Poésie moderniste

La poésie moderniste se réfère à la poésie écrite, principalement en Europe et en Amérique du Nord, entre 1890 et 1950 dans la tradition de la littérature moderniste, mais les dates du terme dépendent d’un certain nombre de facteurs, y compris la nation d’origine, et les préjugés du critique fixant les dates. Dans son essai Poetry and Sincerity, le critique / poète CH Sisson a fait remarquer que «la modernité existe depuis longtemps et qu’il n’y a pas eu de jour où les jeunes écrivains ne viendraient pas, sous la menace de l’iconoclasme».

Contexte
Bien qu’il soit généralement dit qu’il a commencé avec le mouvement symboliste français et qu’il se termine artificiellement avec la Seconde Guerre mondiale, le début et la fin de la période moderniste sont bien sûr arbitraires. Des poètes comme WB Yeats (1865-1939) et Rainer Maria Rilke (1875-1926) ont commencé dans une veine symboliste post-romantique et ont modernisé leur idiome poétique après avoir été affectés par les développements politiques et littéraires. L’imagination s’est révélée radicale et importante, marquant un nouveau point de départ pour la poésie. Certains considèrent «cela a commencé dans les travaux de Hardy et Pound, Eliot et Yeats, Williams et Stevens. Les poètes de langue anglaise, comme TS Eliot, Ezra Pound, Robert Frost, Basil Bunting («un né moderniste»), Wallace Stevens et EE Cummings ont également continué à produire du travail après la Seconde Guerre mondiale.

Le concept
Dans le domaine de l’art et de la poésie, la modernité caractérise ce qui dans l’art et la poésie est ou devient «moderne». Il transforme quelque chose de moderne en objet “artistique” ou vice versa.

Cependant, la modernité n’est pas seulement un mouvement ou une période littéraire ou artistique. Alors, comment le définir?

La poésie étant l’art du langage rythmique, c’est à la fois une langue et une approche esthétique. Dans la période dite «moderne», l’esthétique n’est plus seulement caractérisée comme ce qui est défini comme «beau», mais comme ce qui est digne d’être regardé, et qu’un autre regard peut magnifier, sublimer. Ainsi, la modernité, sublimation du présent, veut prendre en compte tous les éléments de la réalité. En recréant le présent réel, pas le présent idéalisé, on atteint le statut artistique. Le monde moderne revient ainsi à la poésie. À la manière des ready-made de Marcel Duchamp ou de certains poèmes de Francis Ponge, tous les objets peuvent devenir poétiques.

Bien que le premier concept historique cité soit de Walter Benjamin, si nous définissons les caractéristiques de ce que peut comprendre la poésie moderne, nous pouvons conclure que les grands poètes d’aujourd’hui, comme Manoel de Barros au Brésil, pratiquent une poésie qui les place encore Le modernisme brésilien, pas dans le postmodernisme, un terme de définition plus vague, qui ne pouvait être défini que comme une période (après le moderne) ou une tendance réactive au moderne (qui configurerait un peu de courant expressif dans le champ de la poésie, sans auteurs importants, ne comprenant pas même les quelques auteurs d’expression postmoderne, comme Charles Olson, dont la poésie est communément appelée “télégraphique” (concept déjà utilisé au début du XXe siècle, associé au futurisme), donc, à l’époque de la poésie moderne Dans le cas du poète américain, le premier et le plus important proposant du terme postmodernisme pour la poésie après le modernisme poétique de langue anglaise, il utilise comme référence pour la définition de poésie postmoderne la poésie d’Ezra Pound, qui fusionne les éléments anciens et d’avant-garde. Cependant, nous observons que l’attitude d’union de la tradition et de l’expérimentation n’est pas si nouvelle dans le cadre de la poésie qui a été configurée à partir de Baudelaire, existant par exemple dans le modernisme castillan du premier Rubén Darío. C’est-à-dire, la tendance de fondation et de synthèse avec l’ancien existe dans la propre poésie moderne depuis ses débuts. Il n’y a pas de réponse significative au concept de «moderne» dans la poésie, que nous ne pourrions situer en termes absolus comme une ligne évolutionnaire, et avec des poètes pratiquant clairement la poésie de l’innovation moderne, le postmodernisme devient un concept essentiellement vague pour les arts poétiques.

