O Museu Nacional de Arte da Catalunha, também conhecido por sua sigla MNAC, é um museu de arte na cidade de Barcelona que reúne todas as artes cuja missão é preservar e exibir a coleção do mundo mais importante da arte catalã, mostrando tudo do românico até o presente.

O MNAC é um consórcio com personalidade jurídica própria, constituído pela Generalitat de Catalunya, pelo Conselho da Cidade de Barcelona e pela Administração Geral do Estado. Além das administrações públicas, indivíduos e entidades privadas que colaboram com a administração estão representados no conselho de administração do museu.

A sede principal está localizada no Palácio Nacional de Montjuïc, inaugurado em 1929 por ocasião da Exposição Internacional. Três outras instituições também fazem parte do museu como um todo: a Biblioteca do Museu Víctor Balaguer em Vilanova i la Geltrú, o Museu Garrotxa em Olot e o Museu Cau Ferrat em Sitges, cuja administração é independente e sua propriedade é baseada nos respectivos conselhos. .

Construção
Os projetos de urbanização da costa de Montjuïc como pulmão e espaço recreativo em Barcelona datam do início do século XX. O fator decisivo nessa direção foi o fato de a montanha ter sido escolhida como cenário da grande Exposição Internacional de Barcelona em 1929: a direção da parte urbana e arquitetônica do projeto foi confiada ao prestigiado arquiteto modernista Josep Puig i Cadafalch e os jardins, em Jean Claude Nicolas Forestier e Nicolau Maria Rubió i Tudurí. O Palácio Nacional foi concebido dentro desse planejamento como o palácio central da exposição e, em 1924, foi realizada uma competição para sua realização – uma vez separado do projeto, Puig i Cadafalch, com a chegada da ditadura de Primo de Rivera (1923) – venceu pelos arquitetos Eugenio P. Cendoya, Enric Catà e Pere Domènech i Roura. Foi projetada como uma exposição de magna – The Art in Spain – com mais de 5.000 peças e reproduções representando a história da arte espanhola que possuía duas extensões, o conjunto arquitetônico do Poble Espanyol, ainda ativo, e o Palácio de Arte Moderna, que foi demolido.

A construção do Palácio Nacional de Montjuïc é obra de Eugenio Cendoya e Enric Catà, sob a supervisão de Pere Domènech i Roura, rejeitando um projeto inicial de Puig i Cadafalch e Guillem Busquets. Possui fachada principal simétrica, com corpo central em projeção e dois laterais; o corpo central é coroado por uma cúpula em estilo romano, dominando toda a fachada, e é acompanhado por duas cúpulas menores nas laterais. Os quatro cantos do Salão Principal são compostos por torres quadradas que integram a composição da fachada externa.

A obra tem uma superfície de 32.000 m² e é de estilo clássico, inspirada no Renascimento espanhol. Possui uma planta retangular com dois corpos laterais e um quadrado posterior, com uma grande cúpula elíptica no centro. As cachoeiras e nascentes dos degraus de Palau são projetadas por Carles Buïgas. Ao mesmo tempo, foram colocados nove grandes projetores que ainda hoje emitem intensos raios de luz, escrevendo o nome da cidade no céu.

Em seu Salão Oval, foi realizada a cerimônia de abertura da exposição El Arte en España, presidida por Alfonso XIII e pela rainha Victoria Eugènia.

Na decoração do Palau – no estilo do século XIX (ao contrário do classicismo da estrutura) – participaram vários artistas, como os escultores Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marès e Josep Llimona e os pintores Francesc d’Italia. Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom e Francesc Labarta. Desde 1934, é a sede do MNAC.

Em 1985, os primeiros projetos de reforma começaram a ser debatidos, mas somente em 1990 começou a restituição, segundo os arquitetos Gae Aulenti e Enric Steegman. Em 1992, a Sala Oval foi reformada e a adaptação estrutural parcial do edifício foi concluída, bem como a reestruturação de duas salas de exposições temporárias.

Entre 1995 e 2004, o palácio passou por várias reformas e ampliações de Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito Rovira e Agustí Obiol, com o objetivo de criar espaços para acomodar todos os trabalhos da coleção. Os trabalhos foram confiados a Eduard Carbonell, diretor do museu na época.

A área de Palau que precisava de uma reforma mais complexa era a ala onde a arte românica está exposta. O primeiro andar teve que ser desmontado, a cúpula reforçada e novas paredes e painéis construídos, assim como todas as instalações de segurança trocadas. Para garantir condições favoráveis ​​de conservação (umidade, calor, …) em fevereiro de 1995, a coleção de absides românicos teve que ser movida sob a supervisão de Aulenti. O objetivo da reforma arquitetônica era “reunir o passado e o presente, preservar as necessidades filosóficas e morais do edifício”, especialmente interessadas no tema da iluminação. É por isso que lâmpadas foram colocadas no chão, focando a abside, deixando algumas das salas mais escuras para reproduzir a atmosfera das igrejas românicas. Muitas restaurações foram feitas por Gianluigi Colalucci e sua equipe, restauradores também na Capela Sistina no Vaticano.

Colecções
Através de suas coleções, o museu busca dar um discurso global sobre a arte catalã do século XI até o presente. Em alguns casos, como as coleções gótica, renascentista e barroca, esse discurso também é feito em comparação com obras de arte de outras fontes.

A coleção está dividida nos seguintes conceitos: arte românica, gótica do Renascimento e barroco, arte moderna, desenho, gravura e cartazes, fotografia e numismática. A coleção também possui a Biblioteca de História da Arte e o Arquivo Geral.

A coleção do museu foi formada ao longo dos anos, com o objetivo de recuperar e representar a maior parte do patrimônio artístico catalão, através de compras em coleções particulares (Casellas em 1911, Alexandre de Riquer em 1921, Plandiura 1932 e Muntadas em 1956) e doações (Enric Batllo (1914) Legacy Cambo, Legacy Espona (1958), Legacy Dominic Teixido, Legacy Bertran (1970), Legacy Fontana (1976), Girbau SA …).

