Модернистская поэзия

Модернистская поэзия относится к поэзии, написанной, главным образом в Европе и Северной Америке, между 1890 и 1950 годами в традиции модернистской литературы, но сроки этого срока зависят от ряда факторов, в том числе от нации происхождения, конкретной школы, о которой идет речь, и смещения критика, устанавливающего даты. Критик / поэт Ч. Сиссон в своем эссе «Поэзия и искренность» заметил, что «современность продолжается уже долгое время. Не в живой памяти никогда не было дня, когда молодые писатели не поднимались, угрожая иконоборчеством».

Задний план
Несмотря на это, как правило, говорят, что началось с французского движения символистов, и оно искусственно заканчивается Второй мировой войной, начало и конец модернистского периода, конечно, произвольны. Поэты, такие как ВБ Йейтс (1865-1939) и Райнер Мария Рильке (1875-1926), начали в романтической символической вене и модернизировали свою поэтическую идиому после воздействия политических и литературных событий. Имаггизм оказался радикальным и важным, обозначив новую отправную точку для поэзии. Некоторые считают, что это началось в работах Харди и Паунда, Элиота и Йейтса, Уильямса и Стивенса. Поэты английского языка, такие как Т. С. Элиот, Эзра Паунд, Роберт Фрост, Базиль Бангтинг («рожденный модернист»), Уоллес Стивенс и Э. Э. Каммингс также продолжили работу после Второй мировой войны.

Концепт
В области искусства и поэзии современность характеризует то, что в искусстве и поэзии является или становится «современным». Он превращает нечто современное в «художественный» объект или наоборот.

Однако современность – это не просто движение или литературный или художественный период. Итак, как его определить?

Поэзия – искусство ритмического языка, это как язык, так и эстетический подход. В так называемый «современный» период эстетика уже не только характеризуется как то, что определяется как «красивое», а как то, что заслуживает внимания, и что другой взгляд может увеличиваться, сублимировать. Таким образом, современность, сублимация настоящего, хочет учесть все элементы реальности. Восстанавливая настоящее настоящее, а не идеализированное настоящее, человек достигает художественного статуса. Таким образом, современный мир возвращается к поэзии. В манере готовых произведений Марселя Дюшана или некоторых стихов Фрэнсиса Понге все предметы могут стать поэтическими.

Хотя первая историческая концепция цитируется Уолтером Бенджамином, если мы определим характеристики того, что может быть понято современной поэзией, мы можем заключить, что современные великие поэты, такие как Маноэль де Баррос, в Бразилии, практикуют поэзию, которая помещает их в Бразильский модернизм, а не постмодернизм, термин более неопределенного определения, который можно было бы определить только как период (после современного) или реактивную тенденцию к современности (которая бы настроила небольшой выразительный ток в сфере поэзии, не включая важные авторы, не считая даже немногих авторов выражения, которые объявили постмодерн, как Чарльз Олсон, чья поэзия обычно называется «телеграфической» (концепция, уже использовавшаяся в начале двадцатого века, связанная с футуризмом), поэтому в период современной поэзии . В случае американского поэта, первого и самого важного автора термина постмодернизм для поэзии после поэтического модернизма на английском языке, он использует в качестве ссылки для определения постмодернистская поэзия – поэзия Эзра Паунда, которая сплавляет древние элементы и авангард. Однако мы отмечаем, что отношение объединяя традиции и эксперименты не так уж и новое в области поэзии, которая была настроена из Бодлера, существующего, например, из кастильскоязычного модернизма первого Рубена Дарио. То есть, тенденция создания и синтеза со старым существует в собственной современной поэзии с самого начала. Не существует значительного ответа на концепцию «современного» в поэзии, которую мы не могли бы в абсолютном выражении назвать эволюционной линией, а поэты, явно занимающиеся поэзией современных инноваций, постмодернизм становится принципиально смутной концепцией для поэтических искусств.

