La poesia modernista si riferisce alla poesia scritta, principalmente in Europa e Nord America, tra il 1890 e il 1950 nella tradizione della letteratura modernista, ma le date del termine dipendono da una serie di fattori, tra cui la nazione di origine, la particolare scuola in questione, e i pregiudizi del critico che fissano le date. Il critico / poeta C. H. Sisson ha osservato nel suo saggio Poetry and Sincerity che “La modernità è andata avanti per molto tempo, non è mai esistito un giorno in cui i giovani scrittori non si fossero inventati, in una minaccia di iconoclastia”.

sfondo
Nonostante si dica che di solito è iniziato con il movimento simbolista francese e finisce artificialmente con la seconda guerra mondiale, l’inizio e la fine del periodo modernista sono ovviamente arbitrari. Poeti come W. B. Yeats (1865-1939) e Rainer Maria Rilke (1875-1926) iniziarono in una vena post-romantica, simbolista e modernizzarono il loro linguaggio poetico dopo essere stati influenzati da sviluppi politici e letterari. L’immaginazione si rivelò radicale e importante, segnando un nuovo punto di partenza per la poesia. Alcuni ritengono che sia iniziato nelle opere di Hardy e Pound, Eliot e Yeats, Williams e Stevens. Poeti di lingua inglese, come i T.S. Eliot, Ezra Pound, Robert Frost, Basil Bunting (“un modernista nato”), Wallace Stevens ed E.E. Cummings hanno continuato a produrre lavoro anche dopo la seconda guerra mondiale.

Il concetto
Nel campo dell’arte e della poesia, la modernità caratterizza ciò che nell’arte e nella poesia è o diventa “moderno”. Trasforma qualcosa di moderno in un oggetto “artistico” o viceversa.

Tuttavia, la modernità non è solo un movimento o un periodo letterario o artistico. Quindi, come definirlo?

Essendo la poesia l’arte del linguaggio ritmico, è sia un linguaggio che un approccio estetico. Nel cosiddetto periodo “moderno”, l’estetica non è più solo caratterizzata come ciò che è definito come “bello”, ma come ciò che è degno di essere guardato, e che un altro sguardo può magnificare, sublimare. Quindi, la modernità, la sublimazione del presente, vuole prendere in considerazione tutti gli elementi della realtà. Ricreando il presente reale, non il presente idealizzato, si raggiunge lo stato artistico. Il mondo moderno ritorna così alla poesia. Alla maniera dei ready-made di Marcel Duchamp o di alcune poesie di Francis Ponge, tutti gli oggetti possono diventare poetici.

Sebbene il primo concetto storico citato sia di Walter Benjamin, se definiamo le caratteristiche di ciò che può essere compreso dalla poesia moderna, possiamo concludere che i grandi poeti di oggi, come Manoel de Barros, in Brasile, praticano una poesia che li colloca ancora in Il modernismo brasiliano, non nel postmodernismo, un termine di definizione più vaga, che potrebbe essere definito solo come un periodo (dopo il moderno) o una tendenza reattiva al moderno (che configurerebbe una piccola corrente espressiva nella portata della poesia, non includendo autori importanti, tra cui anche i pochi autori di espressioni che hanno dichiarato postmoderno, come Charles Olson, la cui poesia è comunemente chiamata “telegrafica” (concetto già utilizzato all’inizio del XX secolo, associato al futurismo), quindi, nel periodo della poesia moderna Nel caso del poeta statunitense, il primo e più importante proponente del termine postmodernismo per la poesia dopo il modernismo poetico di lingua inglese, egli usa come riferimento per la definizione di poesia postmoderna la poesia di Ezra Pound, che fonde elementi antichi e avanguardie. Tuttavia, osserviamo che l’atteggiamento di unire tradizione e sperimentazione non è così nuovo nella portata della poesia che è stata configurata da Baudelaire, ad esempio dal modernismo di lingua castigliana del primo Rubén Darío, per esempio. Vale a dire, la tendenza del fondamento e della sintesi con il vecchio esiste all’interno della propria poesia moderna fin dalle sue origini. Non c’è una risposta significativa al concetto di “moderno” nella poesia, che non potremmo collocare in termini assoluti come una linea evolutiva, e con i poeti che praticano chiaramente la poesia dell’innovazione moderna, il postmodernismo diventa un concetto essenzialmente vago per le arti poetiche.