Quanto à exposição permanente, está dividida nas seguintes seções: românica, gótica, renascentista e barroca, legado de Cambó, coleção Thyssen-Bornemisza, coleção Carmen Thyssen-Bornemisza, arte moderna, desenhos, gravuras e pôsteres, fotografia e numismática. A jornada proposta para entender e entender melhor como as coleções são apresentadas começa com a sala perto do saguão, lar das pinturas românicas mais antigas, pinturas nas paredes e outras formas de pintura (basicamente sobre madeira), escultura e artes decorativas. Esta apresentação envolve o Grande Salão e atende a uma perspectiva cronológica – uma vez que a coleção de arte românica é visitada – através de obras góticas, depois por outra área onde você pode ver claramente a transição do gótico para o renascimento e, finalmente, um terceiro exibe as obras barrocas. O circuito continua no primeiro andar, onde estão as obras de arte do século XIX, e avança para a arte do século XX.

Em 2009, iniciou-se um processo de digitalização da coleção, a fim de oferecer visitas virtuais à coleção do museu. Em 12 de março de 2010 tornou-se pública a criação do portal, de onde você pode ver os primeiros 1.900 trabalhos digitalizados e alguns gigafoto dos trabalhos mais importantes, como O Vigário da Sorte ou o Pantocrator de San Clemente Tables.

Românico (séculos 11 a 13)
A Coleção de Arte Românica é uma das mais importantes e emblemáticas do Museu por sua série excepcional de conjuntos de pintura de parede. De fato, sua singularidade é incomparável em qualquer outro museu do mundo. Muitas dessas pinturas, de pequenas igrejas rurais nos Pirenéus e em outras partes da Antiga Catalunha, eram conhecidas e valorizadas desde os primeiros anos do século XX, especialmente após a expedição aos Pirenéus (1907) de uma missão do Institut d’Estudis Catalans. , que mais tarde publicou Les murals catalanes. Anos depois, descobriu-se que um grupo de financiadores estrangeiros e antiquários havia comprado a maioria das pinturas a granel nos Estados Unidos. Embora na época não houvesse leis na Espanha que proibissem a expatriação de obras de arte, o Conselho de Museus realizou uma operação eficiente de resgate, desenraizamento e transferência para o Museu de Barcelona (1919-1923), então no Parque Ciutadella, para proteger essa herança românica, uma arte de total singularidade que foi vista como um símbolo do nascimento e da formação da Catalunha.

A rota das salas de arte românica é basicamente cronológica e estilística e mostra as diferentes tendências artísticas da arte românica na Catalunha, com obras que pertencem basicamente aos séculos XI, XII e XIII.

O itinerário começa com as pinturas murais de Sant Joan de Boí, próximas à tradição franco-carolíngia, e continua com os conjuntos de influência italiana que dominam a cena pictórica desde o final do século XI, sem dúvida ligados ao momento de Reforma gregoriana, com exemplos como as pinturas murais de Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’Aneu ou Sant Pere del Burgal.

Uma das obras-primas da coleção são as pinturas da abside de Sant Climent de Taüll, com o famoso Pantocrator ou Cristo em Majestade, a indiscutível obra-prima do século XII e um teste tangível do poder criativo da pintura catalã. é a totalidade de Santa Maria de Taüll, o exemplo mais importante de um interior de igreja românica totalmente pintado, que preservou grande parte dessa decoração.

O final do passeio foca nas pinturas de San Pedro de Arlanza e na casa capitular de Sixena. Quanto a este último, esta é uma das pinturas mais magníficas no estilo de renovação de 1200 na Europa e é preservada no Museu após o forte incêndio que sofreu em 1936, durante a Guerra Civil.

O passeio também mostra outras técnicas que distinguem a arte catalã, como pintura em madeira ou escultura em madeira, e outras que complementam a visão estética da arte românica, como ourivesaria ou escultura em pedra.

A coleção de pinturas sobre a mesa, única na Europa, também é uma seção única da pintura românica, tanto em termos da quantidade quanto da antiguidade das obras catalãs que são preservadas – também resultado do interesse romano na arte românica desde o final do século. século XIX – quanto à qualidade e diversidade técnica que mostram. Fronteiras como os chamados Apóstolos ou La Seu d’Urgell, os de Alós d’Isil, de Avià ou Cardet podem ser considerados paradigmas de uma técnica pictórica original e de grande interesse artístico. Por outro lado, a coleção de esculturas em madeira oferece uma visão abrangente e abrangente do românico, com obras de destaque em vários tipos, como a Virgem de Ger, a Majesty Batlló ou as esculturas da Descida de Erill la Vall.

Vale mencionar também os exemplos de escultura em pedra, entre os quais algumas peças de Ripoll e um grande grupo de obras de toda a cidade de Barcelona, ​​com as refinadas capitais de mármore do antigo hospital. São Nicolau. Por fim, a coleção possui uma amostra significativa de esmaltes, produzidos principalmente em Limoges, como o Mondoñedo Stack.

Entre dezembro de 2010 e junho de 2011, os quartos da coleção românica foram fechados devido à manutenção e reforma do discurso do museu. Durante esse período, a iluminação, as condições de conservação preventiva e as partes mais desgastadas do pavimento foram melhoradas. Eles foram reabertos em 29 de junho de 2011, em um ato apresentado por Narcís Serra.

Gótico (finais dos séculos XIII – XV)
A coleção de arte gótica inclui obras do final do século XIII até o século xv. A origem das obras é principalmente do território catalão, embora em menor grau, sejam mostradas obras do território da antiga coroa de Aragão, como Aragão, Maiorca e Valência, mostrando o momento histórico da máxima influência territorial catalã. Os autores mais representativos desse período são Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell e Bartolomé Bermejo, outros. Em termos de estilo, pode-se encontrar obras que mostram o surgimento, desenvolvimento e finalização de estilos, bem como obras de diferentes estilos europeus, como gótico internacional, expressão linear, ascendência italiana e descendente flamenga.

