이것은 20 세기 40 년대에 사라졌습니다. 2000 년의 희년을 맞이하여, 이전 제단을 대신하기 위해 새로운 제단이 새로 만들어졌습니다. 이것은 건축가 Ernesto Gómez Gallardo에 의해 현대적인 스타일로 지어졌습니다.

왕의 제단
왕의 제단은 주요 제단 뒤 성전의 후진에 있습니다. 그것은 같은 성당의 용서 제단과 세비야 대성당의 성막 교회의 사라진 주요 제단의 저자 인 Jerónimo de Balbás의 작품입니다. 그것의 건축은 1718 년에 시작되었고, 백삼 나무와 아야카 후이 트 판도라 다에서 츄리 게르 에스코 스타일로 만들어졌으며, 1737 년에 프란시스코 마르티네즈 (Francisco Martínez)에 의해 완성되어 멕시코에서 가장 오래된 츄리 게르 스크 작업이되었습니다. 높이 25m, 폭 13.75m, 깊이 7.5m로«황금 동굴»이라고 불립니다. 2003 년에 복원되었습니다.

제단은 3 개의 거리로 나뉘어져 있으며, 기둥, 단풍, 화환 및 천사의 풍성한 구성을 보여줍니다. 그것은 장식의 일부인 왕족에 속한 성도들의 조각에서 그 이름을 얻습니다. 하단에서 왼쪽에서 오른쪽으로, 스코틀랜드의 데이지, 콘스탄티노플의 헬레나, 헝가리의 이사벨, 포르투갈의 이사벨, 룩셈부르크의 쿠네 군다 및 에디스 드 윌튼의 6 개의 정식 여왕이 나타납니다. 제단의 중앙에는 여섯 개의 정식 왕이 있습니다. 헤르 메네 질도, 신성 로마 제국의 헨리 2 세, 낮은 위치에있는 폴란드의 Confessorand 카시미르, 그리고 프랑스의 루이 9 세와 카스티야의 페르디난드 3 세 이전 4보다 우수합니다. 이 왕들의 중심에는 Juan Rodríguez Juárez의 왕 숭배 유화가 예수를 왕의 왕으로 보여줍니다.

윗부분에는 같은 저자가 천상의 여왕으로 처녀의 가정을 그린 그림이 있습니다. 가정 그림은 아이 조셉과 아빌라의 성 테레사와 함께 성 요셉을 묘사 한 두 개의 타원형 옅은 옆에 펜이 있고, 성령은 그녀에게 그녀 위에 글을 쓰도록 격려합니다. 이 제단은 봉인 된 분수, 황금의 집, 살아있는 우물과 다윗의 탑과 같이 처녀에게 칭찬의 속성을 지니고있는 천사들로 둘러싸인 그리스도와 마리아의 이미지로 완성됩니다. 이 세트는 세상을 안고 계신 아버지 하나님의 형상이 나타나는 이중 황금 금고로 장식되어 있습니다.

높은 제단
뉴 스페인을 통치하는 부통령 마르퀴스 드 멘 세라 (Marquis de Mancera)는 주요 제단 또는 태버 내클을 지었다.“그의 기둥은 그의 후임자에게 주어진 지시에서 부총장이 화석 (tecali라고 불리는 대리석)의 화려 함과 영속성이 비슷하다고 말했다. 그가 의견을 가지고있는 이탈리아의 어느 누구와도 경쟁 할 수 있다고 믿어 라. ”

건축 및 조립 전문가 인 안토니오 말도 나도 (Antonio Maldonado)와 교장 인 주안 몬테로로 (Muan Juan Montero)와 페드로 말도 나도 (Pedro Maldonado)가 보증인으로 만든 주요 제단 공장의 콘서트를 일반 보관소에 보관하십시오. 전체 제단은 크기가 풍부 할 것입니다. 그것은 주황색과 겹쳐진 두 개의 본체와 모든 것을 씌운 랜턴으로 구성됩니다. 아래에는 각각의 돔이있는 네 개의 옆쪽 몸통이 있으며 작업 조각 전체에 다음과 같이 분포 될 것입니다 : 사도의 첫 몸통 12 개 조각상 또는 선택된 것들, 그리고 4 개의 돔에 복음 주의자들; 반 오렌지의 내부는 세라핌과 가운데 하나님 아버지 또는 성령의 영광처럼 떨어집니다. 두 번째 몸의 소타 반카의 대산 괴에서, 임명 된 8 명의 천사 또는 성도들, 그리고 중심에서 성전의 후원자 인 성모의 가정; 마지막으로, 랜턴에서 교회의 어느 곳에서나 볼 수있는 San Miguel. 당연히 작업의 각 부분을 구성하는 재료가 지정됩니다. 안정성과 견고성이 요구되고 조각품의 우수성이 처방됩니다.

