имажинизме

Имагизм – это движение в англо-американской поэзии начала 20-го века, которое способствовало точности изображений и четкого, резкого языка.

Имажизм был описан как наиболее влиятельное движение в английской поэзии с момента деятельности прерафаэлитов. Как поэтический стиль он давал модернизм в начале 20-го века и считается первым организованным модернистским литературным движением на английском языке. Имагизм иногда рассматривается как «последовательность творческих моментов», а не какой-либо непрерывный или устойчивый период развития. Рене Таупин заметил, что «более верно рассматривать имагизм не как учение, а даже как в поэтической школе, а как объединение нескольких поэтов, которые в течение определенного времени соглашались на небольшое количество важных принципов».

Имагисты отвергли настроение и дискурсивность, характерные для многих романтических и викторианских стихов, в отличие от их современников, грузинских поэтов, которые в целом довольны работой в рамках этой традиции. Имагизм призывал к возвращению к тому, что считалось более классическими ценностями, такими как прямота представления и экономика языка, а также готовность экспериментировать с нетрадиционными стихами. Имагисты используют бесплатный стих.

В публикациях Imagist, появившихся в период между 1914 и 1917 годами, были представлены работы самых известных деятелей модернизма в поэзии и других областях. Группа «Имагист» была сосредоточена в Лондоне, с членами из Великобритании, Ирландии и Соединенных Штатов. Несколько необычно на тот момент, многие женщины-писатели были крупными фигурами Имагиста.

Характерной особенностью имагизма является его попытка изолировать один образ, чтобы выявить его сущность. Эта особенность отражает современные разработки в области авангардного искусства, особенно кубизма. Хотя Имажизм изолирует объекты посредством использования того, что Эзра Паунд называл «светящимися деталями», Ионнограммический метод Паунда сопоставления конкретных примеров с выражением абстракции похож на способ кубизма синтезировать множественные перспективы в единое изображение.

Pre-имажинизме
Известные поэты эдвардианской эпохи 1890-х годов, такие как Альфред Остин, Стивен Филлипс и Уильям Уотсон, очень много работали в тени Теннисона, производя слабые подражания поэзии викторианской эпохи. Они продолжали работать в этом ключе в первые годы XX века. С началом нового века Остин все еще служил британским лауреатом поэтов, должность, которую он занимал до 1913 года. В первом десятилетии в поэзии все еще была большая аудитория; опубликованные в то время стихи Томаса Харди «Династии», «Посмертные поэтические произведения Кристины Россетти», «Стихи Эрнеста Доусона», «Последние стихи» Джорджа Мередита, «Баллады Роберта Сервиса» о балладах и стихотворениях Чейкако и Джона Масефилда. Будущий лауреат Нобелевской премии Уильям Батлер Йитс посвятил большую часть своей энергии Театру аббатства и написал для сцены, производя относительно немного лирической поэзии в этот период. В 1907 году Нобелевская премия по литературе была присуждена Рудьярду Киплинг.

Истоки Имажизма можно найти в двух стихотворениях: «Осень и Городской закат» Т.Э. Хульме. Они были опубликованы в январе 1909 года Клубом поэтов в Лондоне в буклете «Рождество Христово». Халме был учеником математики и философии; он принимал участие в создании клуба в 1908 году и был его первым секретарем. Примерно в конце 1908 года он представил свою статью «Лекция по современной поэзии» на одном из заседаний клуба. Написание в журнале AR Orage «Новая эра», поэт и критик Ф. С. Флинт (чемпион свободы стихов и современной французской поэзии) очень критично относился к клубу и его публикациям. Из последующих дебатов Хьюм и Флинт стали близкими друзьями. В 1909 году Халме покинул Клуб поэтов и начал встречаться с Флинтом и другими поэтами в новой группе, которую Хулме назвал «Сецессион-клубом»; они встретились в ресторане Эйфелевой башни в лондонском Сохо, чтобы обсудить планы по реформированию современной поэзии через бесплатные стихи, танку и хайку и снятие всех ненужных слов из стихов. Интерес к японским стихотворным формам может быть поставлен в контексте позднего викторианского и эдвардианского возрождения интереса к китайскому и японскому языкам, как это было видно в моделях 1890-х годов для японских принтов Уильяма Андерсона, подаренных Британскому музею, выступлений Нох в Лондоне и успех оперетты Гилберта и Салливана «Микадо» (1885). Прямые литературные модели были доступны из ряда источников, в том числе 1866 г. Ф. В. Дикинса «Хиак нин ишушу», или «Стэнзас век поэтов», являющихся японскими лирическими оддами, первой англоязычной версией хиакунинской иссу, 13-го века антология 100 вака, критические сочинения начала 20-го века и стихи Садакичи Хартмана и современные переводы на французском языке.