Quantitativamente, enfatiza o conjunto de retábulos pictóricos, pinturas em têmpera de ovos e óleo, além de uma amostra da pintura mural, da ourivesaria, da escultura e do esmalte da época. Todos os trabalhos exibidos foram restaurados antes da reabertura da coleção no verão de 1997.

As origens da formação da coleção de arte gótica MNAC datam do início do século XIX, quando começou o movimento de recuperação e conservação do complexo patrimonial catalão, que foi gravemente danificado pela queima de conventos de 1835 a Espanha em o contexto da Primeira Guerra Carlista, que levou ao confisco de Mendizábal. Pequenos movimentos e iniciativas institucionais, como a coleção, no convento de San Juan, de espécimes arqueológicos dos conventos destruídos, promovidos em 1837 pela Academia Real de Belas Artes. Sete anos depois, o convento se tornaria o primeiro museu histórico de Barcelona. Entre os itens coletados, havia um total de 24 lápides góticas. A criação em 1867 do Museu Provincial de Antiguidades, dirigido por Antoni Elias de Molins e localizado na capela de Santa Ágata, incorporou os fundos da Academia de Boas Letras.

Com o advento do movimento cultural renascentista, o fenômeno da coleta privada começou a se espalhar na Catalunha. Um dos mais destacados foi a coleção do crítico de arte Francesc Miquel i Badia, proprietário de Sant Jordi e da princesa.

No Museu Municipal de Belas Artes de Barcelona, ​​criado em 1891 e localizado no Palácio de Belas Artes, o fundo gótico ainda era um esquadrão, apesar de ter obras destacadas, como os quatro retratos com as imagens dos reis de Aragão, de Gonçal Peris Sarrià e Jaume Mateu, doação de Pau Milà i Fontanals à sua morte em 1883, ou duas mesas originalmente do mosteiro de Vallbona de les Monges e objetos do objeto, como a urna de Sant Cándid, uma peça do mosteiro de Sant Cugat. del Vallès, ou a conhecida Virgem dos Conselheiros de Lluís Dalmau, ocupando um lugar de destaque. A constituição da Junta Municipal de Museus e Belas Artes marcou uma mudança de direção na política do museu, muito sensível ao aumento das coleções de arte gótica. Destaque a notória atividade de Joaquim Folch i Torres como Comissário da Junta de Museus nesta iniciativa.

Para a inauguração do novo Museu de Arte e Arqueologia, em 1915, localizado nas laterais do arsenal de Ciutadella, agora sede do Parlamento, já havia mesas de destaque do retábulo de Sant Vicenç de Sarrià por Jaume Huguet, uma das laterais do chamado retábulo de Cardona, obra relacionada ao mestre de Baltimore, adquirida em 1906 por Celestí Dupont, ou as mesas do retábulo de Sant Joan Baptista de Pere Garcia de Benavarri, adquiridas da família Marquès i Català. No campo da escultura, Josep Pascó comprou sessenta peças de alabastro e esculturas de pedra de Poblet e Salvador Babra, imagens esculturais de Gerb.

Seria pouco antes de 1920, quando a aquisição de propriedades de propriedade eclesiástica se intensificou. Em 1919, foi adquirido o Sant Antoni Abat, atribuído a Jaume Cascalls ao reitor da vila de La Figuera; a maioria das mesas no retábulo de Sant Esteve de Granollers da oficina de Vergós e Joan Gascó; o retábulo da Virgem de Sigena de Jaume Serra; ou as coxas do órgão da Catedral de La Seu d’Urgell. Na década de 1920, peças-chave foram incluídas no museu, como a mesa de Sant Jordi e a princesa e o retábulo de Sant Agustí, da irmandade dos caiadores de Jaume Huguet.

Com a inauguração, em 1934, do Museu de Arte da Catalunha, no Palau Nacional, foi concluída uma das etapas mais importantes da história da formação da coleção de arte gótica. Do total de 1.869 obras, na seção gótica, havia um grupo de mais de quarenta mesas góticas e um número significativo de esculturas e fragmentos arquitetônicos do Museu Provincial de Antiguidades de Barcelona, ​​cujo fundo foi finalmente incorporado aos museus da Board, entre 1932 e 1933.

Mas o crescimento mais significativo do período vem da aquisição de 769 milhões de pesetas da coleção de 1.869 obras Lluís Plandiura i Pou em 1932, que tiveram de ser vendidas devido a problemas econômicos. Das peças góticas, destaca-se o Marededéu de Sallent de Sanaüja; os três fragmentos do retábulo de Tortosa, de Pere Serra; o retábulo dos santos João de Santa Coloma de Queralt; o retábulo de Sant Esteve, de Jaume Serra; pinturas de Estopanyà; a série de oito mesas funerárias do túmulo de San Andrés de Mahamud (Burgos) e a lápide de Margarita Cadell.

Não houve grandes acréscimos até 1949 com o legado de Francesc Cambó, principalmente com obras renascentistas e barrocas, que contribuíram com as mesas do mestre de Madonna Cini e o cálice de prata dourada com o escudo da rainha Maria. de Luna, esposa do rei Martí l’Humà, uma das melhores produções internacionais de jóias góticas preservadas pelo MNAC.

Com a incorporação, em 1950, de algumas obras da coleção Muñoz – a antiga coleção Bosch i Catarine – foi introduzido o retábulo de Santa Bárbara por Gonçal Peris Sarrià, um excelente exemplo do gótico internacional valenciano. A mesma coleção pertenceu ao cenário da crucificação de Sant Andreu, de Lluís Borrassà, e à mesa de Sant Miquel Soriguerola.

