Импрессионизм — это искусство 19-го века, характеризующееся относительно небольшими, тонкими, но видимыми мазками кисти, открытой композицией, акцентом на точное изображение света в его изменяющихся качествах (часто усиливающем эффект прохождения времени), обычным предметом, включением движения как важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта, а также необычных визуальных углов. Импрессионизм возник из группы парижских художников, чьи независимые выставки привлекли их внимание в 1870-х и 1880-х годах.

Импрессионизм, как правило, применяется к движению в искусстве во Франции в конце 19 века. Движение породило такие вспомогательные средства, как американский импрессионизм. Первичное использование термина «Импрессионист» относится к группе французских художников, которые работали между 1860 и 1900 годами, особенно для описания своих произведений поздних 1860-х годов до середины 1880-х годов. Эти художники включают Фредерика Базиля, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Клода Моне, Берте Моризо, Камиля Писсарро, Огюста Ренуара и Альфреда Сислей, а также Мэри Кассат, Густава Кайлеботта (который также был важным ранним коллекционером), Евы Гонсалес , Armand Guillaumin и Stanislas Lépine. Движение было анти-академическим в своих формальных аспектах и ​​включало создание других мест, помимо официального Салона, для показа и продажи картин.

Импрессионисты столкнулись с жесткой оппозицией со стороны общеизвестного арт-сообщества во Франции. Название стиля происходит от названия работы Клода Моне, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), что спровоцировало критика Луи Лероя, чтобы выработать этот термин в сатирическом обзоре, опубликованном в парижской газете Le Charivari.

Развитие импрессионизма в изобразительном искусстве вскоре сопровождалось аналогичными стилями в других средствах массовой информации, которые стали известны как импрессионистская музыка и импрессионистская литература.

обзор
Радикалы в свое время, ранние импрессионисты нарушили правила академической живописи. Они построили свои картины из свободно окрашенных цветов, которые имели приоритет над линиями и контурами, например, с такими художниками, как Эжен Делакруа и JMW Turner. Они также нарисовали реалистичные сцены современной жизни и часто расписывались на открытом воздухе. Раньше натюрморты и портреты, а также пейзажи обычно расписывались в студии. Импрессионисты обнаружили, что они могут захватывать мгновенные и временные эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе или в плену. Они отображали общие визуальные эффекты вместо деталей и использовали короткие «сломанные» мазки кисти смешанного и чистого несмешанного цвета — не смешивались плавно или затенены, как это было принято, для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.

Импрессионизм возник во Франции в то же время, что ряд других художников, в том числе итальянских художников, известных как Маккьяоли, и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах, также изучали пленэровую картину. Импрессионисты, однако, разработали новые методы, характерные для стиля. Понимание того, что утверждали его сторонники, было другим способом увидеть, это искусство непосредственности и движения, откровенных позы и композиций, игра света, выраженная в ярком и разнообразном использовании цвета.

Публика, сначала враждебная, постепенно стала полагать, что импрессионисты захватили новое и оригинальное видение, даже если искусствоведы и художественные истеблишменты не одобряли новый стиль.

Восстанавливая ощущение в глазах, которое рассматривает предмет, а не разграничивает детали предмета и создает суматоху методов и форм, импрессионизм является предвестником различных стилей живописи, включая неоимпрессионизм, постимпрессионизм, фовизм , и кубизм.

истоки
В середине 19-го века — время перемен, когда император Наполеон III восстановил Париж и вел войну — Академия изящных искусств доминировала над французским искусством. Académie была хранителем традиционных французских стандартов живописи содержания и стиля. Были оценены исторические сюжеты, религиозные темы и портреты; пейзажа и натюрморта не было. Académie предпочитала тщательно оформленные изображения, которые выглядели реалистично при тщательном изучении. Картины в этом стиле состояли из точных мазков кисти, тщательно перемешанных, чтобы скрыть руку художника в работе. Цвет был сдержан и часто смягчается нанесением золотого лака.

У Académie было ежегодное художественное шоу, Салон де Пари, а художники, чья работа была показана на выставке, завоевали призы, собрали комиссионные и повысили свой престиж. Стандарты присяжных представляли ценности Академии, представленные произведениями таких художников, как Жан-Леон Жером и Александр Кабанель.

