근대주의시는 근대 문학의 전통에서 1890 년부터 1950 년까지 유럽과 북미를 중심으로 작성된시를 가리 킵니다. 그러나이 용어의 기원은 출신 국가, 해당 특정 학교, 비평가의 편견은 날짜를 정했다. 비평가 / 시인 C. H. Sisson은시와 성의 에세이에서 “근대성이 오랫동안 계속되고있다. 살아있는 기억 속에는 젊은 작가들이 우상 숭배의 위험에 처하지 않았던 날이 있었다.

배경
그럼에도 불구하고 그것은 일반적으로 프랑스 상징주의 운동으로 시작했다고 말하며 인위적으로 2 차 세계 대전으로 끝난다. 근대주의 시대의 시작과 끝은 당연히 임의적이다. W. B. Yeats (1865-1939)와 Rainer Maria Rilke (1875-1926)와 같은 시인들은 낭만주의, 심벌리스트 정맥에서 시작하여 정치적 및 문학적 발전의 영향을 받아 시적 관용구를 현대화했습니다. 상상력은 급진적이고 중요한 것으로 증명되었으며시를 떠나는 새로운 출발점을 나타냅니다. 어떤 이들은 ‘Hardy and Pound, Eliot and Yeats, Williams and Stevens의 작품에서 시작되었다고 생각합니다. T.S.와 같은 영어 시인들 Elira, Ezra Pound, Robert Frost, Basil Bunting ( ‘선천적 모더니스트’), Wallace Stevens 및 E.E. Cummings는 제 2 차 세계 대전 이후에도 작품을 제작했습니다.

개념
예술과시의 분야에서, 현대성은 예술과시에서 무엇이 “현대적”인지 또는 “현대적”이되는지를 특징 짓는다. 그것은 현대 무언가를 “예술적”대상으로 또는 그 반대로 변형시킵니다.

그러나 근대성은 단순한 운동이나 문학적 또는 예술적시기가 아닙니다. 그럼 어떻게 정의할까요?

시는 리드미컬 언어의 예술이기 때문에 언어와 미적 접근법입니다. 소위 “근대”시기에 미학은 더 이상 “아름다운”것으로 정의 된 것이 아니라 보일 가치가있는 것, 또 다른 모습이 확대되고 승화 될 수 있다는 것만으로 특징 지워진다. 그러므로 근대성, 현재의 승화는 현실의 모든 요소들을 고려하기를 원한다. 이상적인 현재가 아닌 실제 존재를 재창조함으로써 예술적 지위를 얻습니다. 따라서 현대 사회는 시로 돌아 간다. 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)의 기성품이나 프란시스 포지 (Francis Ponge)의시에서 모든 대상은 시적이 될 수 있습니다.

인용 된 첫 번째 역사적 개념은 Walter Benjamin의 것이지만 현대시에서 이해할 수있는 특성을 정의하면 브라질의 Manoel de Barros와 같은 오늘날의 위대한 시인들은 여전히시를 실천한다는 결론을 내릴 수 있습니다 포스트 모더니즘에서가 아닌, 브라질 모더니즘은 모레 시대 (현대 이후) 또는 현대에 대한 반응 적 경향으로 만 정의 될 수있는 모호한 정의의 용어는 아니다. (이는시의 영역에서 약간의 표현력이있는 전류를 구성한다. 중요한 저자는 포스트 모던을 표방 한 소수의 작가조차도 포함하지 않는다. 찰스 올슨 (Charles Olson)은 현대시의 시대에 “전신”(일반적으로 미래주의와 관련된 20 세기 초반에 이미 사용 된 개념) 영어 시적 모더니즘 이후의시에 대한 포스트 모더니즘이라는 용어의 첫 번째이자 가장 중요한 제안자 인 미국 시인의 경우, 포스트 모던 시대의시는 고대 요소와 아방가르드가 융합 된 에즈라 파운드의시이다. 그러나 우리는 전통과 실험의 결합 태도가 예를 들어 첫 번째 Rubén Darío의 Castilian-speaking 모더니즘에서 존재하는 Baudelaire에서 구성된시의 영역에서 그렇게 새로운 것은 아니라는 것을 관찰합니다. 다시 말하면, 오래된 것의 기초와 합성의 경향은 현대의시에서 그 시작부터 존재한다. 우리가 절대적인 용어로 진화론 적 입장으로 자리 매김 할 수없는시에서의 현대적 개념에 대한 중요한 반응은 없으며, 시인들이 현대의 혁신시를 명확하게 실천함으로써, 포스트 모더니즘은 시적 예술에 대한 모호한 개념이된다.

