Главный алтарь, Мехико, Кафедральный собор

Это исчезло в сороковых годах двадцатого века. По случаю юбилея 2000 года был создан новый стол главного алтаря, который заменил предыдущий. Он был построен в стиле модерн архитектором Эрнесто Гомес Гальярдо.

Алтарь Королей
Алтарь королей расположен в апсиде храма, за главным алтарем. Это работа Херонимо де Бальбаса, автора, среди прочего, алтаря Прощения того же собора и исчезнувшего Главного алтаря церкви Скинии Севильского собора. Его строительство началось в 1718 году, оно выполнено в стиле чурригереско из белого кедра и аякауит Пандорада, было завершено в 1737 году Франциско Мартинесом, что делает его старейшим чурригереским трудом в Мексике. Он имеет высоту 25 метров, ширину 13,75 м и глубину 7,5 м, благодаря этим размерам он известен как «золотая пещера». Он был восстановлен в 2003 году.

Алтарь разделен на три улицы, представляющие обильную композицию из пилястр, колонн, листвы, гирлянд и херувимов. Он получил свое название от рисунков святых, принадлежащих к королевской семье, которые являются частью его украшения. Внизу слева направо появляются шесть канонизированных королев: Дейзи из Шотландии, Хелена из Константинополя, Изабель из Венгрии, Изабель из Португалии, Кунегунда из Люксембурга и Эдит де Уилтон. В центре алтаря находятся шесть канонизированных королей: Герменегильдо, Генрих II Священной Германской Римской империи, Эдуард Исповедник и Казимир Польский, расположенный в более низкой позиции, и Людовик IX Франции и Фердинанд III Кастильский, расположенный в положении превосходит предыдущие четыре. В центре этих царей – масляная картина «Поклонение царей» Хуана Родригеса Хуареса, на которой изображен Иисус как Царь царей.

В верхней части находится картина Успения Богородицы того же автора, что и небесная царица. Предположительная живопись в окружении двух овальных барельефов, изображающих святого Иосифа с младенцем Иисусом и святой Терезой Авиловой с ручкой в ​​руке и Святым Духом, который вдохновляет ее писать над ней. Алтарь дополнен изображениями Христа и Марии в окружении ангелов, которые несут в себе признаки восхваления Девы, такие как Запечатанный Фонтан, Золотой Дом, Колодец Живой Воды и Башня Давида. Набор увенчан двойным золотым сводом, в котором появляется образ Бога-Отца, держащего мир.

Высокий Алтарь
Управляя Новой Испанией, наместник Маркиз де Мансера построил главный алтарь или Скинию, «колонны которой, – говорит наместник в наставлении, переданном его преемнику, – из подобного материала в блеске и постоянстве алебастра (мрамора, называемого Текали), и я осмелюсь поверить, что он может конкурировать с любым в Италии, кто имеет мнение “.

Сохраните в Главном архиве акт концерта для фабрики главного алтаря, сделанный с Антонио Мальдонадо, мастером архитектуры и монтажником, в качестве руководителя, и Хуаном Монтеро и Педро Мальдонадо, мастерами такого искусства, в качестве их гарантов. Весь алтарь был бы богат по размеру; Он будет состоять из двух основных тел с наложенными на них апельсинами и фонарем, венчающим все вокруг. Ниже будет четыре боковых тела с соответствующими куполами, и на протяжении всей работы скульптуры будут распределяться следующим образом: в первом корпусе двенадцать статуй апостолов или тех, которые выбраны, и на четырех куполе евангелисты; внутренняя часть половины апельсина падает как слава серафимам и посредине Бога-Отца или Святого Духа. На массивах сотабанки второго тела восемь ангелов или назначенных святых, а в центре – Успение Богородицы, покровителя храма; наконец, на фонаре, который можно увидеть из любой точки церкви, Сан-Мигель. Естественно, материалы, из которых должна быть построена каждая часть работы, указаны; Требуются стабильность и прочность, и предписывается превосходство скульптур.

Вице-король, по словам его советников, организовал размещение главного алтаря на том месте, где он был построен, то есть на участке к северу от круиза, не только под куполом, но немного ближе к апсиде. По этой причине возникла дискуссия, которая мотивировала много бумаги и усилий, которые могли бы быть лучше использованы. Фактически, с тех пор удобство смены хора было перенесено на северную сторону храма и оставил главный алтарь в круизе, чуть ниже купола. Обширный файл хранится по этому вопросу в Общем архиве нации и некоторые документы, относящиеся к той же теме в архивах собора.