По этим и другим причинам использование терминологии, все еще принятой (и близко к другим искусствам), мы могли бы определить современную поэзию как всю поэзию исторического авангарда, так и всю эту поэзию, которая впервые выявила основные характеристики этих, помимо модернистских тенденций или современников, которые не могли существовать без первенства авангарда или тех тенденций, которые породили его, исключая понятие современного понятия «просто современное». Руководящая нить определения современной поэзии, следовательно, , Поэзия авангарда в ее историческом смысле, отличная от чувства «постоянного разрыва», данного Октавио Пазом.

Поэтому следует отметить, что модернизм и современность не обязательно являются синонимами. По крайней мере, существует только один модернизм, который, как мы уже говорили, называют модернизмом очень разных движений между ними в Кастилии (XIX век), английском и португальском (20 век), а во Франции, как мы уже говорили, во французском предсимволическом Бодлере как ориентир современной поэзии. Таким образом, существует разногласие между датами и концепциями. По разным причинам некоторые говорят, что современный период в поэзии не заканчивается авангардом, а в 1960-х или 1970-х годах. Или даже это продолжается и по сей день.

В любом случае, символизм и т. Д., Его акцент на ощущениях и / или исследовании бессознательного (потому что мы можем связать его с импрессионизмом и экспрессионизмом и сюрреализмом) и большей тенденцией абстракции, а также формальными нововведениями (потому что мы можем связать его с другими, более конструктивистскими авангардами). Символизм, как мы говорим, который имеет свои корни в поэзии Бодлера, становится знаком новой поэзии в Европе, которая принесет авангард и модернизм. Другие новаторские поэты произошли в других частях мира, таких как Souzândrade, Эмили Дикинсон в Соединенных Штатах, но их работы не имели последствий и не имели непосредственной исторической преемственности в том, что они принесли более конкретно в своей эстетике. Интересно отметить, что Souzândrade принадлежит бразильскому романтизму и что поэтические теоретики, такие как Октавио Паз и Феррейра Гуллар, создают начало эволюционной линии современной поэзии в широком смысле, именно в романтизме. Не столь влиятельный, но влиятельный, чтобы быть практически скопированным в стиле португальским поэтом Фернандо Пессоа (в лице Альваро де Кампоса), является неприступной поэзией акцентированных устных тонов, используя бесплатный стих американского поэта Уолта Уитмена, идеологически принадлежащего к романтизму , начиная с 1855 года, с листьев травы, представляя другой источник в происхождении современной поэзии.

Характеристики и разработка

Дадаизм Хьюго Бал в Кабаре Вольтер, представитель шока, вызванного авангардами, (1916)
Акцент символистов на ощущения становится первым несогласием с подражательным искусством в поэзии, отражающим влияние технологических новшеств того времени на человеческую чувствительность. Если в пластических искусствах появление современного было связано с изобретением фотографии, которое заставило художников обратиться к другим формам более абстрактных представлений о реальности, то это новый способ захвата реальности, которую современность устанавливает в поэзии , Именно из этого акцента, из переписки Бодлера, возникает поэзия, которая интерпретирует психику и человеческие чувства из конкретного мира. С другой стороны, такая концепция будет присутствовать в поэзии Артура Рембо, Лаутреамона и сюрреалистов, с одной стороны, и Маяковского, Эзра Паунда, Т. С. Элиота, изображений и объективистов, с другой стороны.

С экспрессионизмом, впервые появляющимся в живописи и театре, внутренняя реальность становится более важной, чем внешняя реальность. Примерно в 1910 году, в Германии, в основном из публикации первого номера журнала Der Sturm (The Storm), экспрессионистский способ производства искусства начнет влиять на немецких поэтов. Кроме того, они начинают деконструировать грамматику, используя синтетический язык и неологизмы. Несмотря на эти радикальные нововведения, некоторые высказывания экспрессионистов по-прежнему используют метрики и даже сонет.

