الممثل هو التراكيب الكلاسيكية لجواكيم توريس غارسيا وجواكيم سونير ، مع تأثيرات سيزانية غامضة ، وعقد النحت لجوسيب كلارا وإنريك كازانوفاس. تكمّل منحوتات مانولو هوجوي ولوحات إكسافيير نوغيس هذه الحركة بلكنة شعبية ملحوظة. نحو 1920 ، ظهر جيل جديد من الفنانين الذين واجهوا معضلة اتباع التقاليد التصويرية أو القيام بالقفزة إلى الطليعة .. بعض هؤلاء ، مثل الرسامين جوزيب دي توجوريس وفرانشيسكو دومينغو إي سيغورا ، جعلوا الإنتاج الخاص في سياق الواقعية الحرب العالمية. آخرون ، مثل Torres-García أو Rafael Barradas أو Salvador Dalí ، وجدوا في صالات عرض Dalmau المكان المناسب لعرض إنتاجهم الأكثر ابتكارًا.

الرسومات والمطبوعات والملصقات
تجمع مجموعات رسومات ومطبوعات MNAC حوالي 50.000 رسم ، وحوالي 70.000 مطبوعة وأكثر من 1000 ملصق ، تنتمي إلى المجموعة التاريخية. تتضمن المجموعات عرضًا غنيًا وتعدديًا لأهم الاتجاهات والحركات الفنية الأكثر أهمية للفن الكتالوني. ومع ذلك ، يصبح هذا الوجود أكثر وضوحًا من نهاية القرن الثامن عشر ، بالتزامن مع الوجود في برشلونة ، منذ عام 1775 ، للمدرسة الحرة للتصميم والفنون النبيلة ، التي تسمى مدرسة Llotja ، والتي أصبحت معيارًا في تعزيز الأكاديمية في كاتالونيا. لدينا في القرن التاسع عشر تمثيل كبير لمجموعة من الفنانين المرتبطين بهذه المدرسة ، من بينهم جوزيب بيرنات فلوجير ، وفيسينت روديس ، وكلودي لورينزال ، ورامون مارتي إي ألسينا ، بالإضافة إلى بعض سلالات الأسرة التي ، مثل تلك الموجودة في Planella أو Rigalt ، يشكلون المرحلة الفنية التي تنتقل من الكلاسيكية الجديدة إلى الواقعية. لا يمكننا أن ننسى مساهمة الرسام الكاتالوني البارز أنتوني فيلادومات ، الذي يمتلك مجلس الوزراء في عصره مجموعة كبيرة من الأعمال. في الآونة الأخيرة ، في عام 2003 ، زاد الإنتاج الفني الباروكي الكاتالوني مع اقتناء مجموعة من آثار المذبح من سيزار مارتينيل ، وهي فريدة جدًا وتسمح لنا بالاقتراب من دراسة المذبح الكاتالوني في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

مما لا شك فيه ، أن إحدى السمات الرئيسية للمجموعة هي العمل الهام لمارييا فورتوني ، حيث يتم الاحتفاظ بأكثر من 1500 رسم و 50 نقشًا ، مما يجعل هذه المجموعة مرجعًا إلزاميًا لإعادة بناء “ المسار الإبداعي ” لهذا الفنان في القرن التاسع عشر . من هذه الفترة أكثر من 30 رسمًا لرسام التاريخ إدواردو روزاليس ، المكتسبة في عام 1912 ، والتي تتعلق بعهد إيزابيل الكاثوليكي وموت لوكريتيا ، هما اثنان من مؤلفاته التاريخية الأكثر نموذجية.