В начале 1860-х годов четыре молодых живописца — Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль встретились во время учебы у академического художника Чарльза Глейра. Они обнаружили, что они разделяют интерес к живописи пейзажа и современной жизни, а не к историческим или мифологическим сценам. После практики, которая стала все более популярной к середине века, они часто рисковали в деревню вместе, чтобы рисовать на открытом воздухе, но не для того, чтобы сделать эскизы, которые будут развиты в тщательно завершенные работы в студии, как это было обычно обычай. Покраска в солнечном свете непосредственно из природы и смелое использование ярких синтетических пигментов, которые стали доступны с начала века, они начали развивать более светлую и яркую манеру живописи, которая еще больше расширила реализм Густава Курбе и Барбизона школа. Излюбленным местом встречи для художников было кафе Guerbois на Avenue de Clichy в Париже, где обсуждения часто проводились Эдуардом Манетом, которого очень восхищали молодые художники. К ним вскоре присоединились Камилла Писсарро, Пол Сезанн и Арманд Гийомин.

В течение 1860-х годов жюри Салона обычно отклоняло примерно половину произведений, представленных Моне и его друзьями в пользу произведений художников, верных утвержденному стилю. В 1863 году жюри Салона отвергло «Обед на траве» Мане (Le déjeuner sur l’herbe), прежде всего потому, что на нем изображена обнаженная женщина с двумя одетыми мужчинами на пикнике. В то время как жюри Салона регулярно принимало ню в исторических и аллегорических картинах, они осуждали Мане за то, что он реалистично обнажил в современной обстановке. Жесткий отказ жюри от картины Мане потряс его поклонников, и необычно большое количество отвергнутых работ в этом году возмутило многих французских художников.

После того, как Император Наполеон III увидел отклоненные произведения 1863 года, он постановил, что публике будет разрешено судить о самой работе, и был организован «Салон отказа» («Салон отказа»). Хотя многие зрители пришли только смеяться, Salon des Refusés обратил внимание на существование новой тенденции в искусстве и привлек больше посетителей, чем в очередной салон.

Протесты художников, просящие новый «Салон де Рефуз» в 1867 году и снова в 1872 году, были отклонены. В декабре 1873 года Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Сезанн, Берта Моризот, Эдгар Дега и несколько других художников основали Социологический анонимный кооператив художников, художников, выставлять свои работы самостоятельно. Ожидается, что члены ассоциации откажут от участия в Салоне. Организаторы пригласили ряд других прогрессивных художников присоединиться к ним на их инаугурационной выставке, в том числе старшего Евгения Будина, чей пример сначала убедил Моне принять пленэру на пленэре несколько лет назад. Другой художник, который сильно повлиял на Моне и его друзей, Йохана Джункинда, отказался участвовать, как и Эдуар Мане. Всего в своей первой выставке, состоявшейся в апреле 1874 года в студии фотографа Надара, приняли участие тридцать художников.

Критический ответ был смешанным. Моне и Сезанн получили самые суровые атаки. Критик и юморист Луис Лерой написал резкий обзор в газете «Ле-Чаривари», в котором, делая словосочетание с названием «Впечатление Клода Моне», «Восход солнца» («Впечатление», «soleil levant»), он дал художникам имя, по которому они стали известны. Не говоря о своей статье «Выставка импрессионистов» Лерой заявил, что картина Моне была не более, эскизом и вряд ли можно назвать законченной работой.

Он писал в форме диалога между зрителями,

Впечатление — я был уверен в этом. Я просто говорил себе, что, поскольку меня впечатлило, в нем должно было быть какое-то впечатление … и какая свобода, какая легкость изготовления! Обои в эмбриональном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж.

Термин импрессионизм быстро обрел пользу публике. Это было также принято самими художниками, хотя они были разнообразной группой по стилю и темпераменту, объединенных главным образом их духом независимости и восстания. Они экспонировались вместе, хотя и с изменением членства, — восемь раз между 1874 и 1886 годами. Стиль импрессионистов с его свободными, спонтанными мазками вскоре стал синонимом современной жизни.

Моне, Сислей, Моризо и Писсарро можно считать «чистейшими» импрессионистами в их последовательном стремлении к искусству спонтанности, солнечного света и цвета. Дега отказался от этого, так как он верил в первенство при рисовании цвета и принижал практику рисования на открытом воздухе. Ренуар некоторое время отворачивался от импрессионизма в течение 1880-х годов и никогда не возвращался к своим идеям. Эдуард Мане, хотя и был признан импрессионистами как их лидер, никогда не отказывался от своего либерального использования черного цвета и никогда не участвовал в выставках импрессионистов. Он продолжал представлять свои работы в Салон, где его картина «Испанский певец» завоевала медаль второго ранга в 1861 году, и он призвал других поступать аналогичным образом, утверждая, что «Салон — это реальное поле битвы», где репутация может быть сделал.

