La poesía modernista se refiere a la poesía escrita, principalmente en Europa y América del Norte, entre 1890 y 1950 en la tradición de la literatura modernista, pero las fechas del término dependen de una serie de factores, incluida la nación de origen, la escuela en cuestión, y los prejuicios del crítico estableciendo las fechas. El crítico / poeta CH Sisson observó en su ensayo Poesía y sinceridad que «la modernidad ha estado ocurriendo durante mucho tiempo. No ha habido memoria alguna vez en la que los escritores jóvenes no aparecieran, en una amenaza de iconoclasia».
Fondo
A pesar de que generalmente se dice que comenzó con el movimiento simbolista francés y termina artificialmente con la Segunda Guerra Mundial, el comienzo y el final del período modernista son, por supuesto, arbitrarios. Poetas como WB Yeats (1865-1939) y Rainer Maria Rilke (1875-1926) comenzaron en una veta simbolista post-romántica y modernizaron su idioma poético después de verse afectados por los acontecimientos políticos y literarios. El Imagismo demostró ser radical e importante, marcando un nuevo punto de partida para la poesía. Algunos consideran que comenzó en los trabajos de Hardy y Pound, Eliot y Yeats, Williams y Stevens. Los poetas de lengua inglesa, como TS Eliot, Ezra Pound, Robert Frost, Basil Bunting («un modernista nato»), Wallace Stevens y EE Cummings también pasaron a producir trabajo después de la Segunda Guerra Mundial.
El concepto
En el campo del arte y la poesía, la modernidad caracteriza lo que en arte y poesía es o se vuelve «moderno». Transforma algo moderno en un objeto «artístico» o viceversa.
Sin embargo, la modernidad no es solo un movimiento o un período literario o artístico. Entonces, ¿cómo definirlo?
La poesía es el arte del lenguaje rítmico, es a la vez un lenguaje y un enfoque estético. En el llamado período «moderno», la estética ya no se caracteriza únicamente como lo que se define como «bella», sino como lo que es digno de ser visto, y que otra mirada puede magnificarse, sublimarse. Por lo tanto, la modernidad, la sublimación del presente, quiere tener en cuenta todos los elementos de la realidad. Al recrear el presente real, no el presente idealizado, se logra el estado artístico. El mundo moderno vuelve así a la poesía. A la manera de los poemas preparados de Marcel Duchamp o de algunos de los poemas de Francis Ponge, todos los objetos pueden volverse poéticos.
Aunque el primer concepto histórico citado es de Walter Benjamin, si definimos las características de lo que puede entenderse con la poesía moderna, podemos concluir que los grandes poetas de hoy, como Manoel de Barros, en Brasil, practican una poesía que los ubica aún en El modernismo brasileño, no en el posmodernismo, un término de definición más vaga, que solo podría definirse como un período (después de lo moderno) o una tendencia reactiva a lo moderno (que configuraría una pequeña corriente expresiva en el ámbito de la poesía, sin incluir autores importantes, sin incluir incluso los pocos autores de expresión que se declararon posmodernos, como Charles Olson, cuya poesía es comúnmente llamada «telegráfica» (concepto ya utilizado a principios del siglo XX, asociado con el futurismo), por lo tanto, en el período de la poesía moderna En el caso del poeta estadounidense, el primer y más importante proponente del término postmodernismo para la poesía después del modernismo poético en inglés, utiliza como referencia la definición de poesía posmoderna la poesía de Ezra Pound, que fusiona elementos antiguos y vanguardistas. Sin embargo, observamos que la actitud de unir tradición y experimentación no es tan nueva en el ámbito de la poesía que se configuró a partir de Baudelaire, existiendo desde el modernismo castellanoparlante del primer Rubén Darío, por ejemplo. Es decir, la tendencia de fundación y síntesis con la antigua existe en la propia poesía moderna desde sus inicios. No hay una respuesta significativa al concepto de «moderno» en poesía, que no podríamos ubicar en términos absolutos como una línea evolutiva, y con los poetas practicando claramente la poesía de la innovación moderna, el posmodernismo se convierte en un concepto esencialmente vago para las artes poéticas.
