Модернистская поэзия на английском языке началась в начале 20-го века с появлением имагов. Как и многие другие модернисты, эти поэты писали в ответ на воспринятые излишества викторианской поэзии с акцентом на традиционный формализм и богато звучащую диктовку. Во многих отношениях их критика повторяет то, что Уильям Вордсворт написал в предисловии к лирическим балладам, чтобы побудить романтическое движение в британской поэзии на протяжении столетия назад, критикуя гаучу и помпезную школу, которая затем пронизана, и пытается принести поэзию мирянину.

Модернисты видели себя, как оглядываясь на лучшие практики поэтов в более ранние периоды и другие культуры. Среди них были древнегреческая литература, китайская и японская поэзия, трубадуры, данте и средневековые итальянские философские поэты (такие как Гвидо Кавальканти) и английские метафизические поэты.

Большая часть ранней модернистской поэзии приняла форму короткой, компактной лирики. Однако, как это развивалось, на первый план вышли более длинные стихотворения. Они представляют собой модернистское движение к стихотворному канону XX века.

Появление модернизма на английском языке
Корни англоязычного поэтического модернизма можно проследить до произведений ряда более ранних авторов, в том числе Уолта Уитмена, чьи длинные строки приближались к типу свободного стиха, прозаической поэзии Оскара Уайльда, подрывной деятельности Роберта Браунинга поэтичного «я» , Сжатие Эмили Дикинсона и сочинения ранних английских символистов, особенно Артура Саймонса. Однако эти поэты по существу оставались верными основным принципам романтического движения, и появление Имагистов ознаменовало первое появление на этом языке явно модернистской поэтики. Также заслуживает упоминания одна аномальная фигура раннего периода модернизма: Джерард Мэнли Хопкинс написал в радикально экспериментальном просодии о радикально консервативных идеалах (в отличие от более позднего Эзра Паунда), и он считал, что звук может вести стихи. В частности, поэтические звуковые эффекты (выбранные для вербального и слухового блаженства, а не только для изображений, отобранных для их зрительной эвакуативности) также стали бы влиятельным поэтическим устройством модернизма.

имажинизме
Истоки имиджа и кубистской поэзии можно найти в двух стихах Т. Е. Гульме, которые были опубликованы в 1909 году Клубом поэтов в Лондоне. Халме был учеником математики и философии, который создал Клуб поэтов, чтобы обсудить его теории поэзии. Поэт и критик Ф.С. Флинт, который был чемпионом свободного стиха и современной французской поэзии, очень критично относился к клубу и его публикациям. Из последующих дебатов Хьюм и Флинт стали близкими друзьями. Они начали встречаться с другими поэтами в ресторане «Эйфелева башня» в Сохо, чтобы обсудить реформу современной поэзии через бесплатные стихи, танку и хайку и удаление ненужных слов из стихов.

Американский поэт Эзра Паунд был представлен этой группе, и они обнаружили, что их идеи напоминают его. В 1911 году Фунт представил двух других поэтов, HD и Ричарда Олдингтона, в группу Эйфелевой башни. Оба эти поэты были учениками ранней греческой лирической поэзии, особенно работ Сафо. В октябре 1912 года он представил три стихотворения по HD и Aldington под рубрикой «Imagiste to the Poetry magazine». В этом месяце книга Паунда «Рипосты» была опубликована с приложением под названием «Полные поэтические произведения» Т. Е. Хульме, в котором была заметка, в которой впервые появилось слово Imagiste. Стихи Олдингтона были в ноябрьском номере «Поэзия и HD» в январе 1913 года, а «Имагизм» — как движение. Мартовский номер содержал «Палочки» «Несколько штук» с помощью Imagiste и Imagisme Флинта. Последнее содержало это краткое изложение позиции группы:

Прямое обращение с «вещью», субъективной или объективной.
Использовать абсолютно не слова, которые не способствуют презентации.
Что касается ритма: сочинять в последовательности музыкальной фразы, а не в последовательности метронома.
Полная свобода предмета.
Свободные стихи поощрялись вместе с другими новыми ритмами.
Был использован общий язык речи, и точное слово всегда использовалось, в отличие от почти точного слова.
Установив эти критерии для поэзии, Имагисты увидели, что они оглядываются назад на лучшие практики до романтического письма. Имагисты-поэты использовали острый язык и обнимали образы. Однако их работа заключалась в том, чтобы иметь революционное влияние на письменность на английском языке для остальной части XX века.