Per questi ed altri motivi, usando una terminologia ancora accettata (e vicina ad altre arti) potremmo definire la poesia moderna come tutta la poesia delle avanguardie storiche, così come tutta quella poesia che per prima ha portato alla luce le caratteristiche essenziali di queste, oltre alle tendenze moderniste o ai contemporanei che non potevano esistere senza il primato delle avanguardie o di quelle tendenze che le avevano dato origine, escludendo il concetto di moderno il concetto di “semplicemente contemporaneo”. Il filo conduttore della definizione di Poesia moderna è, quindi, , Poesia di avanguardia nel suo senso storico, diversa dal senso di “rottura costante” data da Octavio Paz.

Va notato, quindi, che modernismo e moderno non sono necessariamente sinonimi. Almeno c’è un solo modernismo, chiamato modernismo movimenti molto diversi tra loro in castigliano (XIX secolo), inglese e portoghese (XX secolo), per esempio, mentre in Francia, come abbiamo detto, nel pre-simbolista francese Baudelaire come punto di riferimento della poesia moderna. C’è, quindi, un disaccordo tra date e concetti. Per vari motivi, quindi, alcuni dicono che il periodo moderno in poesia non si esaurisce con le avanguardie, ma negli anni ’60 o nel 1970. O anche che questo continua fino ad oggi.

In ogni caso, il simbolismo e il suo simile, con la sua enfasi sulle sensazioni e / o l’esplorazione dell’inconscio (perché possiamo collegarlo all’impressionismo e all’espressionismo e al surrealismo) e da una maggiore tendenza all’astrazione e anche alle innovazioni formali (perché possiamo collegarlo ad altre avanguardie più costruttiviste), il simbolismo, diciamo, che ha le sue radici nella poesia di Baudelaire, diventa il marchio di una nuova poesia in Europa che porterebbe le avanguardie e i modernismi. Altri poeti innovativi si sono verificati in altre parti del mondo, come Souzândrade, Emily Dickinson negli Stati Uniti, ma le loro opere non hanno avuto ripercussioni e non hanno avuto una continuità storica immediata in ciò che hanno apportato di più particolare nella loro estetica. È interessante notare che Souzândrade appartiene al Romanticismo brasiliano e che i teorici poetici come Octavio Paz e Ferreira Gullar situano l’inizio della linea evolutiva della poesia moderna, in senso lato, proprio nel Romanticismo. Non così influente ma influente da essere praticamente copiato nello stile dal poeta portoghese Fernando Pessoa (nella persona di Álvaro de Campos) è la poesia inclassificabile di accentuati toni orali usando il verso libero del poeta americano Walt Whitman, appartenente ideologicamente al Romanticismo , dal 1855, con le foglie dell’erba, che rappresentano un’altra fonte dell’origine della poesia moderna.

Caratteristiche e sviluppo

Il dadaismo di Hugo Ball a Cabaret Voltaire, rappresentante dello shock causato dalle avanguardie, (1916)
L’enfasi dei simbolisti sulla sensazione diventa il primo disaccordo con l’arte imitativa nella poesia, riflettendo l’effetto delle innovazioni tecnologiche del tempo sulla sensibilità umana. Se nelle arti plastiche l’avvento del moderno era legato all’invenzione della fotografia, che costringeva gli artisti a rivolgersi ad altre forme di rappresentazioni più astratte della realtà, è da un nuovo modo di catturare la realtà che il moderno si stabilisce nella poesia . Da questa enfasi, dalle corrispondenze di Baudelaire, emergerà una poesia che interpreta la psiche e i sentimenti umani dal mondo concreto. In un modo diverso, un tale concetto sarà presente nella poesia di Arthur Rimbaud, Lautréamont e Surrealisti, da un lato, e Majakovskij, Ezra Pound, TS Eliot, gli imager e gli oggettivisti, dall’altro.

Con l’espressionismo, che appare per la prima volta nella pittura e nel teatro, la realtà interiore diventa più importante della realtà esterna. Intorno al 1910, in Germania, principalmente dalla pubblicazione del primo numero della rivista Der Sturm (The Storm), il modo espressionista di produrre arte iniziò ad influenzare i poeti tedeschi. Inoltre, iniziano a decostruire la grammatica, usando il linguaggio sintetico e i neologismi. Nonostante queste innovazioni radicali, alcuni detti espressionisti usano ancora metriche e persino sonetti.

