Museo Nazionale d’Arte della Catalogna, Barcellona, ​​Spagna

Il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna, noto anche con il suo acronimo MNAC, è un museo d’arte nella città di Barcellona che riunisce tutte le arti la cui missione è preservare ed esibire la collezione del mondo più importante dell’arte catalana, mostrando tutto dal romanico ad oggi.

Il MNAC è un consorzio con una propria personalità giuridica costituita dalla Generalitat de Catalunya, dal Consiglio comunale di Barcellona e dall’Amministrazione statale generale. Oltre alle pubbliche amministrazioni, gli individui e gli enti privati ​​che collaborano con l’amministrazione sono rappresentati nel consiglio di fondazione del museo.

La sede principale si trova nel Palazzo Nazionale di Montjuïc, inaugurato nel 1929 in occasione dell’Esposizione Internazionale. Altre tre istituzioni fanno parte del museo nel suo insieme: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer a Vilanova i la Geltrú, il Museo Garrotxa di Olot e il Museo Cau Ferrat di Sitges, la cui gestione è indipendente e la cui proprietà si basa sui rispettivi consigli .

Costruzione
I progetti per l’urbanizzazione della costa del Montjuïc come spazio polmonare e ricreativo a Barcellona risalgono all’inizio del XX secolo. Il fattore decisivo in questa direzione fu il fatto che la montagna fu scelta come cornice per la grande mostra internazionale di Barcellona del 1929: la direzione della parte urbana e architettonica del progetto fu affidata al prestigioso architetto modernista Josep Puig i Cadafalch e i giardini, in Jean Claude Nicolas Forestier e Nicolau Maria Rubió i Tudurí. Il Palazzo Nazionale fu concepito all’interno di questa pianificazione come il palazzo centrale della mostra e nel 1924 fu indetto un concorso per la sua realizzazione – una volta separato dal progetto, Puig i Cadafalch con l’arrivo della Dittatura di Primo de Rivera (1923) – vinse dagli architetti Eugenio P. Cendoya, Enric Catà e Pere Domènech i Roura. È stato progettato come una mostra magna – The Art in Spain – con oltre 5.000 pezzi e riproduzioni che rappresentano la storia dell’arte spagnola che aveva due ampliamenti, l’ensemble architettonico del Poble Espanyol, ancora attivo, e il Palazzo dell’Arte Moderna, che era demolito.

La costruzione del Palazzo Nazionale di Montjuïc è opera di Eugenio Cendoya ed Enric Catà, sotto la supervisione di Pere Domènech i Roura, che respinge un progetto iniziale di Puig i Cadafalch e Guillem Busquets. Ha una facciata principale simmetrica, con un corpo centrale sporgente e due laterali; il corpo centrale è coronato da una cupola in stile romano, che domina l’intera facciata, ed è accompagnato da due cupole più piccole sui lati. I quattro angoli della Sala Grande sono costituiti da torri quadrate che integrano la composizione della facciata esterna.

L’opera ha una superficie di 32.000 m² ed è in stile classicista, ispirata al Rinascimento spagnolo. Ha una pianta rettangolare con due corpi laterali e uno quadrato successivo, con una grande cupola ellittica al centro. Le cascate e le sorgenti dei gradini di Palau sono progettate da Carles Buïgas. Allo stesso tempo, sono stati collocati nove grandi proiettori che ancora oggi emettono intensi fasci di luce, scrivendo il nome della città nel cielo.

Nella sua sala ovale ha avuto luogo la cerimonia di apertura della mostra El Arte en España, presieduta da Alfonso XIII e dalla regina Victoria Eugènia.

Alla decorazione del Palau – nello stile del diciannovesimo secolo (contrariamente al classicismo della struttura) – presero parte diversi artisti, come gli scultori Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marès e Josep Llimona e i pittori Francesc d ‘ Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom e Francesc Labarta. Dal 1934 è il quartier generale del MNAC.

Nel 1985, i primi progetti di ristrutturazione iniziarono a essere discussi, ma fu solo nel 1990 che iniziò la restituzione, secondo gli architetti Gae Aulenti ed Enric Steegman. Nel 1992, la Sala Ovale è stata rinnovata e il parziale adattamento strutturale e l’adattamento dell’edificio sono stati completati, così come la ristrutturazione di due sale per esposizioni temporanee.

Tra il 1995 e il 2004, il palazzo ha subito varie riforme ed ampliamenti di Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito Rovira e Agustí Obiol, con l’obiettivo di creare spazi per ospitare tutte le opere della collezione. Le opere furono affidate a Eduard Carbonell, il direttore del museo all’epoca.

L’area del Palau che aveva bisogno di una riforma più complessa era l’ala dove è esposta l’arte romanica. Il primo piano doveva essere smantellato, la cupola rinforzata e nuovi muri e pannelli costruiti, così come tutte le strutture di sicurezza cambiate. Al fine di garantire condizioni di conservazione favorevoli (umidità, calore, …) nel febbraio 1995 la collezione di absidi romaniche doveva essere spostata sotto la supervisione di Aulenti. Lo scopo della riforma architettonica era “riunire passato e presente, preservare le esigenze filosofiche e morali dell’edificio”, particolarmente interessato al tema dell’illuminazione. Ecco perché le lampade sono state posizionate sul pavimento, focalizzando l’abside, lasciando alcune delle stanze più buie per riprodurre l’atmosfera delle chiese romaniche. Numerosi restauri furono eseguiti da Gianluigi Colalucci e dal suo team, ristoratori anche della Cappella Sistina in Vaticano.

collezioni
Attraverso le sue collezioni, il museo cerca di tenere un discorso globale sull’arte catalana dall’XI secolo ad oggi. In alcuni casi, come le collezioni gotiche, rinascimentali e barocche, questo discorso viene anche messo a confronto con opere d’arte di altre fonti.

La collezione è divisa nei seguenti concetti: romanico, arte gotica del Rinascimento e Barocco, arte moderna, disegno, incisione e manifesti, fotografia e numismatica. La collezione comprende anche la Biblioteca di storia dell’arte e l’archivio generale.