Американский поэт Эзра Паунд был представлен группе в апреле 1909 года и обнаружил, что их идеи близки к его собственным. В частности, исследования Паунда о романтической литературе привели его к восхищению сжатым прямым выражением, которое он обнаружил в трудах Арнаута Даниэля, Данте и Гвидо Кавальканти, среди прочих. Например, в его эссе 1911-12 гг. Я собираю конечности Осириса, Паунд пишет о линии Даниила «pensar de lieis m’es repaus» («мне кажется, что я думаю о ней») (из canzone En breu brizara ‘l temps braus): «Вы не можете упростить утверждение, более ясное или менее риторическое». Эти критерии непосредственности, ясности и отсутствия риторики должны были быть в числе определяющих качеств имагистской поэзии. Благодаря своей дружбе с Лоуренсом Биннином Фунт уже проявил интерес к японскому искусству, изучив принты Nishiki-e в Британском музее, и он быстро погрузился в изучение связанных японских стихотворных форм.

В статье в Ла-Франс, 1915, французский критик Реми де Гурмонт описал Имажистов как потомков французских символистов и в письме 1928 года французскому критику и переводчику Рене Таупину, Фунт стремился подчеркнуть еще одну родословную для Имажизма, указывая что Хульме был обязан символической традиции, связывая ее с Уильямом Батлером Йейтсом, Артуром Симонсом и родовым клубом британских поэтов в Малларме. и источник Символизма был еще более усилен в исследовании Таупина, опубликованном в 1929 году, в котором он сделал вывод о том, насколько велика разница в технике и языке «между образом Имагиста и символом символистов, существует разница только в точности». В 1915 году Паунд отредактировал поэзию другого поэта 1890-х годов, Лионеля Джонсона для издателя Элкина Мэтьюза. В своем вступительном слове он написал

«Никто не написал более чистого воображения, чем [Джонсон], в строке
Ясные лежат поля и исчезают в синем воздухе,
У него такая красота, как у китайцев ».

Ранние публикации и заявления о намерениях
В 1911 году Паунд представил двух других поэтов группе Эйфелевой башни: его бывшая невестка Хильда Дулиттл (которая начала подписывать свою работу HD) и ее будущий муж Ричард Олдингтон. Эти двое были заинтересованы в изучении греческих поэтических моделей, особенно Сапфо, интереса, который разделял Паунд. Сжатие выражения, которое они достигли, следуя греческому примеру, дополняло интерес протоимагистов к японской поэзии, и в 1912 году во время встречи с ними в чайной комнате Британского музея Фунт сказал HD и Aldington, что они были Imagistes и даже приложил подпись HD Imagiste к некоторым стихам, которые они обсуждали.

Когда Харриет Монро запустила свой журнал «Поэзия» в 1911 году, она попросила Фунта стать иностранным редактором. В октябре 1912 года он представил три стихотворения по HD и Aldington под рубрикой «Имагист» (опубликован в ноябре 1912 года) с запиской, в которой Олдингтон назвал «одним из« Имагистов ». Эта заметка, наряду с примечанием к приложению («Полные труды Т. С. Хульме») в книге Паунда (также опубликованной осенью 1912 года) под названием «Рипосты», считается первым появлением слова «Имагист» (позднее англизированного «Imagists») в печати ,

Стихи Олдингтона, «Choricos», «Греческий мрамор» и «Au Vieux Jardin» были в ноябрьском номере «Поэзия», а в январе 1913 года появились HD, «Hermes of the Ways», «Priapus» и «Epigram»; Имажизм как движение было начато. В апрельском выпуске «Поэзия» было опубликовано то, что стало рассматриваться как «вдохновляющий текст воображения», стихотворение «хайку» Эзра Паунда под названием «На станции метро»:

Привидение этих лиц в толпе;
Лепестки на влажной, черной ветке.
В мартовском номере 1913 года «Поэзия» содержалось «Немного правдоподобие» Имажиста и эссе под названием «Имажизм», написанное Фунтом, причем последнее было приписано Флинту. Последнее содержало это краткое изложение позиции группы:

Прямое обращение с «вещью», субъективной или объективной.
Использовать абсолютно не слова, которые не способствуют презентации.
Что касается ритма: сочинять в последовательности музыкальной фразы, а не в последовательности метронома.
Заметка фунта открылась с определением образа как «то, что представляет собой интеллектуальный и эмоциональный комплекс в одно мгновение». Фунт продолжает утверждать: «Лучше представить один образ за всю жизнь, чем производить объемные работы». Его список «донтов» усилил три его заявления в «Имажизме», предупреждая, что их нельзя рассматривать как догму, а как «результат длительного созерцания». В совокупности эти два текста включали в себя программу Imagist для возвращения к тому, что они видели в качестве лучшей поэтической практики прошлого. FS Флинт прокомментировал: «Мы никогда не утверждали, что изобрели луну. Мы не претендуем на то, что наши идеи оригинальны».