Un anno prima, nel 1909, il primo manifesto fu futuristico di Marinetti, esprimendo il suo amore per la macchina e con la forza, ma anche per il movimento, che produsse l’intenzione di catturare l’immagine in movimento attraverso le parole. Tale intenzione sarebbe infatti soddisfatta dai cosiddetti cubi futuristi russi, dal 1912, avendo come il suo poeta più noto Vladimir Maiakóvski. Per i futuristi, la metrica non aveva più senso, e la rima e il ritmo erano concetti molto diversi dal solito, come visto in How to Make Verses, il libro teorico di Majakovskij.

Altre caratteristiche sono state prodotte nel periodo moderno nella poesia, come la frammentazione e / o la semplificazione del linguaggio. Per semplificare il linguaggio del poema abbiamo il maggior uso del verso libero e l’approccio all’oralità, prima solo nel suo ritmo, caratteristiche che erano già apparse in poesia dal 1855 con il poeta Walt Whitman, un poeta che conservava ancora alcuni caratteristiche del Romanticismo, un movimento contemporaneo ad esso, come un certo patriottismo.
Il rifiuto delle forme di scrittura prestabilite è una costante nella poesia moderna, anche quando questo (in una forma più moderata di modernismo, come l’Imagismo di Ezra Pound) esplora detti ultimi elementi di “classico”, o studiosi nella produzione di poesie ). Tale rifiuto di ciò che è stato definito “passadismo” in Brasile veniva solitamente espresso attraverso manifesti artistici, con l’intenzione di propagandare le idee di un movimento. I movimenti e / o la pubblicità della sua estetica sono sempre stati di importanza centrale per tutto il modernismo, rendendo questo tipo di postura anche una caratteristica del moderno in relazione ai poeti: l’atteggiamento del poeta inizia a contare molto a volte oscurando lavoro letterario stesso. Queste caratteristiche, tuttavia, non sono esclusive delle avanguardie o della poesia moderna, poiché dal Naturalismo di Zola appaiono la produzione di manifesti e la preoccupazione per l’atteggiamento personale del poeta sin dal Romanticismo.

Dobbiamo soffermarci sul fatto che molte tendenze del modernismo nella poesia sono meno radicali delle proposte delle avanguardie storiche, iniziate con il futurismo, nella letteratura, nel suo rifiuto del passato. Ad esempio, oltre alla poesia dei suddetti imager, possiamo inserire la poesia modernista fatta in lingua castigliana, iniziata nelle Americhe con Rubén Darío, alla fine del XIX secolo, ancora legata al Parnassianismo ma anche al più aspetti innovativi della poesia dei simbolisti francesi. Anche Darío stava già usando il neologismo. Mentre si avvicinano agli anni ’20, emergono movimenti che reagiscono contro ciò che consideravano meramente ornamentali in questa poesia, e avanguardie come il creazionismo del cileno Huidobro e l’Ultraísmo di Guillermo de Torre e Borges. In Portogallo, Cesário Verde si avvicina all’Impressionismo nella sua estetica e Baudelaire, anticipando i progressi della poesia portoghese del ventesimo secolo. Quando il modernismo scoppiò finalmente in Portogallo, sostenuto dalla creazione della rivista Orpheu nel 1915, emerge con le stesse caratteristiche del lavoro di Cesário Verde mescolato con nuove tendenze cubiste e futuristiche. Alcuni poeti, come Fernando Pessoa, appartenenti alla generazione di Orpheu, a volte scrivono anche una poesia di accenti classici, come le odi di Orazio di Ricardo Reis, e non possono essere considerati, forse, moderni. Tuttavia, il suo eteronimo Álvaro de Campos è quello che apparirà nelle pagine della rivista futurista portoghese (1917), impegnato in alcune forme di composizione cubista / futurista e nell’ideologia modernista.

Dagli anni Venti alla Seconda Guerra Mondiale, il Surrealismo predomina, esplorando un certo primitivismo ideologico e approfondendo la conoscenza dell’inconscio iniziato in poesia dal Simbolismo e seguito dall’espressionismo, allontanandosi dallo sperimentalismo formale delle prime avanguardie. Sorto dal dadaismo (un’altra delle prime tendenze d’avanguardia) che predicava l’irrazionalismo totale del linguaggio, come il suo dissenso, il Surrealismo si concentra su questioni semantiche, impegnandosi in seguito, per lo più, nel marxismo, ed è considerato da molti il ​​punto finale di avanguardie e poesia moderna.