تحتوي مجموعات مجلس الوزراء أيضًا على تمثيل ثري لأعمال الحداثة ونوينيستا. على وجه التحديد ، تضم مجموعة الخزانة أكثر من 600 ملصق حداثي لفنانين كتالونيين وأجانب بارزين ، بما في ذلك تلك التي كتبها رامون كاساس. ومن بين الفنانين المسلسل الشهير “بورتريه على الفحم” ، وهو معرض أيقوني أصيل لشخصيات العصر في كاتالونيا ، تبرع به المؤلف نفسه عام 1909. ومن بين مؤلفي القرن التاسع عشر ، تجدر الإشارة إلى مجموعة من أعمال Isidre Nonell ، مع أكثر من 150 من المؤلفات.

ومن الجدير بالذكر أيضًا مجموعة الملصقات من تلك الفترة نفسها ، والتي حصل عليها إلى حد كبير المتحف في Lluís Plandiura في عام 1903. أكثر من 500 ملصق ، بما في ذلك وجود ملحوظ للمؤلفين الأجانب ، هي إرث من التراث الثمين وتمثل ، ملصق في كاتالونيا.

أخيرًا ، على الرغم من كونها قاعًا غير متساوٍ ، فمن الضروري الإشارة إلى تمثيل الحركات الطليعية. بهذا المعنى ، يعتبر النحات Juli González واحدًا من أفضل الفنانين الممثلين ، بفضل التبرع بأكثر من 150 رسمًا صنعها ابنته روبرتا في عام 1972. على العكس من ذلك ، فإن وجود اثنين من المبدعين العظماء للفن المعاصر ، مثل دالي أو ميرو ، هو شهادة تقريبا.

فيما يتعلق بتشكيل مجموعات خزانة الرسومات والمطبوعات ، تجدر الإشارة إلى عمليتي استحواذ مهمتين لمجلس المتاحف: مجموعة الناقد الأدبي والفني ريمون كاسيلاس في عام 1911 ، وبعد عشر سنوات ، مجموعة الفنان الحداثي الكسندر دي ريكر.

التصوير
تحتوي مجموعة التصوير الفوتوغرافي على أكثر من 6000 نسخة. يرجع تاريخ أقدم الأعمال إلى القرن التاسع عشر ، ولكن يمكنك رؤية أعمال من حركات مختلفة ، مثل التصويرية ، والموضوعية الجديدة ، والتصوير الصحفي ، إلى الواقعية الجديدة والفترة المعاصرة.

المجموعة ، على الرغم من بعض عمليات الاستحواذ الخاصة بها ، تم التبرع بها وإيداعها من قبل هواة جمع والفنانين أنفسهم (كوليتا ، جوان فونتكوبرتا ، بيري فورميجويرا ، كارليس فونتسيري ، إميلي غودز ، جوزيب لادو ، أوريول ماسبونز ، كيم مانريسا ، جوزيب ماسانا ، أوتو لويد ، أنتوني أريسا ، جوزيب ماريا كاسالز وأرييت ، توني برناد …)

بعض الأعمال المعروضة في مستودع Art Collection de Catalunya’s Collection Collection ، مع أعمال أنتوني Campañà ، Pere Català Pic ، Francesc Català Roca ، Joan Colom ، Manel Esclusa ، Francesc Esteve and Soley ، من بين آخرين. ، ويعمل أيضًا في مستودع مجموعة كاتالونيا الفوتوغرافية ، مع صور لكلودي كاربونيل وجوان بوركيراس ، على سبيل المثال. في مايو 2012 ، افتتح المتحف غرفة أحادية مع 24 عملًا من قبل Agustí Centelles وأخرى مع مجموعة مختارة من المصورين الرائدين.التصوير الكاتالوني حتى الحرب الأهلية.

علم العملات
يحتوي مجلس نقود كاتالونيا ، الذي تم إنشاؤه في عام 1932 ، على مجموعة من أكثر من 134000 نسخة. هذا الصندوق هو نتيجة عملية طويلة من الاستحواذ أو التبرع أو الإرث أو الإيداع ، والتي بدأت في النصف الأول من القرن التاسع عشر وما زالت مستمرة.