Pour ces raisons et d’autres, en utilisant une terminologie encore acceptée (et proche des autres arts) nous pourrions définir la poésie moderne comme toute la poésie de l’avant-garde historique, ainsi que toute cette poésie qui en a révélé les caractéristiques essentielles, outre les tendances modernistes ou contemporaines qui ne pourraient exister sans la primauté des avant-gardes ou les tendances qui en ont donné naissance, excluant le concept de moderne le concept de «simplement contemporain». Le fil directeur de la définition de la poésie moderne est donc , Poésie de l’avant-garde dans son sens historique, différent du sens de «rupture constante» donné par Octavio Paz.

Il convient donc de noter que le modernisme et le moderne ne sont pas nécessairement synonymes. Au moins il n’y a qu’un seul modernisme, étant appelé modernisme mouvements très différents entre eux en castillan (19ème siècle), anglais et portugais (20ème siècle), alors qu’en France, comme nous l’avons dit, dans le pré-symboliste français Baudelaire comme un point de repère de la poésie moderne. Il y a donc un désaccord entre les dates et les concepts. Pour diverses raisons, alors, certains disent que la période moderne de la poésie ne se termine pas avec l’avant-garde, mais dans les années 1960 ou 1970. Ou même que cela continue à ce jour.

En tout cas, le symbolisme et ses semblables, en mettant l’accent sur les sensations et / ou l’exploration de l’inconscient (parce qu’on peut le rapporter à l’impressionnisme et l’expressionnisme et le surréalisme) et par une plus grande tendance à l’abstraction. on peut le rapporter à d’autres avant-gardes plus constructivistes), le symbolisme, dit-on, qui trouve ses racines dans la poésie de Baudelaire, devient la marque d’une nouvelle poésie en Europe qui apporterait les avant-gardes et les modernismes. D’autres poètes novateurs se sont produits dans d’autres parties du monde, comme Souzândrade, Emily Dickinson aux États-Unis, mais leurs œuvres n’ont pas eu de répercussion et n’ont pas eu de continuité historique immédiate dans ce qu’elles apportaient de plus particulier dans leur esthétique. Il est intéressant de noter que Souzândrade appartient au romantisme brésilien, et que des théoriciens poétiques comme Octavio Paz et Ferreira Gullar situent le début de la ligne évolutionnaire de la poésie moderne, au sens large, précisément dans le romantisme. La poésie inclassable de tons oraux accentués utilisant le vers libre du poète américain Walt Whitman, appartenant idéologiquement au romantisme, n’est pas si influente mais influente pour être pratiquement copiée en style par le poète portugais Fernando Pessoa (en la personne d’Álvaro de Campos). , depuis l’année 1855, avec des Feuilles de l’herbe, représentant une autre source dans l’origine de la poésie moderne.

Caractéristiques et développement

Le dadaïsme de Hugo Ball dans Cabaret Voltaire, représentant du choc causé par les avant-gardes, (1916)
L’emphase des symbolistes sur la sensation devient le premier désaccord avec l’art imitatif en poésie, reflétant l’effet des innovations technologiques de l’époque sur la sensibilité humaine. Si dans les arts plastiques l’avènement du moderne était lié à l’invention de la photographie, qui obligeaient les artistes à se tourner vers d’autres formes de représentations plus abstraites de la réalité, c’est d’une nouvelle façon de saisir la réalité . C’est de cette emphase, d’après les Correspondances de Baudelaire, qu’une poésie qui interprète la psyché et les sentiments humains du monde concret va émerger. De différentes manières, un tel concept sera présent dans la poésie d’Arthur Rimbaud, Lautréamont et les Surréalistes, d’une part, et Mayakovsky, Ezra Pound, TS Eliot, les imageurs et les objectivistes, d’autre part.

Avec l’expressionnisme, apparaissant d’abord dans la peinture et le théâtre, la réalité intérieure devient plus importante que la réalité extérieure. Vers 1910, en Allemagne, principalement à partir de la publication du premier numéro du magazine Der Sturm (La Tempête), la manière expressionniste de produire de l’art commence à influencer les poètes allemands. En outre, ils commencent à déconstruire la grammaire, en utilisant un langage synthétique et des néologismes. Malgré ces innovations radicales, certains dictons expressionnistes utilisent encore des métriques et même des sonnet.