В 1913 году Фунт связался с вдовой недавно умершего востоковеда Эрнеста Фенлолоса, который в то время как в Японии собирал поэтапные переводы и заметки для 150 классических китайских стихотворений, которые тесно вписывались в эту программу. Китайская грамматика предлагает различные выразительные возможности из грамматики английского языка, точка, из-за которой впоследствии значился Фунт. Например, на китайском языке первая строка Ли По (под названием «Рихаку» японских осведомителей Феноллозы) стихотворение «Жена купца реки»: письмо представляет собой запасное, прямое сопоставление из 5 символов, которое появляется в заметках Феноллозы, как

хозяйка волосы первая крышка лоб

В его результате в 1915 году Cathay фунт оказал это на простом английском языке

В то время как мои волосы все еще были разрезаны прямо на моем лбу

Между 1914 и 1917 годами были опубликованы четыре антологии поэзии Имагиста. В дополнение к Pound, Flint, HD и Aldington, они включали работу Скивита Каннелла, Эми Лоуэлл, Уильяма Карлоса Уильямса, Джеймса Джойса, Форда Мэдокса Форда, Аллена Наверх, Джона Курноса, Д. Х. Лоуренса и Марианны Мур. За некоторыми исключениями, это представляет собой поистине модернистских поэтов на английском языке того времени. После тома 1914 года Фунт дистанцировался от группы, а остальные антологии появились под редакционным контролем Эми Лоуэлл.

Лоуэлл выразила свой крайний долг перед французами, к тому, что она предпочитала называть «нерифмированной каденцией» вместо более распространенного «стихотворца».

Генри Гор (1902-1956), чья работа переживает что-то вроде возрождения, также сильно зависит от движения Imagist, хотя из другого поколения из HD, Flint и т. Д.

Первая мировая война и после
Вспышка Первой мировой войны представляла собой неудачу для начинающего модернистского движения по ряду причин: во-первых, такие авторы, как Aldington, оказались на активной службе; во-вторых, нехватка бумаги и связанные с ней факторы означали, что публикация новой работы стала все труднее; и, в-третьих, общественное мнение во время войны означало, что военные поэты, такие как Уилфред Оуэн, которые писали более традиционные стихи, стали все более популярными. Один из поэтов, который служил на войне, визуальный художник Дэвид Джонс, позже сопротивлялся этой тенденции в своей длинной экспериментальной военной поэме «В круглых скобках», которая была написана непосредственно из его траншей, но не была опубликована до 1937 года.

Война также имела тенденцию подрывать оптимизм имагов. Это было отражено в ряде основных стихотворений, написанных в его последствиях. Фунт «Посвящение Сектусу Правильцу» (1919) использует свободные переводы и преобразования латинского поэта Правильтия, чтобы высмеять военную пропаганду и идею империи. Его «Hugh Selwyn Mauberley» (1921) представляет его прощание с имиджем и лирикой в ​​целом. Написание этих стихов совпало с решением Паунда покинуть Лондон навсегда.

Звуковая поэзия возникла в этот период в ответ на войну. Для многих дадаистов, в том числе немецкий писатель Хьюго Бал и нью-йоркский поэт и исполнитель баронессы Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, звуковые стихи были протестами против звуков войны. Как пишет Ирен Гаммел и Сюзанна Зелазо: «Рожденный, как усиление траншейной войны, фонетическая поэзия стала языком травмы, новым языком, чтобы противостоять шуму пушек». Стихотворение баронессы «Klink-Hratzvenga (Death-wail)», написанное в ответ на самоубийство ее мужа после окончания войны, было «траурной песней в глупости, которая превосходила национальные границы». Работая из конфронтационной феминистской и художественной повестки дня, баронесса утверждала отчетливо женскую субъективность в эпоху после Первой мировой войны.

Самая известная модернистская работа на английском языке, возникающая в связи с этим послевоенным разочарованием, — это эпос Э. Элиота «Земля отходов» (1922). Элиот был американским поэтом, который некоторое время жил в Лондоне. Хотя он никогда не был формально связан с группой «Имагист», его работа восхищалась Фунтом, который в 1915 году помог ему опубликовать «Песню о любви Дж. Альфреда Пруфрока», которая принесла ему известность. Когда Элиот завершил свой первоначальный проект длинного стихотворения, основанного на распаде его личной жизни и умственной стабильности, и культуре вокруг него, он дал рукопись, условно названную «Он делает полицию в разных голосах», до фунта комментарий. После небольшого редактирования, «The Waste Land» в том виде, в котором мы его теперь знаем, был опубликован, и Элиот стал рассматриваться как голос поколения. Добавление примечаний к опубликованному стихотворению позволило выделить использование коллажа как литературной техники, параллельно подобной практике кубистов и других визуальных художников. С этого момента модернизм на английском языке склонялся к поэзии фрагмента, которая отвергала идею о том, что поэт мог бы представить спокойный, последовательный взгляд на жизнь.