تتكون مجموعة العملات من ما يقرب من 100000 قطعة ، يتم تمثيل السلسلة النمية الرئيسية ، مع وحدات مصنوعة من القرن السادس قبل الميلاد فصاعدًا. أهم العملات ورمزيتها هي ، دون شك ، تلك الصادرة في كاتالونيا ، مع عدد كبير من النسخ النادرة النادرة والقطع الفريدة. تبدأ المجموعات بانبعاثات العصور القديمة ، ومن بينها سك السك في شبه الجزيرة الأيبيرية ، بقطع مهمة مثل تلك التي كانت في المستعمرات اليونانية في إمبوريس ورود ، أو كنز 897 قطعة من الفضة الموجودة. في نابولي إمبوريون. من الانتقال من العالم القديم إلى العالم في العصور الوسطى هي مجموعة من العملات القوطية ، مع بث من ورش العمل في كاتالونيا ، تاراكو أو جيروندا. توجد العديد من الممالك المسيحية في الغرب في العصور الوسطى في الممالك الأوروبية ، على الرغم من أن العملة الكاتالونية وتاج أراغون هي الأبرز ، مع إظهار الوحدات خطوة بخطوة للتطور التاريخي والاقتصادي لهذه الأراضي. على سبيل المثال ، تم توثيق النمو الاقتصادي للقرن الثالث عشر في بداية سك الصليبيين الفضيين في برشلونة باسم بيتر الثاني. تشمل الانبعاثات في العصر الحديث والمعاصر سك ثلاث فترات مهمة مثل حرب الحصاد وحرب الخلافة الإسبانية والحرب الفرنسية.

تتكون مجموعة الميداليات من أكثر من 9000 قطعة ، تتراوح من العينات الأولى المصنوعة في إيطاليا خلال النصف الثاني من القرن الخامس عشر حتى الوقت الحاضر. يتكون الجزء الرئيسي من المجموعة من القطع المنتجة في إسبانيا ، إلى حد كبير من قبل فنانين ونحاتين معروفين ، الذين ابتكروا ميداليات ذات جودة رائعة للغاية. وبالتالي ، هناك تمثيل جيد للميداليات التي صنعها أسياد القرن الثامن عشر بأهمية توماس توماس بريتو أو جيرونيمو أنطونيو جيل. في نهاية القرن التاسع عشر ، خاصة منذ معرض برشلونة العالمي لعام 1888 ، انضم إلى إنشاء ميداليات النحات الحداثية ، والتي أدت إلى فترة رائعة في فن الميداليات ، خاصة في كاتالونيا ، كما هو موضح في مجموعة الخزانة. كان الرقم الأكثر أهمية هو Eusebi Arnau ، لكنهم أيضًا ابتكروا قطعًا عالية الجودة من قبل النحاتين مثل Parera أو Blay أو Limon أو Gargallo.

إن المركز المركزي لمجموعة الأوراق الورقية ، والذي يغطي مجموعة واسعة من أنواع مختلفة من الوثائق ، هو صندوق الأوراق النقدية ، مع 4100 نسخة. تشمل الملامح الرئيسية السلسلة الإسبانية التي تحتوي على انبعاثات من بنك إسبانيا من عام 1874 حتى الوقت الحاضر وعدد قيمة الورق التي أصدرتها حكومة كاتالونيا والبلديات الكاتالونية خلال الحرب الأهلية الإسبانية.

يحمي مجلس الوزراء أيضًا قطعًا من أنواع مختلفة لها اهتمام كبير بصلتها ، بشكل مباشر أو غير مباشر ، بقطع المسكوكات. تشمل هذه الأموال ، من بين أمور أخرى ، أدوات التصنيع ، البيزو النقدي ، المقاييس ، الطائرات ، الكريات ، الرقائق ، الطوابع ، الأوسمة ومجموعات وثائقية مختلفة.

بدأ تكوين هذا الصندوق بفضل تبرع من Josep Salat لمجلس برشلونة للتجارة في أوائل القرن التاسع عشر. بعد سنوات ، تبرع مجلس التجارة بهذا الصندوق لمتحف الآثار الإقليمي السابق. بعد عدة مواقع ، كانت موجودة لبضع سنوات في Palau de la Virreina وأخيرًا في MNAC.