Certo, questa data non può essere un consenso. In Brasile, come sappiamo, è stato solo negli anni ’20 che il modernismo ha cominciato a prendere forma, ai tempi della Modern Art Week, attraverso l’influenza delle avanguardie europee. Assumendo diverse caratteristiche formali, tuttavia, si dovrebbe notare che elementi della sintesi di cubisti, futuristi ed espressionisti erano presenti in quasi tutti i più grandi poeti modernisti brasiliani, con una grande reazione contro l’eloquenza romantica e un certo tipo di formalismo tipicamente parnassiano. Un primitivismo è stato ricercato sin dal suo inizio e la “deviazione” linguistica è apprezzata quasi da tutti come un modo di creare una “lingua brasiliana” nella letteratura, che si oppone ai nuovi poeti di questa fase a tutta la poesia canonica prima dell’avanguardia. avanguardie. Ofree o prosaic verse e il poema in prosa diventano più impiegati rispetto al verso metrico. Molte di queste funzionalità sono ancora prevalenti oggi. È difficile individuare la fine del modernismo in Brasile.

Molti poeti d’avanguardia e tendenze moderniste, anche in Brasile, come Cassiano Ricardo, per esempio, continuarono a scrivere poesie che erano chiaramente moderne fino agli anni ’60, il che sarebbe stato sufficiente per situare la poesia modernista per molto più tempo della seconda guerra mondiale. Inoltre, alcuni movimenti successivi in ​​poesia, come la Beat Generation negli Stati Uniti, iniziata negli anni ’50, della poesia concreta in Brasile e persino dei poeti del linguaggio (il gruppo di avanguardia della poesia americana degli anni ’60 e ’70) praticamente non produsse nulla in termini generali e formali che potessero essere classificati come non-modernisti, secondo alcuni importanti autori, con una continuità nella tradizione della rottura praticata dalle avanguardie dell’inizio del XX secolo. Altri poeti, come l’americano EE Cummings e il brasiliano Manoel de Barros, hanno portato all’estremo le esperienze avviate da altri poeti moderni. Manoel de Barros, ad esempio, scava chiaramente nella sua poesia l’eredità di Poesia Pau Brasil e Antropropaga, classificando perfino la sua poesia come avanguardia primitiva. Entrambi i poeti esplorano aspetti del linguaggio parlato o orale, anche se in modo diverso. Manoel de Barros usa “il linguaggio neologico naturale” predicato da Oswald de Andrade nel modernismo brasiliano e talvolta si avvicina al Surrealismo. Cummings esplora “i micro-ritmi della parola” attraverso una disposizione tipografica inventiva. Simili procedure del poeta americano, semplicemente come illustrazione di caratteristiche moderne, sarebbero impensabili davanti alle avanguardie e ad alcuni dei loro precursori, come il simbolista Mallarmé. Mallarmé aveva, nel libro Un coup de jamais n’abolira le hasard, sostituito il versetto nella costruzione del poema con quella che si chiamerebbe “suddivisione prismatica”.

Detto questo, non sarebbe assurdo considerare la poesia moderna, le tendenze spesso classificate come postmoderne in poesia (data la difficoltà di definirle), configurando ciò che alcuni hanno definito la seconda avanguardia, che sarebbe sorta negli anni ’50 e che negli anni ’60, ’70 e forse anche oggi. Parte della seconda frontiera, secondo coloro che sostengono il termine, la beat poetry stessa, la poesia concreta, la poesia visiva, il poema / processo e gli esperimenti sonoristici in poesia (quelli derivanti dal futurismo, dal dadaismo e dal lavoro di Kurt Schwitters) . InLa rivoluzione delle parole, qui citata opera, Jerome Rothenberg dice: “I nuovi gruppi che compaiono a metà degli anni ’50 (Black Mountain, Beats, School of New York, immagine profonda, poesia concreta, processi casuali, ecc.) Hanno esplorato l’idea di un’avanguardia, con un’indifferenza quasi totale ai limiti accademici. “Tutte queste tendenze esplorano una definizione di poesia che sfugge alla solita distinzione tra i generi, valutando l’aspetto grafico, spaziale, musicale o di intervento e performance. Le radici di queste forme espressive sono già nel dadaismo, nel futurismo e nel pensiero approssimativo del surrealismo di Antonin Artaud, e possiamo ancora considerare che la diluizione dei confini tra i generi letterari era già presente nel poema in prosa praticata da alcuni romantici e perfezionati dallo stesso Baudelaire.

