يشير الشعر الحديث إلى الشعر المكتوب ، بشكل رئيسي في أوروبا وأمريكا الشمالية ، بين 1890 و 1950 في تقاليد الأدب الحديث ، لكن تواريخ المصطلح تعتمد على عدد من العوامل ، بما في ذلك بلد المنشأ ، والمدرسة المعنية ، وتحيزات الناقد تحديد التواريخ. لاحظ الناقد / الشاعر CH Sisson في مقالته “الشعر والإخلاص” أن “الحداثة ظلت مستمرة منذ وقت طويل. ليس في الذاكرة الحية في أي يوم كان هناك يوم لم يكن فيه الكتّاب الشباب يتقدمون ، في تهديد لتهديدهم”.

خلفية
على الرغم من أنه عادة ما يقال أنه قد بدأ مع الحركة الرمزية الفرنسية وانتهى بشكل مصطنع مع الحرب العالمية الثانية ، فإن بداية ونهاية الفترة الحداثية هي بالطبع تعسفية. بدأ شعراء مثل WB Yeats (1865-1939) و Rainer Maria Rilke (1875–1926) في الوريد الرمزي ما بعد الرومانسي وحداثتهم الشعرية بعد أن تأثروا بالتطورات السياسية والأدبية. أثبتت هذه الظاهرة أنها راديكالية ومهمة ، مما يمثل نقطة انطلاق جديدة للشعر. البعض يعتبر “بدأ في أعمال هاردي وباوند ، إليوت وييتس ، ويليامز وستيفنز. كما عمل شعراء اللغة الإنجليزية ، مثل تي إس إليوت ، عزرا باوند ، روبرت فروست ، باسل بونتينج (‘المولود بالحداثة’) ، والاس ستيفنز و EE كامينغز لإنتاج العمل بعد الحرب العالمية الثانية.

المفهوم
في مجال الفن والشعر ، تميز الحداثة ما في الفن والشعر أو يصبح “حديث”. إنه يحول شيئًا حديثًا إلى شيء “فني” أو العكس.

ومع ذلك ، فإن الحداثة ليست مجرد حركة أو فترة أدبية أو فنية. لذا ، كيف تحدد ذلك؟

الشعر هو فن اللغة الإيقاعية ، إنه أسلوب لغوي وجمالي. في فترة ما يسمى ب “العصر الحديث” ، لم يعد علم الجمال يميز فقط على أنه ما يعرف بـ “جميل” ، ولكن كما هو جدير بالنظر إليه ، وأن مظهرًا آخر يمكن أن يتضخم ، ويتسامي. وهكذا ، فإن الحداثة ، تسامي الحاضر ، تريد أن تأخذ في الاعتبار جميع عناصر الواقع. من خلال إعادة خلق الحاضر الحقيقي ، وليس الحاضر المثالي ، فإن المرء يحصل على المكانة الفنية. وهكذا يعود العالم الحديث إلى الشعر. على طريقة مارسل دوشامب أو بعض قصائد فرانسيس بونغ ، يمكن أن تصبح كل الأشياء شعرية.