La collezione del museo è stata formata nel corso degli anni, con l’obiettivo di recuperare e rappresentare la maggior parte del patrimonio artistico catalano, attraverso acquisti da collezioni private (Casellas nel 1911, Alexandre de Riquer nel 1921, Plandiura 1932 e Muntadas nel 1956) e donazioni (Enric Batllo (1914) Legacy Cambo, Legacy Espona (1958), Legacy Dominic Teixido, Legacy Bertran (1970), Legacy Fontana (1976), Girbau SA …).

Per quanto riguarda la mostra permanente, è suddivisa nelle seguenti sezioni: romanico, gotico, rinascimentale e barocco, eredità di Cambó, collezione Thyssen-Bornemisza, collezione Carmen Thyssen-Bornemisza, arte moderna, disegni, stampe e poster, fotografia e numismatica. Il viaggio proposto per comprendere e comprendere meglio come sono presentate le collezioni inizia con la sala vicino alla hall, che ospita i più antichi dipinti romanici, dipinti murali e altre forme di pittura (fondamentalmente sul legno), scultura e arti decorative. Questa presentazione circonda la Sala Grande e si rivolge a una prospettiva cronologica – una volta visitata la collezione d’arte romanica – attraverso opere gotiche, quindi attraverso un’altra area in cui è possibile vedere chiaramente il passaggio dal gotico al rinascimento e infine un terzo espone le opere barocche. Il circuito continua al primo piano, dove si trovano opere d’arte del 19 ° secolo, e avanza verso l’arte del 20 ° secolo.

Nel corso del 2009 è iniziato un processo di digitalizzazione della collezione, al fine di poter offrire visite virtuali alla collezione del museo. Il 12 marzo 2010 è diventata pubblica la creazione del portale da cui è possibile vedere le prime 1.900 opere digitalizzate e alcuni gigafoto delle opere più importanti, come The Vicar of Fortuny o Pantocrator of San Clemente Tables.

Romanico (11 ° – 13 ° secolo)
La collezione di arte romanica è una delle più importanti ed emblematiche del museo per la sua eccezionale serie di set di pitture murali. In effetti, la sua unicità non ha eguali in nessun altro museo al mondo. Molti di questi dipinti, provenienti da piccole chiese rurali nei Pirenei e in altre parti della Vecchia Catalogna, erano conosciuti e apprezzati dai primi anni del 20 ° secolo, soprattutto dopo la spedizione dei Pirenei (1907) di una missione dell’Institut d’Estudis Catalans , che più tardi pubblicò i dipinti murali catalani. Anni dopo è stato scoperto che un gruppo di finanzieri stranieri e antiquari aveva acquistato la maggior parte dei dipinti alla rinfusa negli Stati Uniti. Sebbene a quel tempo in Spagna non esistessero leggi che vietassero l’espatrio di opere d’arte, il Board of Museums effettuò un’operazione di salvataggio, sradicamento e trasferimento efficiente al Museo di Barcellona (1919-1923), quindi al Parco della Ciutadella, per proteggere questa eredità romanica, un’arte di totale unicità che è stata vista come un simbolo della nascita e della formazione della Catalogna.

Il percorso delle sale d’arte romaniche è fondamentalmente cronologico e stilistico e mostra le diverse tendenze artistiche dell’arte romanica in Catalogna, con opere che fondamentalmente appartengono all’XI, XII e XIII secolo.

L’itinerario inizia con i dipinti murali di Sant Joan de Boí, vicini alla tradizione franco-carolingia, e prosegue con le serie di influenze italiane che hanno dominato la scena pittorica dalla fine dell’XI secolo, senza dubbio legate allo slancio di Riforma gregoriana, con esempi come i dipinti murali di Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’Àneu o Sant Pere del Burgal.

Uno dei capolavori della collezione sono i dipinti dell’abside di Sant Climent de Taüll, con il famoso Pantocratore o Cristo in maestà, il capolavoro indiscusso del XII secolo e una prova tangibile del potere creativo della pittura catalana. Accanto a è l’intera Santa Maria de Taüll, l’esempio più importante di un interno di chiesa romanica completamente dipinto, che ha conservato gran parte di questa decorazione.

La fine del tour si concentra sui dipinti di San Pedro de Arlanza e quelli della sala capitolare di Sixena. Per quanto riguarda quest’ultimo, questo è uno dei più magnifici dipinti in stile di rinnovamento del 1200 in Europa ed è conservato nel Museo dopo il grave incendio che ha subito nel 1936, durante la Guerra Civile.

Il tour mostra anche altre tecniche che distinguono l’arte catalana, come la pittura su legno o la scultura in legno, e altre che completano la visione estetica dell’arte romanica, come l’oreficeria o la scultura in pietra.

La collezione di dipinti sul tavolo, unica in Europa, è anche una sezione unica della pittura romanica, sia in termini di quantità che di antichità delle opere catalane che sono conservate – anche il risultato dell’interesse romano per l’arte romanica dalla fine del diciannovesimo secolo – per quanto riguarda la qualità e la diversità tecnica che mostrano. Frontiere come i cosiddetti Apostoli o La Seu d’Urgell, quelle di Alós d’Isil, di Avià o Cardet possono essere considerate paradigmi di una tecnica pittorica originale e di grande interesse artistico. D’altra parte, la collezione di sculture in legno offre una visione completa e completa del romanico, con opere eccezionali di vari tipi come la Vergine di Ger, la Maestà Batlló o le sculture della Discesa di Erill la Vall.

Vale la pena menzionare anche gli esempi di scultura in pietra, tra cui alcuni pezzi di Ripoll e un folto gruppo di opere provenienti da tutta la città di Barcellona, ​​con i raffinati capitelli in marmo del vecchio ospedale. San Nicola. Infine, la collezione ha un campione significativo di smalti, prodotti principalmente a Limoges, come la pila Mondoñedo.

Tra dicembre 2010 e giugno 2011, le sale della collezione romanica sono state chiuse a causa della manutenzione e del rinnovamento del discorso del museo. Durante questo periodo sono state migliorate l’illuminazione, le condizioni di conservazione preventiva, nonché le parti più usurate della pavimentazione. Sono stati riaperti il ​​29 giugno 2011, in un atto presentato da Narcís Serra.

