モダニズムの詩 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

モダニズム詩は、モダニズム文学の伝統のなかで、1890年から1950年の間にヨーロッパや北アメリカを中心に書かれた詩を指すが、その起源国、問題の学校、そして批評家の偏見は日付を設定しました。 CH Sissonの批評家/詩人は、「近代化は長い間続いています。生きている記憶の中には、若い作家が登場していない日もありました。

バックグラウンド
それは通常、フランス象徴主義運動から始まり、人為的に第二次世界大戦で終わると言われていますが、近代主義時代の始まりと終わりは当然恣意的です。 WBイェイツ（1865-1939）やライナー・マリア・リルケ（1875-1926）のような詩人たちは、ロマンチックな象徴的な静脈の中で始まり、政治的・文学的発展の影響を受けて詩的イディオムを近代化した。想像力は根本的かつ重要なものであり、詩の出発点として新たな発想を示しました。いくつかは、ハーディとポンド、エリオットとイェイツ、ウィリアムズとスティーブンスの作品で始まりました。 TS Eliot、Ezra Pound、Robert Frost、Basil Bunting（「生まれのモダニスト」）、Wallace Stevens、EE Cummingsのような英語の詩人は、第二次世界大戦後も仕事を続けました。

コンセプト
芸術と詩の分野では、現代性は芸術と詩におけるものが「現代」であるか、あるいは現代になるのかを特徴づける。モダンなものを「芸術的な」オブジェクトに、またはその逆に変換します。

しかし、近代は単なる動きや文学的または芸術的な期間ではない。だから、それをどう定義するのですか？

詩歌はリズミカルな言語の芸術であり、言語と美的アプローチの両方である。いわゆる「現代」の時代には、美学は単に「美しい」と定義されるものとしてだけでなく、見る価値があるものとして、そして別の外観が拡大して昇華することができるようになった。したがって、近代性、現代の昇華は、現実のすべての要素を考慮に入れたい。理想化された現実ではなく、現実の現実を再現することによって、芸術的地位を達成する。したがって、現代の世界は詩に戻る。マルセル・デュシャンの既製品やフランシス・ポンジの詩のように、すべてのオブジェクトが詩的になることがあります。

引用した最初の歴史的概念はWalter Benjaminのものですが、現代詩が理解できるものの特徴を定義すると、ブラジルのManoel de Barrosのような今日の偉大な詩人たちは、ブラジルのモダニズムは、ポストモダニズムではなく、漠然とした定義の用語であり、現代に至るまでの期間（モダンの後）または現代への反応的な傾向として定義することができます。重要な著者であり、ポストモダンを宣言した少数の著者でさえも、現代の詩の時代には、詩が一般に「電信」（20世紀初頭には未来主義に関連して使われていた概念）アメリカの詩人の場合、英語の詩的なモダニズムの後の詩のポストモダニズムという言葉の最初の最も重要な提案者の場合、彼はポストモダン詩エズラ・ポンドの詩。古代の要素とアヴァンギャルドを溶かす。しかし、我々は、伝統と実験の結合の態度は、例えば、最初のRubénDaríoのカスティーリャ語を話すモダニズムから生まれたBaudelaireから構成された詩の範囲ではそれほど新しいものではないことを認めます。言い換えれば、古いものとの基礎と合成の傾向は、その始まりから現代の詩の中に存在する。進化論としては絶対に置くことのできない詩の「現代」という概念には重大な反応はなく、ポストモダニズムは詩的な芸術にとって基本的にあいまいな概念となっている。

これらの理由や他の理由から、まだ受け入れられている（そして他の芸術に近い）用語を使って、現代の詩を歴史的な前衛のすべての詩と定義し、現代哲学の定義の指針となるのは、現代主義の概念を除いて、先駆者の優位性やそれを生み出す傾向がなくては存在し得ない近代主義の傾向や現代のものに加えて、、Octavio Pazによって与えられた “一定の破裂”の感覚とは異なる、歴史的な意味での先駆者の詩。

したがって、モダニズムとモダンは必ずしも同義ではないことに注意すべきである。モダニズムはモダニズムと呼ばれていますが、たとえば、カスティーリャ（19世紀）、英語とポルトガル語（20世紀）のモダニズムの動きは非常に異なっています。例えば、フランスの象徴主義者であるBaudelaire現代の詩のランドマークとして。したがって、日付と概念の間に不一致があります。いろいろな理由から、現代の詩はアヴァンギャルドで終わるのではなく、1960年代または1970年代に終わったと言われる人もいます。