Por estas y otras razones, utilizando una terminología aún aceptada (y cercana a otras artes) podríamos definir la poesía moderna como toda poesía de la vanguardia histórica, así como toda esa poesía que primero sacó a la luz las características esenciales de éstas, además de las tendencias modernistas o contemporáneas que no podrían existir sin la primacía de las vanguardias o las tendencias que la originaron, excluyendo el concepto de moderno del concepto de «meramente contemporáneo». El hilo conductor de la definición de la poesía moderna es, por lo tanto, , Poesía de vanguardia en su sentido histórico, diferente del sentido de «ruptura constante» otorgado por Octavio Paz.
Debe notarse, por lo tanto, que el modernismo y lo moderno no son necesariamente sinónimos. Al menos hay un solo modernismo, siendo llamado modernismo movimientos muy diferentes entre ellos en castellano (siglo XIX), inglés y portugués (siglo XX), por ejemplo, mientras que en Francia, como hemos dicho, en el pre-simbolista francés Baudelaire como un hito de la poesía moderna. Por lo tanto, hay un desacuerdo entre las fechas y los conceptos. Por varias razones, entonces, algunos dicen que el período moderno en la poesía no termina con la vanguardia, sino en la década de 1960 o en 1970. O incluso que esto continúa hasta nuestros días.
En cualquier caso, el simbolismo y su afinidad, por su énfasis en las sensaciones y / o exploración del inconsciente (porque podemos relacionarlo con el impresionismo y el expresionismo y el surrealismo) y por una mayor tendencia a la abstracción y también por las innovaciones formales (porque podemos relacionarlo con otras vanguardias más constructivistas), el simbolismo, decimos, que tiene sus raíces en la poesía de Baudelaire, se convierte en la marca de una nueva poesía en Europa que traería las vanguardias y los modernismos. Otros poetas innovadores han ocurrido en otras partes del mundo, como Souzândrade, Emily Dickinson en los Estados Unidos, pero sus obras no tuvieron repercusión y no tuvieron continuidad histórica inmediata en lo que trajeron de su particular estética. Es interesante observar que Souzândrade pertenece al Romanticismo brasileño, y que teóricos poéticos como Octavio Paz y Ferreira Gullar sitúan el comienzo de la línea evolutiva de la poesía moderna, en un sentido amplio, precisamente en el Romanticismo. No tan influyente pero influyente como para ser prácticamente copiado en estilo por el poeta portugués Fernando Pessoa (en la persona de Álvaro de Campos) es la poesía inclasificable de tonos orales acentuados utilizando el verso libre del poeta estadounidense Walt Whitman, ideológicamente perteneciente al Romanticismo , desde el año 1855, con Hojas de la hierba, representando a otra fuente en el origen de la poesía moderna.
Características y desarrollo
El dadaísmo de Hugo Ball en Cabaret Voltaire, representante del choque causado por las vanguardias, (1916)
El énfasis de los simbolistas en la sensación se convierte en el primer desacuerdo con el arte imitativo en la poesía, reflejando el efecto de las innovaciones tecnológicas de la época sobre la sensibilidad humana. Si en las artes plásticas el advenimiento de lo moderno se relacionó con la invención de la fotografía, que obligó a los artistas a recurrir a otras formas de representaciones más abstractas de la realidad, es a partir de una nueva forma de captar la realidad que lo moderno se establece en la poesía . Es a partir de este énfasis, de las Correspondencias de Baudelaire, que surgirá una poesía que interpreta la psique y los sentimientos humanos del mundo concreto. De diferentes maneras, tal concepto estará presente en la poesía de Arthur Rimbaud, Lautréamont y los surrealistas, por un lado, y Mayakovsky, Ezra Pound, TS Eliot, los imagineros y los objetivistas, por otro lado.
Con el expresionismo, que aparece por primera vez en la pintura y el teatro, la realidad interna se vuelve más importante que la realidad exterior. Alrededor de 1910, en Alemania, principalmente a partir de la publicación del primer número de la revista Der Sturm (The Storm), la manera expresionista de producir arte comenzaría a influir en los poetas alemanes. Además, comienzan a deconstruir la gramática, utilizando un lenguaje sintético y neologismos. A pesar de estas innovaciones radicales, algunos dichos expresionistas todavía usan métricas e incluso soneto.