Em 1950, o legado de Apel • les Mestres enriqueceu o conteúdo da seção gótica com duas magníficas misericórdias, pertencentes ao coro do coro da catedral de Barcelona, ​​de Pere Sanglada. No mesmo ano, os sarcófagos, originários do mosteiro de Santa María de Matallana (Valladolid), foram adquiridos e constituem uma manifestação singular da escultura fúnebre peninsular.

Uma entrada nova e significativa foi a aquisição, em 1956, da coleção coletada desde o final do século passado pelo conde de Santa Maria de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), que viu um aumento significativo nas coleções de arte gótica, especialmente na pintura. É necessário enfatizar obras do mestre de Retascón, mestre de Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig ou Ramon Solà II, além de outros já presentes na coleção do museu, como os pintores Jaume Huguet, Bernat Martorell ou Pere Garcia. de Benavarri. Digno de nota na coleção Muntades é a coleção de pinturas flamengas, que é uma contribuição significativa para a arte feita na Flandres durante os séculos XV e XVI.

A aquisição, nos anos 60, de vários murais e itens de cofres de vários palácios da Rua Montcada, em Barcelona, ​​contribuiu para um conjunto mal representado de caráter profano na coleção, em que predominavam os temas religiosos.

Em 1970, o legado de Bertrand foi incorporado, o que enriqueceu a área da escultura em madeira medieval. Em 1976 houve uma doação, da senhora Pilar Rabal, viúva de Pere Fontana, da coleção colecionada por seu marido, treze mesas que ampliaram a coleção dentro da corrente do gótico internacional catalão, com nomes suficientemente representativos como os de Guerau Gener, Jaume Ferrer II ou Pere Teixidor.

De particular importância é o depósito da Generalitat de Catalunya, em 1993, de três sargentos da Catedral de La Seu d’Urgell; uma renda que complementa a totalidade adquirida na primeira década do século. Além disso, a doação da coleção Torelló de 1994 envolveu a incorporação de uma pintura de Jacomart. Um ano depois, a doação da coleção Torres significou a entrada do Martírio de Santa Lúcia por Bernat Martorell.

Renascimento e Barroco (séculos XV – XVIII)
A coleção de arte renascentista e barroca é um patrimônio valioso que – diferentemente dos grandes museus nacionais da Europa, provenientes das grandes coleções reais e nobres – na Catalunha, foi formado a partir da recuperação do patrimônio local e das subsequentes doações e aquisições de coleções particulares . A trama do começo e do fim do discurso museográfico enfoca dois momentos históricos da arte catalã – a difusão, na primeira metade do século XVI, no estilo renascentista, e a pintura no século XVIII, com a figura de Antoni Viladomat -, ao lado de obras hispânicas, flamengas e italianas dos séculos XVI, XVII e XVIII.

O itinerário começa na Holanda do século XVI, onde o fervor religioso e os detalhes da vida cotidiana são misturados, como pode ser visto em um conjunto de folhetos e folhetos de qualidade para uso privado. No início do período renascentista, na Catalunha, as formas góticas do flamenco coexistiam com outras novas soluções, representadas por obras como a Vela Sagrada de Ayne Bru ou o Sant Blai de Pere Fernández, que carregam o sentimento humanista. e o selo da principal arte feita na Itália. O Retábulo de Sant Eloi dels argenters, de Pere Nunyes, mantém o tom da nova língua, igual ao usado pelo escultor Damià Forment para o grupo da Dormição da Virgem. No final do século, a pintura hispânica tem obras de grande beleza, como Cristo com a Cruz e São Pedro e São Paulo, de El Greco, em que a modernidade da cor está presente, fruto das lições aprendidas em Veneza. Ao mesmo tempo, o ecce homo de Luis de Morales transmite o sentimento devocional da Contra-Reforma.

O século XVII começa com os afrescos da Capella Herrera, de Annibale Carracci e colaboradores, que decoraram a igreja romana de Sant Jaume dels Espanyols, e continua com pinturas de outros artistas italianos como o genovês Gioacchino Assereto ou o napolitano. Massimo Stanzione e Andrea Vaccaro. Mas, acima de tudo, as obras dos mestres da Idade do Ouro espanhola, como o Martírio de São Bartolomeu, o valenciano Josep de Ribera, diz “Lo Spagnoletto”, o Sant Pau, de Diego Velázquez, ou a Imaculada Conceição. e várias naturezas-mortas de Francisco de Zurbarán. Voltando à Catalunha, a imagem de Sant Gaietà, do escultor Andreu Sala, ecoa a grande arte de Bernini.

Chegando ao século XVIII, o conjunto dedicado à Vida de São Francisco, de Antoni Viladomat, que decorava o claustro do convento de Framenors em Barcelona, ​​é a única série de vida monástica preservada inteiramente em um museu. Por outro lado, a ousada obra de Francesc Pla, chamada “a Vigatà”, representa a liberdade pictórica na decoração de interiores das casas da nova e rica classe comercial e industrial, precursora da arte que teve que se desenvolver no século XIX. século.

Esta coleção, refletindo o gosto de parte de nossa sociedade civil pela arte renascentista e barroca, abriga, excepcionalmente em comparação com o restante do MNAC, a arte produzida na Catalunha e também na Espanha, bem como na Itália e na Flandres, o que dá uma visão geral da evolução da arte européia da época, com a contribuição de duas importantes contribuições posteriores, o Cambó Legacy e a Thyssen-Bornemisza Collection.

Legado de Cambó
O Cambó Legacy é uma coleção de obras da coleção particular do político catalão e padroeiro Francesc Cambó, de importância significativa, pois integra a pintura européia do século XIV ao início do século XIX. É a contribuição mais altruísta do mais alto valor que o MNAC recebeu ao longo de sua história e que enriqueceu mais as coleções renascentista e barroca. Os movimentos artísticos são representados tão diversos quanto o Quattrocento italiano e os mestres do Cinquecento, como Sebastiano del Piombo ou Titian, passando pela pintura espanhola da Era de Ouro ao rococó.