이러한 이유들과 다른 이유로, 여전히 받아 들여지는 용어를 사용하여 (그리고 다른 예술에 가깝게) 우리는 현대시를 역사적인 전위 예술의 모든시뿐만 아니라 이들시의 필수적인 특징을 처음으로 조명 한 모든시라고 정의 할 수 있습니다. 모던 스타일의 개념을 제외하고는 선봉의 우월성이나 그것을 야기한 경향이없이 존재할 수 없었던 현대 주의적 추세 또는 현대인들 외에 “현대적”이라는 개념을 제외하고 현대시의 정의에 대한 지침은 따라서 , Octavio Paz에 의해 주어진 “끊임없는 파열”의 감각과는 다른, 역사적인 의미에서 전위의시.

그러므로 모더니즘과 현대가 반드시 동의어는 아니라는 점에 유의해야한다. 적어도 하나의 모더니즘 만이 모더니즘이라고 부르며, 카스티야 (19 세기), 영어와 포르투갈 (20 세기)에서는 모더니즘과는 매우 다른 움직임을 보입니다. 예를 들어, 프랑스에서는 사전 상징주의자인 Baudelaire 현대시의 랜드 마크로서. 따라서 날짜와 개념 간에는 의견 차이가 있습니다. 다양한 이유들로 인해,시에서의 현대 시대는 전위 적으로 끝나지 않고, 1960 년대 또는 1970 년에 끝난다고합니다. 심지어 이것은 오늘날에도 계속되고 있습니다.

어쨌든 상징주의와 그 유사성, 무의식의 탐구 및 / 또는 탐구에 대한 강조 (인상파와 표현주의와 초현실주의와 관련 될 수 있기 때문에)와 추상화의 큰 경향과 형식적인 혁신에 의해 (왜냐하면 우리는 그것을 다른보다 구성 론적 인 선봉들과 연관 지을 수있다.) 보들레르 (Baudelaire)의시에 뿌리를 둔 상징주의 (Symbolism)는 선구자들과 근대주의를 가져올 새로운시의 상징이된다. 다른 혁신적인 시인들은 미국의 Souzândrade, Emily Dickinson과 같은 세계의 다른 지역에서 발생했지만, 그들의 작품은 영향을 미치지 않았으며 그들이 미학에서보다 구체적으로 가져온 것에 대한 즉각적인 역사적인 연속성을 갖지 못했습니다. Souzândrade가 브라질 낭만주의에 속한다는 것은 흥미 롭다. Octavio Paz와 Ferreira Gullar 같은 시적 이론가들은 낭만주의에서 광의로 현대시의 진화론 적 발상의 시작을 정립한다. 포르투갈 시인 페르난도 페소아 (Álvaro de Campos의 사람)가 스타일에 실제로 영향을 미치지는 않지만 영향력있는 것은 아니라는 것은 낭만주의에 사상적으로 속한 미국 시인 월트 휘트먼 (Walt Whitman)의 자유시를 사용하는 강조되지 않은 구술 음색의시입니다 , 1855 년 이후로, 현대시의 기원에 또 다른 근원을 대표하는 잔디의 잎으로.