Un an plus tôt, en 1909, le premier manifeste est venu futuriste de Marinetti, exprimant son amour pour la machine et par la force, mais aussi par le mouvement, qui a produit l’intention de capturer l’image en mouvement à travers les mots. Une telle intention serait en effet remplie par les soi-disant cubistes-futuristes russes, à partir de 1912, ayant comme son poète le plus connu Vladimir Maiakóvski. Pour les futuristes, la métrique n’avait plus aucun sens, et la rime et le rythme étaient des concepts très différents de l’habituel, comme on le voit dans How to Make Verses, le livre théorique de Mayakovsky.

D’autres caractéristiques ont été produites tout au long de la période moderne dans la poésie, telles que la fragmentation et / ou la simplification du langage. Afin de simplifier le langage du poème, nous avons une plus grande utilisation du vers libre et l’approche de l’oralité, d’abord seulement dans son rythme, caractéristiques qui étaient déjà apparues dans la poésie depuis 1855 avec le poète Walt Whitman, un poète caractéristiques du romantisme, un mouvement contemporain à lui, comme un certain patriotisme.
Le rejet des formes d’écriture préétablies est une constante dans la poésie moderne, même lorsque celle-ci (dans une forme plus modérée de modernisme, comme Imagism of Ezra Pound) explore les derniers éléments du «classique» ou des érudits dans la production de poèmes ). Un tel rejet de ce qu’on a appelé le «passadisme» au Brésil s’exprimait généralement à travers des manifestes artistiques, avec l’intention de faire la propagande des idées d’un mouvement. Les mouvements et / ou la publicité de son esthétique ont toujours été d’une importance centrale pour tout le modernisme, faisant de ce type de posture aussi une caractéristique du moderne par rapport aux poètes: l’attitude du poète commence à compter beaucoup à éclipser parfois le le travail littéraire lui-même. Ces caractéristiques, cependant, ne sont pas exclusives aux avant-gardes ou à la poésie moderne, apparaissant depuis le naturalisme de Zola la production de manifestes et le souci de l’attitude personnelle du poète depuis le romantisme.

Il faut insister sur le fait que de nombreuses tendances du modernisme en poésie sont moins radicales que les propositions des avant-gardes historiques, commencées avec le futurisme, dans la littérature, dans son rejet du passé. A titre d’exemple, en plus de la poésie des imageurs mentionnés ci-dessus, nous pouvons mettre la poésie moderniste faite en langue castillane, initiée dans les Amériques avec Rubén Darío, à la fin du XIXe siècle, toujours liée au Parnassianisme mais aussi au plus aspects innovants de la poésie des symbolistes français. Darío utilisait déjà le néologisme. À l’approche des années 1920, émergent des mouvements qui réagissent contre ce qu’ils considèrent comme simplement ornemental dans cette poésie, et des avant-gardes telles que le créationnisme du chilienHuidobro et l’ultra-urbain de Guillermo de Torre et Borges. Au Portugal, Cesário Verde a abordé l’impressionnisme dans son esthétique et Baudelaire, anticipant les avancées de la poésie portugaise du XXe siècle. Lorsque le modernisme a finalement éclaté au Portugal, stimulé par la création du magazine Orpheu en 1915, il émerge avec les mêmes caractéristiques du travail de Cesário Verde mélangé avec de nouvelles tendances cubistes et futuristes. Certains poètes, comme Fernando Pessoa, appartenant à la génération d’Orpheu, écrivent parfois aussi une poésie d’accents classiques, comme les odes Horace de Ricardo Reis, et ne peuvent pas être considérés, peut-être, modernes. Cependant, son hétéronyme Álvaro de Campos est celui qui apparaîtra dans les pages du magazine Portugal Futurist (1917), engagé dans des formes cubistes / futuristes de composition et d’idéologie moderniste.

Des années 20 à la seconde guerre mondiale, le surréalisme prédomine, explorant un certain primitivisme idéologique et approfondissant la connaissance de l’inconscient initié à la poésie par le symbolisme et suivi par l’expressionnisme, s’éloignant de l’expérimentalisme formel des premières avant-gardes. Issu du dadaïsme (une autre des premières tendances d’avant-garde) qui prêchait l’irrationalisme total du langage, le surréalisme se concentre sur les questions sémantiques, s’engageant plus tard, surtout, dans le marxisme, et est considéré par beaucoup comme le point final. des avant-gardes et de la poésie moderne.