Un año antes, en 1909, llega el primer manifiesto futurista de Marinetti, expresando su amor por la máquina y por la fuerza, pero también por el movimiento, que produjo la intención de capturar la imagen en movimiento a través de las palabras. Tal intención, de hecho, sería cumplida por los llamados cube-futuristas rusos, desde 1912, teniendo como su poeta más conocido Vladimir Maiakóvski. Para los futuristas, la métrica ya no tenía ningún sentido, y la rima y el ritmo eran conceptos muy diferentes de los habituales, como se ve en How to Make Verses, el libro teórico de Mayakovsky.
Otras características se han producido a lo largo del período moderno en la poesía, como la fragmentación y / o la simplificación del lenguaje. Para simplificar el lenguaje del poema tenemos un mayor uso del verso libre y el enfoque de la oralidad, primero solo en su ritmo, características que ya habían aparecido en la poesía desde 1855 con el poeta Walt Whitman, un poeta que todavía conservaba algunas características del romanticismo, un movimiento contemporáneo hacia él, como un cierto patriotismo.
El rechazo de formas de escritura preestablecidas es una constante en la poesía moderna, incluso cuando esto (en una forma más moderada de modernismo, como Imagism of Ezra Pound) explora dichos últimos elementos de «clásico», o eruditos en la producción de poemas ) Tal rechazo de lo que se ha llamado «passadismo» en Brasil se expresó generalmente a través de manifiestos artísticos, con la intención de propagar las ideas de un movimiento. Los movimientos y / o publicidad de su estética siempre han sido de importancia central para todo el modernismo, haciendo que este tipo de postura también se convierta en una característica de lo moderno en relación con los poetas: la actitud del poeta comienza a contar mucho a veces eclipsando el trabajo literario en sí. Estas características, sin embargo, no son exclusivas de las vanguardias o de la poesía moderna, apareciendo desde el Naturalismo de Zola la producción de manifiestos y la preocupación por la actitud personal del poeta desde el Romanticismo.
Debemos detenernos en el hecho de que muchas tendencias del modernismo en la poesía son menos radicales que las propuestas de las vanguardias históricas, comenzadas con el futurismo, en la literatura, en su rechazo del pasado. Como ejemplo, además de la poesía de los reproductores de imágenes antes mencionados, podemos poner la poesía llamada modernista hecha en lengua castellana, iniciada en las Américas con Rubén Darío, a fines del siglo XIX, todavía relacionada con el parnasianismo pero también al más aspectos innovadores de la poesía de los simbolistas franceses. Darío, también, ya estaba usando el neologismo. A medida que se acercan a la década de 1920, surgen movimientos que reaccionan contra lo que consideraban meramente ornamental en esta poesía, y vanguardias como el creacionismo del Chileno Huidobro y el Ultraísmo de Guillermo de Torre y Borges. En Portugal, Cesário Verde se acercó al impresionismo en su estética y a Baudelaire, anticipándose a los avances de la poesía portuguesa del siglo XX. Cuando el modernismo finalmente estalló en Portugal, impulsado por la creación de la revista Orpheu en 1915, emerge con las mismas características del trabajo de Cesário Verde mezclado con nuevas tendencias cubistas y futuristas. Algunos poetas, como Fernando Pessoa, perteneciente a la generación de Orpheu, a veces también escriben una poesía de acentos clásicos, como las odas de Horacio de Ricardo Reis, y no pueden considerarse, tal vez, modernos. Sin embargo, su heterónimo Álvaro de Campos es el que aparecerá en las páginas de la revista Portugal Futurist (1917), comprometido con algunas formas cubistas / futuristas de composición e ideología modernista.
Desde los años veinte hasta la Segunda Guerra Mundial, predomina el surrealismo, explorando un determinado primitivismo ideológico y profundizando el conocimiento del inconsciente iniciado en la poesía por el simbolismo y seguido por el expresionismo, alejándose del experimentalismo formal de las primeras vanguardias. Partiendo del dadaísmo (otra de las primeras tendencias vanguardistas) que predicó el irracionalismo total del lenguaje, como su disentimiento, el surrealismo se centra en cuestiones semánticas, involucrándose más tarde, principalmente, en el marxismo, y es considerado por muchos como el punto final de vanguardia y poesía moderna.