É um repertório com identidade própria que abraça a história da pintura européia do século XIV ao início do século XIX. São obras que marcam a transição do gótico para o renascimento, que falam da perfeição do Quattrocento italiano, da sensualidade dos grandes mestres venezianos do Cinquecento, do boom econômico da Holanda nos séculos XVI e XVII, sem esquecer a grandeza do ouro espanhol do século, até atingir a plenitude do rococó europeu. Dos artistas representados no MNAC, graças a essa magnífica coleção, destacam-se nomes de relevância universal, como Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio e Giandomenico Tiepolo, grandes pintores, todos da Itália; Peter Paulus Rubens e Lucas Cranach, expoentes da arte da escola flamenga; Jean-Honoré Fragonard e Maurice Quentin de la Tour, que representam o rococó francês, e finalmente Francisco de Goya, o gênio renovador que fecha o arco cronológico que abraça o legado cambojano.

Coleção Thyssen-Bornemisza
Quando a coleção Thyssen-Bornemisza foi instalada em Madri, no Palácio de Villahermosa, o Estado formalizou sua compra em 1993, parte dessa coleção – 72 pinturas e 8 esculturas, principalmente tematicamente. Embora também inclua paisagem e retrato, é destinado a Barcelona. Em 1993, foi inaugurada a exposição permanente dessas obras em uma das alas do Mosteiro de Pedralbes, habilitada para a função de museu pela Câmara Municipal. Em 2004, a Fundação assinou um acordo com o MNAC, um acordo através do qual a Coleção Thyssen-Bornemisza em Barcelona estava permanentemente exibida no MNAC, com o objetivo de fortalecer o conteúdo do museu catalão e torná-lo mais amplamente disponível para as obras. . Esta coleção reúne um conjunto de pinturas e esculturas que apresenta uma visão geral da arte européia, do gótico ao rococó. Entre as obras que fazem parte desta coleção estão as mesas de Rimini e Tadeo Gaddi, artistas do Trecento; e as obras de Francesco del Cossa como um magnífico exemplo do Quattrocento. Del Cinquecento tem obras de Fray Angelico, Rubens, Battista Dossi ou Ticià, e do Settecento destacam-se obras de Tiepolo, artista-chave do rococó italiano, Ceruti ou canaletto canaletto.

Arte Moderna (séculos XIX – XX)
A coleção de arte moderna do MNAC foi criada a partir da Exposição Universal de 1888, quando o Conselho da Cidade de Barcelona instalou a então pequena coleção de arte moderna, na época contemporânea, no Palácio de Belas Artes. A coleção foi ampliada significativamente com as aquisições feitas pela própria Câmara Municipal nas exposições de artes plásticas. A atual coleção de arte moderna reúne o melhor da arte catalã desde o início do século XIX até o século 40 do século XX. A jornada começa com os artistas que seguiram os postulados de neoclassicismo, romantismo e realismo. Os neoclássicos incluem o pintor Josep Bernat Flaugier e o escultor Damià Campeny. Quanto ao romance, incluem pintores nazarenos, como Claudius Lorenzale, que trabalhou especialmente retrato e Louis Rigalt, que abre a tradição catalã da paisagem; isso continuará, na era do realismo, com Ramon Martí Alsina, que introduziu as idéias de Courbet na Catalunha, e com Joaquim Vayreda, fundador da Escola Olot, entre outros. Um capítulo separado merece Marià Fortuny, a melhor pintora catalã do século XIX, que triunfou internacionalmente com a pintura de gênero, e escreveu abordagens avançadas em suas últimas produções.

Também estão presentes os pintores que optaram pelo realismo anedótico, como Romà Ribera e Francesc Masriera, além dos “luministas” da Escola Sitges, herdeiros da tradição afortunada; enquanto na escultura os irmãos Vallmitjana se destacam como os melhores representantes da tradição realista. A coleção do século XIX também inclui uma amostra de fotografia histórica com obras de AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune e Charles Clifford., Entre outras, com imagens de vários lugares da Espanha.

Uma das espinhas dorsais das coleções de arte moderna é o modernismo, um movimento de grande importância artística e cultural na Catalunha. Na pintura, a corrente que mais se identifica com ela é o caráter de renovação liderado por Ramon Casas e Santiago Rusiñol, que em suas obras parisienses incorporou certos aspectos do impressionismo francês. Outra corrente é o simbolista, representado pelas pinturas de Alexandre de Riquer e Joan Brull, que também pode ser visto em algumas fotografias do pictóricoista Pere Casas Abarca. Igualmente importante é a presença de artistas Art Nouveau de segunda geração, como Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich ou Joaquim Mir, que, já no século XX, levaram a pintura catalã a um de seus momentos mais brilhantes.

Também estão incluídos pintores espanhóis como Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos e José Gutiérrez Solana, o fotógrafo Ortiz Echagüe e os artistas franceses Boudin, Sisley e Rodin. Quanto à escultura modernista, vale destacar as criações de Miquel Blay e Josep Llimona, com clara influência de Rodin. A coleção de arte decorativa modernista mostra alguns conjuntos excepcionais de design de interiores de Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar e Antoni Gaudí, respectivamente, provenientes das casas de Amatller, León Morera e Batlló, no Passeig de Gràcia, em Barcelona; além de exemplos notáveis ​​da arte do objeto em forjamento, cerâmica, vidraria e jóias, sem mencionar os móveis de Joan Busquets e do arquiteto Josep Maria Jujol.