Все неудобства и все преимущества были тщательно взвешены; Говорили даже о воздушных потоках, которые образовались в круизе, которые были неудобны для главного алтаря, чтобы существовать там. Мастера архитектуры были призваны к власти, и все согласились с тем, что нет никаких препятствий для размещения главного алтаря под куполом и даже для прохождения хора на северную сторону на этом главном алтаре и алтаре королей. Таким образом, когда казалось, что это новое положение будет принято, ввиду столь многих благоприятных документов, Соборный совет решил передать этот вопрос мастеру церемоний, приказав ему сказать, есть ли какие-либо неудобства при принятии нового обеспечение .. Мастер церемоний портит все, что было разработано ранее. По вашему мнению, то, что мы воспроизводим в Приложении, в то время имело огромное значение: во-первых, во всех испанских соборах хор находится там же, где он был создан в Мексике. Это может или не может разрушить архитектурный аспект здания, но испанская литургия требует, чтобы хор занял это пространство нефа. Его нельзя перенести на северную сторону или подавить коридор, называемый скрипом, потому что в католическом культе есть обряды, требующие, чтобы каноны иногда шли ходом от хора к главному алтарю и наоборот, для большей приличия и превосходства поклонение, которое не могло быть достигнуто, если хор был немедленно к главному алтарю на северной стороне. Причины мастера церемоний были ошеломляющими, и никто не осмеливался возразить, что главный алтарь был построен в соответствии с планом, согласно контракту, который мы изучили. Он был построен тогда и был освобожден 15 августа 1673 года.

Мы храним не этот примитивный алтарь, а данные, полученные из вашего контракта. Учитывая время его постройки, мы предполагаем, что это будет пышная структура в стиле барокко с мраморными колоннами, точно так же, как кипарис, замеченный в часовне Росарио в Пуэбле, которая также имеет те же колонны яшмы; Барочные орнаменты на основе колонн Соломона с тушеными деревянными скульптурами. В нижней части, как мы видели, было четыре обнаруженные ниши с небольшими куполами и более крупная со статуями, фигурирующими в контракте.

Этот высокий алтарь длился долгие годы; В начале 18-го века, как мы упоминали, говоря о сокровищах собора, для украшения были сделаны четыре серебряных фасада.

Прошло время, прошли годы, и вместе с ними изменился вкус к искусству: кипарис, который казался великолепным в семнадцатом веке, казался бедным в следующем столетии. Работа алтаря королей, которая была разработана с 1718 года и была поручена первоклассному художнику, работавшему в соборе в Севилье, Херонимо де Бальбасу, повлияла на все сооружение, которое было сделано внутри храма и, таким образом, на старый кипарис. был разрушен, чтобы поднять еще один в новом стиле. Тот же самый архитектор Херонимо де Бальбас был тем, кто разработал, но он, несомненно, использует часть старого кипариса, потому что он оставил колонны яшмы, как видно из литографий, которые учат нас, как этот второй алтарь был. Вместо Соломоновых колонн в стиле барокко Бальбас вырезает ножки; на закрытые карнизы предыдущего стиля Севильян заменяет сломанные карнизы с разорванными профилями, которые идут вверх, вниз, полностью изменяя структуру. Предположительно, четыре угловых купола предыдущей пресвитерии исчезли, оставив только большое пространство, в котором находилась большая серебряная скиния, которую архиепископ Бизаррон и Эгиаррета передали храму.

Скульптуры имели тот же характер, что и у предыдущего главного алтаря, и во втором корпусе изображение Успения в полихромной резьбе можно было увидеть на группе облаков. Второе тело значительно уменьшается по отношению к первому, а третье все еще уже. Возможно из-за этой формы имя кипариса было дано этому алтарю. Такое обозначение используется только в восемнадцатом веке; в первом неизменно использовался один из главных алтарей; но эта форма, которая действительно напоминает форму одного из этих деревьев, который, кажется, является символом меланхолии на кладбищах, могла быть причиной изменения обозначения, и поскольку слова наделены жизнью, которая часто превышает пределы, которые в a В принципе они были назначены, он назывался кипарисом каждый алтарь, который был изолирован, хотя его форма была совершенно другой.