Gotico (fine 13 ° – 15 ° secolo)
La collezione di arte gotica comprende opere dalla fine del secolo XIII fino al secolo xv. L’origine delle opere proviene principalmente dal territorio catalano, anche se in misura minore, sono mostrate opere provenienti dal territorio della vecchia corona di Aragona, come Aragona, Maiorca e Valencia, che mostrano il momento storico della massima influenza territoriale catalana. Gli autori più rappresentativi di questo periodo sono Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell e Bartolomé Bermejo, altri. In termini di stile, si possono trovare opere che mostrano l’emergere, lo sviluppo e il completamento dello stile, nonché opere di diversi stili europei, come il gotico internazionale, l’espressione lineare, la “discesa italiana” e quella di origine fiamminga.

Quantitativamente, il set di pale d’altare pittoriche, dipinti a tempera all’uovo e olio, insieme a un campione di pittura murale, oreficeria, scultura e smalto del tempo sottolinea. Tutte le opere esposte sono state restaurate prima della riapertura della collezione nell’estate del 1997.

Le origini della formazione della collezione d’arte gotica MNAC risalgono all’inizio del XIX secolo, quando iniziò il movimento per il recupero e la conservazione del complesso del patrimonio catalano, che fu gravemente danneggiato dall’incendio dei conventi dal 1835 alla Spagna in il contesto della prima guerra carlista, che portò alla confisca di Mendizábal. Piccoli movimenti e iniziative istituzionali come la raccolta, nel convento di San Juan, di reperti archeologici dei conventi distrutti, promossa nel 1837 dalla Royal Academy of Fine Arts. Sette anni dopo, il convento sarebbe diventato il primo museo storico a Barcellona. Tra gli oggetti raccolti c’erano un totale di 24 lapidi gotiche. La creazione nel 1867 del Museo provinciale delle antichità, diretto da Antoni Elias de Molins e situato nella cappella di Santa Ágata, incorporò i fondi dell’Accademia delle buone lettere.

Con l’avvento del movimento culturale rinascimentale, il fenomeno della raccolta privata iniziò a diffondersi in Catalogna. Uno dei più importanti fu la collezione del critico d’arte Francesc Miquel i Badia, proprietaria di Sant Jordi e la Principessa.

Nel Museo Civico di Belle Arti di Barcellona, ​​creato nel 1891 e situato nel Palazzo delle Belle Arti, lo sfondo gotico era ancora una squadra, nonostante avesse opere eccezionali come i quattro ritratti con le immagini dei re di Aragona, di Gonçal Peris Sarrià e Jaume Mateu, donazione di Pau Milà i Fontanals alla sua morte nel 1883, o due tavole originarie del monastero di Vallbona de les Monges e oggetti dell’oggetto come l’urna di Sant Cándid, un pezzo del monastero di Sant Cugat. del Vallès, o la famosa Vergine dei Consiglieri di Lluís Dalmauo, occupando un posto di rilievo. La costituzione del Consiglio comunale dei musei e delle belle arti segnò un cambio di direzione nella politica museale, molto sensibile all’aumento delle collezioni di arte gotica. Metti in evidenza la famigerata attività di Joaquim Folch i Torres come commissario del Board of Museums in questa guida.

Per l’inaugurazione del nuovo Museo di arte e archeologia, nel 1915, situato sulle ali laterali dell’arsenale della Ciutadella, ora sede del Parlamento, c’erano già le tavole di spicco della pala d’altare di Sant Vicenç de Sarrià di Jaume Huguet, uno dei lati della cosiddetta pala d’altare di Cardona, un’opera legata al Maestro di Baltimora acquisita nel 1906 da Celestí Dupont, o le tavole della pala d’altare di Sant Joan Baptista di Pere Garcia de Benavarri, acquistate dalla famiglia Marquès i Català. Nel campo della scultura, Josep Pascó aveva acquistato sessanta pezzi di alabastro e sculture di pietra da Poblet e Salvador Babra, immagini scultoree di Gerb.

Sarebbe poco prima del 1920 quando si intensificò l’acquisizione di proprietà di proprietà ecclesiastica. Nel 1919 fu acquisita la Sant Antoni Abat, attribuita a Jaume Cascalls al rettore del villaggio di La Figuera; la maggior parte dei tavoli nella pala d’altare di Sant Esteve de Granollers dell’officina dei Vergós e Joan Gascó; la pala d’altare della Vergine di Sigena di Jaume Serra; o le cosce dell’organo della Cattedrale di La Seu d’Urgell. Nel 1920 furono inclusi nel museo pezzi chiave, come la tavola di Sant Jordi e la principessa e la pala d’altare di Sant Agustí, della fratellanza delle imbiancature di Jaume Huguet.

Con l’inaugurazione, nel 1934, del Museo d’Arte della Catalogna al Palau Nacional, fu completata una delle tappe più significative della storia della formazione della collezione d’arte gotica. Del totale di 1.869 opere, nella sezione gotica, c’era un gruppo di oltre quaranta tavoli gotici e un numero significativo di sculture e frammenti architettonici del Museo Provinciale delle Antichità di Barcellona, ​​il cui fondo fu infine incorporato ai musei della Consiglio di amministrazione, tra il 1932 e il 1933.

Ma la crescita più significativa del periodo deriva dall’acquisizione di 7 milioni di pesetas della collezione di 1.869 opere di Lluís Plandiura i Pou nel 1932, che dovette venderla a causa di problemi economici. Tra i pezzi gotici spicca il Marededéu di Sallent de Sanaüja; i tre frammenti della pala d’altare di Tortosa, di Pere Serra; la pala d’altare dei santi Giovanni di Santa Coloma de Queralt; la pala d’altare di Sant Esteve, di Jaume Serra; dipinti di Estopanyà; la serie di otto tavoli funebri dalla tomba di San Andrés de Mahamud (Burgos) e la pietra tombale di Margarita Cadell.

Non vi furono ulteriori aggiunte importanti fino al 1949 con l’eredità di Francesc Cambó, principalmente con opere rinascimentali e barocche, che contribuirono con le tavole del Maestro della Madonna Cini e il calice d’argento dorato con lo scudo della Regina Maria. de Luna, moglie del re Martí l’Humà, una delle migliori produzioni internazionali di gioielli gotici conservate dal MNAC.