특성 및 개발

선봉에 의해 야기 된 쇼크를 대표하는 캬바레 볼테르 (Cabaret Voltaire)의 휴고 볼 (Hugo Ball)의 다다이즘 (Dadaism of Hugo Ball) (1916)
상징 주의자들의 센세이션에 대한 강조는 시간의 기술적 혁신이 인간의 감수성에 미친 영향을 반영하여시의 모방 예술에 대한 첫 번째 불일치가된다. 조형 예술에서 현대 미술의 출현이 예술가가 현실의 다른 추상적 인 표현의 다른 형태로 전환하도록 한 사진 발명과 관련이 있다면 그것은 현대가시에서 확립된다는 현실을 포착하는 새로운 방식에서 나온 것이다 . Baudelaire의 Correspondences가 강조한 바로는, 구체적인 세계로부터 정신과 인간의 감정을 해석하는 시가 등장 할 것입니다. 다른 방식으로, 그러한 개념은 한편으로 Arthur Rimbaud, Lautréamont 및 초현실주의 자의시와 Mayakovsky, Ezra Pound, TS Eliot, 이미 저 및 객관주의 자의시에 나타날 것입니다.

표현주의는 회화와 연극에 처음 등장하면서 내면의 현실이 외부의 현실보다 중요해진다. 1910 년 경 독일 Der Sturm (The Storm) 잡지의 첫 번째 호가 발간됨에 따라 예술을 생산하는 표현주의 방식이 독일 시인들에게 영향을 미치기 시작할 것입니다. 또한, 그들은 합성어와 신조어를 사용하여 문법을 해체하기 시작합니다. 이러한 급진적 인 혁신에도 불구하고 일부 표현주의 어법은 여전히 ​​메트릭스와 소네트를 사용합니다.

1 년 전인 1909 년에 최초의 선언은 기계와 힘에 대한 사랑과 표현을 통해 움직이는 이미지를 포착하려는 의도를 낳은 운동에 의한 마린 티티의 미래를 보여준다. 그러한 의도는 실제로 가장 잘 알려진 시인 블라디미르 마이 아 코프 스키와 같은 1912 년부터 소위 큐브 – 미래파 러시아인들에 의해 실현 될 것입니다. 미래 학자들에게는 미터법이 더 이상 의미가 없었으며, 운과 리듬은 마야 코프 스키 (Mayakovsky)의 이론적 책인 ‘구절 만드는 법'(How to Make Verses)에서 볼 수 있듯이 평소와는 아주 다른 개념이었다.

다른 기능은시의 현대 시대 전반에 걸쳐 단편화 및 / 또는 언어의 단순화와 같이 제작되었습니다. 시의 언어를 단순화하기 위해 1855 년부터 시인 월트 휘트먼 (Walt Whitman)이라는 시인과 함께시에서 이미 등장 해 왔던 특징 인 리듬의 첫 부분 인 자유시와 구전 성의 접근법을 사용합니다 낭만주의의 특징, 특정 애국심과 같은 현대 운동.
사전에 설정된 서면 형식의 거부는 심지어 현대의시에서 일정하다. (예 : 에즈라 파운드의 상상력과 같은 모더니즘의 좀 더 가벼운 형태로)이 “고전”의 마지막 요소 또는시 제작에 대한 학자를 탐구하더라도 ). 브라질에서 “패선주의 (passadism)”라고 불려지는 것을 거절하는 것은 대개 운동의 생각을 선전하려는 의도로 예술적 선언을 통해 표현되었습니다. 그의 미학의 움직임 및 / 또는 홍보는 항상 모든 모더니즘에있어 핵심적이었으며, 이러한 유형의 자세는 시인과 관련하여 현대인의 특징이되었습니다. 시인의 태도는 때로는 많은 부분을 가리고 있습니다. 문학 작품 그 자체. 그러나 이러한 특성은 선구자 나 현대시에 독점적 인 것이 아니며 Zola의 자연주의 이후에 낭만주의 이후의 시인의 개인적인 태도에 대한 관심과 선언에 대한 관심이 나타난다.