تكتمل مجموعات الخزائن بأكبر مكتبة في المجال في الولاية ، مع أكثر من 6000 نسخة تتعامل مع جوانب مختلفة من المسكوكات.

غرفة سرت
كان جوزيب ماريا سيرت (1874-1945) واحدًا من أكثر الرسامين الجدارية المطلوبين في عصره. استوعبت لوحته الجدارية تقاليد أساتذة البندقية العظماء. من الجدير بالذكر ، من بين أشياء أخرى ، جدارياته لمركز روكفلر أو فندق والدورف أستوريا في نيويورك ؛ زينة عصبة الأمم في جنيف ، دون نسيان كاتدرائية Vic والعديد من القصور في باريس وبوينس آيرس والبندقية ولندن. في الواقع ، في هذه المدينة الأخيرة في عام 1921 ، كان سرت مسؤولاً عن زخرفة قاعة إقامة السير فيليب ساسون ، شخصية رائدة في العالم السياسي والثقافي والمالي للمجتمع البريطاني. غطى سرت تلك الغرفة المستطيلة (85 م 2 وارتفاع 6.5 م) بألواح خشبية مطلية بالزيت ، باللونين الأسود والفضي ، بأسلوب يعيد الوهم الباروكي مع دلالات ل آرت ديكو. يتميز المشهد ، الذي يحمل عنوان قوافل المشرق ، بالجمال العملاقة وأشجار النخيل ذات النوافير الباروكية وأطلال معبد يوناني وحشود بشرية تسير نحو مدينة مثالية. تم الانتهاء من العمل في السماء المفتوحة ، التي رسم عليها السحب وفتحة سماوية. توفي ساسون في عام 1939 ، وتم هدم الإقامة. الألواح ، باستثناء السقف ، تم حفظها واكتسابها ، بعد تقلبات مختلفة ، من قبل. بسبب التركيب الجديد في المتحف ، تم ترميم المجموعة بأكملها ، بعد ترميم اللوحات الجدارية.

مكتبة
مكتبة Joaquim Folch i Torres هي مكتبة متحف الفن الوطني في كاتالونيا. وتتمثل مهمتها الرئيسية في دعم فنيي المتحف ، على الرغم من أن التراث الببليوغرافي والوثائقي متاح أيضًا للجماهير الخارجية.

وهو مركز مرجعي لأبحاث الفن الكاتالوني ، والذي يضم مجموعة متخصصة تضم أكثر من 150.000 مجلد حول الفن والتاريخ والآثار والمتاحف والحفظ والترميم والتصوير والقطع النقدية وغيرها. مجموعة من المجلات الوطنية والأجنبية ، وقسم مقتنيات خاصة يتضمن مخطوطات ، و incunabula ، وبطاقات بريدية ، وإصدارات Bibliophile والأعمال المنشورة قبل عام 1900 ، بالإضافة إلى أرشيف صحفي وقسم على كتالوجات المعارض الصغيرة. تراثها الببليوغرافي هو مثال جيد على التأريخ الفني ومورد قيم للعلماء.

ماضيها هو الذكرى المئوية وقد تم ربطه دائمًا بالمتاحف في المدينة. لفترة طويلة كانت مملوكة للبلدية حتى عام 1990 ، مع سن القانون 17/1990 ، 2 نوفمبر ، تم دمج المتاحف ، في الهيكل التنظيمي لمتحف الفن الوطني في كاتالونيا. طوال هذا الوقت ، كان لديها العديد من المقار وأسماء مختلفة حتى 16 ديسمبر 2004 ، وافتتحت في موقعها الحالي.

يقع حاليًا في الطابق الأول من القصر الوطني ، في مساحة مشرقة جدًا ، عملت خلال المعرض الدولي لعام 1929 كغرفة شاي.