O outro movimento amplamente representado no MNAC é o Noucentisme, que encarna a busca pela própria essência e o Mediterrâneo. Representantes são as composições clássicas de Joaquim Torres-García e Joaquim Sunyer, com influências vagas de Cezannian, e os nós esculturais de Josep Clarà e Enric Casanovas. Esculturas de Manolo Hugué e pinturas de Xavier Nogués complementam esse movimento, com um acentuado sotaque popular. Em 1920, surgiu uma nova geração de artistas que tiveram que enfrentar o dilema de seguir a tradição figurativa ou dar um salto para a vanguarda. Alguns deles, como os pintores Josep de Togores e Francesc Domingo i Segura, fizeram o seu produção própria no contexto do realismo internacional entre guerras entre guerras. Outros, como Torres-García, Rafael Barradas ou Salvador Dalí, encontraram nas galerias Dalmau o lugar certo para exibir sua produção mais inovadora.

Desenhos, gravuras e cartazes
As coleções de desenhos e gravuras do MNAC reúnem cerca de 50.000 desenhos, cerca de 70.000 impressões e mais de 1.000 pôsteres, pertencentes à coleção histórica. As coleções incluem uma exibição rica e plural das tendências e movimentos artísticos mais importantes da arte catalã. No entanto, essa presença torna-se mais acentuada a partir do final do século XVIII, coincidindo com a presença em Barcelona, ​​desde 1775, da Escola Livre de Design e Artes Nobre, denominada Escola Llotja, que se tornou referência na consolidação do acadêmico em Catalunha. No século XIX, temos uma grande representação de um grupo de artistas vinculados a esta escola, entre os quais Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale e Ramon Martí i Alsina, além de algumas linhagens familiares que, como a da Planella ou Rigalt, eles compõem o cenário artístico que vai do neoclassicismo ao realismo. Não podemos esquecer a contribuição do principal pintor barroco catalão, Antoni Viladomat, cuja idade o Gabinete tem um conjunto significativo de obras. Recentemente, em 2003, a produção artística barroca catalã aumentou com a aquisição de um grupo de vestígios de altar do César Martinell, muito singular e que nos permite abordar o estudo do retábulo catalão nos séculos XVII e XVIII.

Sem dúvida, uma das principais características da coleção é a importante obra de Marià Fortuny, da qual são mantidos mais de 1.500 desenhos e 50 gravuras, que fazem desta coleção uma referência obrigatória para reconstruir o ‘itinerário criativo desse artista do século XIX . Desse período, mais de 30 desenhos do pintor da história Eduardo Rosales, adquiridos em 1912, relacionados ao Testamento de Isabel, a Católica, e a Morte de Lucretia, são duas de suas composições históricas mais paradigmáticas.

As coleções do Gabinete também têm uma rica representação de obras modernistas e noucentistas. Especificamente, a coleção Cabinet inclui mais de 600 pôsteres modernistas de proeminentes artistas catalães e estrangeiros, incluindo os de Ramon Casas. Notável entre este artista é a famosa série de “Retratos ao Carvão”, uma autêntica galeria iconográfica das personalidades da época na Catalunha, doada pelo mesmo autor em 1909. Entre os autores do século XIX, vale destacar a notável coleção do trabalho de Isidre Nonell, com mais de 150 composições.

Vale mencionar também a coleção de pôsteres do mesmo período, adquirida em grande parte pelo Museu de Lluís Plandiura em 1903. Os mais de 500 pôsteres, incluindo uma presença notável de autores estrangeiros, são um legado do patrimônio inestimável e exemplificam , o posterismo na Catalunha.

Finalmente, apesar de ser um fundo irregular, é necessário fazer referência à representação dos movimentos de vanguarda. Nesse sentido, o escultor Juli González é um dos artistas mais bem representados, graças à doação de mais de 150 desenhos feitos em 1972 por sua filha Roberta. Pelo contrário, a presença de dois grandes criadores de arte contemporânea, como Dalí ou Miró, é quase testemunha.

No que diz respeito à formação das coleções do Gabinete de Desenhos e Gravuras, duas importantes aquisições da Junta de Museus merecem destaque: a coleção do crítico literário e artístico Raimon Casellas em 1911 e, dez anos depois, a coleção do artista modernista Alexandre de Riquer.

Fotografia
A coleção de fotografias tem mais de 6.000 cópias. As primeiras obras datam do século XIX, mas você pode ver obras de diferentes movimentos, como pictorialismo, nova objetividade, fotojornalismo, neo-realismo e período contemporâneo.

Apesar de algumas de suas próprias aquisições, a coleção foi doada e depositada por colecionadores e pelos próprios artistas (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana e Otto Lloyd. , Antoni Arissa, Josep Maria Casals e Ariet, Toni Bernad …)

Algumas das obras expostas estão no repositório de coleções de arte da Generalitat de Catalunya, com obras de Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve e Soley, entre outras. repositório do Grupo Fotográfico da Catalunha, com fotos de Claudi Carbonell e Joan Porqueras, por exemplo. Em maio de 2012, o museu abriu uma sala monográfica com 24 obras de Agustí Centelles e outra com uma seleção de fotógrafos de vanguarda. Fotografia catalã até a Guerra Civil.

Numismática
O Gabinete Numismático da Catalunha, criado em 1932, tem uma coleção de mais de 134.000 cópias. O fundo é resultado de um longo processo de aquisição, doação, legado ou depósito, iniciado na primeira metade do século XIX e ainda continua.