Среди артистов основной группы (минус Базиль, умерший в франко-прусской войне в 1870 году), дезертирства происходили как Сезанн, а затем Ренуар, Сислей и Моне, воздерживались от групповых выставок, чтобы они могли представить свои работы к Салону. Разногласия возникли из-за таких вопросов, как членство Гиомина в группе, отстаиваемые Писсарро и Сезанном против оппозиции Моне и Дега, которые считали его недостойным. Дега пригласила Мэри Кассатт показать свою работу на выставке 1879 года, но также настаивала на включении Жан-Франсуа Раффаэлли, Людовика Лепича и других реалистов, которые не представляли импрессионистскую практику, в результате чего Моне в 1880 году обвинил импрессионистов в «открытиях дверей» к первооткрывателям ». Группа разделилась на приглашения Павлу Сикьяку и Жоржу Сёрату, чтобы показать их в 1886 году. Писсарро был единственным художником, который показывал на всех восьми выставках импрессионистов.

Отдельные художники добились нескольких финансовых вознаграждений от выставок импрессионистов, но их искусство постепенно завоевывало признание и поддержку общественности. Их дилер, Дюран-Рюэль, сыграл важную роль в этом, поскольку он продолжал свою работу перед публикой и организовывал шоу для них в Лондоне и Нью-Йорке. Хотя Сислей умер в бедности в 1899 году, у Ренуара был большой успех Салона в 1879 году. Моне стал финансово обеспеченным в начале 1880-х годов, а также Писсарро к началу 1890-х годов. К этому времени методы импрессионистской живописи в разбавленной форме стали обычным явлением в искусстве Салона.

Импрессионистские методы
Французские художники, подготовившие путь к импрессионизму, включают романтичного колориста Эжена Делакруа, лидера реалистов Густава Курбе и художников школы Барбизона, таких как Теодор Руссо. Импрессионисты многому научились в творчестве Йохана Бартольда Jongkind, Jean-Baptiste-Camille Corot и Eugène Boudin, которые нарисовали природу в прямом и спонтанном стиле, который предвосхитил импрессионизм, и который подружился и посоветовал младшим художникам.

Ряд идентифицируемых методов и рабочих привычек способствовали инновационному стилю импрессионистов. Хотя эти методы использовались предыдущими художниками, и они часто бросаются в глаза художникам, таким как Франс Галс, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс, Джон Констебл и Дж. М. Тернер. Импрессионисты первыми использовали их все вместе, и с такой согласованностью. Эти методы включают:

Короткие, густые штрихи краски быстро захватывают сущность предмета, а не его детали. Краска часто применяется impasto.
Цвета применяются бок о бок с минимальным перемешиванием, что позволяет использовать принцип одновременного контраста, чтобы цвет выглядел более ярким для зрителя.
Серые и темные тона вырабатываются путем смешивания дополнительных цветов. Чистый импрессионизм избегает использования черной краски.
Влажная краска помещается во влажную краску, не дожидаясь, когда последующие приложения сушатся, производят более мягкие края и смешивают цвет.
Импрессионистские картины не используют прозрачность тонких лакокрасочных пленок (глазурей), которые раньше художники тщательно манипулировали, чтобы произвести эффекты. Поверхность импрессиониста обычно непрозрачна.
Краска наносится на белую или светлую землю. Раньше художники часто использовали темно-серые или сильно окрашенные основания.
Подчеркивается игра естественного света. Большое внимание уделяется отражению цветов от объекта к объекту. Художники часто работали вечером, чтобы произвести effets de soir — теневые эффекты вечера или сумерек.
В картинах, сделанных на пленэре (на открытом воздухе), тени смело раскрашены синим небом, поскольку они отражаются на поверхностях, придавая ощущение свежести, ранее не представленного в живописи. (Синие тени на снегу вдохновили технику.)
Новые технологии сыграли определенную роль в развитии стиля. Импрессионисты воспользовались внедрением предварительно смешанных красок в оловянных трубах середины века (напоминающими современные трубки для зубных паст), что позволило художникам работать более спонтанно, как на открытом воздухе, так и в помещении. Раньше художники делали свои собственные краски индивидуально, путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом, которые затем хранили в пузырьках для животных.