В 1783 году главный алтарь был довольно поврежден: Балбас не учел стабильность своей работы и перегружал ее конструкциями; кроме того, яшмовые колонны были необычайно тяжелыми; Затем Cabildo вызвал другого архитектора, чтобы решить, что делать. Архитектором был Исидоро Висенте де Бальбас, о котором у нас мало новостей: он сделал алтари прихода Санта-Приска в Таско, который представил проект по отделке фасада нашего собора, и ничего более. Я полагаю, учитывая даты этих работ и сходство стиля с работами Иеронима, что именно его сын продолжил в Новой Испании развитие работы, инициированной Отцом. Мнение Исидоро Висенте де Бальбаса довольно подробное и указывает, что нужно сделать, чтобы восстановить кипарис; отметьте, что он знает о работе; указывает на то, что необходимо починить ножки и даже детали унитаза, довольно любопытно, ссылается, потому что в нем говорится, что система «встряхивания» с тряпкой является той, которая часто разрушает детали скульптуры.

Несомненно, совет Балбаса был успешным, поскольку работа продолжалась в середине девятнадцатого века. Мы можем знать, как это было благодаря тому факту, что его изображение было сохранено в литографиях первой половины того века, одна из которых Гуалди, которую мы воспроизводим в этой книге, и другая, которая дает более подробную информацию, в которой торжественный акт императора коронация видна Итурбиде。

Но нет никаких сомнений в том, что к середине XIX века этот кипарис сильно испортился. Более того, его стиль не соответствовал тому, что преобладало в то время. Академическое искусство вторглось во все духи; многие часовни собора видели, как их старые барочные или чурригесские алтари потеряли для замены неоклассические алтари, сделанные из дерева или штукатурки, имитирующие мрамор, с золотыми филе с низким качеством золота: необходимо было вернуться к классической красоте; Churrigueresque алтари с начала века назывались “груды золотых дров”, что послужило причиной для Соборного Собора желать украсить свой храм новым кипарисом.

В то время в Мексике процветал выдающийся испанский архитектор, который оставил большую часть своих работ в нашей стране, дон Лоренцо де ла Идальга. Нет лучше него построить новый кипарис. Поскольку не было денег на такую ​​работу, которая имела значение для многих тысяч песо, Кабильдо решил растопить изображение Успения Богоматери, сделанное из золота и эмалей, а также большую серебряную лампу, которая висела перед алтарем короли. В то время было нелегко понять бессмыслицу и преступление искусства, которые повлекли за собой такую ​​меру. Поскольку жемчужина, подобная образу Успения, покровителю храма, созданному специально для него, 1610 год, непреодолимым образом, была чем-то, что следует уважать.

Лампа гораздо более поздней фабрики не имела достоинства изображения, но в любом случае она была чем-то необычным по своим масштабам, богатству, исключительному величию: исчезли как драгоценности, так и кипарис Балбас, который сам по себе исчез. был еще один драгоценный камень, чтобы привести к одному из самых неудачных работ, которые существовали в нашем храме. Мы не перестаем думать, что если бы эти драгоценности были сохранены в то время, они бы исчезли, когда исчезло сокровище храма, это несомненно; сегодня мы бы не наслаждались его созерцанием, но даже древний кипарис остался, который сам по себе был еще одной драгоценностью и мог существовать как алтарь королей! Как бы то ни было, 8 апреля 1847 года Лоренцо де ла Идальга начал работу над кипарисом и завершил его три года спустя, обойдясь в семьдесят две тысячи песо.

Интересно, поскольку эта работа стала исторической памятью, что мы подробно о ней рассказываем. Часть каменной кладки отвечала за Мигеля Лопеса 3; Г-н Пабло Гонсалес работал офицером. Алтарные столы были высечены в камне, который мы называем чилука, и кипарис в каменной кладке. Он состоял из двух круглых тел, гораздо меньших в диаметре второго, чем первое, что слишком сильно на него повлияло. Нижняя часть тела состояла из лестницы с пьедесталами, на которых были видны восемь статуй: Сан-Педро, Сан-Пабло, Сан-Хосе, Сан-Хуан-Баутиста, Сантьяго-эль-Майор, Сан-Фелипе-де-Хесус, Сан-Иполито и Сан-Казиано. На лестнице был перемещен круговой плоский подвал с бликами, которые соответствуют статуям, и в тех колонках бликов, которые поддерживают второе тело.