Bien sûr, cette date ne peut pas être un consensus. Au Brésil, on le sait, ce n’est que dans les années 1920 que le modernisme a commencé à prendre forme, à l’époque de la Modern Art Week, sous l’influence des avant-gardes européennes. En supposant plusieurs caractéristiques formelles, cependant, il convient de noter que des éléments de la synthèse des cubistes, futuristes et expressionnistes étaient présents dans presque tous les plus grands poètes modernistes brésiliens, avec une grande réaction contre l’éloquence romantique et un certain formalisme typiquement parnassien. Un certain primitivisme a été recherché depuis sa création, et la «déviation» linguistique est appréciée par presque tous comme une manière de créer une «langue brésilienne» dans la littérature, qui oppose les nouveaux poètes de cette phase à toute la poésie canonique avant l’avant-garde. gardes. Le poème ofree ou prosaïque et le poème en prose deviennent plus employés que le verset métrique. Beaucoup de ces caractéristiques sont encore répandues aujourd’hui. Il est difficile de situer la fin du modernisme au Brésil.

Beaucoup de poètes avant-gardistes et de tendances modernistes, y compris au Brésil, comme Cassiano Ricardo par exemple, ont continué à écrire des poèmes clairement modernes jusque dans les années 1960, ce qui aurait suffi pour situer la poésie moderniste plus longtemps que la Seconde Guerre mondiale. En outre, certains mouvements ultérieurs de la poésie, comme la Beat Generation aux États-Unis, ont commencé dans les années 1950, de la poésie concrète au Brésil et même des poètes de la langue (groupe d’avant-garde de la poésie américaine des années 1960 et 1970) ne produisit pratiquement rien en termes généraux et formels qui pourraient être classés comme non modernistes, selon plusieurs auteurs importants, avec une continuité dans la tradition de rupture pratiquée par les avant-gardes du début du XXe siècle. D’autres poètes, comme l’Américain EE Cummings et le Brésilien Manoel de Barros, ont poussé à l’extrême les expériences initiées par d’autres poètes modernes. Manoel de Barros, par exemple, plonge clairement dans sa poésie l’héritage de Poesia Pau Brasil et d’Anthropophage, classant même sa poésie comme avant-garde primitive. Les deux poètes explorent des aspects de la langue parlée ou orale, bien que différemment. Manoel de Barros utilise “le langage néologique naturel” prôné par Oswald de Andrade dans le modernisme brésilien et aborde parfois le surréalisme. Cummings explore “les micro-rythmes du discours” à travers une offre typographique inventive. De telles procédures du poète américain, simplement comme une illustration des caractéristiques modernes, seraient impensables devant les avant-gardes et certains de leurs précurseurs, tels que le symboliste Mallarmé. Mallarmé avait, dans le livre Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, remplacé le verset dans la construction du poème par ce qu’on appellerait «subdivision prismatique».

Etant donné cela, il ne serait pas absurde de considérer comme de la poésie moderne, des tendances souvent qualifiées de postmodernes en poésie (étant donné la difficulté de les définir), configurant ce que certains ont appelé la seconde avant-garde qui serait apparue dans les années 1950 couvrent les années 1960, 1970, et peut-être même aujourd’hui. Une partie du deuxième tranchant, selon ceux qui préconisent le terme, la poésie battue elle-même, la poésie concrète, la poésie visuelle, le poème / processus et les expériences sonoristes en poésie (celles issues du futurisme, dadaïsme et travail de Kurt Schwitters) . Dans Le mot révolution, ouvrage cité, Jérôme Rothenberg dit: “Les nouveaux groupes apparus au milieu des années 1950 (Black Mountain, Beats, Ecole de New York, image profonde, poésie concrète, processus aléatoires, etc.) ont réexploré l’idée »Toutes ces tendances explorent une définition de la poésie qui échappe à la distinction habituelle entre les genres, valorisant l’approche graphique, spatiale, de la musique ou de l’intervention et de la performance. Les racines de ces formes d’expression sont déjà dans le dadaïsme, dans le futurisme et dans la pensée approximative du surréalisme d’Antonin Artaud, et on peut encore considérer que la dilution des frontières entre genres littéraires était déjà présente dans le poème en prose pratiqué par certains romantiques et perfectionnés par le même Baudelaire.