على الرغم من أن المفهوم التاريخي الأول مقتبس من والتر بنيامين ، إذا حددنا خصائص ما يمكن أن يفهمه الشعر الحديث ، يمكننا أن نستنتج أن الشعراء العظماء اليوم ، مثل مانويل دو باروس ، في البرازيل ، يمارسون الشعر الذي يضعهم في الحداثة البرازيلية ، وليس في ما بعد الحداثة ، مصطلح تعريف أكثر غموضاً ، والذي لا يمكن تعريفه إلا على أنه فترة (بعد الحديث) أو نزعة تفاعلية إلى الحديث (والتي من شأنها تكوين تيار تعبيري صغير في نطاق الشعر ، وليس بما في ذلك مؤلفون مهمون ، لا يشمل حتى مؤلفي التعبير القلائل الذين أعلنوا مابعد الحداثة ، مثل تشارلز أولسون ، الذي يطلق عليه عادة الشعر “التلغرافي” (المفهوم المستخدم بالفعل في أوائل القرن العشرين ، المرتبط بالمستقبل) ، وبالتالي ، في فترة الشعر الحديث في حالة الشاعر الأمريكي ، هو أول وأهم مقدم للمصطلح ما بعد الحداثة للشعر بعد الحداثة الشعرية باللغة الإنجليزية ، يستخدم كمرجع لتعريف شعر ما بعد الحداثة شعر عزرا باوند ، الذي يدمج العناصر القديمة والطليعية. ومع ذلك ، نلاحظ أن موقف توحيد التقليد والتجريب ليست جديدة جدا في نطاق الشعر الذي تم تكوينه من بودلير ، القائمة من الحداثة الناطقة باللغة القشتالية لأول روبين داريو ، على سبيل المثال. وهذا يعني أن نزعة الأساس والتوليف مع القديم موجودة داخل الشعر الحديث من بداياته. لا توجد استجابة كبيرة لمفهوم “الحديث” في الشعر ، والذي لا يمكن أن نضعه بشكل مطلق كخط تطوري ، ومع الشعراء الذين يمارسون شعر الابتكار الحديث بشكل واضح ، تصبح مابعد الحداثة مفهومًا غامضًا في الأساس للفنون الشعرية.

لهذه الأسباب وغيرها ، باستخدام مصطلحات ما زالت مقبولة (وقريبة من فنون أخرى) ، يمكننا تعريف الشعر الحديث على أنه كل الشعر في الطليعية التاريخية ، وكذلك كل ذلك الشعر الذي أوضح أولاً الخصائص الأساسية لهذه ، إلى جانب الميول أو المعاصرين الحداثية التي لا يمكن أن توجد بدون أولوية الطليعة أو تلك النزعات التي أدت إليها ، باستثناء مفهوم الحديث المعاصر لمفهوم “المعاصرة فقط”. إن الخيط التوجيهي لتعريف الشعر الحديث هو ، إذن ، ، شعر الطليعة بمعناها التاريخي ، يختلف عن شعور “التمزق المستمر” الذي قدمه أوكتافيو باز.

وتجدر الإشارة ، بالتالي ، إلى أن الحداثة والحداثة ليستا مترادفتان بالضرورة. على الأقل هناك حداثة واحدة فقط ، ما يطلق عليها الحداثة حركات مختلفة جدا بينها في القشتالية (القرن التاسع عشر) والإنجليزية والبرتغالية (القرن العشرين) ، على سبيل المثال ، بينما في فرنسا ، كما قلنا ، في الرمز الفرنسي السابق بودلير كمعلم من شعر العصر الحديث. هناك ، إذن ، خلاف بين التواريخ والمفاهيم. لأسباب مختلفة ، عندئذ ، يقول البعض أن الفترة الحديثة في الشعر لا تنتهي بالرواد ، بل في الستينات أو 1970. أو حتى أن هذا يستمر حتى يومنا هذا.