Год назад, в 1909 году, первый манифест стал футуристическим из Маринетти, выражающим его любовь к машине и силой, но и движением, которое создавало намерение захватить движущееся изображение через слова. Такого намерения на самом деле исполнили бы так называемые куби-футуристы россияне, с 1912 года, имеющие своего самого известного поэта Владимира Маяковского. Для футуристов метрика больше не имела никакого смысла, а рифма и ритм – это понятия, очень отличающиеся от обычных, как видно из «Как сделать стихи», теоретической книги Маяковского.

Другие особенности были созданы в течение всего современного периода в поэзии, таких как фрагментация и / или упрощение языка. Чтобы упростить язык стихотворения, мы больше используем свободный стих и подход к оральности, сначала только в своем ритме, характеристики, которые уже появились в поэзии с 1855 года с поэтом Уолтом Уитменом, поэтом, который все еще сохранял некоторые характеристики романтизма, современное движение к нему, такое как определенный патриотизм.
Отказ от заранее установленных форм письма является постоянным в современной поэзии, даже если это (в более мягкой форме модернизма, например, имидж Эзра Паунда) исследует упомянутые последние элементы «классики» или ученые в производстве стихотворений ). Такой отказ от так называемого «пассадизма» в Бразилии обычно выражался через художественные манифесты с намерением пропагандировать идеи движения. Движения и / или публичность его эстетики всегда имели центральное значение для всего модернизма, делая этот тип осанки также характерным для современного по отношению к поэтам: отношение поэта начинает много размышлять, иногда затмевая самой литературной работы. Эти характеристики, однако, не являются исключительными для авангардов или современной поэзии, появившихся с тех пор, как натурализм Золя порождает манифесты и заботится о личном отношении поэта с романтизмом.

Мы должны остановиться на том, что многие тенденции модернизма в поэзии менее радикальны, чем предложения исторических авангардов, начатые с футуризма, в литературе, в его отказе от прошлого. В качестве примера, помимо поэзии вышеупомянутых изображений, мы можем поставить поэзию под названием «Модернист», сделанную на кастильском языке, начатую в Америке с Рубеном Дарио, в конце девятнадцатого века, все еще относящуюся к парнасианству, но также и к самому инновационные аспекты поэзии французских символистов. Дарио тоже уже использовал неологизм. Когда они приближаются к 1920-м годам, появляются движения, которые реагируют на то, что они считают просто декоративными в этой поэзии, и авангардными, такими как креационизм чилийского Хийдобро и Ультрасома Гильермо де Торре и Борхеса. В Португалии Чезарио Верде приблизился к импрессионизму в его эстетике и Бодлере, ожидая успехов португальской поэзии двадцатого века. Когда в Португалии, наконец, разразился модернизм, чему способствовало создание журнала Orpheu в 1915 году, оно возникает с теми же характеристиками работы Сесарио Верде, смешанными с новыми кубистскими и футуристическими тенденциями. Некоторые поэты, такие как Фернандо Пессоа, принадлежащие к поколению Орфея, иногда также пишут стихи классических акцентов, такие как Орасе оды Рикардо Рейса, и не могут считаться, пожалуй, современными. Тем не менее, его гетероним Альваро де Кампос – это тот, кто появится на страницах журнала «Португальский футурист» (1917), посвященный некоторым кубистским / футуристическим формам композиции и модернистской идеологии.

С двадцатых до второй мировой войны преобладает сюрреализм, исследующий определенный идеологический примитивизм и углубление знаний о бессознательном, инициированном в поэзии символизмом, за которым следует экспрессионизм, отодвигающийся от формального экспериментализма первых авангардов. Возникая от дадаизма (еще одного из первых авангардистских тенденций), который проповедовал полный иррационализм языка, как его инакомыслие, сюрреализм фокусируется на семантических проблемах, более поздних, в основном, в марксизме, и многие считают, что это конечная точка авангарда и современной поэзии.