그의 고문에 따르면, 총독은 주요 제단을 그것이 세워진 부지, 즉 크루즈의 북쪽 부분, 돔 바로 아래가 아니라 apse쪽으로 향하도록 배치했습니다. 이러한 이유로, 더 잘 활용 될 수있는 많은 종이와 노력에 동기를 부여하는 토론이 일어났습니다. 실제로 그 이후 합창단 변경의 편리함은 성전 북쪽으로 옮겨져 돔 아래 바로 크루즈에 주요 제단을 남겼습니다. 이 문제에 관한 방대한 파일은 국가의 일반 보관소에 보관되며 대성당의 보관소에 동일한 주제와 관련된 일부 문서가 보관됩니다.

모든 불편과 모든 장점을 철저히 평가했습니다. 크루즈에서 형성된 기류에 대해서도 논의되었는데, 주요 제단이 그곳에 존재하기에는 불편했습니다. 건축 마스터는 통치하도록 소환되었으며 모든 사람은 돔 아래에 주요 제단을 배치하고 심지어 그 주요 제단과 왕의 제단의 합창단을 북쪽으로 통과시키는 데 장애물이 없다는 데 동의했습니다. 따라서 많은 호의적 인 문서를 감안할 때이 새로운 조항이 채택 될 것으로 보였을 때, 대성당 협의회 (Cathedral Council)는이 문제를 의식의 주인에게 전달하여 새로운 것을 채택하는 데 불편이 있는지 말하기를 명령했습니다. 제공 .. 의식의 주인은 이전에 정교했던 모든 것을 망칩니다. 우리가 부록에서 재현한다고 생각할 때, 그 당시 자본이 중요한 이유가 있습니다. 첫째, 모든 스페인 성당에서 합창단은 멕시코에서 설립 된 곳과 같은 곳에 있습니다. 그것은 건물의 건축 적 측면을 파괴 할 수도 있고 아닐 수도 있지만, 스페인 전례는 합창단이 본당의 그 공간을 차지할 것을 요구합니다. 가톨릭 숭배에는 대포가 때때로 성가대에서 주요 제단으로 또는 그 반대로 갈 것을 요구하는 의식이 있기 때문에 북쪽으로 이동하거나 삐걱 거리는 복도를 억제 할 수 없습니다. 합창단이 즉시 북쪽의 주요 제단에 있으면 예배를 얻을 수 없었습니다. 우리가 연구 한 계약서에 따르면, 의식의 주인의 이유는 압도적이며 아무도 주요 제단이 계획대로 세워졌다는 것을 반대하지 않았습니다. 그 후 1673 년 8 월 15 일에 지어졌습니다.

우리는이 기본 제단을 유지하지 않고 계약에서 얻은 데이터를 유지합니다. 그것이 건축 된 시간을 감안할 때, 우리는 그것이 같은 재스퍼 기둥을 자랑하는 푸에블라의 로사리오 예배당에서 볼 수있는 노송 나무와 마찬가지로 대리석 기둥이있는 무성한 바로크 양식의 건축물이라고 가정합니다. 조림 나무 조각과 솔로몬 열을 기반으로 바로크 장식. 아래에서 살펴본 것처럼, 작은 돔이있는 네 개의 발견 된 틈새와 계약에 나타나는 조각상이있는 틈새가있었습니다.

이 높은 제단은 오랫동안 지속되었습니다. 18 세기 초 대성당의 보물에 대해 언급 할 때 언급했듯이 장식용 은색 전선 4 개가 만들어졌습니다.