على أية حال ، رمزية وما شابهها ، من خلال تركيزها على الأحاسيس و / أو استكشاف اللاوعي (لأننا يمكن أن نربطها بالانطباعية والتعبيرية والسريالية) ومن خلال اتجاه أكبر للتجريد وكذلك من خلال الابتكارات الرسمية (لأن يمكننا أن نربطها بطلاقات أخرى أكثر بنائية) ، كما نقول ، إن الرمزية ، التي لها جذورها في شعر بودلير ، تصبح علامة لشعر جديد في أوروبا من شأنه أن يجلب الطلائع والحداثة. وقد حدث شعراء مبتكرون آخرون في أجزاء أخرى من العالم ، مثل سوزاندرادي وإيميلي ديكنسون في الولايات المتحدة ، لكن أعمالهم لم يكن لها تداعيات ولم تكن لديهم استمرارية تاريخية فورية في ما جلبوه أكثر تحديدًا في جمالياتهم. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن سوزاندرايد تنتمي إلى الرومانسية البرازيلية ، وأن المنظرين الشعريين مثل أوكتافيو باز وفيريرا غولار يضعون بداية الخط التطوري للشعر الحديث ، بالمعنى الواسع ، بالتحديد في الرومانسية. ليس مؤثراً بل مؤثراً بحيث ينسخ عمليا من قبل الشاعر البرتغالي فيرناندو بيسوا (في شخص ألفارو دي كامبوس) وهو الشعر اللامتناهي من النغمات الشفوية المتفاقمة باستخدام الآية الحرة للشاعر الأمريكي والت ويتمان ، المنتمين إيديولوجياً للرومانسية ، منذ عام 1855 ، مع أوراق العشب ، التي تمثل مصدرًا آخر في أصل الشعر الحديث.

الخصائص والتطوير

The Dadaism of Hugo Ball in Cabaret Voltaire ، ممثل الصدمة التي سببتها الطلائع ، (1916)
يصبح تركيز رمزي على الإحساس أول خلاف مع الفن التقليد في الشعر ، مما يعكس تأثير الابتكارات التكنولوجية في ذلك الوقت على حساسية الإنسان. إذا كان الفن الحديث في الفنون التشكيلية مرتبطًا باختراع التصوير الفوتوغرافي ، الذي أجبر الفنانين على التحول إلى أشكال أخرى من التمثيل التجريدي للواقع ، فهو من طريقة جديدة لالتقاط الواقع أن الحديث موجود في الشعر. . من هذا التأكيد ، من مراسلات بودلير ، أن الشعر الذي يفسر النفس والمشاعر الإنسانية من العالم الملموس سيظهر. بطرق مختلفة ، سيكون مثل هذا المفهوم حاضرًا في شعر آرثر رامبو ، ولوتريامونت والسرياليين ، من ناحية ، وماياكوفسكي ، وعزرا باوند ، وت.س إليوت ، والمصورون والمعارضين ، من ناحية أخرى.

مع التعبيرية ، التي تظهر لأول مرة في الرسم والمسرح ، يصبح الواقع الداخلي أكثر أهمية من الواقع الخارجي. حوالي عام 1910 ، في ألمانيا ، وبشكل رئيسي من نشر العدد الأول من مجلة Der Sturm (The Storm) ، فإن طريقة التعبير عن الفن المنتجة ستبدأ في التأثير على الشعراء الألمان. بالإضافة إلى ذلك ، فإنها تبدأ في تفكيك القواعد ، وذلك باستخدام لغة اصطناعية و neologisms. على الرغم من هذه الابتكارات الراديكالية ، لا تزال بعض الأقوال التعبيرية تستخدم المقاييس وحتى السوناتة.

قبل عام ، في عام 1909 ، جاء البيان الأول مستقبليًا من Marinetti ، معربًا عن حبه للجهاز وبالقوة ، ولكن أيضًا بالحركة ، التي أنتجت نية التقاط الصورة المتحركة من خلال الكلمات. مثل هذه النية سوف تتحقق في الواقع من قبل ما يسمى بالمستقبليين المستقبليين الروس ، من عام 1912 ، بعد أن مثل أشهر شاعريه المعروف فلاديمير مايكوفسكي. بالنسبة للمستقبليين ، لم يعد المقياس منطقيًا ، وكانت القوافي والإيقاع مفاهيم مختلفة تمامًا عن المعتاد ، كما رأينا في كيفية صنع آيات ، الكتاب النظري لماياكوفسكي.