Con l’incorporazione, nel 1950, di alcune opere della collezione Muñoz – l’ex collezione Bosch i Catarine – fu introdotta la pala d’altare di Santa Barbara di Gonçal Peris Sarrià, un eccezionale esempio di gotico internazionale di Valencia. La stessa collezione apparteneva alla scena della Crocifissione di Sant Andreu, di Lluís Borrassà, e al Tavolo di Sant Miquel Soriguerola.

Nel 1950, l’eredità di Apel • les Mestres arricchì il contenuto della sezione gotica con due magnifiche misericordie, appartenenti al coro del coro della cattedrale di Barcellona, ​​di Pere Sanglada. Lo stesso anno, i sarcofagi, originari del monastero di Santa María de Matallana (Valladolid), furono acquisiti e costituirono una singolare manifestazione di scultura funeraria peninsulare.

Una novità significativa fu l’acquisizione, nel 1956, della collezione raccolta dalla fine del secolo scorso dal conte di Santa Maria de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), che vide un aumento significativo delle collezioni d’arte gotiche, in particolare la pittura. È necessario sottolineare le opere del Maestro di Retascón, del Maestro di Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig o Ramon Solà II, così come altri già presenti nella collezione del museo come i pittori Jaume Huguet, Bernat Martorell o Pere Garcia de Benavarri. Degno di nota nella collezione Muntades è la collezione di dipinti fiamminghi, che rappresenta un contributo significativo all’arte fatta nelle Fiandre durante il XV e il XVI secolo.

L’acquisizione negli anni ’60 di vari murales e oggetti a cassettoni da vari palazzi in via Montcada a Barcellona ha contribuito a creare un insieme di personaggi profani a malapena rappresentati nella collezione, in cui prevalgono temi religiosi.

Nel 1970 fu incorporata l’eredità di Bertrand, che arricchì l’area della scultura in legno medievale. Nel 1976 vi fu una donazione, da parte della signora Pilar Rabal, vedova di Pere Fontana, della collezione raccolta da suo marito, tredici tavoli che ampliarono la collezione nell’attuale gotico catalano internazionale, con nomi abbastanza rappresentativi come quelli di Guerau Gener, Jaume Ferrer II o Pere Teixidor.

Di particolare importanza è il deposito della Generalitat de Catalunya, nel 1993, di tre sergenti della Cattedrale di La Seu d’Urgell; un reddito che completa il tutto acquisito nel primo decennio del secolo. Inoltre, la donazione della collezione Torelló del 1994 ha comportato l’incorporazione di un dipinto di Jacomart. Un anno dopo, la donazione della collezione Torres significò l’ingresso del Martirio di Santa Lucia da Bernat Martorell.

Rinascimento e Barocco (XV – XVIII secolo)
La collezione d’arte rinascimentale e barocca è un patrimonio prezioso che – a differenza dei grandi musei nazionali in Europa, provenienti dalle grandi collezioni reali e nobiliari – in Catalogna si è formato dal recupero del patrimonio locale e dalle successive donazioni e acquisizioni di collezioni private . La trama dell’inizio e della fine del discorso museografico si concentra su due momenti storici dell’arte catalana: la diffusione, nella prima metà del XVI secolo, in modo rinascimentale, e il dipinto nel XVIII secolo, con la figura di Antoni Viladomat – accanto alle opere ispaniche, fiamminghe e italiane dei secoli XVI, XVII e XVIII.

L’itinerario inizia nei Paesi Bassi del XVI secolo, dove si mescolano fervore religioso e dettagli della vita quotidiana, come si può vedere da una serie di volantini e volantini di qualità per uso privato. All’inizio del periodo rinascimentale, in Catalogna forme gotiche di flamenco coesistevano con altre nuove soluzioni, rappresentate da opere come la Santa Candela di Ayne Bru o il Sant Blai di Pere Fernández, che portano il sentimento umanista. e il timbro della principale arte made in Italy. La pala d’altare di Sant Eloi dels argenters, di Pere Nunyes, mantiene il tono della nuova lingua, la stessa usata dallo scultore Damià Forment per il gruppo della Dormizione della Vergine. Verso la fine del secolo, la pittura ispanica presenta opere di grande bellezza, come Cristo con la croce e San Pietro e San Paolo, di El Greco, in cui è presente la modernità del colore, frutto delle lezioni apprese a Venezia. Allo stesso tempo, l’Ecce homo di Luis de Morales trasmette il sentimento devozionale della Controriforma.

Il 17 ° secolo inizia con gli affreschi della Capella Herrera, di Annibale Carracci e collaboratori, che decorarono la chiesa romana di Sant Jaume dels Espanyols, e continua con dipinti di altri artisti italiani come il genovese Gioacchino Assereto o il napoletano. Massimo Stanzione e Andrea Vaccaro. Ma soprattutto le opere dei maestri dell’età d’oro spagnola, come il martirio di San Bartolomeo, il valenciano Josep de Ribera, recitavano “Lo Spagnoletto”, il Sant Pau, di Diego Velázquez o l’Immacolata Concezione molte altre nature morte di Francisco de Zurbarán. Ritornando in Catalogna, l’immagine di Sant Gaietà, dello scultore Andreu Sala, fa eco alla grande arte del Bernini.

Arrivato al XVIII secolo, il set dedicato alla vita di San Francesco, di Antoni Viladomat, che decorava il chiostro del convento dei Framenor a Barcellona, ​​è l’unica serie di vita monastica conservata interamente in un museo. D’altro canto, l’audace lavoro di Francesc Pla, chiamato “il Vigatà”, rappresenta la libertà pittorica nella decorazione degli interni delle case della nuova ricca classe commerciale e industriale, precursore dell’arte che doveva svilupparsi nel XIX secolo secolo.

Questa collezione, che riflette il gusto di parte della nostra società civile per l’arte rinascimentale e barocca, ospita, eccezionalmente in confronto con il resto del MNAC, l’arte prodotta in Catalogna e anche in Spagna, nonché in Italia e nelle Fiandre, che dà una panoramica dell’evoluzione dell’arte europea all’epoca, che è data da due importanti contributi successivi, il Cambó Legacy e la Collezione Thyssen-Bornemisza.