أرشيف
أنشئت في عام 1995 ، والغرض العام من MNAC هو الهدف والمسؤولية لإدارة المجموعات الوثائقية التي تحتفظ بها المؤسسة. وهي مقسمة بين ملفات الإدارة والمركزية والتاريخية والملفات الصوتية والصوتية.

يخزن هذا الأرشيف كلا من الوثائق التي تم إنشاؤها من قبل المتحف نفسه منذ إنشائه ، وكذلك جميع المؤسسات التي تدمجه والمؤسسات الأخرى المرتبطة بعملية إنشاء المتحف (مجلس المتحف ، المجموعات الشخصية ….)

قسم المتاحف
تعتبر متاحف القسم جزءًا من MNAC ككل ، ولكن يتم إدارتها وتملكها بشكل مستقل من قبل المجالس المعنية. حاليا 3 كيانات هي جزء منه:

مكتبة متحف Víctor Balaguer: تقع في Vilanova i la Geltrú ، وقد تم تأسيسها عام 1884 بواسطة Víctor Balaguer كهدية للمدينة على الدعم الذي تلقته في مسيرتها السياسية. لديها مكتبة للرسم متخصصة في الرسم الكاتالوني في القرنين التاسع عشر والعشرين ، مع أعمال سانتياغو روسينول ، رامون كاساس ، جواكيم فايردا ، مارتي ألسينا ، ديونيس بايكراس ، إيزيدري نونل ، دوران كامبز وزافيير نوغيس ، وغيرهم. كما أن لديها أعمالًا من فترات مختلفة في تاريخ الفن ، مع مجموعات مصرية ، قبل الكولومبية ، الفلبينية ، الشرقية ، الأثرية ، والزخرفية. هناك أيضا أعمال فنية مودعة من متحف برادو.
ذا كاو فيرات: يقع في سيتجيس ، على حافة شاطئ سان سيباستيان ، وهو منزل واستوديو روسينول. تم افتتاحه كمتحف في عام 1935 ، ويحتوي على عدة مجموعات تتعلق بالفنان والحداثة. هناك مجموعة مهمة من الحديد والزجاج والسيراميك الشعبي. بالنسبة للرسم والرسومات ، يمكنك مشاهدة أعمال El Greco و Ramon Casas و Miquel Utrillo و Ignacio Zuloaga و Anglada Camarasa و Picasso أو Darío de Regoyos وغيرها. واحدة من الخصائص هي تخطيط الأعمال نفسها.
متحف Garrotxa: يقع في Olot ، وهو متخصص في الرسم الكاتالوني ، وبشكل أكثر تحديدًا ، أعضاء مدرسة Olot ، حيث يمكنك مشاهدة أعمال الرسامين مثل Ramon Casas و Xavier Nogués و Leonci Quera و Ramon Amadeu و Miquel Blay و Josep كلارا ومجموعة من الملصقات.

الأنشطة التعليمية
أحد الجوانب الأخرى في MNAC هو عدد الخدمات والمقترحات التعليمية والترفيهية للعائلات والمدارس. المتحف لديه خدماته التعليمية الخاصة التي تقدم مصادر تعليمية متنوعة وخدمات تتكيف مع أنواع مختلفة من الجمهور.

من بين البرامج الأخرى ، أحد البرامج هو المتحف ، وهو مساحة مشتركة للتكامل ، تستهدف الأشخاص المعرضين لخطر الاستبعاد والذين يستخدمون المتحف كمدمج ، ويستضيف المتحف ، بهدف التكامل مع المشاريع الأخرى. التدريب المتعلق بالفن.

ومن المقترحات الأخرى الفيلم الوثائقي “يد من القصص” ، وهو مبادرة مشتركة بين TVC و MNAC ، حيث يتم سرد 20 قصة من اللوحات التمثيلية من المجموعة الدائمة لـ MNAC في شكل قصة ، مع نظرة مختلفة.