«Исходная земля» Т. С. Элиота является основополагающим текстом модернизма, представляющим момент, когда Имагизм переходит в современный модернизм. Сломанные, фрагментированные и, казалось бы, не связанные фрагменты образов объединяются, чтобы сформировать дизъюнктивный анти-повествование. Мотив зрения и видения является таким же центральным элементом поэмы, как и модернизм; всемогущий персонаж Тиресий, выступающий в качестве объединяющей темы. Читатель запутался, не в силах увидеть что-либо, кроме кучи сломанных изображений. Однако рассказчик (в разделе «Земля отходов», как и в других текстах) обещает показать читателю другое значение; то есть, как сделать смысл из дислокации и фрагментации. Эта конструкция исключительного значения имеет важное значение для модернизма.

Другие и другие
Хотя Лондон и Париж были ключевыми центрами деятельности для модернистов на английском языке, значительная деятельность проводилась в других местах, включая раннюю публикацию в журнале «Поэзия» в Америке. Когда Мина Лой переехала в Нью-Йорк в 1916 году, она стала частью круга писателей, связанных с другими: «Журнал нового стиха», в том числе Уильям Карлос Уильямс и Марианна Мур. Этот журнал, который проходил с 1915 по 1919 год, был отредактирован Альфредом Креймборгом. В число авторов вошли также фунт, Элиот, HD, Джуна Барнс, Эми Лоуэлл, Конрад Айкен, Карл Сэндберг и Уоллес Стивенс.

Поэты-модернисты США были заинтересованы в том, чтобы создать работу в явно американской идиоме. Уильямс, доктор, который работал в обычной практике в рабочем классе Резерфорда, штат Нью-Джерси, объяснил этот подход, сказав, что он сделал свои стихи из «речи польских матерей». В этом они ставили себе традицию, тянущуюся к Уитмену.

После ее первоначальной ассоциации с Imagists, Марианна Мур выработала уникальную нишу для себя среди поэтов 20-го века. Большая часть ее стихов написана в силлабических стихах, повторяя количество слогов, а не стрессов или ударов в каждой строке. Она также экспериментировала с формами строфы, заимствованными из трубадуровской поэзии.

Работа Уоллеса Стивенса несколько выходит за рамки этого господства модернизма. Действительно, он осуждал работу Элиота и Паунда как «воспитанного». Его поэзия — это сложное исследование взаимосвязи между воображением и реальностью. В отличие от многих других модернистов, но, подобно английским романтикам, на которых он оказал влияние, Стивенс считал, что поэзия — это то, что делали все люди; поэт просто застенчиво относился к этой деятельности.

В Шотландии поэт Хью МакДиармид создал нечто одномоментное модернистское движение. Почитатель Джойса и Паунда, МакДиармид написал большую часть своей ранней поэзии в англоязычных сюжетах Lowland Scots, литературном диалекте, который также использовался Робертом Бернсом. Он служил в Королевском армейском медицинском корпусе во время Первой мировой войны и был изгнан в 1918 году. После войны он создал литературный журнал «Шотландский чарб» с «Не традициями — прецедентами!». как его девиз. Его более поздняя работа отражала растущий интерес к найденной поэзии и другим формальным нововведениям.

В Канаде Монреальская группа модернистских поэтов, в том числе А. М. Клейн, А. Дж. Смит и Ф. Р. Скотт, образовали в университете Макгилла в этом городе в середине 1920-х годов. Хотя поэты группы мало продвигались вперед в течение следующих двадцати лет, они в конечном счете добились успеха в создании модернистской гегемонии и канона в этой стране, которая выдержала бы, по крайней мере, до конца 20-го века.