Eredità di Cambó
L’eredità di Cambó è una raccolta di opere della particolare collezione del politico e mecenate catalano Francesc Cambó, di notevole importanza, poiché integra la pittura europea dal XIV secolo all’inizio del XIX secolo. È il contributo più altruistico del massimo valore che il MNAC ha ricevuto nel corso della sua storia e che ha arricchito maggiormente le collezioni rinascimentali e barocche. I movimenti artistici sono rappresentati diversi come il Quattrocento italiano e i maestri del Cinquecento, come Sebastiano del Piombo o Tiziano, passando dalla pittura spagnola dell’età d’oro al rococò.

È un repertorio con una propria identità che abbraccia la storia della pittura europea dal XIV all’inizio del XIX secolo. Sono opere che segnano il passaggio dal Gotico al Rinascimento, che parlano della perfezione del Quattrocento italiano, della sensualità dei grandi maestri veneziani del Cinquecento, del boom economico dei Paesi Bassi nel XVI e XVII secolo, senza dimenticare la grandezza dell’oro spagnolo del secolo, fino a raggiungere la pienezza del rococò europeo. Tra gli artisti rappresentati al MNAC grazie a questa magnifica collezione, spiccano nomi di rilevanza universale, come Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio e Giandomenico Tiepolo, grandi pittori, tutti provenienti dall’Italia; Peter Paulus Rubens e Lucas Cranach, esponenti dell’arte scolastica fiamminga; Jean-Honoré Fragonard e Maurice Quentin de la Tour, che rappresentano il rococò francese, e infine Francisco de Goya, il genio rinnovatore che chiude l’arco cronologico che abbraccia l’eredità cambogiana.

Collezione Thyssen-Bornemisza
Quando fu installata la Collezione Thyssen-Bornemisza a Madrid, presso il Palazzo Villahermosa, lo Stato ha formalizzato il suo acquisto nel 1993, una parte di questa collezione –72 dipinti e 8 sculture, principalmente tematicamente. Sebbene includa anche paesaggi e ritratti, è destinato a Barcellona. Nel 1993, la mostra permanente di queste opere è stata inaugurata in una delle ali del Monastero di Pedralbes, abilitata per questa funzione museale dal Consiglio Comunale. Nel 2004, la Fondazione ha firmato un accordo con il MNAC, un accordo attraverso il quale la collezione Thyssen-Bornemisza a Barcellona è stata permanentemente esposta al MNAC, con l’obiettivo di rafforzare i contenuti del museo catalano e renderlo più ampiamente disponibile delle opere . Questa collezione riunisce una serie di dipinti e sculture che presenta una panoramica dell’arte europea dal gotico al rococò. Tra le opere che fanno parte di questa collezione ci sono i tavoli di Rimini e Tadeo Gaddi, artisti del Trecento; e le opere di Francesco del Cossa come magnifico esempio del Quattrocento. Del Cinquecento ha opere di Frame Angelico, Rubens, Battista Dossi o Ticià, e del Settecento spiccano opere di Tiepolo, artista chiave del rococò italiano, Ceruti o del canaletto canaletto.

Arte moderna (XIX – XX secolo)
La Collezione d’Arte Moderna del MNAC fu creata dall’Esposizione universale del 1888, quando il Consiglio comunale di Barcellona installò l’allora piccola collezione di arte moderna, a quel tempo contemporaneo, nel Palazzo delle Belle Arti. La collezione è stata notevolmente ampliata con le acquisizioni fatte dallo stesso Consiglio Comunale alle mostre di belle arti. L’attuale collezione di arte moderna riunisce il meglio dell’arte catalana dall’inizio del secolo XIX fino al 40 ° secolo XX. Il viaggio inizia con gli artisti che hanno seguito i postulati di neoclassicismo, romanticismo e realismo. Neoclassici includono il pittore Josep Bernat Flaugier e lo scultore Damià Campeny. Per quanto riguarda il romanticismo, includono i pittori Nazareni, come Claudio Lorenzale, che ha lavorato in particolare al ritratto e Louis Rigalt che apre la tradizione catalana del paesaggio; questo continuerà, nell’era del realismo, con Ramon Martí Alsina, che ha introdotto le idee di Courbet in Catalogna e, tra gli altri, con Joaquim Vayreda, fondatore della Olot School. Un capitolo a parte merita Marià Fortuny, il miglior pittore catalano del XIX secolo, che trionfò a livello internazionale con la pittura di genere e scrisse approcci avanzati nelle sue ultime produzioni.

Sono presenti anche pittori che hanno optato per il realismo aneddotico, come Romà Ribera e Francesc Masriera, nonché i “luministi” della scuola di Sitges, eredi della tradizione fortunata; mentre nella scultura i fratelli Vallmitjana si distinguono come i migliori rappresentanti della tradizione realista. La collezione del XIX secolo comprende anche un campione di fotografia storica con opere di AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune e Charles Clifford., Tra le altre, con immagini provenienti da vari luoghi della Spagna.

Uno dei cardini delle collezioni d’arte moderna è il modernismo, un movimento di grande importanza artistica e culturale in Catalogna. Nella pittura, la corrente che più si identifica con essa è il carattere di rinnovamento guidato da Ramon Casas e Santiago Rusiñol, che nelle loro opere parigine incorporavano alcuni aspetti dell’impressionismo francese. Un’altra corrente è il simbolista, rappresentato dai dipinti di Alexandre de Riquer e Joan Brull, che può anche essere visto in alcune fotografie del pittore Pere Casas Abarca .. Altrettanto importante è la presenza di artisti di Art Nouveau di seconda generazione, come Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich o Joaquim Mir, che, già nel 20 ° secolo, portarono il dipinto catalano in uno dei suoi momenti più luminosi.

Sono inclusi anche pittori spagnoli come Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos e José Gutiérrez Solana, il fotografo Ortiz Echagüe e gli artisti francesi Boudin, Sisley e Rodin. Per quanto riguarda la scultura modernista, vale la pena sottolineare le creazioni di Miquel Blay e Josep Llimona, con una chiara influenza di Rodin. La collezione di arte decorativa modernista mostra alcune eccezionali scenografie di interni di Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar e Antoni Gaudí, rispettivamente, provenienti dalle case Amatller, León Morera e Batlló, sul Passeig de Gràcia a Barcellona; così come esempi notevoli dell’arte dell’oggetto nella forgiatura, ceramica, vetro e gioielli, per non parlare dei set di mobili di Joan Busquets e dell’architetto Josep Maria Jujol.