وقد تم إنتاج ميزات أخرى طوال الفترة الحديثة في الشعر ، مثل تجزئة و / أو تبسيط اللغة. من أجل تبسيط لغة القصيدة ، نمتلك استخدامًا أكبر للآية الحرة ونهج الشفوية ، أولاً فقط في إيقاعها ، الخصائص التي ظهرت بالفعل في الشعر منذ عام 1855 مع الشاعر والت ويتمان ، وهو شاعر لا يزال يحتفظ ببعض خصائص الرومانسية ، حركة معاصرة لها ، مثل وطنية معينة.
إن رفض أشكال الكتابة الراسخة هو ثابت في الشعر الحديث ، حتى عندما يستكشف هذا (في شكل أكثر اعتدالا من الحداثة ، مثل Imagism of Ezra Pound) العناصر الأخيرة من “الكلاسيكية” ، أو العلماء في إنتاج القصائد. ). مثل هذا الرفض لما يسمى “بالعبودية” في البرازيل كان يتم التعبير عنه عادة من خلال البيانات الفنية ، بقصد نشر أفكار الحركة. لطالما كانت حركات و / أو دعاية جمالياته ذات أهمية مركزية لكل الحداثة ، مما يجعل هذا النوع من الموقف أيضًا سمة مميزة للحديث عن الشعراء: يبدأ موقف الشاعر من الاعتماد كثيرًا في بعض الأحيان العمل الأدبي نفسه. ومع ذلك ، فإن هذه الخصائص لا تقتصر على الطلائع أو الشعر الحديث ، حيث تظهر منذ كتابات الطبيعة في زولا إنتاج البيان والقلق على الموقف الشخصي للشاعر منذ الرومانسية.

يجب أن نتطرق إلى حقيقة أن العديد من نزعات الحداثة في الشعر أقل جذرية من مقترحات الطلائع التاريخية ، التي بدأت بالمستقبل ، في الأدب ، في رفضها للماضي. على سبيل المثال ، بالإضافة إلى الشعر الخاص بالمصورين المذكورين أعلاه ، يمكننا وضع الشعر المسمى Modernist المصنوع باللغة القشتالية ، والذي بدأ في الأمريكتين مع Rubén Darío ، في أواخر القرن التاسع عشر ، لا يزال مرتبطًا بالبارناسية ولكن أيضًا بالأكثر الجوانب المبتكرة لشعر الرموز الرمزية الفرنسية. Darío ، أيضا ، كان يستخدم بالفعل الأسلوب الجديد. مع اقترابها من عشرينيات القرن العشرين ، ظهرت الحركات التي تتصرف ضد ما تعتبره مجرد زينة في هذا الشعر ، وطلائع مثل الخلقية في تشيلي هيدوبرو و الترايسومسو من غييرمو دي توري وبورجيس. في البرتغال ، اقترب Cesário Verde من الانطباعية في جماليتها و Baudelaire ، وتوقع التقدم من الشعر البرتغالي في القرن العشرين. عندما اندلعت الحداثة أخيرًا في البرتغال ، معززة بإنشاء مجلة أورفيو في عام 1915 ، فإنها تظهر بنفس خصائص عمل سيزاريو فيردي الممزوج بالميول التكعيبية والمستقبلية الجديدة. بعض الشعراء ، مثل فيرناندو بيسوا ، الذين ينتمون إلى جيل أورفيو ، يكتبون أحيانًا شعرًا من اللكنات الكلاسيكية ، مثل قصائد هوراس التي كتبها ريكاردو ريس ، ولا يمكن اعتبارها ، ربما ، حديثة. ومع ذلك ، فإن اختصاره هو Álvaro de Campos هو الشخص الذي سيظهر في صفحات مجلة Portugal Futurist (1917) ، الملتزم ببعض الأشكال التكعيبية / المستقبلة للتكوين والإيديولوجية الحداثية.