우리는시에서의 모더니즘의 많은 경향이 과거에 대한 거부에서 문학에서 미래주의로 시작된 역사적 선봉의 제안보다 덜 급진적이라는 사실에 착수해야합니다. 예를 들어 위에서 언급 한 이미 저의시뿐만 아니라 우리는 18 세기 후반 Rubin Darío와 함께 미주에서 시작된 Castilian 언어로 만들어진 Modernist라는시를 Parnassianism과 관련이있을뿐만 아니라 대부분의 경우에도 사용할 수 있습니다 프랑스 상징 주의자시의 혁신적인 측면. Darío 역시 이미 신조어를 사용하고있었습니다. 그들이 1920 년대에 접근함에 따라,이시에서 단순히 장식적인 것으로 간주되는 것에 반발하는 움직임과 칠레 휴이트 브로의 창조론, 기예르모 데 토레 (Guillermo de Torre)와 보르헤스 (Borges)의 울리 니모 (Ultísmo)와 같은 선구자가 등장합니다. 포르투갈에서는 세자리오 베르데 (Cesário Verde)가 20 세기 포르투갈시의 발전을 예상하여 미학과 보드 레일 (Baudelaire)에서 인상주의에 접근했습니다. 1915 년 오르페우스 (Orpheu) 지의 창안으로 포르투갈에서 모더니즘이 마침내 생겨나 자 세자리오 베르데 (Cesário Verde)의 작품이 새로운 입체파와 미래 지향적 인 경향이 혼합 된 동일한 특성으로 나타납니다. 오르페우스 (Orpheu) 세대에 속한 페르난도 페소아 (Fernando Pessoa)와 같은 일부 시인들은 때때로 리카르도 레이 스 (Hicardo Reis)의 호레이스 오데 (Horace odes)와 같은 고전 악센트의시를 쓴다. 그러나, 그의 이명인 Álvaro de Campos는 Portugal Futurist 잡지 (1917)의 페이지에 나타날 것이며, 일부 입체파 / 미래 주의적 구성과 근대 이데올로기에 전념한다.

20 대에서 2 차 세계 대전에 이르기까지, 초현실주의는 어떤 이데올로기적인 원시주의를 탐구하고 Symbolism에 의해시에서 시작된 무의식에 대한 지식을 심화시키고 표현주의가 뒤따른 첫 번째 선봉들의 형식주의 실험주의에서 멀어지면서 지배적이다. 초자연주의는 의미 론적 이슈에 초점을 맞추고 나중에 대부분 마르크스주의에 종사하며 다차원을 종말점으로 간주한다. (언어의 비합리성에 대한 첫 번째 아방가르드 경향 중의 하나이다.) 아방가르드와 현대시의

물론,이 날짜는 합의가 될 수 없습니다. 우리가 알다시피 브라질에서, 현대 미술 주간에 유럽 선봉들의 영향을 받아 모더니즘이 형성되기 시작한 것은 1920 년대뿐이었습니다. 그러나 몇 가지 형식적인 특성을 가정 할 때, 입체파, 미래 주의자 및 표현주의 자의 종합 요소는 거의 모든 가장 위대한 브라질 근대주의 시인들에게 로맨틱 웅변과 어떤 종류의 특유의 파르 나식 형식주의에 대한 대단한 반응을 나타내었다. 어떤 초기주의는 창안 이래로 추구되어 왔고, 언어 적 “편향”은 문학에서 “브라질 언어”를 창조하는 방법으로 거의 모든면에서 가치가있다.이 단계의 새로운 시인들은 전위 이전의 모든 정식시에 반대한다. gardes. Ofree 나 운율의 구절과 산문은 미터법보다 더 많이 사용된다. 이러한 기능 중 상당수는 오늘날에도 여전히 널리 보급되어 있습니다. 브라질에서 모더니즘의 종말을 찾아내는 것은 어렵습니다.