Внутри первого тела была структура, состоящая из четырех пилястр с арками, которые следовали за криволинейным профилем. Такая конструкция составляла самую серьезную ошибку этого кипариса, потому что, если бы колонны были просто оставлены, это представило бы аспект воздушности и элегантности, который тяжелая внутренняя структура полностью убрала. На колоннах была тяжелая антаблематура, а на ней чердак, также тяжелый, с восемью другими статуями, в том числе Санто-Доминго де Гусман, Сан-Франциско-де-Асис, Сан-Агустин, Сан-Бернардо, Сан-Каэтано, Сан-Фелипе-де-Нери, Сан-Камило-де Лелис и Сан Игнасио де Лойола. Скульптуры были совершенно не в масштабе, так как они казались больше, чем у нижней части тела.

Второе тело лежало на чердаке с тяжелым подвалом, на котором были возведены четыре пилястры, поддерживающие арки, и, увенчав все, как будто проливая на структуру, группу Успения Богоматери, над которой работал скульптор Дон Хосе Мария Морено.

К этой тяжелой конструкции, сделанной из низшего материала, потому что это была просто штукатурка и штукатурка, четыре ангела все еще были добавлены, покоясь в группах облаков, выполненных тем же доном Хосе Мария Миранда и заплативших по тысяче песо каждый от дона Франсиско Онтивера, которому Его называют последним благодетелем собора. Мы уже говорили, что одной из его бесчисленных услуг было уничтожить тапинканские бруски часовен и заменить их жалкими свинцовыми железными прутьями. Это было то преимущество, которое он сделал для этого алтаря: чтобы сделать его тяжелее, добавив четырех ангелов на скопления облаков, которые были на высоте, то, что ни один колониальный архитектор не осмелился бы сделать.

Алтарь был освобожден 15 августа 1850 года. По случаю восстановления храма, алтарь был снесен, что вызвало цензуру со стороны людей, которые хотели бы сохранить его по причинам, которые не являются ни художественными, ни историческими. Несомненно, Кафедральный собор, как и любая церковь, должен сохранять свои творения, даже если они являются продуктом разных периодов: возможно, но только в исключительных случаях храм, который проявляется с такой однородностью, что можно сказать, что все его элементы были построены в исторический момент. Но, если мы посетовали, что алтарь Балбаса был разрушен и заменен на алтарь Де ла Идальги, мы не можем сделать то же самое наблюдение, когда имеем дело с разрушением этого последнего алтаря, потому что, хотя он был другим по духу и стилю Остальная часть здания, если ее достоинства можно было бы отождествить с какой-либо из существующих работ, могла бы быть оправдана и даже сохранена.

Таков, например, случай с кипарисом собора в Пуэбле, который был заключен за несколько лет до того, как был основан собор Мексики; его идея, его материалы, его исполнение предлагают так много качеств, что это будет настоящее уничтоженное преступление. Но если кипарис Мексики может быть заменен работой, которая гармонирует с простотой структуры эпохи Возрождения и которая, в пределах своего смирения, позволяет ему наслаждаться широтой кораблей и круиза, это кажется очень оправданным, так как с его исчезновением ничего не теряет, замените его на другую работу, чтобы не притворяться лучше, а просто менее ущербным.

Художественные стили собора
Тот факт, что Кафедральный собор Мексики является подлинной школой различных художественных течений, имевших место в течение четырех веков, впечатляет, и это отражалось как внутри, так и снаружи, учитывая, что в то время как он был построен, различные тенденции, движения и художественные школы область архитектуры, живописи, скульптуры и т. д., которая, по мнению различных строителей, повлияла на их строительство.

Таким образом, мы говорим о 400-летней художественной культуре, используя все виды материалов, таких как дерево, металл, тезонтл, камень, мрамор, штукатурка и особенно карьер, который является наиболее распространенным материалом собора, таким образом, мы говорим из готики искусство, в конце пятнадцатого века до неоклассического девятнадцатого века, как в его строительстве, так и в его алтарных фигурах, скульптурах, колоннах, полках, балюстрадах, хранилищах, и мы можем утверждать, что в нашем соборе есть все стили, которые были рождены, вырос, созрел и, наконец, исчез во время строительства, что логически повлияло на его фабрику, единственными стилями, которые не были найдены, являются последние, обычно называемые «модернистскими» или «модернистскими» и особенно «постмодернистскими», считая, что собор завершает свою работу. строительство к 1813 году

Готическое искусство
Самым старым из найденных в соборе стилей является так называемый «готический», термин, придуманный гуманистами эпохи Возрождения, чтобы презирать «искусство готов» сегодня французов, и, несмотря на попытки изменить этот термин, этот был уже в памяти веков.