من العشرينات إلى الحرب العالمية الثانية ، تسود السريالية ، وتستكشف بعض البدائية الإيديولوجية وتعميق معرفة اللاوعي التي بدأت في الشعر من قبل الرمزية ، وتبعتها التعبيرية ، والابتعاد عن التجريبية الرسمية للطلائع الأولى. من الدياديسمية (وهي واحدة من بين الميول الطليعية الأولى) التي دعت إلى اللاعقلانية الكلية لللغة ، كمعارضة لها ، تركّز السريالية على القضايا الدلالية ، وتشارك في وقت لاحق ، في الغالب ، في الماركسية ، ويعتبرها الكثيرون نقطة النهاية. من الطليعة والشعر الحديث.

بالطبع ، لا يمكن أن يكون هذا التاريخ إجماع. في البرازيل ، كما نعلم ، لم تبدأ الحداثة إلا في عشرينيات القرن العشرين ، في وقت أسبوع الفن الحديث ، من خلال تأثير الطليعة الأوروبية. ومع افتراض وجود العديد من الخصائص الشكلية ، تجدر الإشارة إلى أن عناصر توليف الكوبيين والمستقبليين والتعبيرية كانوا موجودين في جميع أعظم الشعراء الحداثيين البرازيليين تقريباً ، مع رد فعل كبير ضد البلاغة الرومانسية ونوع معين من الشكلية البارناسية المميزة. وقد سعت بعض البدائية منذ إنشائها ، ويتم تقييم “الانحراف” اللغوي من قبل كل شيء تقريبا كوسيلة لخلق “اللغة البرازيلية” في الأدب ، والتي تعارض الشعراء الجدد من هذه المرحلة إلى جميع الشعرية الكنسي قبل الطليعة gardes. تصبح الآية الإفريقية أو المذهلة و قصيدة النثر أكثر توظيفًا من الآية المتريّة. العديد من هذه الميزات لا تزال سائدة اليوم. من الصعب تحديد نهاية الحداثة في البرازيل.

العديد من الشعراء الطليعيين والميول الحداثية ، بما في ذلك في البرازيل ، مثل كاسيانو ريكاردو ، على سبيل المثال ، واصلوا كتابة القصائد التي كانت حديثة بشكل واضح حتى الستينيات ، والتي كانت كافية لوضع الشعر الحداثي لفترة أطول من الحرب العالمية الثانية. بالإضافة إلى ذلك ، بدأت بعض الحركات اللاحقة في الشعر ، مثل جيل بيتس في الولايات المتحدة الأمريكية ، في الخمسينات من القرن العشرين ، من الشعر الملموس في البرازيل ، وحتى شعراء اللغة (المجموعة الشعرية من الشعر الأمريكي في الستينيات والسبعينيات). لم ينتج عمليا أي شيء بعبارات عامة أو رسمية يمكن تصنيفها على أنها غير حداثية ، وفقا لكتابين مهمين ، مع استمرار تقليد تمزق تمارسه الطليعة في بداية القرن العشرين. وشعر شعراء آخرون ، مثل American EE Cummings والبرازيل Manoel de Barros ، بتطرف التجارب التي بدأها الشعراء الحديثون الآخرون. من الواضح أن مانويل دي باروس ، على سبيل المثال ، يتعمق في شعره بإرث Poesia Pau Brasil و Anthropophagous ، حتى يصنف شعره كطليعة بدائية. كلا الشاعرين استكشاف جوانب من اللغة المنطوقة أو الشفهية ، وإن كان مختلفا. يستخدم مانويل دي باروس “اللغة الطبيعية الجديدة” التي أوصى بها أوزوالد دي أندرادي في الحداثة البرازيلية وأحيانًا يقترب من السريالية. يستكشف كامينغز “الإيقاعات الدقيقة للكلام” من خلال النص المطبوع المبتكر. إن مثل هذه الإجراءات للشاعر الأمريكي ، فقط كدليل على الخصائص الحديثة ، لن يكون من الممكن التفكير فيها قبل الطليعة وبعض سلائفها ، مثل سيمبولت مالارمي. كان مالارم ، في كتاب Un coup de dés jamais n’abolira le hasard ، قد حل محل الآية في بناء القصيدة من خلال ما يمكن تسميته بـ “التقسيم الموشوري” prismatic subdivision.