Уоллес Стивенс «Современная поэзия»
Вассальная модернистская поэма Уоллеса Стивенса «Современная поэзия» (1942) звучит так, как будто глаголы не учитываются. Глагол «быть» опускается из первой и последней строк. Сама поэма открывается и закрывается с помощью поиска. Стихотворение и ум становятся синонимами: крах между стихотворением, поступком и умом. Во время стихотворения диада становится еще более рушившейся в один: пространственный и временный коллапс между субъектом и объектом; форма и содержание равны друг другу; форма становится не просто выразительной, а конститутивной. Стихотворение идет от статического объекта к действию. Стихотворение ума должно быть альтернативным и слушать; это экспериментально. Стихотворение сопротивляется и отказывается от трансцендентализма, но остается в концептуальных пределах ума и стихотворения.

зрелость
С публикацией «The Waste Land» модернистская поэзия, похоже, сделала прорыв в более широкий критический дискурс и более широкую аудиторию. Однако экономический крах конца 1920-х и начала 1930-х годов оказал серьезное негативное влияние на новое письмо. Для американских писателей жить в Европе стало сложнее, поскольку их доходы потеряли значительную часть их относительной ценности. В то время как Гертруда Штейн, Барни и Джойс остались во французском городе, большую часть сцены они проводили на разбросанных. Фунт был в Италии, Элиот в Лондоне, HD переместился между этим городом и Швейцарией, и многие другие писатели, связанные с этим движением, теперь живут в Штатах.

Экономическая депрессия, наряду с последствиями гражданской войны в Испании, также показала появление в Великобритании 1930-х годов более откровенной политической поэзии, представленной такими писателями, как WH Auden и Stephen Spender. Несмотря на то, что они были номинально поклонниками Элиота, эти поэты склонны к поэзии радикального содержания, но формальной консервативности. Например, они редко писали свободный стих, предпочитая рифму и регулярные шаблоны строф в большей части своей работы.

1930-е годы модернизм
Следовательно, модернизм на английском языке оставался в роли авангардного движения, в зависимости от маленьких прессов и журналов и небольшой, но преданной аудитории. Ключевой группой, которая появлялась в это время, были поэты-объективисты, состоящие из Луи Зукёфского, Джорджа Оппена, Чарльза Резникова, Карла Ракоши, Василия Бунтинга и Лорин Нидерккер. Объективисты были поклонниками Штейн, Фунт, Уильямс и Фунт активно продвигали свою работу. Благодаря его влиянию, Зукофскому было предложено отредактировать специальный объект-объективистский журнал «Поэзия в Чикаго» в 1931 году для запуска группы. Основными принципами поэтики-объективиста были относиться к стихотворению как к объекту и подчеркивать искренность, интеллект и способность поэта четко смотреть на мир, и в этом их можно рассматривать как прямых потомков Имагистов. Продолжая традицию, основанную в Париже, Зукофский, Резников и Оппен продолжали формировать «Объективистскую прессу», чтобы публиковать книги сами и Уильямс. В своей более поздней работе Зукофский разработал свой взгляд на стихотворение как объект, чтобы включить эксперименты с математическими моделями для создания стихотворений, создавая эффекты, подобные созданию фуга Баха или частичной музыки.

Ряд ирландских поэтов и писателей переехали в Париж в начале 1930-х годов, чтобы присоединиться к кругу вокруг Джеймса Джойса. Среди них были Сэмюэл Беккет, Томас МакГриви, Брайан Коффи и Дени Девлин. Эти писатели знали Фунт и Элиот, но они также были франкоязычными и интересовались современной французской поэзией, особенно сюрреалистами. Действительно, Коффи и Девлин были первыми, кто перевел произведения Пола Элуарда на английский язык. Примерно в это же время появилось множество британских поэтов-сюрреалистов, среди которых Дэвид Гаскойн, Джордж Баркер и Хью Сайкс Дэвис. Подобно объективистам, эти поэты были относительно пренебрежены их родными литературными культурами и вынуждены были ждать возрождения интереса к британскому и ирландскому модернизму в 1960-х годах, прежде чем их вклад в развитие этой альтернативной традиции был должным образом оценен.