Готическое искусство обычно делится на три этапа, которые охватывают одиннадцатый век и конец пятнадцатого века. С первого периода, названного “примитивной готикой”, мы имеем в качестве примера Собор Нотр-Дам в Париже (а. 1163); из второго, который называется «полная готика», мы имеем в качестве примера Шартрский собор (а. 1250), а из третьего периода, называемого «поздняя готика», мы имеем в качестве примера Королевскую часовню в Кембриджском колледже ( 1515).

В качестве характеристик, характерных для готического искусства, мы используем оживальную форму (в форме листа); ребра в сводах и колоннах и использование розеток (разноцветные круглые витражи). Готика, как и все искусство, отражает ценности духа времени, поэтому в средние века она лишала духовности, направленной «вверх», то есть к высоте, на которой находится Бог, поэтому человек должен «смотреть на высот “больше, чем к реальностям земли, отсюда очень высокие корабли, арки, корабли и витражи, которые заканчиваются точкой и приглашают идти к вершине, где были истинные ценности.

Интерьеры готических соборов были довольно темными, словно приглашали медитацию, молитву и внутреннее убранство. Готика исчезает к пятнадцатому веку, и тем не менее, знаменательное творчество готического человека, все еще сегодня, вызывает глубокое восхищение, которое, безусловно, повлияло не только во Франции, но и во всей Европе, включая Испанию, где искусство приходит к нам в готике.

Когда началось строительство Мексиканского собора, готика уже была на последних стадиях, уступая место новым и различным архитектурным и художественным концепциям в целом, однако, у собора также есть некоторые готические мазки, такие как два замечательных хранилища Ризницы. готическими ребрами и подвалками то же самое относится к хранилищам, которые покрывают Дом Главы, двойника ризницы и образуют, вместе с апсидой сегодняшнего Алтара-де-лос-Рейеса, старейших зданий собора, хотя розеток нет ,

Эррериано Арт
Следующим из архитектурных стилей, которые мы находим в Соборе, является так называемый Эррериано, который, хотя и не является непосредственным последователем готики, потому что за ним следует маньеризм, о котором у собора нет никакого примера, потому что он уже закончил свое время, когда начинается строительство собора.

Эррериано – это стиль, названный в честь архитектора Хуана де Эрреры, который обязан этому стилю, лучшим примером которого является Эскориал (а. 1584) и чьи работы были выполнены по приказу короля Филиппа II (1552-1584), стиль, в котором он был продвинут Испанская Америка.

У herreriano есть свои особенности: монументальность, трезвость, классическая элегантность, строгий и широкий стиль. Подобно готике, также и геррериано вызвано духовностью его времени, которая несет в себе идею о твердой церкви, о силе и величии, но в то же время о великой трезвости, чтобы исключить роскошь и украшения.

Согласно этим концепциям, herreriano будет использовать большие пространства, длинные, сплошные и высокие стены которых прерываются только большими квадратными окнами с решеткой, которые освещают интерьер, поэтому в этом стиле не используются многоцветные витражи.

Идея прекрасно выражена элементами, которые составляют этот архитектурный тип. Поэтому, будучи herreriano стилем, который принадлежит Испании и продвигается тем же королем Фелипе II, нет ничего странного в том, что он передал свое влияние испанским колониям, и, таким образом, наш собор в значительной степени имеет herreriano.

Действительно, большие пространства боковых стен, как восточных, так и западных, а также стены апсиды, прерванные большими квадратными окнами, освещающими внутреннюю часть часовен, создают внушительную монументальность, видимую снаружи. А внутри, как Ризница, так и Зал Глав, являются ярким примером строгости Эрреры с такой строгостью, что позже ее стены были покрыты большими картинами и алтарями.

Искусство барокко
Между последним готическим стадионом, в конце 15-го века и началом барокко в конце 16-го века, был период, который произвел маньеризм в первой половине 16-го века в Италии.

Маньеризм был эстетическим движением, которое отражало кризис в искусстве, возникший в этот период, и характеризуется бурным искусством, полным противоречий, редким и преувеличенным с мучительными видениями кошмара и даже дьявольскими, поэтому трудно определить его точно.