いずれにしても、意識の感覚や探究に重点を置いて（それを印象派主義と表現主義とシュルレアリスムに関連付けることができるため）、抽象化のより大きな傾向や形式的なイノベーションによって（なぜなら我々はこれを他のより構成主義的な先駆者に関連付けることができる）、ボーデレールの詩に根を持つ記号主義は、先駆けと近代主義をもたらすヨーロッパの新しい詩の象徴となる。他の革新的な詩人は、米国のSouzândrade、Emily Dickinsonのような世界の他の地域でも起こっていますが、彼らの作品は影響を与えず、彼らの美学にもっと具体的にもたらした歴史的な連続性はありませんでした。興味深いことに、Souzândradeはブラジルのロマン主義に属しており、Octavio PazやFerreira Gullarのような詩人の理論家は、ロマン主義において広範な意味で現代詩の進化論の始まりを位置づけている。ポルトガルの詩人フェルナンド・ペソア（Álvarode Camposの人物）が、ロマン主義にイデオロギー的に属しているアメリカの詩人Walt Whitmanの自由詩を使って、強調されていない口調の詩であることは、、1855年以来、現代の詩の起源の別の源を表す草の葉で。

特性と開発

キャバレー・ヴォルテール（Cabaret Voltaire）のヒューゴ・ボール（Hugo Ball）のダダイズム（Dadaism）は、先駆者によって引き起こされたショックを代表している（1916）
象徴主義者のセンセーションに対する強調は、人間の感性に対する時間の技術革新の影響を反映して、詩における擬似芸術との最初の意見の不一致となる。プラスチックアートで現代の出現が現実のより抽象的な表現の他の形に変わる写真の発明に関連していたなら、それは現代が詩で確立されている現実を捕らえる新しい方法から来た。それは、ボーデレールのコレスポンシス（Correspondences）からのこの強調から、具体的な世界からの心理と人間の気持ちを解釈する詩が浮かび上がることでしょう。いろいろな意味で、そのような概念はアーサー・ランボー、ラウトレモント、シュルレアリスム、そしてマヤコフスキー、エズラ・ポンド、TSエリオット、イメージャー、客観主義者の詩に現れます。

表現主義では、まず絵画や演劇に出現し、内面の現実は外の現実よりも重要になります。 1910年頃、ドイツでは、主にDer Sturm（The Storm）という雑誌の第1号の出版から、表現主義的な芸術の生産方法がドイツの詩人に影響を与え始めました。加えて、彼らは合成言語と新語を用いて文法を解体し始める。これらの根本的な革新にもかかわらず、表現主義的な言葉はまだメトリクスやソネットを使用しています。

一年前、1909年に、最初の宣言は、マリネッティの未来的なものであり、マシンと力による愛情を表現するだけでなく、ムービングイメージを言葉で捕らえる意図を生み出した動きによっても表現されています。このような意図は、1912年のいわゆるキューブ未来派のロシア人によって、実際には最もよく知られている詩人のウラジミール・マイアコフスキーのようにして実現されるだろう。未来者にとっては、このメトリックはもはや意味をなさないようになりました。そして、韻とリズムは、Mayakovskyの理論的な本である、「詩を作る方法」に見られるように、通常とは非常に異なる概念でした。

現代の詩では、断片化や言語の単純化など、他の機能が生まれています。詩の言語を簡素化するために、1855年以来詩人ウォルト・ホイットマン（詩人）と共演していた詩人である詩人ウォルト・ホイットマンロマン主義の特徴、ある種の愛国主義のような現代的な動向。
あらかじめ確立された書式の拒絶は、現代の詩では一定している。たとえこれが（エマ・ポンドのイマジズムのような穏やかな形の近代主義の中で）「古典」の最後の要素、あるいは詩の生産における学者）。このようなブラジルにおける「パダディズム」と呼ばれるものの拒絶は、通常、運動のアイデアを宣伝する意図をもって、芸術的な宣言によって表現されていました。彼の美学の動きや宣伝は常にすべてのモダニズムにとって中心的な役割を果たしており、この種の姿勢も現代の詩人の特徴となっています。詩人の態度は時には多くを数え始めます。文学作品そのもの。しかし、これらの特徴は、ゾラの自然主義以来、ロマン主義以来の詩人の個人的態度に対するマニフェストの作成と懸念から現れている先駆的な現代詩的な詩ではない。