Se valutiamo le caratteristiche formali della poesia moderna, diventa difficile fare affermazioni sul suo fine. L’unico fatto innegabile è che la poesia è stata scossa tra la fine del diciannovesimo e l’inizio del ventesimo secolo, il che ha reso possibile molti più modi inventivi e diversi di scrivere poesie, come lo vediamo fino al ventunesimo secolo. Inoltre, dalle avanguardie, furono i cosiddetti poeti moderni che iniziarono a determinare quali tradizioni erano valide per la poesia.

La modernità rinnova così il genere della poesia.

Apparizione del Parnaso
Il Parnaso può essere riassunto in un’idea: arte per l’arte, perché promuove la bellezza come l’unico interesse della poesia. Fu Théophile Gautier a lanciare il principio dell’arte per l’arte nel 1830 nella sua prefazione a Mademoiselle de Maupin, dove possiamo citare “non c’è nulla di veramente bello che sia inutile”.

È quindi Leconte de Lisle che segue le orme di Gautier scrivendo una prefazione al suo antiquariato Poesie dove denuncia l’eccessiva importanza del lirismo tra i romantici e auspica una “rigenerazione delle forme: rifiuto del lirismo personale, neutralità morale e politica, l’impassibilità, il culto rigoroso al rigoroso, i temi sono segnati dall’ossessione del nulla, l’esotismo e il tradizionalismo. “Quindi c’è un’evoluzione, un cambiamento, un rinnovamento delle vecchie caratteristiche poetiche che danno a Parnassus forme uniche.

Prosa: simbolo della modernità
La modernità è segnata e talvolta simboleggiata dalla poesia in prosa.

Tradizionalmente contraria al verso, la prosa conserva comunque segni profondi di poesia in versi, grazie al gioco interno di struttura, ritmo e suono. Ma è soprattutto l’elemento descritto nel poema trasformato in un oggetto poetico che sembra indicare l’appartenenza di questi testi al genere della poesia.

Quindi, “il poema in prosa è una forma letteraria la cui crescita è legata all’empowerment del campo letterario, di cui è una manifestazione testuale ideale e iconica”

Importanza della vita moderna
L’idea di modernità appare con l’emergere di poeti romantici. L’obiettivo romantico è stato quello di “portare la vita contemporanea nella letteratura”. Per poeti e romanzieri, Stendhal e Nodier distinguono il romanticismo dal classicismo, che è “moderno” secondo Nodier. Nella sua poesia, Lamartine evoca anche i problemi del tempo: “Vergogna a chi non sa cantare mentre Roma brucia” (Risposta a Nemesis, 1831). Per Baudelaire la “vita moderna” è molto importante: “la modernità è il transitorio, il fuggiasco, il contingente, la metà dell’arte, l’altra metà è l’eterno e l’immutabile”.

Inoltre, la modernità trasforma il brutto, ma definito sgradevole, in un oggetto estetico. Quindi, la poesia non sfida i criteri della bellezza, ma lo sguardo che l’umano porta verso il mondo.

Il banale si trasforma anche in un oggetto estetico, poiché la modernità tiene conto di tutti gli elementi della realtà. Qualsiasi oggetto, straordinario o banale, diventa un oggetto estetico.

Natura del modernismo
Il modernismo è emerso con le sue interruzioni insistenti con il passato immediato, le sue diverse invenzioni, “rendendolo nuovo” con elementi di culture remote nel tempo e nello spazio. Le questioni di impersonalità e obiettività sembrano essere cruciali per la poesia modernista. Modernismo sviluppato da una tradizione di espressione lirica, sottolineando l’immaginazione personale, la cultura, le emozioni e le memorie del poeta. Per i modernisti era essenziale allontanarsi dal solo personale verso un’affermazione intellettuale che la poesia poteva fare sul mondo. Anche quando tornarono al personale, come T. S. Eliot nei Quattro Quartetti e Ezra Pound nei Cantos, distillarono il personale in una trama poetica che rivendicava un significato umano universale. Herbert Read ha detto: “Il poeta moderno non ha alleanze essenziali con schemi regolari di ogni tipo, si riserva il diritto di adattare il suo ritmo al suo umore, di modulare il suo metro mentre procede. dal cercare la libertà e l’irresponsabilità (implicita nello sfortunato termine “verso libero”) cerca una disciplina più rigorosa di concordanza esatta di pensiero e sentimento “.

Dopo la seconda guerra mondiale, una nuova generazione di poeti cercò di revocare lo sforzo dei loro predecessori verso l’impersonalità e l’obiettività. Nella lingua inglese il modernismo si conclude con la svolta verso la poesia confessionale nel lavoro di Robert Lowell e Sylvia Plath, tra gli altri.