Архитектура не получила такого большого влияния, как живопись и скульптура, поэтому у нас нет примеров этого стиля. В качестве реакции на маньеризм возникает новая художественная форма, которая получает название «барокко», термин происхождения действительно неопределенный, поскольку некоторые из них происходят от итальянского термина «барокко», который является названием средневекового силлогизма, а другие – от португальского языка. «Барокко», что в ювелирном деле означает нерегулярную жемчужину, так будет до 19-го века, когда ему дадут более точное определение.

Барокко доминировало в общих чертах, с конца 16-го века до середины 18-го века, и можно рассмотреть три четко определенных этапа: примитивное барокко, полное барокко и позднее барокко. Барокко – мистическое изобилие во всех художественных порядках.

Шестнадцатый век был одним из самых плодотворных времен для переходного века. В политическом, экономическом, социальном, художественном и художественном плане наблюдается необычайный всплеск, и открытие Нового Света трансформирует международные отношения, поэтому искусство барокко является отражением этого широко распространенного настроения.

В религиозной сфере великие перемены, которые произошли в результате протестантской Реформации и реакции католической церкви, привели к переменам во всех видах искусства, где барокко проявилось как буйная вера и великолепие католического культа в архитектуре, скульптура, живопись, литература и даже музыка, реакция барокко, которая широко распространена во всех католических районах, перед лицом пуританства и преувеличенной трезвостью протестантов.

Таким образом, мистицизм барокко подчеркивает оптимизм, жизненную силу и торжество католической веры в ее великолепных орнаментах, орнаментах и, в то время, смелых художественных концепциях. С другой стороны, барокко объединяет три великих искусства: архитектуру, скульптуру и живопись, так что самое главное в барокко – не детали, а общее видение, которое даже сегодня заставляет тех, кто поражается, созерцать мастерство этого стиля.

В Мексике, как и во всей Латинской Америке, смелая изобретательность испанских архитекторов, вместе с глубоким художественным видением туземцев, дали новые и удивительные видения барокко, особенно в 18 веке, именно тогда, когда в Европе было уничтожено барокко. понемногу вырождается в преувеличение рококо или, как в других случаях, принимает неоклассический стиль.

Из великолепия барокко в его различных стадиях, столичный собор Мексики является одним из самых ярких примеров, потому что действительно, во время развития барокко они находятся под его влиянием от начинающего барокко передней, восточной и западной передней крышек чтобы достичь своего максимального выражения внутри часовен с их необычными алтарными фигурами, в основном алтарем царей и часовней ангелов, чтобы назвать несколько, которые мы увидим более подробно в следующих файлах.

Неоклассическое Искусство
Барокко на последнем его этапе предполагалось в других стилях, в том числе и в неоклассическом. Это художественное движение, которое родилось в Европе во второй половине 18-го века (1750) и длится до конца 19-го века. На самом деле это была реакция на преувеличенный стиль рококо, наследника барокко, с одной стороны, а с другой – результат открытия в то время двух греко-римских городов: Помпеи и Геркуланума в Италия, чье искусство оказало влияние на господствующий режим того времени.

В качестве фундаментальной черты неоклассика стремилась подражать греко-римским архитектурным образцам, в основном дорическому искусству. Его мистицизм основан на романтическом чувстве классических ценностей и духовности, сосредоточенной на стремлении к греческим героическим временам.

Романтизм был главной чертой литературы и музыки в девятнадцатом веке, а также оказал влияние на такие искусства, как живопись, скульптура и архитектура. Этот стиль – скорее искусство символическое, чем творческое.

В области архитектуры неоклассическое искусство появилось в Испании Карлоса III (1760-1788), и его лучшими примерами были Пуэрта де Алькала и необычное здание, в котором находится музей Прадо в Мадриде.

В латиноамериканских странах неоклассическая обратилась больше к дорическим памятникам и просуществовала до 20-го века. Кафедральный собор Мексики не избежал влияния неоклассицизма, и хотя он не проявляется значительным образом за пределами собора, поскольку большая часть здания была завершена, если в нем появятся некоторые изменения, которые были внесены в интерьер Часовни, а в некоторых из них, где были барочные алтари, были реконструированы в соответствии с преобладающими канонами того времени, и именно в этом царствует неоклассический стиль, таким образом, алтари, высеченные в карьере часовен Богоматери Долорес и часовня г-на дель Буэна Деспачо, с западной стороны и с восточной стороны, часовни Санта-Мария-ла-Антигуа и Богоматерь Гваделупская, являются примерами неоклассического влияния.