A coleção de moedas consiste em quase 100.000 peças, das quais estão representadas as principais séries numismáticas, com unidades fabricadas a partir do século VI aC. As moedas mais importantes e emblemáticas são, sem dúvida, as da Catalunha, com um grande número de cópias de raridade extraordinária e peças únicas. As coleções começam com as emissões dos tempos antigos, entre as quais a cunhagem na Península Ibérica, com peças tão significativas quanto as das colônias gregas de Empúries e Rhode, ou o tesouro de 897 frações de prata encontradas. em Nápoles de Emporion. Desde a transição do mundo antigo para o mundo medieval, está a coleção de moedas visigóticas, com transmissões de oficinas na Catalunha, Tarraco ou Gerunda. Muitos dos reinos cristãos do Ocidente medieval estão presentes nos reinos europeus, embora a moeda catalã e a Coroa de Aragão sejam as mais proeminentes, com unidades mostrando, passo a passo, a evolução histórica e econômica desses territórios. Por exemplo, o crescimento econômico do século XIII está documentado no início da cunhagem de cruzados de prata em Barcelona, ​​em nome de Pedro II. As emissões dos tempos modernos e contemporâneos incluem a cunhagem de três períodos tão significativos quanto a Guerra dos Ceifadores, a Guerra da Sucessão Espanhola e a Guerra Francesa.

A coleção de medalhas consiste em mais de 9.000 peças, desde os primeiros espécimes fabricados na Itália durante a segunda metade do século XV até o presente. A parte principal da coleção é composta por peças produzidas na Espanha, em grande parte por artistas e gravadores conhecidos, que criaram medalhas de qualidade notável. Assim, há uma boa representação de medalhas feitas por mestres do século XVIII tão importantes quanto Tomás Francisco Prieto ou Gerónimo Antonio Gil. No final do século XIX, especialmente desde a Exposição Universal de Barcelona de 1888, juntou-se à criação de medalhas de escultores modernistas, que deram origem a um período esplêndido na arte de medalhas, especialmente na Catalunha, como refletido na coleção Cabinet. A figura mais importante foi a de Eusebi Arnau, mas eles também criaram peças de alta qualidade de escultores como Parera, Blay, Limon ou Gargallo.

O núcleo central da coleção de valor em papel, que abrange uma ampla variedade de tipos diferentes de documentos, é o fundo de notas, com 4.100 cópias. Os destaques incluem as séries espanholas que contêm emissões do Banco da Espanha de 1874 até o presente e o número de valor em papel emitido pelo governo da Catalunha e pelos municípios catalães durante a Guerra Civil Espanhola.

O Gabinete também guarda peças de vários tipos que têm grande interesse em sua conexão, direta ou indiretamente, com numismática. Esses fundos incluem, entre outros, ferramentas de fabricação, pesos monetários, balanças, jatos, pelotas, chips, carimbos, decorações e diversas coleções de documentos.

A formação desse fundo começou graças a uma doação de Josep Salat à Junta Comercial de Barcelona no início do século XIX. Anos depois, a Junta Comercial doou esse fundo ao antigo Museu Provincial de Antiguidades. Depois de vários locais, ficou por alguns anos no Palau de la Virreina e, finalmente, no MNAC.

As coleções de gabinetes são complementadas pela maior biblioteca do setor no estado, com mais de 6.000 cópias tratando de diferentes aspectos da numismática.

Quarto Sert
Josep Maria Sert (1874-1945) foi um dos mais procurados pintores muralistas de sua época. Sua pintura mural assimilou a tradição dos grandes mestres venezianos. Vale lembrar, entre muitos outros, seus murais para o Rockefeller Center ou o Waldorf Astoria Hotel em Nova York; a decoração da Liga das Nações em Genebra, sem esquecer a catedral de Vic e inúmeras mansões em Paris, Buenos Aires, Veneza e Londres. De fato, nesta última cidade em 1921, Sert ficou encarregado da decoração do salão de baile da residência de Sir, Philip Sassoon, uma figura de destaque no mundo político, cultural e financeiro da sociedade britânica. Sert cobriu a sala retangular (85 m2 e 6,5 m de altura) com painéis de madeira pintados a óleo, em preto e prata, em um estilo que revive o ilusionismo barroco com conotações de l ‘art deco. A cena, intitulada Caravanas do Oriente, apresenta camelos gigantes, palmeiras com fontes barrocas, ruínas de um templo grego e multidões humanas marchando em direção a uma cidade ideal. O trabalho foi concluído no céu aberto, no qual ele pintou nuvens e um buraco celeste. Morreu Sassoon em 1939, a residência foi demolida. Os painéis, com exceção do telhado, foram salvos e adquiridos, após diferentes vicissitudes, pelo. Devido à nova instalação no museu, todo o conjunto foi restaurado, após a restauração das pinturas murais.

Biblioteca
A Biblioteca Joaquim Folch i Torres é a biblioteca do Museu Nacional de Arte da Catalunha. Sua principal missão é apoiar os técnicos do Museu, embora seu patrimônio bibliográfico e documental também esteja disponível para o público externo.

É um centro de referência para a pesquisa de arte catalã, que reúne uma coleção especializada de mais de 150.000 volumes em arte, história, arqueologia, museologia, conservação e restauração, fotografia e numismática, entre outros. Coleção de revistas nacionais e estrangeiras, uma seção de participações especiais que inclui manuscritos, incunábulos, cartões postais, edições e obras bibliófilas publicadas antes de 1900, além de um arquivo de imprensa e uma seção sobre pequenos catálogos de exposições. Sua herança bibliográfica é um bom exemplo de historiografia artística e é um recurso valioso para os estudiosos.

Seu passado é centenário e sempre esteve vinculado a museus da cidade. Por um longo período, foi de propriedade do município até 1990, com a promulgação da Lei 17/1990, de 2 de novembro, museus, foi integrada à estrutura organizacional do Museu Nacional de Arte da Catalunha. Durante esse período, teve várias sedes e nomes diferentes até 16 de dezembro de 2004 e foi aberto em sua localização atual.

Atualmente, está localizado no primeiro andar do Palácio Nacional, em um espaço muito iluminado que, durante a Exposição Internacional de 1929, funcionava como uma sala de chá.

Arquivo
Criado em 1995, o Arquivo Geral do MNAC tem o objetivo e a responsabilidade de gerenciar as coleções de documentos mantidas pela instituição. Ele é dividido entre arquivos de gerenciamento, central, histórico e de imagem e som.