Si nous évaluons les caractéristiques formelles de la poésie moderne, alors il devient difficile de faire des affirmations sur sa fin. Le seul fait indéniable est que la poésie a été ébranlée entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, ce qui a rendu possibles des façons beaucoup plus inventives et diverses d’écrire de la poésie, comme nous le voyons jusqu’au XXIe siècle. D’ailleurs, des avant-gardes, ce sont les soi-disant poètes modernes qui ont commencé à déterminer quelles traditions étaient valables pour la poésie.

La modernité renouvelle ainsi le genre de la poésie.

Émergence de Parnassus
Parnassus peut se résumer en une idée: l’art pour l’art, parce qu’il fait de la beauté le seul intérêt de la poésie. C’est Théophile Gautier qui lance le principe de l’art pour l’art en 1830 dans sa préface à mademoiselle de Maupin, où l’on peut citer «il n’y a rien de vraiment beau qui soit inutile».

C’est alors Leconte de Lisle qui suit les traces de Gautier en écrivant une préface à son poème antique où il dénonce une trop grande importance du lyrisme chez les romantiques, et souhaite une «régénération des formes: refus du lyrisme personnel, neutralité morale et politique, le culte impassible et rigoureux au strict, les thèmes sont marqués par l’obsession du néant, l’exotisme et le traditionalisme. »Il y a donc une évolution, un changement, un renouvellement des anciennes caractéristiques poétiques pour donner à Parnassus des formes uniques.

Prose: symbole de la modernité
La modernité est marquée et parfois symbolisée par la poésie en prose.

Traditionnellement opposé au vers, la prose conserve néanmoins de profondes traces de poésie en vers, grâce au jeu interne de la structure, du rythme et du son. Mais c’est surtout l’élément décrit dans le poème transformé en objet poétique qui semble indiquer l’appartenance de ces textes au genre de la poésie.

Ainsi, “le poème en prose est une forme littéraire dont la croissance est liée à l’autonomisation du champ littéraire, dont il est une manifestation textuelle idéale et emblématique”

Importance de la vie moderne
L’idée de modernité apparaît avec l’émergence des poètes romantiques. Le but romantique a été de “mettre la vie contemporaine dans la littérature”. Pour les poètes et les romanciers, Stendhal et Nodier distinguent le romantisme du classicisme, qui est «moderne» selon Nodier. Dans sa poésie, Lamartine évoque aussi les problèmes du temps: «Honte à qui ne peut pas chanter pendant que Rome brûle» (Réponse à Némésis, 1831). Pour Baudelaire, la «vie moderne» est très importante: «la modernité est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l’art, l’autre moitié est l’éternel et l’immuable».

De plus, la modernité transforme le laid, pourtant défini comme disgracieux, en un objet esthétique. Ainsi, la poésie ne défie pas les critères de la beauté, mais le regard que la passerelle humaine vers le monde.

Le banal se transforme aussi en objet esthétique, puisque la modernité prend en compte tous les éléments de la réalité. Tout objet, extraordinaire ou banal, devient un objet esthétique.

Nature du modernisme
Le modernisme a émergé avec ses ruptures insistantes avec le passé immédiat, ses différentes inventions, «le rendant nouveau» avec des éléments issus de cultures éloignées dans le temps et l’espace. Les questions d’impersonnalité et d’objectivité semblent être cruciales pour la poésie moderniste. Le modernisme s’est développé à partir d’une tradition d’expression lyrique, mettant l’accent sur l’imagination personnelle, la culture, les émotions et les souvenirs du poète. Pour les modernistes, il était essentiel de s’éloigner de l’énoncé purement personnel vers un énoncé intellectuel que la poésie pouvait faire sur le monde. Même quand ils sont revenus au personnel, comme TS Eliot dans les quatre quatuors et Ezra Pound dans les Cantos, ils ont distillé le personnel dans une texture poétique qui a revendiqué la signification humaine universelle. Herbert Read en a dit: «Le poète moderne n’a pas d’alliance essentielle avec des schémas réguliers, il se réserve le droit d’adapter son rythme à son humeur, de moduler son mètre au fur et à mesure de sa progression. de rechercher la liberté et l’irresponsabilité (implicite par le terme malheureux terme libre) il / elle cherche une discipline plus stricte de la concorde exacte de la pensée et du sentiment. ”

Après la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle génération de poètes a cherché à révoquer l’effort de leurs prédécesseurs vers l’impersonnalité et l’objectivité. Dans la langue anglaise le modernisme se termine par le tournant vers la poésie confessionnelle dans l’œuvre de Robert Lowell et de Sylvia Plath, entre autres.