Por supuesto, esta fecha no puede ser un consenso. En Brasil, como sabemos, fue solo en la década de 1920 cuando el modernismo comenzó a tomar forma, en la época de la Modern Art Week, a través de la influencia de las vanguardias europeas. Asumiendo varias características formales, sin embargo, debe notarse que elementos de la síntesis de cubistas, futuristas y expresionistas estuvieron presentes en casi todos los poetas modernistas brasileños más grandes, con una gran reacción contra la elocuencia romántica y un cierto tipo de formalismo característicamente parnasiano. Se ha buscado cierto primitivismo desde su inicio, y la «desviación» lingüística es valorada por casi todos como una forma de crear una «lengua brasileña» en la literatura, que opone a los nuevos poetas de esta fase a toda la poesía canónica antes de la vanguardia. gardes. El verso profético o prosaico y el poema en prosa se emplean más que el verso métrico. Muchas de estas características aún prevalecen hoy. Es difícil ubicar el fin del modernismo en Brasil.
Muchos poetas de vanguardia y tendencias modernistas, incluso en Brasil, como Cassiano Ricardo, por ejemplo, continuaron escribiendo poemas que eran claramente modernos hasta la década de 1960, que hubieran sido suficientes para situar la poesía modernista durante mucho más tiempo que la Segunda Guerra Mundial. Además, algunos movimientos posteriores en poesía, como la Generación Beat en los EE. UU., Comenzaron en la década de 1950, de Poesía concreta en Brasil, e incluso de los poetas del lenguaje (el grupo de vanguardia de la poesía estadounidense de los años 60 y 70) prácticamente no produjo nada en términos generales y formales que pudieran clasificarse como no modernistas, según varios autores importantes, con una continuidad en la tradición de ruptura practicada por las vanguardias de principios del siglo XX. Otros poetas, como el estadounidense EE Cummings y el brasileño Manoel de Barros, llevaron al extremo las experiencias iniciadas por otros poetas modernos. Manoel de Barros, por ejemplo, claramente profundiza en su poesía el legado de Poesia Pau Brasil y Anthropophagous, incluso clasificando su poesía como la Vanguardia primitiva. Ambos poetas exploran aspectos del lenguaje hablado u oral, aunque de manera diferente. Manoel de Barros usa el «lenguaje neológico natural» predicado por Oswald de Andrade en el modernismo brasileño y, a veces, se acerca al surrealismo. Cummings explora «los micro-ritmos del habla» a través de una disposición tipográfica inventiva. Tales procedimientos del poeta estadounidense, simplemente como una ilustración de las características modernas, serían impensables ante las vanguardias y algunos de sus precursores, como el simbolista Mallarmé. Mallarmé, en el libro Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, reemplazó el verso en la construcción del poema por lo que se llamaría «subdivisión prismática».
Ante esto, no sería absurdo considerar como poesía moderna, tendencias a menudo clasificadas como posmodernas en la poesía (dada la dificultad de definirlas), configurando lo que algunos han llamado la segunda vanguardia, que habría surgido en la década de 1950 y lo haría abarcan los años 1960, 1970, y tal vez incluso hoy. Parte de la segunda vanguardia, según quienes abogan por el término, la poesía beat, la poesía concreta, la poesía visual, el poema / proceso y los experimentos sonoristas en poesía (los que surgen del futurismo, el dadaísmo y el trabajo de Kurt Schwitters) . En La revolución de la palabra, obra citada aquí, Jerome Rothenberg dice: «Los nuevos grupos que aparecieron a mediados de la década de 1950 (Black Mountain, Beats, School of New York, imagen profunda, poesía concreta, procesos aleatorios, etc.) volvieron a explorar la idea de vanguardia, con una indiferencia casi total a las limitaciones académicas. «Todas estas tendencias exploran una definición de poesía que escapa a la distinción habitual entre géneros, valorando el enfoque gráfico, espacial, de la música o la intervención y el rendimiento. Las raíces de estas formas de expresión ya están en el dadaísmo, en el futurismo y en el pensamiento aproximado del surrealismo de Antonin Artaud, y todavía podemos considerar que la dilución de los límites entre los géneros literarios ya estaba presente en el poema en prosa practicada por algunos románticos y perfeccionados por el mismo Baudelaire.