هناك أيضًا أنشطة تحفز العلاقة بين الأطفال والفنانين النشطين. شارك فنانون معاصرون مثل Philip Stanton و Gino Rubert و Lluïsa Jover في هذا النوع من النشاط.

مركز الترميم والحفظ الوقائي
يحتوي المتحف على مركز خاص به للحفظ والترميم ، وهو المسؤول عن ضمان نفس المجموعات ، سواء تلك المعروضة أو تلك المخزنة أو المودعة على سبيل الإعارة. وهي مسؤولة عن تحليل ودراسة الأعمال المختلفة في المجموعة من أجل توفير المعلومات لمؤرخي الفن المحتاجين.

مركز الحفظ والحفظ الوقائي مسؤول عن حفظ مجموعات MNAC. يضمن السلامة الجسدية للقطع في المجموعات التي تتكون منها المجموعات المعروضة ، بالإضافة إلى تلك المخزنة أو المودعة أو المعارة ، بينما يبطئ في نفس الوقت عملية الشيخوخة للمواد التي تشكل الفن. كما يدرس المركز الجوانب المادية والفنية للأعمال ، من أجل تقديم المشورة العلمية والتقنية لمؤرخي الفن في الفترات المختلفة ، وتعزيز الحوار والدراسات متعددة التخصصات.

يقوم المتخصصون في مختلف التخصصات بتشخيص التغييرات والأمراض الموجودة بالأجسام وتحديد أسباب تدهورها والسعي للقضاء على المخاطر. وبهذا المعنى ، فإن الهدف هو خلق بيئة مستقرة وتحقيق أفضل ظروف التعرض والتخزين والمناولة والنقل والتعبئة. لذلك ، يتم التقليل من تدهور الأعمال بمساعدة الظروف البيئية المناسبة ، وأنظمة العرض الأكثر ملاءمة ، والرقابة الصارمة على تحركات الأشياء وعلاجات الترميم الشخصية.

معظم الإجراءات التي يتم تنفيذها ذات طبيعة وقائية ، ولكن يتم أيضًا إعطاء الأهمية بسبب تطبيق العلاجات العلاجية وتدخلات الترميم. والأخيرون في مجال تحسين القراءة الجمالية للأعمال التي يعمل فيها مرممون العديد من الأجيال السابقة ، مع معايير أخرى غير المعايير الحالية. ومع ذلك ، لا يُقصد بهذا العودة إلى الحالة الأصلية للأعمال ، ولكن احترام مرور الوقت والمساهمات المبررة التي هي بالفعل جزء من تاريخ الترميم في كاتالونيا والقطعة المعينة.

في هذا السياق ، يجب أن نتذكر أن مركز الترميم والحفظ الوقائي لـ MNAC هو وريث التجديد العميق الذي روج له Joaquim Folch i Torres كمدير لمتحف فنون كاتالونيا ، خاصة منذ عام 1930 فصاعدًا. أرسل Junta de Museus Manuel Grau i Mas للتدريب مع Mauro Pelliccioli ، ثم مدير مختبرات ترميم ميلان ، ملحقة بـ Pinacoteca de Brera ، والتي كان لها تأثير حاسم على أوروبا بأكملها في مجال الترميم. لا يزال مركز الترميم والحماية الوقائية يعمل ليصبح نقطة مرجعية تتجاوز المتحف نفسه ، سواء من حيث منهجية العمل ، أو الصرامة والمعايير المطبقة.

لديها طاقم علمي مخصص للصيانة الوقائية والمختبر الكيميائي ، وفريق من المحافظين – مرممون متخصصون في مختلف التخصصات ، وفقًا لتصنيف مجموعات المتحف: ترميم اللوحة القماشية واللوحة الجدارية المنقولة ؛ ترميم الرسم على الطاولة والنحت والأثاث الخشبي متعدد الألوان ؛ ترميم الأعمال الفنية على الورق والتصوير الفوتوغرافي وترميم النفط والمعادن والفنون النار.