Este arquivo armazena a documentação gerada pelo próprio museu desde a sua criação, bem como todas as instituições que o integram e outras que estão ligadas ao processo de criação do museu (Museu Board, coleções pessoais …)

Seção de museus
Os Museus da Seção fazem parte do MNAC como um todo, mas são gerenciados e de propriedade independente pelos respectivos conselhos. Atualmente, três entidades fazem parte:

Biblioteca do Museu Víctor Balaguer: Localizada em Vilanova i la Geltrú, foi fundada em 1884 por Víctor Balaguer como agradecimento à cidade pelo apoio recebido em sua carreira política. Possui uma biblioteca de pintura especializada em pintura catalã dos séculos XIX e XX, com obras de Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Joaquim Vayreda, Martí Alsina, Dionís Baixeras, Isidre Nonell, Duran Camps e Xavier Nogués, entre outros. Também possui obras de diferentes períodos da história da arte, com coleções egípcias, pré-colombianas, filipinas, orientais, arqueológicas e decorativas. Também existem obras de arte depositadas no Museu do Prado.
O Cau Ferrat: localizado em Sitges, na orla da praia de San Sebastian, era a casa e o estúdio de Rusiñol. Foi inaugurado como museu em 1935 e contém várias coleções relacionadas ao artista e ao modernismo. Há uma importante coleção de ferros, vidro e cerâmica popular. Quanto à pintura e aos desenhos, é possível ver obras de El Greco, Ramon Casas, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso ou Darío de Regoyos, entre outros. Uma das peculiaridades é o layout das próprias obras.
Museu Garrotxa: localizado em Olot, é especializado em pintura catalã e, mais especificamente, na escola de Olot, onde é possível ver obras de pintores como Ramon Casas, Xavier Nogués, Leonci Quera, Ramon Amadeu, Miquel Blay e Josep. Clarà e uma coleção de pôsteres.

Atividades educacionais
Um dos outros aspectos do MNAC é o número de serviços e propostas de educação e lazer para famílias e escolas. O museu possui seu próprio serviço educacional, que oferece vários recursos e serviços de aprendizado adaptados a diferentes tipos de público.

Entre outros, um dos programas é o Museu, um espaço comum de integração, destinado a pessoas em risco de exclusão e que utiliza o Museu como integrador, e os anfitriões do Museu, destinados a integrar outros projetos. treinamento relacionado ao art.

Outra proposta é o documentário “A Hand of Stories”, uma iniciativa conjunta entre a TVC e o MNAC, em que 20 histórias de pinturas representativas da coleção permanente do MNAC são contadas em formato de história, com um olhar diferente.

Há também atividades que estimulam o relacionamento entre crianças e artistas ativos. Artistas contemporâneos como Philip Stanton, Gino Rubert e Lluïsa Jover participaram desse tipo de atividade.

Centro de Restauração e Conservação Preventiva
O museu possui seu próprio centro de conservação e restauração, responsável por garantir as mesmas coleções, tanto as exibidas quanto as armazenadas ou depositadas por empréstimo. É responsável por analisar e estudar as diferentes obras da coleção, a fim de fornecer informações aos historiadores de arte necessitados.

O Centro de Conservação e Conservação Preventiva é responsável por preservar as coleções do MNAC. Garante a integridade física das peças das coleções que compõem as coleções expostas, bem como daquelas armazenadas, depositadas ou emprestadas, além de retardar o processo de envelhecimento dos materiais que compõem a arte. O Centro também estuda os aspectos materiais e técnicos das obras, a fim de prestar assessoria científica e técnica a historiadores de arte de diferentes períodos, promovendo o diálogo e estudos interdisciplinares.

Profissionais de diversas especialidades diagnosticam as alterações e patologias de objetos, determinam as causas de sua degradação e se esforçam para eliminar os riscos. Nesse sentido, o objetivo é criar um ambiente estável e alcançar as melhores condições de exposição, armazenamento, manuseio, transporte e embalagem. É, portanto, minimizar a degradação dos trabalhos com a ajuda de condições ambientais adequadas, dos sistemas de exibição mais adequados, do controle rigoroso dos movimentos dos objetos e dos tratamentos de restauração personalizados.

A maioria das ações realizadas é de natureza preventiva, mas também é dada importância devido à aplicação de tratamentos curativos e intervenções de restauração. Estes últimos estão no campo da melhoria da leitura estética de obras nas quais restauradores de muitas gerações anteriores têm trabalhado frequentemente, com outros critérios além dos atuais. No entanto, isso não pretende retornar ao estado original das obras, mas respeitar a passagem do tempo e as contribuições justificadas que já fazem parte da história da restauração na Catalunha e da peça em particular.

Nesse contexto, deve-se lembrar que o Centro de Restauração e Conservação Preventiva do MNAC é o herdeiro de uma profunda reforma promovida por Joaquim Folch i Torres como diretor do Museu de Arte da Catalunha, principalmente a partir da década de 1930. A Junta de Museus enviou Manuel Grau i Mas para treinar com Mauro Pelliccioli, então diretor dos laboratórios de restauração de Milão, anexo à Pinacoteca de Brera, que teve uma influência decisiva em toda a Europa no campo da restauração. O Centro de Restauração e Conservação Preventiva ainda está trabalhando para se tornar um ponto de referência além do próprio Museu, tanto em termos de metodologia de trabalho, quanto de rigor e critérios aplicados.

Possui equipe científica dedicada à manutenção preventiva e ao laboratório químico, e uma equipe de conservadores-restauradores especializados em diversas disciplinas, de acordo com a tipologia das coleções do Museu: restauração da pintura em tela e pintura de parede transferida; restauração de pintura sobre mesa, escultura em madeira policromada e móveis; restauração de obras de arte em papel e fotografia e restauração de petróleo, metais e artes de fogo.