Многие яркие синтетические пигменты стали коммерчески доступными для художников впервые в течение 19-го века. К ним относятся синий кобальт, виридий, желтый кадмий и синтетический ультрамариновый синий, все из которых использовались к 1840-м годам до импрессионизма. Манера живописи импрессионистов сделала смелое использование этих пигментов и еще более новых цветов, таких как синеватый синий, который стал коммерчески доступным для художников в 1860-х годах.

Прогресс импрессионистов в направлении более яркого стиля живописи был постепенным. В течение 1860-х годов Моне и Ренуар иногда рисовали на холстах, приготовленных с традиционной красно-коричневой или серой почвой. К 1870-м годам Моне, Ренуар и Писсарро обычно предпочитали рисовать на основе более светлого серого или бежевого цвета, который функционировал как средний тон в готовой живописи. К 1880-м годам некоторые из импрессионистов предпочли белые или слегка не совсем белые земли, и больше не позволяли основному цвету значительную роль в готовой живописи.

Содержание и состав
До импрессионистов другие художники, особенно такие голландские художники XVII века, как Ян Стин, подчеркивали общие темы, но их методы композиции были традиционными. Они организовывали свои композиции так, чтобы главный субъект командовал вниманием зрителя. Импрессионисты расслабляли границу между субъектом и фоном, так что эффект импрессионистской живописи часто напоминал моментальный снимок, часть большей реальности, захваченной как бы случайно. Фотография набирала популярность, и, поскольку камеры стали более портативными, фотографии стали более откровенными. Фотография вдохновила Импрессионистов представлять мгновенное действие не только в мимолетных огнях пейзажа, но и в повседневной жизни людей.

Развитие импрессионизма можно отчасти рассматривать как реакцию художников на вызов, представленный фотографией, который, казалось, обесценил мастерство художника в воспроизведении реальности. Как портретные, так и пейзажные картины считались несколько недостаточными и не имели истины, поскольку фотография «создавала реалистичные изображения гораздо более эффективно и надежно».

Несмотря на это, фотография фактически вдохновляла художников на то, чтобы преследовать другие способы творческого выражения и вместо того, чтобы конкурировать с фотографией, чтобы подражать действительности, художники сосредоточились «на одном, что они могли бы сделать лучше, чем на фотографии, — развиваясь далее в художественную форму его самой субъективности в концепции образа, самой субъективности, которую снимала фотография ». Импрессионисты стремились выразить свое восприятие природы, а не создавать точные представления. Это позволило художникам субъективно изобразить то, что они увидели, с их «молчаливыми императивами вкуса и совести». Фотография поощряла художников использовать аспекты живописи, такие как цвет, фотографии которых тогда не хватало: «Импрессионисты были первыми, кто сознательно предложил субъективную альтернативу фотографии».

Другим значительным влиянием было японское укиё-е художественное издание (японский). Искусство этих отпечатков значительно способствовало «моментальным снимкам» и нетрадиционным композициям, которые стали характерными для импрессионизма. Примером является «Жардин-Сенте-Адресс» Моне, 1867 год, с его смелыми блоками цвета и композиции на сильном диагональном уклоне, показывающем влияние японских принтов

Эдгар Дега был и активным фотографом, и сборщиком японских принтов. Его класс танца (La classe de danse) 1874 года показывает оба влияния в его асимметричной композиции. Танцоры кажутся запертыми в разных неудобных позах, оставляя пространство пустой площади в правом нижнем квадранте. Он также захватил своих танцоров в скульптуре, таких как Маленькая танцовщица четырнадцати лет.

Основные импрессионисты
Центральными фигурами в развитии импрессионизма во Франции, перечисленными в алфавитном порядке, были:

Фредерик Базиль (который только посмертно участвовал в выставках импрессионистов) (1841-1870)
Гюстав Кайлеботт (который, моложе других, объединил свои силы с ними в середине 1870-х годов) (1848-1894)
Мэри Кассат (родилась в Америке, она жила в Париже и участвовала в четырех выставках импрессионистов) (1844-1926)
Пол Сезанн (хотя позже он отделился от импрессионистов) (1839-1906)
Эдгар Дега (который презирал термин «Импрессионист») (1834-1917)
Арманд Гийомин (1841-1927)
Эдуар Мане (который не участвовал ни в одной из выставок импрессионистов) (1832-1883)
Клод Моне (наиболее плодовитый из импрессионистов и тот, кто наиболее ярко воплощает их эстетику) (1840-1926)
Берте Моризо (который участвовал во всех выставках импрессионистов, кроме 1879 года) (1841-1895)
Камиль Писсарро (1830-1903)
Пьер-Огюст Ренуар (участвовал в выставках импрессионистов в 1874, 1876, 1877 и 1882 годах) (1841-1919)
Альфред Сислей (1839-1899)