Длинные стихотворения
Посвящение Паунда Секстусу Правильцу и Хью Селвину Мауберли и «Отходам» Элиота ознаменовало переход от коротких творческих стихов, которые были характерны для более раннего модернистского письма к написанию более длинных стихотворений или последовательностей поэмы. В 1920-х годах был также написан ряд длинных стихотворений, в том числе «автомифология» Мины Лой, англо-монголы и сатира Розы и Хью Макдиармида в шотландском обществе, «Пьяный человек смотрит на чертополох». МакДиармид написал ряд длинных стихотворений, в том числе «На поднятом пляже», «Три гимна» Ленину и «Памяти Джеймса Джойса», в котором он включил материалы из науки, лингвистики, истории и даже нашел стихи на основе текстов из «Литературного приложения Таймс». Военное стихотворение Дэвида Джонса В книге «Круглые скобки» была книжная работа, в которой речь шла о Британии, чтобы осветить его переживания в окопах, а его более поздний эпос «Анафемата», сама высеченная из гораздо более длинной рукописи, — это медитация на империю и сопротивление , местного и глобального, в котором используются материалы из христианской, римской и кельтской истории и мифологии.

Одним из самых влиятельных из всех модернистских длинных стихотворений был «Песни» Панта, «поэма, содержащая историю», которую он начал в 1915 году и продолжал работать всю оставшуюся жизнь. Из исходной точки, в которой сочетаются «Одиссея» Гомера и «Божественная комедия» Данте, чтобы создать личную эпопею жизни 20-го века, в стихотворении использованы материалы из истории, политики, литературы, искусства, музыки, экономики, философии, мифологии, экологии и личного опыта поэта и охватывает европейскую, американскую, африканскую и азиатскую культуры. Фунт придумал термин «идеограмматический метод», чтобы описать его метод размещения этих материалов по отношению друг к другу, чтобы открыть новые и неожиданные отношения. Это можно рассматривать как параллельные методы, используемые художниками-модернистами и композиторами в аналогичных целях.

Другие поэты, связанные с Имагистом, также продолжили писать длинные стихотворения. Уильям Карлос Уильямс «Патерсон» применил методы, разработанные Фунтом, в определенном месте и на конкретном американском диалекте. HD написала трилогию из своего опыта в Лондоне во время Второй мировой войны и Хелен в Египте, переработав историю Хелен Трой с точки зрения главного героя женского пола, как своего рода феминистский ответ на мужское настроение за эпосом Паунда. Опыт Элиота о раздираемом войной Лондоне также поддерживал его четыре квартета. Ряд объективистов также писал длинные стихи, в том числе «Свидетельство Шарко Резникова» Зукофского и «Бригфлатт» Василия Бунтинга. Пришествие Брайана Коффи — ключевое длинное стихотворение ирландского модерна. Все эти стихотворения, в той или иной степени, используют целый ряд методов, чтобы сочетать личный опыт с материалами из широкого круга культурной и интеллектуальной деятельности для создания похожих на коллаж текстов в эпическом масштабе.

Долгое стихотворение, которое часто упускается из виду, потому что оно впервые появилось в коммерчески неудачной антологии 1936 года, представляет собой медитацию канадского поэта А. М. Кляйна на Спинозе «Из пулевера и полированного объектива».

Политика
Поэтический модернизм был откровенно революционным литературным движением, «революцией слова», и для ряда его практиков этот интерес к радикальным изменениям перерос в политику. Ряд ведущих ранних модернистов стали известны своими правыми взглядами; в том числе Элиот, который однажды назвал себя роялистом Штейном, который хотя бы некоторое время поддерживал правительство Виши и, как известно, Паунд, который после переезда в Италию в начале 1930-х годов открыто восхищался Бенито Муссолини и начал включают антисемитские настроения в своих работах. Он был арестован в конце Второй мировой войны по обвинению в государственной измене, вызванной передачами, которые он сделал на итальянском радио во время войны, но никогда не сталкивался с судом из-за его психического здоровья.

Ряд ведущих модернистов принял более левый политический взгляд. Хью МакДиармид помог найти Национальную партию Шотландии, а также был членом Коммунистической партии Великобритании. В 1930-е годы он был исключен из прежнего за то, что он был коммунистом, а второй из них за то, что он был националистом, хотя он воссоединился с Коммунистической партией в 1956 году. Объективисты Луи Зукофски, Джордж Оппен и Карл Ракоши были в свое время, Марксисты и Оппен провели много лет в Мексике, чтобы избежать внимания комитета сената Соединенных Штатов Джозефа Маккарти. Ряд британских сюрреалистов, особенно Дэвид Гаскойн, также поддерживали коммунизм.