Предисловие 1916 года к некоторым поэтам-импрессионистам: «Имагизм – это не просто представление изображений. Имагизм относится к манере представления, а не к теме».

Des Imagistes
Будучи преисполнен решимости продвигать работу Imagists, и особенно Aldington и HD, Паунд решил опубликовать антологию под названием Des Imagistes. Он был впервые опубликован в маленьком журнале Альфреда Креймборга «Глебе» и позднее был опубликован в 1914 году Альфредом и Чарльзом Бони в Нью-Йорке и Гарольдом Монро в Книжном магазине «Поэзия» в Лондоне. Он стал одной из самых важных и влиятельных англоязычных коллекций модернистских стихов. В тридцать семь стихотворений вошли десять стихотворений Олдингтона, семь по HD и шесть фунтов. В книгу вошли также работы Флин Флинт, Скипвит Кэннелл, Эми Лоуэлл, Уильям Карлос Уильямс, Джеймс Джойс, Форд Мэдокс Форд, Аллен Вверх и Джон Курнос. Макс Майкельсон также был включен в важную антологию 1963 года Уильяма Пратта «Поэма поэзии Имажиста» в миниатюре.

Редакционные варианты Фунта основывались на том, что он видел как степень симпатии, которую эти авторы проявляли с предписаниями Имагиста, а не к активному участию в группе как таковой. Уильямс, который базировался в Соединенных Штатах, не участвовал ни в одном из обсуждений группы Эйфелевой башни. Однако он и Фунт уже давно отвечали на вопрос о возобновлении поэзии подобным же образом. Форд был включен хотя бы отчасти из-за его сильного влияния на Фунт, поскольку более молодой поэт сделал переход от своего прежнего стиля до рафаэлитов к более сложному, более современному способу письма. Включение стихотворения Джойса «Я слушаю армию, которая была отправлена ​​в Фунт У. Б. Йейтсом, приобрела более широкое значение в истории литературного модернизма, поскольку последующая переписка между ними привела к серийному изданию по завещанию Паунда , «Портрет художника как молодого человека в эгоизме». Стихотворение Джойса написано не в стихах, а в рифмованных четверостишиях. Тем не менее, это сильно отражает интерес Паунда к стихам, написанным для пения к музыке, например, к трубадурам и Гвидо Кавальканти. Книга встретила небольшой популярный или критический успех, по крайней мере отчасти потому, что у нее не было никакого представления или комментариев, чтобы объяснить, что пытались сделать поэты, и несколько экземпляров были возвращены издателю.

Некоторые поэты Имагиста
В следующем году Фунт и Флинт выступили за их различные интерпретации истории и целей группы, вытекающие из статьи об истории воображения, написанной Флинтом и опубликованной в «Эгоизме» в мае 1915 года. Флинт изо всех сил старался подчеркнуть вклад поэтов Эйфелевой башни, особенно Эдварда Сторра. Фунт, который считал, что «эллинистическая твердость», которую он видел как отличительное качество стихотворений HD и Aldington, скорее всего, был бы разбавлен «заварным кремом» Storer, не должен был играть никакой дальнейшей прямой роли в истории Imagists , Он продолжил совместную работу с воинами со своим другом, художником и писателем Уиндемом Льюисом.

Примерно в это же время американская Имагист Эми Лоуэлл переехала в Лондон, решив продвигать свою собственную работу и работу других поэтов-Имагистов. Лоуэлл был богатой наследницей из Бостона, чей брат Эбботт Лоуренс Лоуэлл был президентом Гарвардского университета с 1909 по 1933 год. Она любила Китса и сигары. Она также была энтузиастом чемпионом литературного эксперимента, который был готов использовать свои деньги для публикации группы. Лоуэлл решил изменить метод отбора с самодержавного редакционного отношения Паунда к более демократичной манере. Эта новая редакционная политика была изложена в предисловии к первой антологии, которая должна появиться под ее руководством: «В этой новой книге мы придерживались несколько иной договоренности с нашей прежней Антологией. Вместо произвольного выбора редактором каждый поэт было разрешено представлять себя работой, которую он считает своим лучшим, единственное условие, заключающееся в том, что оно еще не появилось в книжной форме ». Результатом стала серия антологий Имагиста под названием Some Imagist Poets. Первый из них появился в 1915 году, запланирован и собран в основном HD и Aldington. В 1916 и 1917 годах были опубликованы еще две проблемы, которые были отредактированы Лоуэлл. Эти три тома были представлены большинством оригинальных поэтов (включая и мнимую поэзию американского поэта Джона Гулда Флетчера), за исключением Паунда, который пытался убедить ее отказаться от имени Имажиста из ее публикаций и сардонически назвал эту фазу имиджа «амигизма».