Ассоциированные и влиятельные художники
Среди близких соратников импрессионистов были несколько художников, которые в некоторой степени использовали свои методы. К ним относятся Жан-Луи Форин (участвовавший в выставках импрессионистов в 1879, 1880, 1881 и 1886 годах) и итальянский художник Джузеппе Де Нитти, проживающий в Париже, который участвовал в первой выставке импрессионистов по приглашению Дега, хотя другие импрессионисты унижали его работа. Федерико Занмеденги был еще одним итальянским другом Дега, который показал импрессионистам. Ева Гонсалес была последователем Мане, который не выступал с группой. Джеймс Эбботт МакНил Уистлер был художником, родившимся в Америке, который играл роль в импрессионизме, хотя он не присоединился к группе и предпочитал серые цвета. Уолтер Сикерт, английский художник, первоначально был последователем Уистлера, а позже и важным учеником Дега; он не выступал с импрессионистами. В 1904 году художник и писатель Уинфорд Дьюхерст написал первое важное исследование французских художников, изданных на английском языке, «Импрессионистская живопись»: его генезис и развитие, которые многое сделали для популяризации импрессионизма в Великобритании.

К началу 1880-х годов импрессионистические методы влияли, по крайней мере поверхностно, на искусство Салона. Модные художники, такие как Jean Béraud и Henri Gervex, нашли критический и финансовый успех, осветляя свои палитры, сохраняя при этом гладкую отделку, ожидаемую от искусства Salon. Работы этих художников иногда случайно называются импрессионизмом, несмотря на их удаленность от импрессионистской практики.

Влияние французских импрессионистов продолжалось долго после того, как большинство из них умерло. Художники, такие как JD Kirszenbaum, заимствовали импрессионистические приемы на протяжении всего двадцатого века.

За пределами Франции
Поскольку влияние импрессионизма распространилось за пределы Франции, художники, которых слишком много, чтобы перечислить, стали идентифицироваться как практикующие нового стиля. Вот некоторые из наиболее важных примеров:

Американские импрессионисты, в том числе Мэри Кассат, Уильям Мерритт Чейз, Фридрих Карл Фризеке, Чайлд Хассам, Уиллард Меткалф, Лилла Кабот Перри, Теодор Робинсон, Эдмунд Чарльз Тарбелл, Джон Генри Трахтман, Кэтрин Вили и Дж. Олден Вейр.
Австралийские импрессионисты, в том числе Том Робертс, Артур Уэстон, Уолтер Уизерс, Чарльз Кондер и Фредерик МакКуббин (которые были видными членами Гейдельбергской школы) и Джон Питер Рассел, друг Ван Гога, Родена, Моне и Матисса.
Амстердамские импрессионисты в Нидерландах, в том числе Джордж Хендрик Брейтнер, Исаак Исраэлс, Виллем Бастиан Толен, Виллем де Зварт, Виллем Витсен и Ян Тороп.
Анна Боч, друг Винсента Ван Гога Эжен Боч, Жорж Леммен и Теу ван Рыссельберг, художники-импрессионисты из Бельгии.
Иван Грохар, Рихард Якопич, Матия Джама и Матей Стернен, Импрессионисты из Словении. Их начало было в школе Антона Ажбе в Мюнхене, и на них повлияли Юрис Шубич и Ивана Кобалка, словенские художники, работающие в Париже
Уинфорд Дьюхерст, Уолтер Ричард Сикерт и Филипп Уилсон Стир были известными художниками-импрессионистами из Великобритании. Пьер Адольф Валетт, родившийся во Франции, но работавший в Манчестере, был наставником Л. С. Лоури.
Немецкие импрессионисты, в том числе Ловис Коринф, Макс Либерманн, Эрнст Опплер, Макс Слевогт и Август фон Брандис.
László Mednyánszky в Венгрии
Теодор фон Эрманнс и Хьюго Шарлемонт, которые были редкими импрессионистами среди наиболее доминирующих художников-венских сецессионеров в Австрии
Уильям Джон Лич, Родерик О’Конор и Уолтер Осборн в Ирландии
Константин Коровин и Валентин Серов в России
Франсиско Оллер и Честеро, уроженец Пуэрто-Рико и друг Писсарро и Сезанна
Джеймс Нэрн в Новой Зеландии.
Уильям МакТаггарт в Шотландии.
Лаура Мунц Лиалл, канадский художник
Владыслав Подковинский, польский импрессионист и символист
Николае Григореску в Румынии
Назми Зия Гюран, которая привезла импрессионизм в Турцию
Чафик Чаробим в Египте
Элизею Висконти в Бразилии
Хоакин Соролла в Испании
Фаустино Бругетти, Фернандо Фейдер, Кандидо Лопес, Мартин Малхарро, Вальтер де Навазио, Рамон Силва в Аргентине
Skagen Painters группа скандинавских художников, которые рисовали в небольшой датской рыбацкой деревушке
Надежда Петрович в Сербии
Ásgrímur Jónsson в Исландии
Fujishima Takeji в Японии
Фриц Таулоу в Норвегии, а затем и во Франции.
Скульптура, фотография и фильм
Скульптора Огюста Родена иногда называют импрессионистом для того, как он использовал грубо смоделированные поверхности, чтобы предлагать переходные световые эффекты.