Другие модернисты заняли политические позиции, которые не укладывались аккуратно в левую / правую модель. HD, Мина Лой и Натали Барни, например, теперь рассматриваются как прото-феминистки, и их открытость в отношении их различных сексуальных способностей может быть прочитана как предвидение семидесятой точки зрения о том, что личность является политической. HD, особенно после Первой мировой войны, стал рассматривать цель модернизма как достижение мира во всем мире. Тем не менее, она также показала антисемитские взгляды в блокнотах для своей книги «Tribute to Freud». Басиль Бантинг, который происходил из квакеров, был воином-отказником во время Первой мировой войны, но из-за его противостояния фашизму служил в британской военной разведке в Персии (Иран) во время Второй мировой войны. Политические взгляды Уильяма Карлоса Уильямса возникли из его ежедневного контакта с бедными, которые присутствовали на его операции. Он был другим, для которого личная и политическая смесь, подход, который лучше всего подытожил в его заявлении о том, что «новый мир — это только новый разум».

Как видно из этого краткого обзора, хотя многие модернистские поэты были политически заняты, нет единой политической позиции, которая, как можно сказать, тесно связана с модернистским движением в англоязычной поэзии. Эти поэты происходили из самых разных слоев общества и имели широкий спектр личного опыта, и их политические взгляды отражают эти факты.

наследие
Модернистская «революция слова» не получила всеобщего одобрения ни читателями, ни писателями. Конечно, к 1930-м годам появилось новое поколение поэтов, которые смотрели на более формально консервативных поэтов, таких как Томас Харди и ВБ Йитс, в качестве моделей, и эти авторы натолкнулись на аккорды с читателями, которым было неудобно экспериментирование и неуверенность, предпочитаемые модернистами. Тем не менее, модернистская поэзия не может быть положительно охарактеризована, поскольку нет господствующего или доминирующего режима.

Однако в 1950-е годы появилось, в особенности в Соединенных Штатах, новое поколение поэтов, которые искали вдохновения для модернистов. Влияние модернизма можно увидеть в этих поэтических группах и движениях, особенно тех, которые связаны с Сан-Франциско Ренессансом, поколением Бит, поэтами Черной горы и группой глубоких образов. Чарльз Олсон, теоретик группы Black Mountain, написал в своем эссе 1950 года, Projectivist Verse ‘ONE PERCEPTION MUST IMMEDIATELY AND DIRECTLY LEAD TO DURCE PERCEPTION’, заявление, которое ссылается непосредственно на Imagists. Роберт Дункан, еще один поэт Черной горы, восхищался HD, в то время как третий член группы, Роберт Крили сделал много, чтобы помочь возродить интерес к Zukofsky и другим Objectivists.

Среди битков Гэри Снайдер и Аллен Гинзберг внимательно изучили Фунт и сильно повлияли на его интерес к китайской и японской поэзии и экологические проблемы, проявленные в поздних песнях. Уильям Карлос Уильямс был другим, который оказал сильное влияние на поэтов Бит, поощряя поэтов, таких как Лью Уэлч, и написал введение для книжного издания семантической поэмы Гинсберга «Howl». Многие из этих авторов нашли основную платформу для своей работы в журнале Origin Cid Corman и прессе. Origin также опубликовал работу Луи Зьюкофски, Лорин Нидерэккер и Уоллеса Стивенса, помогая возродить интерес к этим ранним модернистским писателям. Объективисты, особенно строгие формальные эксперименты поздних работ Зукофского, также были формирующими для поэтов L = A = N = G = U = A = G = E.

Когда Beats и другие американские поэты стали искать читателей в Великобритании и Ирландии, появилось новое поколение британских поэтов с интересом к модернистским экспериментам. Эти поэты, в том числе Том Раворт, Боб Коблинг, Гаэль Тернбулл и другие, создали ядро ​​британского возрождения поэзии. Это новое поколение помогло возобновить интерес к работам Бунтинга, Макдиармида, Дэвида Джонса и Дэвида Гаскойна. Текущая практика включает чрезвычайно влиятельный канон Роя Фишера (также крупного игрока в Возрождении).

Современные поэты, связанные с ирландским модернизмом, включают в себя те, которые связаны с изданием New Writers Press и The Beau; к ним относятся Тревор Джойс, Майкл Смит, Джеффри Сквайрс, Рэндольф Хили, Билли Миллс, Кэтрин Уолш и Морис Скалли. New Writers Press также опубликовала работу Томаса МакГриви, Брайана Коффи и Дениса Девлина, представив их новой аудитории и, в случае Коффи, способствовала позднему цветению новой работы.