Конечно, эта дата не может быть консенсусом. В Бразилии, как мы знаем, только в 1920-х годах модернизм начал формироваться во время Недели современного искусства под влиянием европейских авангардов. Однако, учитывая несколько формальных характеристик, следует отметить, что элементы синтеза кубистов, футуристов и экспрессионистов присутствовали почти во всех величайших бразильских поэтессах-модернистах, с большой реакцией на романтическую красноречивость и определенным характерно парнасским формализмом. С момента его создания был определен некоторый примитивизм, и лингвистическое «отклонение» ценится почти всеми как способ создания «бразильского языка» в литературе, который противостоит новым поэтам этого этапа ко всем каноническим стихам до авангарда, Гард. Оверри или прозаический стих и стихотворение прозы становятся более используемыми, чем метрический стих. Многие из этих функций все еще распространены сегодня. В Бразилии трудно найти конец модернизма.

Например, многие поэты-авангардисты и модернистские тенденции, в том числе в Бразилии, например, Кассиано Рикардо, продолжали писать стихи, которые были явно современными до 1960-х годов, которых было бы достаточно, чтобы разместить модернистскую поэзию гораздо дольше, чем Вторая мировая война. Кроме того, некоторые более поздние движения в поэзии, такие как «Ударное поколение в США», начались в 1950-х годах, конкретной поэзии в Бразилии и даже поэты языка (авангардная группа американской поэзии 1960-х и 70-х годов) практически не давали ничего общего и формальных терминов, которые могли быть классифицированы как немодернистские, по мнению нескольких важных авторов, с непрерывностью в традиции разрыва, практикуемой авангардами начала 20-го века. Другие поэты, такие как американский Э. Э. Каммингс и бразильский Маноэль де Баррос, довели до крайности опыт, инициированный другими современными поэтами. Например, Маноэль де Баррос явно вписывает свои стихи в наследие Поэзии Пау Бразил и Антропофагов, даже классифицируя его поэзию как примитивный Авангард. Оба поэта исследуют аспекты устного или устного языка, хотя и по-разному. Маноэль де Баррос использует «естественный неологический язык», проповедуемый Освальдом Андраде в бразильском модернизме и иногда подходивший к сюрреализму. Каммингс исследует «микроритмы речи» посредством изобретательского типографического положения. Такие процедуры американского поэта, просто как иллюстрация современных характеристик, были бы немыслимы перед авангардами и некоторыми из их прекурсоров, такими как символист Малларме. Малларме в книге Un coup de dés jamais n’abolira le hasard заменил стих на построение стихотворения тем, что было бы названо «призматическим подразделением».

Учитывая это, было бы абсурдно рассматривать как современную поэзию, тенденции часто классифицируются как постмодерн в поэзии (учитывая сложность их определения), настраивая то, что некоторые назвали вторым авангардом, который возник бы в 1950-х годах и охватывают 1960-е, 1970-е годы и, возможно, даже сегодня. Часть второй режущей кромки, по словам тех, кто выступает за этот термин, сама поэзия биений, конкретная поэзия, визуальная поэзия, поэма / процесс и сонористы экспериментов в поэзии (из-за футуризма, дадаизма и работы Курта Швиттерса) , В переводе слова «революция» здесь цитируется работа, Джером Ротенберг говорит: «Новые группы, появившиеся в середине 1950-х годов (« Черная гора »,« Битс »,« Школа Нью-Йорка », глубокий образ, конкретная поэзия, случайные процессы и т. Д.), Исследовали идею авангарда, с почти полным безразличием к академическим ограничениям ». Все эти тенденции исследуют определение поэзии, которое ускользает от обычного различия между жанрами, оценки графического, пространственного, подхода к музыке или вмешательства и исполнения. Корни этих форм выражения уже находятся в дадаизм, в футуризме и в приблизительной мысли о сюрреализме Антонина Арто, и мы все же можем считать, что размывание границ между литературными жанрами уже присутствовало в стихотворении в прозе, практикуемом некоторыми романтики и совершенствуется тем же Бодлером.