Пикториалисты-фотографы, чья работа характеризуется мягким фокусом и атмосферными эффектами, также назывались импрессионистами.

Французский импрессионистский кинотеатр — это термин, применяемый к свободно определенной группе фильмов и кинематографистов во Франции с 1919 по 1929 год, хотя эти годы спорны. Среди авторов французского импрессиониста — Авель Ганс, Жан Эпштейн, Жермен Дюлак, Марсель Л’Эрбир, Луи Делюк и Дмитрий Кирсанов.

Музыка и литература
Музыкальный импрессионизм — это название, данное движению в европейской классической музыке, которое возникло в конце 19-го века и продолжалось в середине 20-го века. Возникнув во Франции, музыкальный импрессионизм характеризуется внушением и атмосферой и избегает эмоциональных излишеств романтической эпохи. Композиторы-импрессионисты предпочитали короткие формы, такие как ноктюрны, арабески и прелюдии, а также часто изучали необычные масштабы, такие как шкала тонов. Пожалуй, наиболее заметными новациями композиторов-импрессионистов были введение основных 7-го аккорда и расширение аккордовых структур в 3-х до пяти- и шестичастных гармониях.

Влияние визуального импрессионизма на его музыкальную коллегу является спорным. Клод Дебюсси и Морис Равель обычно считаются величайшими композиторами-импрессионистами, но Дебюсси отменил этот термин, назвав его изобретением критиков. Эрик Сати также рассматривался в этой категории, хотя его подход считался менее серьезным, более музыкальным новшеством в природе. Поль Дукас — еще один французский композитор, который иногда считается импрессионистом, но его стиль, возможно, более тесно связан с поздними романтистами. Музыкальный импрессионизм за пределами Франции включает в себя работу таких композиторов, как Отторино Респиги (Италия) Ральф Воган Уильямс, Кирилл Скотт и Джон Ирланд (Англия), Мануэль Де Фалья и Исаак Альбениз (Испания).

Термин импрессионизм также использовался для описания произведений литературы, в которых достаточно нескольких отдельных деталей, чтобы передать сенсорные впечатления от инцидента или сцены. Импрессионистская литература тесно связана с символизмом, ее основными образцами являются Бодлер, Малларме, Рембо и Верлен. Авторы, такие как Вирджиния Вульф, Д. Х. Лоуренс и Джозеф Конрад, написали произведения, которые являются импрессионистическими в том смысле, что они описывают, а не интерпретируют впечатления, ощущения и эмоции, которые составляют ментальную жизнь персонажа.

Пост Импрессионизм
Постимпрессионизм развился из импрессионизма. В течение 1880-х годов несколько художников начали разрабатывать различные заповеди для использования цвета, рисунка, формы и линии, полученные на примере импрессионистов: Винсент ван Гог, Пол Гоген, Жорж Сёрат и Анри де Тулуз-Лотрек. Эти художники были немного моложе, чем импрессионисты, и их работа известна как пост-импрессионизм. Некоторые из оригинальных художников-импрессионистов также отважились на эту новую территорию; Камилла Писсарро коротко нарисовала пуантилистскую манеру, и даже Моне отказался от строгой картины пленэра. Пол Сезанн, участвовавший в первой и третьей выставках импрессионистов, разработал очень индивидуальное видение, подчеркивающее живописную структуру, и его чаще называют пост-импрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют трудность присвоения ярлыков, работа оригинальных художников-импрессионистов может по определению быть отнесена к категории импрессионизма.