예를 들어, Cassiano Ricardo와 같은 브라질을 비롯한 많은 전위 예술가와 현대 주의자 경향은 1960 년대까지 명확하게 현대적이었던시를 계속해서 만들었는데, 이는 2 차 세계 대전보다 훨씬 오래 동안 근대주의시를 배치하기에 충분했을 것이다. 또한 1950 년대에 시작된 미국의 비트 세대 (Beat Generation), 브라질의 구체적인시, 심지어는 1960 년대와 70 년대의 미국시의 전위적인 시인 인시조차도 일부 시적 움직임이 있었지만, 몇몇 중요한 저자에 따르면 비 모더니스트로 분류 될 수있는 일반적이고 공식적인 용어로는 사실상 아무 것도 생산하지 않았으며 20 세기가 시작될 때의 선봉에 의해 계속 된 파열의 전통을 이어가고있다. 아메리칸 EE 커밍스 (American EE Cummings)와 브라질의 마누엘 드 바로스 (Manoel de Barros)와 같은 다른 시인들은 다른 현대 시인들에 의해 시작된 경험을 극단적으로 이끌어 냈다. 예를 들어 Manoel de Barros는 Poesia Pau Brasil과 Anthropophagous의 유산을 자신의 시로 명확히 파고 들며 심지어시를 원시 뱅가드로 분류한다. 두 시인은 구어체 또는 구어체 언어의 측면을 다르게 탐구합니다. Manoel de Barros는 브라질 모더니즘에서 오스왈드 드 엔드 레데 (Oswald de Andrade)가 설교 한 “자연 언어”를 사용하며 때로는 초현실주의에 접근합니다. Cummings는 독창적 인 활판 인쇄술을 통해 “마이크로 리듬의 연설”을 탐구합니다. 미국 시인의 그러한 절차는 단순한 현대적 특성을 예증하는 것일 뿐이며, 전위 예술가와 Symbolist Mallarmé와 같은 일부 선구자들에게는 상상도 할 수 없을 것이다. Mallarmé는 Un coup de dés jamais n’abolira le hasard라는 책에서시 구성시 구절을 “프리즘 세분 (prismatic subdivision)”으로 대체했습니다.

이 점을 감안할 때, 현대시,시에서 포스트 모더니즘으로 분류되는 경향 (그것들을 정의하는 것이 어렵다는 점을 감안할 때), 1950 년대에 일어난 두 번째 아방가르드 (abant-garde) 1960 년대, 1970 년대, 그리고 아마도 심지어 오늘까지. 두 번째 절삭 날의 일부로,시,시 시적, 시각시,시 / 과정 및시에서의 소나타 주의자 실험 (미래주의, 다다이즘 및 커트 슈비터스 (Kurt Schwitters)의 작품) . 제롬 로덴 버그 (Jerome Rothenberg)는 “1950 년대 중반 (블랙 마운틴, 비트, 뉴욕 스쿨, 깊은 이미지, 구체적인시, 무작위 프로세스 등)에 등장한 새로운 그룹은 아이디어를 재검토했다. 학문적 한계에 거의 무관심하다. “이러한 모든 경향은 음악, 개입 및 공연에 대한 그래픽, 공간, 접근 방식을 중요시하면서 장르 간의 일반적인 구별을 피하는시의 정의를 탐구한다. 이러한 형태의 표현의 근원은 이미 다다이즘, 미래주의, Antonin Artaud의 초현실주의에 대한 대략적인 생각이다. 우리는 문학 장르 경계 경계의 희석이 이미 산문에서 시제로 사용되었다고 생각할 수있다. 로맨틱하고 같은 Baudelaire에 의해 완성.

우리가 현대시의 형식적 특성을 평가한다면, 그것의 종말에 대해 어떤 주장도하기가 어렵다. 유일하게 부인할 수없는 사실은 19 세기 후반부터 20 세기 초반까지 시가 흔들 렸기 때문에 21 세기까지 볼 때 훨씬 더 창의적이고 다양한 방법으로시를 쓸 수있었습니다. 더욱이 아방가르드에서, 어떤 전통이시에 대해 타당한지를 결정하는 것은 소위 현대 시인이었다.

따라서 현대성은시의 장르를 새롭게합니다.

파르 나서 스의 출현
Parnassus는시에 대한 유일한 관심사로서 아름다움을 촉진하기 때문에 예술에 대한 예술이라는 하나의 아이디어로 요약 될 수 있습니다. 1830 년 마드모아 젤 드 마펭 (Mademoiselle de Maupin) 서문에서 예술에 대한 원칙을 시작한 사람은 테오필레 고티에 (Théophile Gautier)였습니다. “우리는 쓸데없는 아름다운 것은 아무것도 없습니다.”라는 말을 인용 할 수 있습니다.