В заключение, если кто-то хочет узнать о самых важных архитектурных стилях, имевших место в шестнадцатом, семнадцатом, восемнадцатом и девятнадцатом веках, нет ничего лучше, чем взять в качестве руководства и примера собор Мексики, потому что все они были воплощены в его строительстве. когда каждый из главных мастеров, которые его построили, верный своему времени, изумительным образом соединил то, что уже существовало, с новинками искусства того времени, в которое они должны были жить.

В Соборе нет ничего такого, что не было бы принято в целом, хотя разные стили, которые его создавали, можно различить.

Кафедральный собор Мехико
Кафедральный собор Успения Пресвятой Девы Марии на небесах (испанский: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) является резиденцией католической архиепархии Мексики. Он расположен на вершине бывшего священного ацтекского района рядом с мэром Темпло на северной стороне Площади Конституции (Зокало) в центре Мехико. Собор был построен секциями с 1573 по 1813 год вокруг первоначальной церкви, которая была построена вскоре после испанского завоевания Теночтитлана, в конечном итоге полностью заменив его. Испанский архитектор Клаудио де Арчиниега спланировал строительство, черпая вдохновение в готических соборах Испании.

Из-за долгого времени, необходимого для его строительства, чуть менее 250 лет, практически все главные архитекторы, художники, скульпторы, мастера золочения и другие художники-пластики вице-королевства работали в какой-то момент при строительстве корпуса. Это то же условие, что и в течение его обширного периода строительства, позволило объединить в нем различные архитектурные стили, которые были в силе и в моде в те века: готика, барокко, чурригереск, неоклассика и другие. Такую же ситуацию испытали разные орнаменты, картины, скульптуры и мебель в интерьере.

Его реализация означала точку социальной сплоченности, поскольку в ней участвовали одни и те же церковные власти, государственные органы, разные религиозные братства, а также многие поколения социальных групп всех классов.

Кроме того, как следствие влияния католической церкви на общественную жизнь, здание было переплетено с событиями исторического значения для обществ Новой Испании и независимой Мексики. Чтобы упомянуть некоторые, есть коронация Агустина де Итурбиде и Ана Мария Уарте как императоров Мексики Президентом Конгресса; сохранение погребальных останков вышеупомянутого монарха; похороны до 1925 года нескольких героев независимости, таких как Мигель Идальго и Костилья и Хосе Мария Морелос; споры между либералами и консерваторами, вызванные разделением церкви и государства в ходе реформы; закрытие здания в дни Cristero War; празднования двухсотлетия независимости, среди других.

Собор обращен на юг. Приблизительные размеры этой церкви – 59 метров (194 фута) в ширину и 128 метров (420 футов) в длину и высота 67 метров (220 футов) до вершины башен. Он состоит из двух колоколен, центрального купола, трех основных порталов. У этого есть четыре фасада, которые содержат порталы, окруженные колоннами и статуями. В нем пять нефов, состоящих из 51 свода, 74 арок и 40 колонн. Две колокольни содержат в общей сложности 25 колоколов.

Скиния, прилегающая к собору, содержит баптистерий и служит для регистрации прихожан. Есть пять больших, богато украшенных алтарей, ризница, хор, зона хора, коридор и комната капитуляции. Четырнадцать из шестнадцати часовен собора открыты для публики. Каждая часовня посвящена отдельному святому или святым, и каждая была спонсирована религиозной гильдией. Часовни содержат богато украшенные алтари, алтари, ретабло, картины, мебель и скульптуры. Собор является домом для двух самых больших органов 18-го века в Америке. Под собором находится склеп, в котором хранятся останки многих бывших архиепископов. В соборе около 150 окон.

На протяжении веков собору был нанесен ущерб. Пожар в 1967 году уничтожил значительную часть интерьера собора. Последовавшие за этим реставрационные работы обнаружили ряд важных документов и произведений искусства, которые ранее были спрятаны. Хотя для собора был построен прочный фундамент, мягкая глинистая почва, на которой он построен, угрожала его структурной целостности. Падение уровня грунтовых вод и ускоренное опускание привели к тому, что эта структура была добавлена ​​в список 100 наиболее уязвимых мест Всемирного фонда памятников. Реставрационные работы, начавшиеся в 1990-х годах, стабилизировали собор, и в 2000 году он был исключен из исчезающего списка.