L’altro movimento ampiamente rappresentato al MNAC è Noucentisme, che incarna la ricerca della propria essenza e del Mediterraneo. Rappresentanti sono le composizioni classiche di Joaquim Torres-García e Joaquim Sunyer, con vaghe influenze cezanniane e i nodi scultorei di Josep Clarà ed Enric Casanovas. Sculture di Manolo Hugué e dipinti di Xavier Nogués completano questo movimento, con un marcato accento popolare. Verso il 1920, apparve una nuova generazione di artisti che dovette affrontare il dilemma di seguire la tradizione figurativa o fare il salto verso l’avanguardia. Alcuni di questi, come i pittori Josep de Togores e Francesc Domingo i Segura, fecero il loro produzione propria nel contesto del realismo internazionale di guerra tra le due guerre. Altri, come Torres-García, Rafael Barradas o Salvador Dalí, hanno trovato nelle Gallerie Dalmau il posto giusto per esibire la loro produzione più innovativa.

Disegni, stampe e poster
Le collezioni del Gabinetto Disegni e Stampe del MNAC riuniscono circa 50.000 disegni, circa 70.000 stampe e oltre 1.000 poster, appartenenti alla collezione storica. Le collezioni comprendono una ricca e plurale esposizione delle più importanti tendenze e movimenti artistici dell’arte catalana. Tuttavia, questa presenza diventa più pronunciata dalla fine del XVIII secolo, in coincidenza con la presenza a Barcellona, ​​dal 1775, della Free School of Design and Noble Arts, chiamata Llotja School, che divenne un punto di riferimento nel consolidamento dell’accademismo in Catalogna. XIX secolo abbiamo una grande rappresentanza di un gruppo di artisti legati a questa scuola, tra cui Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale e Ramon Martí i Alsina, così come alcuni dei lignaggi familiari che, come quello del Planella o il Rigalt, costituiscono il palcoscenico artistico che va dal neoclassicismo al realismo. Non possiamo dimenticare il contributo del principale pittore barocco catalano, Antoni Viladomat, della cui età il Gabinetto ha una serie significativa di opere. Di recente, nel 2003, la produzione artistica catalana barocca è aumentata con l’acquisizione di un gruppo di tracce d’altare da Cesar Martinell, molto singolare e ci consente di avvicinarci allo studio della pala d’altare catalana nel XVII e XVIII secolo.

Indubbiamente, uno dei principali tratti distintivi della collezione è l’importante opera di Marià Fortuny, di cui sono conservati più di 1.500 disegni e 50 incisioni, che rendono questa collezione un riferimento obbligatorio per ricostruire l’itinerario creativo di questo artista del XIX secolo . Di questo periodo più di 30 disegni del pittore di storia Eduardo Rosales, acquisiti nel 1912, legati al Testamento di Isabella il Cattolico e alla Morte di Lucrezia, sono due delle sue composizioni storiche più paradigmatiche.

Le collezioni Cabinet hanno anche una ricca rappresentazione di opere moderniste e noucentiste. In particolare, la collezione Cabinet comprende oltre 600 poster modernisti di importanti artisti catalani e stranieri, compresi quelli di Ramon Casas. Notevole tra questo artista è la famosa serie di “Ritratti sul carbone”, un’autentica galleria iconografica delle personalità dell’epoca in Catalogna, donata dallo stesso autore nel 1909. Tra gli autori del diciannovesimo secolo, vale la pena notare il notevole raccolta dell’opera di Isidre Nonell, con oltre 150 composizioni.

Vale la pena menzionare anche la collezione di manifesti di quello stesso periodo, che è stata in gran parte acquisita dal Museo di Lluís Plandiura nel 1903. Gli oltre 500 poster, tra cui una notevole presenza di autori stranieri, sono un retaggio del patrimonio inestimabile ed esemplificano , il posterismo in Catalogna.

Infine, nonostante sia un fondo irregolare, è necessario fare riferimento alla rappresentazione dei movimenti d’avanguardia. In questo senso, lo scultore Juli González è uno degli artisti meglio rappresentati, grazie alla donazione di oltre 150 disegni realizzati nel 1972 da sua figlia Roberta. Al contrario, la presenza di due grandi creatori di arte contemporanea, come Dalí o Miró, è quasi testimonianza.

Per quanto riguarda la formazione delle collezioni del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, due importanti acquisizioni del Consiglio dei musei meritano di essere menzionate: la raccolta del critico letterario e artistico Raimon Casellas nel 1911 e, dieci anni dopo, la raccolta dell’artista modernista Alexandre de Riquer.

fotografia
La collezione di fotografie ha oltre 6.000 copie. Le prime opere risalgono al XIX secolo, ma è possibile vedere opere di diversi movimenti, come il pittorismo, la nuova obiettività, il fotogiornalismo, il neorealismo e il periodo contemporaneo.

La collezione è stata, nonostante alcune delle sue acquisizioni, donata e depositata dai collezionisti e dagli stessi artisti (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd , Antoni Arissa, Josep Maria Casals e Ariet, Toni Bernad …)

Alcune delle opere esposte si trovano nel repository Art Collection della Generalitat de Catalunya, con opere di Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve e Soley, tra le altre. repository del gruppo fotografico della Catalogna, con foto di Claudi Carbonell e Joan Porqueras, per esempio. Nel maggio 2012 il museo ha aperto una sala monografica con 24 opere di Agustí Centelles e un’altra con una selezione di fotografi d’avanguardia. Fotografia catanese fino alla guerra civile.

Numismatica
Il Gabinetto Numismatico della Catalogna, creato nel 1932, ha una collezione di oltre 134.000 copie. Il fondo è il risultato di un lungo processo di acquisizione, donazione, eredità o deposito, iniziato nella prima metà del diciannovesimo secolo e che continua ancora.