في ضوء ذلك ، لن يكون من العبث اعتبار الشعر الحديث ، والميول التي غالباً ما تصنف على أنها ما بعد الحداثة في الشعر (نظراً لصعوبة تعريفها) ، وتكوين ما سماه البعض بالطليعة الثانية ، التي كانت ستنشأ في الخمسينات تمتد في 1960s ، 1970s ، وربما حتى اليوم. جزء من الطليعة الثانية ، وفقا لأولئك الذين يدافعون عن هذا المصطلح ، شعر الشعر نفسه ، والشعر الخرساني ، والشعر المرئي ، والقصيدة / العملية ، وتجارب السونوريستاس في الشعر (تلك الناشئة عن مستقبلية ، دادائية وعمل كورت شويتيرس) . في سياق كلمة الثورة ، يقول جيروم روتنبرغ: “إن المجموعات الجديدة التي ظهرت في منتصف الخمسينيات (الجبل الأسود ، بيتس ، مدرسة نيويورك ، الصورة العميقة ، الشعر الخرساني ، العمليات العشوائية ، الخ) أعادت النظر في الفكرة من الطليعة ، مع عدم الاكتراث التام تقريبا بالقيود الأكاديمية. “كل هذه الاتجاهات تستكشف تعريفًا للشعر الذي يفلت من التمييز المعتاد بين الأنواع ، ويقيم الرسم ، والمكان ، والنهج إلى الموسيقى أو التدخل والأداء. إن جذور أشكال التعبير هذه موجودة بالفعل في الدادائية ، في المستقبل وفي الفكر التقريبي للسريالية في أنطونين أرتود ، وما زلنا نعتبر أن تخفيف الحدود بين الأنواع الأدبية كان موجودًا بالفعل في القصيدة النثرية التي تمارسها بعض الرومانسية والكمال من قبل بودلير نفسه.

إذا قمنا بتقييم الخصائص الرسمية للشعر الحديث ، يصبح من الصعب تقديم أي تأكيدات حول نهايته. الحقيقة الوحيدة التي لا يمكن إنكارها هي أن الشعر قد اهتز بين أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، مما أتاح أساليب أكثر ابتكارًا وتعددًا في كتابة الشعر ، كما نراه حتى القرن الحادي والعشرين. علاوة على ذلك ، من الطليعة ، كان ما يسمى بالشعراء الحديثين الذين بدأوا في تحديد أي التقاليد كانت صالحة للشعر.

الحداثة تجدد نوع الشعر.

ظهور بارناسوس
يمكن تلخيص بارناسوس في فكرة واحدة: الفن للفن ، لأنه يشجع الجمال باعتباره الاهتمام الوحيد بالشعر. كان تيوفيل غوتييه هو الذي أطلق مبدأ الفن للفن في عام 1830 في مقدمته إلى Mademoiselle de Maupin ، حيث يمكننا أن نقتبس “لا يوجد شيء جميل حقاً غير ذي جدوى”.

ومن ثم ، فإن Leconte de Lisle هو الذي يسير على خطى Gautier بكتابة مقدمة إلى قصائده الأثرية حيث يدين الأهمية المفرطة للشاعر الغنائي بين الرومانسيين ، ويتمنى “تجديدا للأشكال: رفض الأحاديث الشخصية ، والحياد الأخلاقي والسياسي ، إن العبادة الصاخبة والصارمة صارمة ، تتجلى في مواضيعها هاجس العدم ، الغرابة والتقليدية “. وهكذا ، هناك تطور ، وتغيير ، وتجديد السمات الشعرية القديمة لإعطاء أشكال بارناسوس الفريدة.