私たちは、詩におけるモダニズムの多くの傾向は、過去の拒絶において、文学において、未来主義から始まった歴史的な先駆けの提案よりも劇的ではないという事実に留意しなければならない。例として、前述のイメージャの詩に加えて、私たちはモダニズムと呼ばれる詩を、19世紀後半にRubénDaríoと共にアメリカ大陸で始まったカスティーリャ語で書かれたものに置き換えることができます。これはまだParnassianismに関連していますが、フランスの象徴主義者の詩の革新的な側面。 Daríoもすでに新生児を使っていました。彼らが1920年代に近づくにつれて、この詩では単に装飾的であると考えられていたものに反する動きや、チリ・ウイドロブロとギジェルモ・デ・トーレとボルゲスのウリジモスの創造主義のような先駆けが現れる。ポルトガルでは、CesárioVerdeは20世紀のポルトガルの詩の進歩を見越して、美学とボーデレールで印象派に近づいた。 1915年にOrpheu誌が創刊され、ポルトガルでモダニズムが勃発したとき、CesárioVerdeの作品の新しい特徴と新しいキューピストと未来の傾向が混在しています。 Orpheuの世代に属するFernando Pessoaのような詩人は、時にはRicardo ReisによるHorace odesのような古典的なアクセントの詩を書いており、おそらく近代的であるとは考えられません。しかし、彼の異名であるアルヴァ・デ・カンポスは、ポルトガル・フューズリズム誌（1917年）のページに現れ、幾何学的/未来的な構成と現代主義イデオロギーの幾つかに取り組んでいる人物である。

20世紀から第二次世界大戦に至るまでシュルレアリズムが優位に立っており、ある種のイデオロギー的な原始主義を探求し、象徴主義によって始まった無意識の知識を深め、表現主義に続き、最初の先駆者の形式的実験主義から離れる。シュルレアリスム主義は、その異論として、言語の非合理主義を宣伝したダダジズム（第1の前衛的傾向の中のもう1つ）から生まれ、意味論的問題に焦点を当て、後には大部分がマルクス主義に関与し、多くの人が終点アバンギャルドと現代の詩の

もちろん、この日付はコンセンサスになることはできません。わたしたちが知っているように、ブラジルでは、モダニズムが現代アートウィークの時代に、ヨーロピアンの先駆者の影響を受けて形を整えるようになったのは1920年代に過ぎませんでした。しかし、いくつかの形式的な特性を仮定すると、キュービズム、未来主義者、表現主義者の合成の要素は、ロマン主義的な雄弁と特定の種類の特徴的なパルナシズム形式主義に対して大きな反応を示して、ある種の原始主義は創業以来求められており、言語学的な「偏差」は文学における「ブラジルの言語」を創出する方法のほとんどとして評価されており、この段階の新しい詩人たちは、ガード。 Ofreeまたは歌詞の詩および散文は計量詩より多く雇用されるようになる。これらの機能の多くは、今日でも普及しています。ブラジルでのモダニズムの終焉を突き止めるのは難しい。

例えば、カシャーノ・リカルドのようなブラジルを含む多くの前衛詩人やモダニズムの傾向は、第二次世界大戦よりはるかに長い間、近代主義詩を位置づけるのに十分であった1960年代まではっきり現代的な詩を続けた。さらに、1950年代から始まったアメリカのビート・ジェネレーション、ブラジルの具体的な詩、そして1960年代と70年代のアメリカの詩のアバンギャルドなグループの詩人さえも、いくつかの重要な著者によれば、非近代主義者として分類されうる一般的かつ正式な用語は何も実際には作成されておらず、20世紀の初頭の先駆者たちによって実践された破裂の伝統を継承している。アメリカのEEカミングスやブラジルのマノエル・デ・バロスなどの他の詩人は、他の現代の詩人が始めた経験を極限まで引き上げました。例えばManoel de Barrosは、彼の詩にPoesia Pau BrasilとAnthropophagousの遺産を徹底的に掘り下げ、彼の詩を原始的なVanguardとして分類している。どちらの詩人も、口語または口頭言語の側面を探求します。マノエル・デ・バロスは、ブラジルのモダニズムでオズワルド・デ・アンドレードによって説教された「自然な新語」を使用し、ときにはシュルレアリスムに近づく。カミングスは、発明的な活字の提供を通じて、「スピーチのマイクロリズム」を探求しています。このようなアメリカの詩人の手続は、現代の特徴を単に例示するものであり、アバンギャルドとその先駆者の前では考えられないだろう。マラルメは「クーデター・デ・ジャズ・ナマボリ・ル・ハサード」という詩の中で、「プリズム細分」と呼ばれるもので詩の構成を置き換えました。