Если мы оценим формальные характеристики современной поэзии, тогда становится трудно сделать какие-либо утверждения о ее конце. Единственным неоспоримым фактом является то, что поэзия была потрясена между концами девятнадцатого и начала двадцатого веков, что сделало возможным гораздо более изобретательные и разнообразные способы написания стихов, как мы видим это до XXI века. Более того, из авангардистов именно так называемые современные поэты стали определять, какие традиции были действительны для поэзии.

Таким образом, современность обновляет жанр поэзии.

Появление Парнаса
Парнас можно суммировать в одной идее: искусство для искусства, потому что оно способствует красоте как единственному интересу поэзии. Именно Теофил Готье начал использовать искусство искусства в 1830 году в своем предисловии к мадемуазель де Мопин, где мы можем процитировать «нет ничего действительно прекрасного, что бесполезно».

Именно тогда Леконте де Лисль следует по стопам Готье, предисловием к его стихотворению «Стихи», где он осуждает чрезмерную важность лиризма среди романтиков и желает «возрождения форм: отказ от личной лирики, морального нейтралитета и политических, бесстрастное, строгое поклонение строгим темам характеризуется одержимостью ничтожества, экзотикой и традиционализмом ». Таким образом, есть эволюция, изменение, обновление старых поэтических особенностей, которые придают Парнасу уникальные формы.

Проза: символ современности
Современность отмечена и иногда символизируется прозаической поэзией.

Традиционно против стихов, проза, тем не менее, сохраняет глубокие оценки поэзии в стихах, благодаря внутренней игре структуры, ритма и звука. Но это прежде всего элемент, описанный в поэме, превращенный в поэтический объект, который, как представляется, указывает на принадлежность этих текстов к жанру поэзии.

Таким образом, «поэма прозы – это литературная форма, рост которой связан с расширением прав и возможностей литературного поля, из которых он является идеальным и культовым текстовым проявлением»

Важность современной жизни
Идея современности появляется с появлением романтических поэтов. Цель романтика состояла в том, чтобы «принести современную жизнь в литературу». Для поэтов и романистов Стендаль и Нодиер выделяют романтизм из классицизма, который является «современным» в соответствии с Нодьером. В своей поэзии Ламартин также вызывает проблемы времени: «Позор, которому нельзя петь, пока Рим горит» (Reply to Nemesis, 1831). Для Бодлера «современная жизнь» очень важна: «современность – это переходный, беглый, контингент, половина искусства, другая половина – вечная и неизменная».

Более того, современность превращает уродливую, но определенную как неприглядную, в эстетический объект. Таким образом, поэзия бросает вызов не критериям красоты, а взглядам, что человеческие ворота в мир.

Баналь также превращается в эстетический объект, поскольку современность учитывает все элементы реальности. Любой объект, необычный или банальный, становится эстетическим объектом.

Природа модернизма
Модернизм возник благодаря своим настойчивым перерывам с непосредственным прошлым, его различными изобретениями, «делая его новым» с элементами из отдаленных во времени и пространстве культур. Вопросы безличности и объективности кажутся решающими для модернистской поэзии. Модернизм развился из традиции лирического выражения, подчеркивая личное воображение, культуру, эмоции и воспоминания о поэте. Для модернистов было важно отойти от простого личного к интеллектуальному заявлению, которое поэзия могла бы сделать о мире. Даже когда они вернулись к личным, вроде Т.С. Элиота в четырех квартетах и ​​«Эзра-фунт» в «Песнях», они перевели личную в поэтические текстуры, которые утверждали универсальное человеческое значение. Герберт Рид сказал об этом: «Современный поэт не имеет никакого существенного альянса с обычными схемами любого рода. Он / она оставляет за собой право адаптировать свой ритм к своему настроению, чтобы модулировать свой метр по мере его продвижения. от поиска свободы и безответственности (подразумевается несчастливым сроком свободного стиха) он / она ищет более строгую дисциплину точного согласия мысли и чувства ».

После Второй мировой войны новое поколение поэтов стремилось отменить усилия своих предшественников к безличности и объективности. В английском языке модернизм заканчивается поворотом к конфессиональной поэзии в работах Роберта Лоуэлла и Сильвии Плат и других.