النثر: رمز الحداثة
يتم وضع علامة الحداثة وأحيانا يرمز الشعر النثرية.

عادة ما يحتفظ النثر ، رغم اعتراضه التقليدي على الشعر ، بعلامات عميقة من الشعر في الشعر ، وذلك بفضل اللعب الداخلي للبنية والإيقاع والصوت. ولكن فوق كل شيء ، فإن العنصر الذي تم وصفه في القصيدة يتحول إلى كائن شعري يبدو أنه يشير إلى انتماء هذه النصوص إلى نوع الشعر.

وهكذا ، فإن “قصيدة النثر هو شكل أدبي يرتبط نموه بتمكين الحقل الأدبي ، وهو مظهر نصي مثالي ومبدع”

أهمية الحياة الحديثة
تظهر فكرة الحداثة مع ظهور الشعراء الرومانسيين. الهدف الرومانسي هو “جلب الحياة المعاصرة في الأدب”. بالنسبة للشعراء والروائيين ، يميز ستاندال ونوديير الرومانسية عن الكلاسيكية ، والتي هي “حديثة” وفقاً لنودييه. في شعره ، يستحضر لامارتين مشاكل الوقت: “العار الذي لا يستطيع الغناء بينما تحترق روما” (رد على العدو ، 1831). بالنسبة لبودلير ، فإن “الحياة العصرية” مهمة جداً: “الحداثة هي عابرة ، الهارب ، الوحدة ، نصف الفن ، والنصف الآخر هو الأبد وغير القابل للتغيير”.

وعلاوة على ذلك ، فإن الحداثة تُحوِّل القبيح ، ولكنها تُعرَّف على أنها قبيحة ، إلى شيء جمالي. وهكذا ، لا يتحدى الشعر معايير الجمال ، بل نظرة البشر إلى العالم.

ويتحول المبتذلة أيضا إلى كائن جمالي ، لأن الحداثة تأخذ في الاعتبار جميع عناصر الواقع. أي كائن ، غير عادي أو عادي ، يصبح كائن جمالي.

طبيعة الحداثة
برزت الحداثة مع فواصل إصرارها مع الماضي القريب ، اختراعاتها المختلفة ، “جعلها جديدة” بعناصر من ثقافات بعيدة في الزمان والمكان. تبدو مسائل عدم الشخصية والموضوعية حاسمة في الشعر الحداثي. تطورت الحداثة من تقاليد التعبير الغنائي ، مع التركيز على الخيال الشخصي ، والثقافة ، والعواطف ، وذكريات الشاعر. بالنسبة للحداثيين ، كان من الضروري الابتعاد عن مجرد الشخصية نحو بيان فكري يمكن أن يقدمه الشعر عن العالم. حتى عندما عادوا إلى الشخصية ، مثل تي إس إليوت في أربع رباعيات وعزرا باوند في كانتوس ، قاموا بتقطير الشخصية إلى نسيج شعري يدعي الأهمية الإنسانية العالمية. قال هيربرت ريد عن ذلك ، “الشاعر الحديث لا يوجد لديه تحالف أساسي مع المخططات العادية من أي نوع. هو / هي تحتفظ بالحق في تكييف إيقاعها / مزاجها / مزاجها ، لتعديل عداداته أثناء تقدمه. من البحث عن الحرية وعدم المسؤولية (ضمنيًا بمصطلح مؤسف) ، يسعى إلى نظام أكثر صرامة من التوافق الدقيق بين الأفكار والشعور “.

بعد الحرب العالمية الثانية ، سعى جيل جديد من الشعراء إلى إبطال جهود أسلافهم نحو عدم الشخصية والموضوعية. في اللغة الإنجليزية تنتهي الحداثة مع التحول نحو الشعر الطائفي في أعمال روبرت لويل وسيلفيا بلاث ، من بين آخرين.