La collezione di monete è composta da quasi 100.000 pezzi, di cui sono rappresentate le principali serie numismatiche, con unità prodotte dal VI secolo a.C. in poi. Le monete più importanti ed emblematiche sono, senza dubbio, quelle emesse in Catalogna, con un gran numero di copie di straordinaria rarità e pezzi unici. Le collezioni iniziano con le emissioni dei tempi antichi, tra cui il conio nella penisola iberica, con pezzi significativi come quelli delle colonie greche di Empúries e Rhode, o il tesoro di 897 frazioni di argento trovati. nella Napoli di Emporion. Dal passaggio dal mondo antico a quello medievale c’è la collezione di monete visigote, con trasmissioni provenienti da laboratori in Catalogna, Tarraco o Gerunda. Molti dei regni cristiani dell’Occidente medievale sono presenti nei regni europei, sebbene la valuta catalana e la Corona d’Aragona siano le più importanti, con unità che mostrano, passo dopo passo, l’evoluzione storica ed economica di questi territori. Ad esempio, la crescita economica del XIII secolo è documentata dall’inizio del conio di crociati d’argento a Barcellona nel nome di Pietro II. Le emissioni dei tempi moderni e contemporanei includono il conio di tre periodi significativi come la Guerra dei Mietitori, la Guerra di successione spagnola e la Guerra francese.

La collezione di medaglie è composta da oltre 9.000 pezzi, che vanno dai primi esemplari realizzati in Italia nella seconda metà del XV secolo ad oggi. La parte principale della collezione è costituita da pezzi prodotti in Spagna, in gran parte da noti artisti e incisori, che hanno creato medaglie di qualità davvero notevole. Pertanto, vi è una buona rappresentazione delle medaglie fatte da maestri del XVIII secolo, tanto importanti quanto Tomás Francisco Prieto o Gerónimo Antonio Gil. Alla fine del XIX secolo, in particolare dall’esposizione universale di Barcellona del 1888, si unì alla creazione di medaglie scultore moderniste, che diedero origine a uno splendido periodo nell’arte della medaglia, in particolare in Catalogna, come si evince dalla collezione del Gabinetto. La figura più importante era quella di Eusebi Arnau, ma crearono anche pezzi di alta qualità di scultori come Parera, Blay, Limon o Gargallo.

Il nucleo centrale della raccolta di valori cartacei, che copre una vasta gamma di diversi tipi di documenti, è il fondo di banconote, con 4.100 copie. I punti salienti includono le serie spagnole contenenti emissioni dalla Banca di Spagna dal 1874 ad oggi e il numero di valore cartaceo emesso dal governo della Catalogna e dai comuni catalani durante la guerra civile spagnola.

Il Consiglio dei Ministri custodisce anche pezzi di vario tipo che hanno un grande interesse per la loro connessione, direttamente o indirettamente, con la numismatica. Questi fondi comprendono, tra gli altri, strumenti di produzione, pesos monetari, bilance, getti, pellet, gettoni, francobolli, decorazioni e varie raccolte di documentari.

La formazione di questo fondo è iniziata grazie a una donazione di Josep Salat al Board of Trade di Barcellona all’inizio del XIX secolo. Anni dopo, il Board of Trade ha donato questo fondo all’ex Museo Provinciale delle Antichità. Dopo diverse località, fu localizzato per alcuni anni al Palau de la Virreina e infine al MNAC.

Le raccolte di gabinetti sono completate dalla più grande biblioteca del settore nello stato, con oltre 6.000 copie che trattano diversi aspetti della numismatica.

Sert Room
Josep Maria Sert (1874-1945) fu uno dei pittori muralisti più ricercati del suo tempo. La sua pittura murale ha assimilato la tradizione dei grandi maestri veneziani. Vale la pena ricordare, tra molti altri, i suoi murales per il Rockefeller Center o il Waldorf Astoria Hotel di New York; la decorazione della Società delle Nazioni a Ginevra, senza dimenticare la cattedrale di Vic e numerose dimore a Parigi, Buenos Aires, Venezia e Londra. Infatti, in quest’ultima città nel 1921, Sert era incaricato della decorazione della sala da ballo della residenza di Sir Philip Sassoon, una figura di spicco nel mondo politico, culturale e finanziario della società britannica. Sert ha coperto quella stanza rettangolare (85 m2 e 6,5 m di altezza) con pannelli di legno dipinti a olio, in nero e argento, in uno stile che ravviva l’illusionismo barocco con connotazioni di art deco. La scena, intitolata Carovans of the Orient, presenta cammelli giganti, palme con fontane barocche, rovine di un tempio greco e folle umane che marciano verso una città ideale. L’opera fu completata a cielo aperto, su cui dipinse nuvole e un buco celeste. Morì Sassoon nel 1939, la residenza fu demolita. I pannelli, ad eccezione del tetto, furono salvati e acquisiti, dopo diverse vicissitudini, dal. A causa della nuova installazione nel museo, l’intero set è stato restaurato, a seguito del restauro dei dipinti murali.

Biblioteca
La Biblioteca Joaquim Folch i Torres è la biblioteca del Museo Nazionale d’Arte della Catalogna. La sua missione principale è quella di supportare i tecnici del Museo, sebbene il suo patrimonio bibliografico e documentario sia disponibile anche per il pubblico esterno.

È un centro di riferimento per la ricerca dell’arte catalana, che riunisce una collezione specializzata di oltre 150.000 volumi su arte, storia, archeologia, museologia, conservazione e restauro, fotografia e numismatica, tra gli altri. Collezione di riviste nazionali e straniere, una sezione dedicata alle partecipazioni che comprende manoscritti, incunaboli, cartoline, edizioni bibliofile e opere pubblicate prima del 1900, nonché un archivio stampa e una sezione su piccoli cataloghi di mostre. Il suo patrimonio bibliografico è un ottimo esempio di storiografia artistica ed è una risorsa preziosa per gli studiosi.

Il suo passato è centenario ed è sempre stato legato ai musei della città. Per un lungo periodo è stato di proprietà del comune fino al 1990, con l’entrata in vigore della legge 17/1990, del 2 novembre, musei, è stata integrata nella struttura organizzativa del Museo Nazionale d’Arte della Catalogna. Durante tutto questo tempo, ha avuto diverse sedi e nomi diversi fino al 16 dicembre 2004 e aperto nella sua posizione attuale.

Attualmente è situato al primo piano del Palazzo Nazionale, in uno spazio molto luminoso che, durante l’Esposizione Internazionale del 1929, ha funzionato come sala da tè.