Gautier의 발자취를 따라가는 Leconte de Lisle은 낭만주의 사이에서 서정성의 과도한 중요성을 비난하며 “형식의 재생성 : 개인의 서정성, 도덕적 인 중립성 및 정치적, 엄격하고도 엄격하지 못한 엄격한 숭배는 무언가에 대한 집착, 이국주의와 전통주의로 표시됩니다. “그래서 파르 나스 고유의 형태에 대한 옛 시적인 특징의 진화, 변화, 갱신이 있습니다.

산문 : 현대성의 상징
근대성은 산문시에 의해 표시되고 때로는 상징화됩니다.

전통적으로 운문에 반대하여, 산문은 구조, 리듬 및 사운드의 내면적 인 플레이 덕분에시의 깊은 자국을 유지합니다. 그러나시의 장르에이 본문들이 속해 있음을 나타내는 것으로 보이는 시적인 대상으로 변형 된 것은시에서 묘사 된 모든 요소 위에있다.

따라서, “산문시는 문학적 형태로서, 그의 성장은 문학적 영역의 권한 부여와 관련이 있으며, 이상적이며 상징적 인 표현이다.”

현대 생활의 중요성
근대성에 대한 생각은 낭만적 인 시인들의 출현으로 나타난다. 낭만적 인 목표는 “문학에 현대인의 삶을 가져다”는 것이 었습니다. 시인과 소설가들에게 Stendhal과 Nodier는 고전주의와 낭만주의를 구분하는데, 고전주의는 Nodier에 따르면 “현대적”이다. 그의시에서 Lamartine은 또한 시간 문제를 불러 일으킨다. “로마가 불타 버리는 동안 노래 할 수없는 사람에게 수치심”(Nemesis, 1831에 대한 답). Baudelaire의 경우 “현대인의 삶”은 매우 중요합니다. “현대성은 과도기, 도망자, 우발적 인 예술의 절반, 나머지 절반은 영원하고 불변의 것입니다.”

게다가 근대성은보기 흉한 미학을 미적 대상으로 변형시킨다. 따라서시는 아름다움의 기준이 아니라 세계에 대한 인간의 관문 인 것처럼 보인다.

이 진부함은 또한 현대성이 현실의 모든 요소를 ​​고려하기 때문에 미적 대상으로 변형됩니다. 비범하고 평범한 어떤 물체도 미적인 대상이됩니다.

모더니즘의 본질
모더니즘은 시간과 공간에서 멀리 떨어져있는 문화의 요소들로 ‘새로운 것을 만들어야한다’라는 직설적 인 과거와 그 끊임없는 과거와의 끊임없는 단절로 나타났다. 비 (非) 개인 성과 객관성에 대한 질문은 근대주의시에 결정적인 것으로 보인다. 모더니즘은 시인의 개인적인 상상력, 문화, 감정, 추억을 강조하면서 서정적 인 표현의 전통에서 발전했습니다. 모더니스트들에게는 단순히 개인적인 것으로부터 시가 세계를 만들 수있는 지적 발언으로 나아가는 것이 필수적이었다. 그들이 Cantos의 Four Quartets과 Ezra Pound의 T. S. Eliot와 같은 개인적으로 되돌아 갔을 때조차도 개인을 보편적 인 인간의 중요성을 주장하는 시적인 질감으로 증류했습니다. 허버트 리드 (Herbert Read)는 “현대 시인은 어떤 종류의 정규적인 계획과도 필수적인 동맹 관계가 아니며, 자신의 기분에 맞게 리듬을 조정하고 진행되는 동안 미터를 조절할 권리가있다. 자유롭고 무책임 함 (불행히도 자유의 구절에 의해 함축 됨)을 추구하는 것에서부터 그는 생각과 감정의 정확한 일치의 더 엄격한 규율을 추구한다. ”

제 2 차 세계 대전 후, 새로운 세대의 시인들은 비 (非) 개인 성과 객관성을 향한 그들의 전임자들의 노력을 취소하려고 노력했다. 영어에서 모더니즘은 Robert Lowell과 Sylvia Plath의 작품에서 고해 성시를 향한 전환으로 끝난다.