Лоуэлл убедил Д.Х. Лоуренса вносить стихи в тома 1915 и 1916 годов, что делает его единственным писателем, который публикуется как грузинский поэт, так и воображаемый. Марианна Мур также стала ассоциироваться с группой в этот период. Однако, с Первой мировой войной в качестве фона, времена были непростыми для авангардных литературных движений (например, Aldington проводил большую часть войны на фронте), а антология 1917 года фактически означала конец Imagists как движение.

Имагисты после воображения
В 1929 году Вальтер Ловенфельс в шутку предположил, что Олдингтон должен создать новую антологию Имагиста. Aldington, к настоящему времени успешный писатель, взял на себя предложение и заручился поддержкой Ford и HD. Результатом стала анталогия Imagist 1930 года, под редакцией Aldington и включающая всех участников четырех более ранних антологий, за исключением Лоуэлла, который умер , Каннелл, который исчез, и Паунд, который отказался. Появление этой антологии инициировало критическое обсуждение места Имагистов в истории поэзии 20-го века.

Из поэтов, которые были опубликованы в различных антологиях Имагиста, Джойс, Лоуренс и Олдингтон теперь в основном запоминаются и читаются как романисты. Марианна Мур, которая была в большинстве своем членом группы, вырезала уникальный поэтичный стиль, который сохранил имагистскую озабоченность сжатием языка. Уильям Карлос Уильямс развивал свою поэзию по явно американским линиям с его переменной ногой, и дикция, которую он утверждал, была взята «из уст польских матерей». И фунт, и HD превратились в сочинение длинных стихотворений, но сохранили большую часть жесткого края на их языке как наследие Имагиста. Большинство других членов группы в значительной степени забыты вне контекста истории имаджизма.

наследие
Несмотря на короткую жизнь движения, Имагизм глубоко повлиял бы на ход модернистской поэзии на английском языке. Ричард Олдингтон в своих мемуарах 1941 года пишет: «Я думаю, что стихи Эзра Паунда, DH, Лоуренса и Форда Мэдокса Форда будут продолжать читаться. И в значительной степени Т. С. Элиот и его последователи продолжали свою деятельность с позиций выигранных Имагистами ».

С другой стороны, Уоллес Стивенс обнаружил недостатки в подходе Имажиста: «Не все объекты равны. Пороком воображения было то, что он этого не узнал». С его требованием твердости, ясности и точности и его настойчивости в отношении к появлению в сочетании с его отказом от нерелевантных субъективных эмоций. Имагизм имел более поздние эффекты, которые можно продемонстрировать в «Прелюдиях» Т. Т. Элиота и «Утро в окне» и в животном и животном Д. Д. Лоуренсе цветок части. Отказ от традиционных стихотворных форм в девятнадцати-двадцатых годах во многом обязан отказу Имагистов от стиля грузинской поэзии.

Влияние имагизма ясно видно в творчестве поэтов-объективистов, которые стали известными в 1930-х годах под эгидой Фунта и Уильямса. Объективисты работали главным образом в свободном стихе. Очевидно, что связывание принципов объективизма с идеализмом Луис Зукофский настаивал в своем введении к объективистскому вопросу о поэзии 1931 года о том, что «это деталь, а не мираж, видения, мышления с вещами, как они есть, и направления их линия мелодии ». Зукофский оказал большое влияние на языковых поэтов, которые перенесли Имагистский фокус на формальные проблемы на высокий уровень развития. Басиль Бангтинг, еще один поэт-объективист, был ключевой фигурой в раннем развитии британского возрождения поэзии, свободного движения, которое также поглотило влияние поэтов-ренессансов Сан-Франциско.

Имажизм повлиял на ряд стихотворных кругов и движений. С помощью Имагистов Свободный стих стал дисциплиной и приобрел статус законной поэтической формы. В 1950-е годы, особенно, с поколением Бит, поэтами Черной горы и другими, связанными с Сан-Франциско Ренессансом. В своем оригинальном эссе «Проективный стих» 1950 года Чарльз Олсон, теоретик группы «Черная гора», писал: «Одно восприятие должно немедленно и непосредственно привести к более смешному восприятию»; его кредо было получено и дополнено имагистами.

Среди битков, Гэри Снайдера и Аллена Гинсберга, в частности, повлиял акцент Imagist на китайскую и японскую поэзию. Уильям Карлос Уильямс был другим, который оказал сильное влияние на поэтов Бит, поощряя поэтов, таких как Лью Уэлч, и написал введение для книжного издания «Howl» Гинсберга (1955).