Archivio
Creato nel 1995, l’Archivio Generale del MNAC ha lo scopo e la responsabilità di gestire le raccolte documentarie conservate dall’istituzione. È diviso tra file gestionali, centrali, storici e di immagine e audio.

Questo archivio contiene sia la documentazione generata dal museo stesso sin dalla sua creazione, sia tutte le istituzioni che lo integrano e altre che sono collegate al processo di creazione del museo (Board del Museo, collezioni personali ….)

Musei sezione
I musei della sezione fanno parte del MNAC nel suo insieme, ma sono gestiti e di proprietà indipendenti dei rispettivi consigli. Attualmente ne fanno parte 3 entità:

Biblioteca del Museo Víctor Balaguer: situata a Vilanova i la Geltrú, fu fondata nel 1884 da Víctor Balaguer come ringraziamento alla città per il sostegno ricevuto nella sua carriera politica. Ha una biblioteca di pittura specializzata nella pittura catalana del XIX e XX secolo, con opere di Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Joaquim Vayreda, Martí Alsina, Dionís Baixeras, Isidre Nonell, Duran Camps e Xavier Nogués, altri. Ha anche opere di diversi periodi della storia dell’arte, con collezioni egiziane, precolombiane, filippine, orientali, archeologiche e decorative. Ci sono anche opere d’arte depositate dal Museo del Prado.
Il Cau Ferrat: situato a Sitges, ai margini della spiaggia di San Sebastian, era la casa e lo studio di Rusiñol. Fu inaugurato come museo nel 1935 e contiene diverse collezioni legate all’artista e al modernismo. C’è un’importante collezione di ferri da stiro, vetro e ceramiche popolari. Per quanto riguarda la pittura e i disegni, puoi vedere opere di El Greco, Ramon Casas, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso o Darío de Regoyos, tra gli altri. Una delle peculiarità è la disposizione delle opere stesse.
Il Museo Garrotxa: situato a Olot, è specializzato in pittura catalana e, più precisamente, i membri della scuola Olot, dove si possono vedere opere di pittori come Ramon Casas, Xavier Nogués, Leonci Quera, Ramon Amadeu, Miquel Blay e Josep Clarà e una collezione di poster.

Attività didattiche
Uno degli altri aspetti del MNAC è il numero di servizi educativi e di svago e proposte per famiglie e scuole. Il museo ha un proprio servizio educativo che offre varie risorse e servizi di apprendimento adattati a diversi tipi di pubblico.

Tra gli altri, uno dei programmi è The Museum, uno spazio comune per l’integrazione, rivolto alle persone a rischio di esclusione e che utilizza il Museo come integratore, e gli ospiti del Museo, finalizzati all’integrazione con altri progetti. formazione relativa all’art.

Un’altra delle proposte è il film documentario “A Hand of Stories”, un’iniziativa congiunta tra TVC e il MNAC, in cui 20 storie di dipinti rappresentativi della collezione permanente del MNAC sono raccontate in un formato narrativo, con un aspetto diverso.

Ci sono anche attività che stimolano il rapporto tra bambini e artisti attivi. Artisti contemporanei come Philip Stanton, Gino Rubert e Lluïsa Jover hanno partecipato a questo tipo di attività.

Centro per il restauro e la conservazione preventiva
Il museo ha un proprio centro di conservazione e restauro, che è responsabile di garantire le stesse collezioni, sia quelle esposte sia quelle conservate o depositate in prestito. Ha il compito di analizzare e studiare le diverse opere della collezione al fine di fornire informazioni agli storici dell’arte bisognosi.

Il Conservation and Preventive Conservation Center è responsabile della conservazione delle collezioni del MNAC. Assicura l’integrità fisica dei pezzi nelle collezioni che compongono le collezioni esposte, nonché quelle conservate, depositate o in prestito, rallentando al contempo il processo di invecchiamento dei materiali che compongono l’arte. Il Centro studia anche gli aspetti materiali e tecnici delle opere, al fine di fornire consulenza scientifica e tecnica agli storici dell’arte di diversi periodi, promuovendo il dialogo e gli studi interdisciplinari.

I professionisti di varie specialità diagnosticano le alterazioni e le patologie degli oggetti, determinano le cause del loro degrado e si sforzano di eliminare i rischi. In questo senso, l’obiettivo è creare un ambiente stabile e raggiungere le migliori condizioni di esposizione, conservazione, manipolazione, trasporto e imballaggio. Pertanto, è necessario ridurre al minimo il degrado delle opere con l’aiuto di adeguate condizioni ambientali, i sistemi espositivi più appropriati, il controllo rigoroso dei movimenti di oggetti e i trattamenti di restauro personalizzati.

La maggior parte delle azioni svolte sono di natura preventiva, ma viene anche data l’importanza dovuta all’applicazione di trattamenti curativi e agli interventi di restauro. Questi ultimi sono nel campo del miglioramento della lettura estetica delle opere in cui i restauratori di molte generazioni precedenti hanno spesso lavorato, con criteri diversi da quelli attuali. Tuttavia, questo non intende tornare allo stato originale delle opere, ma rispettare il passare del tempo e i contributi giustificati che fanno già parte della storia del restauro in Catalogna e del particolare pezzo.

In questo contesto, va ricordato che il Centro per il restauro e la conservazione preventiva del MNAC è l’erede di un profondo rinnovamento promosso da Joaquim Folch i Torres come direttore del Museo d’Arte della Catalogna, soprattutto dagli anni ’30 in poi. La Junta de Museus mandò Manuel Grau i Mas ad allenarsi con Mauro Pelliccioli, allora direttore dei laboratori di restauro di Milano, annesso alla Pinacoteca de Brera, che ebbe un’influenza decisiva su tutta l’Europa nel campo del restauro. Il Centro per il restauro e la conservazione preventiva sta ancora lavorando per diventare un punto di riferimento al di là del Museo stesso, sia in termini di metodologia di lavoro, rigore e criteri applicati.

Ha uno staff scientifico dedicato alla manutenzione preventiva e al laboratorio chimico e un team di conservatori-restauratori specializzati in varie discipline, secondo la tipologia delle collezioni del Museo: restauro della tela e trasferimento della pittura murale; restauro della pittura su tavola, scultura in legno policromo e mobili; restauro di opere d’arte su carta e fotografia e restauro di petrolio, metalli e arti del fuoco.