Si evaluamos las características formales de la poesía moderna, entonces es difícil hacer afirmaciones sobre su fin. El único hecho innegable es que la poesía ha sido sacudida entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, lo que ha posibilitado formas mucho más creativas y diversas de escribir poesía, como lo vemos hasta el siglo XXI. Además, desde las vanguardias, fueron los llamados poetas modernos quienes comenzaron a determinar qué tradiciones eran válidas para la poesía.
La modernidad renueva así el género de la poesía.
Aparición del Parnaso
El parnaso se puede resumir en una idea: arte por arte, porque promueve la belleza como único interés de la poesía. Fue Théophile Gautier quien lanzó el principio del arte para el arte en 1830 en su prefacio a Mademoiselle de Maupin, donde podemos citar «no hay nada realmente bello que sea inútil».
Es entonces Leconte de Lisle quien sigue los pasos de Gautier escribiendo un prefacio a su obra Poems antique donde denuncia una excesiva importancia del lirismo entre los románticos, y desea una «regeneración de las formas: rechazo del lirismo personal, neutralidad moral y política». la adoración impasible y rigurosa a los temas estrictos está marcada por la obsesión de la nada, el exotismo y el tradicionalismo. «Así que hay una evolución, un cambio, una renovación de las viejas características poéticas para dar al Parnaso formas únicas.
Prosa: símbolo de la modernidad
La modernidad está marcada y algunas veces simbolizada por la poesía en prosa.
Tradicionalmente opuesta al verso, la prosa, sin embargo, conserva profundas marcas de poesía en verso, gracias al juego interno de la estructura, el ritmo y el sonido. Pero es sobre todo el elemento descrito en el poema transformado en un objeto poético que parece indicar la pertenencia de estos textos al género de la poesía.
Por lo tanto, «el poema en prosa es una forma literaria cuyo crecimiento está vinculado al empoderamiento del campo literario, del cual es una manifestación textual ideal e icónica»
Importancia de la vida moderna
La idea de la modernidad aparece con la aparición de los poetas románticos. El objetivo romántico ha sido «traer la vida contemporánea en la literatura». Para poetas y novelistas, Stendhal y Nodier distinguen el romanticismo del clasicismo, que es «moderno» según Nodier. En su poesía, Lamartine también evoca los problemas del tiempo: «Vergüenza para quien no puede cantar mientras Roma arde» (Respuesta a Némesis, 1831). Para Baudelaire, la «vida moderna» es muy importante: «la modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, la otra mitad lo eterno e inmutable».
Además, la modernidad transforma lo feo, aunque definido como antiestético, en un objeto estético. Por lo tanto, la poesía no desafía los criterios de la belleza, sino la mirada que la puerta de entrada humana al mundo.
Lo banal también se transforma en un objeto estético, ya que la modernidad tiene en cuenta todos los elementos de la realidad. Cualquier objeto, extraordinario o banal, se convierte en un objeto estético.
Naturaleza del modernismo
El modernismo surgió con sus insistentes rupturas con el pasado inmediato, sus diferentes inventos, «haciéndolo nuevo» con elementos de culturas remotas en el tiempo y el espacio. Las cuestiones de impersonalidad y objetividad parecen ser cruciales para la poesía modernista. El modernismo se desarrolló a partir de una tradición de expresión lírica, enfatizando la imaginación personal, la cultura, las emociones y los recuerdos del poeta. Para los modernistas, era esencial alejarse de lo meramente personal hacia una declaración intelectual que la poesía podría hacer sobre el mundo. Incluso cuando volvieron a lo personal, como TS Eliot en los Cuatro Cuartetos y Ezra Pound en The Cantos, destilaron lo personal en una textura poética que afirmaba tener un significado humano universal. Herbert Read dijo al respecto: «El poeta moderno no tiene una alianza esencial con esquemas regulares de ningún tipo. Se reserva el derecho de adaptar su ritmo a su estado de ánimo, de modular su medidor a medida que progresa. de buscar la libertad y la irresponsabilidad (implícita en el desafortunado término de verso libre) busca una disciplina más estricta de concordancia exacta de pensamiento y sentimiento «.
Después de la Segunda Guerra Mundial, una nueva generación de poetas intentó revocar el esfuerzo de sus predecesores hacia la impersonalidad y la objetividad. En el idioma inglés, el modernismo termina con el giro hacia la poesía confesional en el trabajo de Robert Lowell y Sylvia Plath, entre otros.