これを考えると、現代の詩、詩ではポストモダンに分類される傾向（それを定義するのが困難である）、1950年代に起こった第2のアヴァンギャルドと呼ばれるものを構成することは不合理ではない1960年代、1970年代、そしておそらく今日さえも。ビート詩そのもの、コンクリート詩、視覚詩、詩/詩とソノリストの詩の実験（未来主義、ダダズム、クルト・シュヴィッターの作品）。 1950年代半ばに登場した新しいグループ（ブラック・マウンテン、ビート、ニューヨーク・スクール、ディープ・イメージ、具体的な詩、ランダム・プロセスなど）は、これらの傾向はすべてジャンル間の通常の区別を逃れる詩の定義を探求し、グラフィックや空間、音楽や介入やパフォーマンスへのアプローチを重視しています。これらの形式の表現の根源は既にダダジズム、未来主義、アントニン・アルトーのシュールレアリスムに近い考え方であり、文学的なジャンル間の境界の希薄化はすでにいくつかの文学の詩ロマンティックであり、同じボーデレールによって完成された。

現代の詩の形式的特性を評価すると、その終わりについて何らかの主張をするのが難しくなります。唯一の否定できない事実は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて詩が揺れてきたことであり、21世紀までは詩を書く独創的で多様な方法を可能にしました。さらに、アヴァンギャルドからは、どの伝統が詩のために有効であったかを判断し始めたのは、いわゆる現代の詩人でした。

近代はこうして詩のジャンルを更新する。

パルナッサスの出現
パルナッソスは、詩の唯一の関心事として美を促進するため、芸術の芸術という一つのアイデアでまとめることができます。 1830年に「マドモアゼル・ド・マウピン」の序文でアートの原則を打ち出した「テオフィル・ゴーティエ」は、「役に立たないものは本当に美しいものは何もありません」と言い表すことができます。

その後、Gautierの足跡をたどるLeconte de Lisleは、詩歌アンティークへの序文を書いています。そこでは、Romanticsの中での叙情主義の過度の重要性を糾弾し、「形態の再生：個人的な叙情性、道徳的中立性、厳格な、厳しい、厳格な厳密な礼拝は、無関心、エキゾチックと伝統主義の執着によってマークされています。 “パルナッソスのユニークな形に与える古い詩的な機能の進化、変更、更新があります。

散文：近代の象徴
近代性は、散文によって刻まれ、時には象徴される。

伝統的には詩に反対していたにもかかわらず、文章は構造、リズム、音の内面的な演奏のおかげで詩の深い痕跡を残しています。しかし、とりわけ詩に書かれているすべての要素は、これらのテキストが詩のジャンルに属することを示すような詩的な対象に変身している。

したがって、「文章詩は、その成長が文学分野のエンパワーメントに結びついた文学的形態であり、それは理想的で象徴的なテキスト表現である」

現代生活の重要性
近代性の考えは、ロマンチックな詩人の出現とともに現れる。ロマンチックな目標は、「現代人の生活を文学に持ち込む」ことでした。詩人や小説家のために、スタンダールとノディエはロマン主義と古典主義を区別しています。古典主義はノーディアによれば「現代」です。彼の詩では、Lamartineは時間の問題をも引き起こします。「ローマが燃えている間に誰にも恥が歌えない」（Nemesis、1831への返信）。 Baudelaireの場合、「現代の生活」は非常に重要です。「現代は一時的なもの、逃亡のもの、偶然のもの、芸術の半分、残りの半分は永遠で不変なものです。

さらに、近代化は見た目の悪い、しかし見た目の悪い人物として定義されています。したがって、詩は美しさの基準ではなく、世界への人間の門戸に挑戦します。

近代化は現実のすべての要素を考慮に入れているので、真実は審美的なものにも変わります。特別なまたは珍しいオブジェクトは、美的オブジェクトになります。

モダニズムの本質
近代主義は、時間と空間の遠隔の文化からの要素で「新しいものにする」という、過去の過去との差し迫った壊滅、さまざまな発明によって浮上した。非人格性と客観性の問題は、モダニズムの詩にとって重要であると思われる。モダニズムは、詩人の個人的な想像力、文化、感情、思い出を強調して、叙情的な表現の伝統から発展しました。モダニストのためには、詩が世界について作ることができる知的声明に向かって、単に個人的なものから離れていくことが不可欠でした。たとえ彼らが個人的なものに戻ったとしても、カントーの四弦四弦とエズラ・ポンドのTSエリオットのように、彼らは普遍的な人間意義を主張した詩的なテクスチャに個人を蒸留した。ハーバート・リードは、「現代の詩人は、あらゆる種類の規則的なスキームと本質的な同盟を持っていません。自分の気分にリズムを適応させ、自分のメーターを進行させるように調整する権利を留保します。自由と無責任を求めることから（不幸な言葉の自由な詩によって暗示される）彼/彼女は精神と感情の正確な一致の厳しい規律を求めている」

第二次世界大戦後、新世代の詩人たちは、非人格性と客観性を前身とする人々の努力を取り消そうとした。英語のモダニズムでは、Robert LowellとSylvia Plathの仕事の中で、告白する詩に向かうことで終わります。