시간이 지남에 따라 몇 년이 지났고 예술과 관련하여 맛의 변화가있었습니다 .17 세기에 웅장한 것처럼 보이는 사이프러스는 다음 세기에는 가난 해 보였습니다. 1718 년부터 개발 된 왕들의 제단의 작품은 세비야 대성당 인 Jerónimo de Balbás에서 일한 일류 예술가에게 맡겨졌으며 성전 내부의 모든 건축에 영향을 미쳤습니다. 새로운 스타일로 다른 것을 키우기 위해 파괴되었습니다 같은 건축가 Jerónimo de Balbás는 정교한 사람이지만 의심 할 여지없이 오래된 노송 나무의 일부를 이용합니다. 왜냐하면 그는이 두 번째 제단이 어떻게되었는지 알려주는 석판화에서 볼 수있는 재스퍼 기둥을 남겼 기 때문입니다. 바로크 스타일의 솔로몬 기둥 대신 발 바스는 문을 깎습니다. 이전 스타일의 닫힌 처마 장식으로 Sevillian은 부서진 프로파일의 부서진 처마 장식을 대체합니다. 아마도 이전 노회의 4 개의 각진 돔은 사라진 대주교 Bizarrón과 Eguiarreta가 성전에 가져다 놓은 큰 은막을 남겨두기 위해 사라졌다.

조각품들은 이전의 주요 제단들과 같은 부름을 받았으며, 두 번째 몸체에서는 가정의 이미지를 여러 조각의 구름에서 볼 수 있습니다. 두 번째 몸체는 첫 번째와 관련하여 상당히 감소하고 세 번째 몸체는 여전히 좁습니다. 아마도이 형태 때문에 사이프러스라는 이름이이 제단에 주어졌습니다. 이러한 지정은 18 세기에만 사용됩니다. 전자에서는 주 제단 중 하나가 항상 사용되었다. 그러나 묘지에서 우울의 상징으로 보이는이 나무들 중 하나의 형태와 실제로 유사한 형태는, 명칭의 변화의 원인이되었을 수도 있고, 단어에 종종 한계를 초과하는 생명이 부여됨에 따라 a 원칙적으로, 그들은 모양이 완전히 다르지만 격리 된 모든 제단마다 사이프러스라고 불렸다.

1783 년에 주요 제단이 손상을 입었습니다. Balbas는 그의 작업의 안정성을 고려하지 않았고 구조물로 과부하를가했습니다. 또한, 재스퍼 칼럼은 매우 무거웠다. 그런 다음 카빌도는 다른 건축가를 불러서해야 할 일을 결정했습니다. 건축가 Isidoro Vicente de Balbás는 타 스코에 산타 프리 스카 교구의 제단을 만들었고 대성당 외관을 완성하는 프로젝트를 제안한 사람은 거의 뉴스가 없습니다. 나는이 작품들의 날짜와 제롬의 작품들과 스타일의 유사성을 고려할 때, 아버지가 시작한 사업의 발전을 뉴스 페인에서 계속 한 것이 그의 아들이라고 생각한다. Isidoro Vicente de Balbás의 의견은 매우 상세하며 노송 나무를 복원하기 위해해야 ​​할 일을 나타냅니다. 그가 그 일에 대해 아는 것을 표시하십시오. 먼지 떨이와 “흔들리는”시스템이 종종 조각의 세부 사항을 파괴하는 시스템이기 때문에 호기심이 많은 화장실의 세부 사항과 심지어 세부 사항을 수리해야한다는 것을 나타냅니다.

의심 할 여지없이, Balbas의 조언은 19 세기 중반 동안 작업이 지속됨에 따라 성공적이었습니다. 우리는 그의 이미지가 그 세기 상반기 석판화로 보존되어 있다는 사실을 알 수 있습니다.이 책에서 재현 한 Gualdi와 더 자세한 내용을 제공하는 Gualdi 중 하나는 황제의 엄숙한 행동입니다. 대관식은 Iturbide입니다.

그러나 19 세기 중반에이 사이프러스가 크게 악화되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 더욱이 그의 스타일은 당시에 널리 퍼진 것과 일치하지 않았다. 학문은 모든 정신을 침범했다. 성당의 많은 예배당은 오래된 바로크 양식이나 츄리 게르 스크 양식의 제단이 목재 나 치장 용 벽토로 만든 신고전주의 제단, 대리석을 모방하고 금 품질이 좋지 않은 황금색 필레로 대체되는 것을 잃어버린 것을 보았다. 고전적인 아름다움으로 돌아 가야했다. 세기 초부터 쿠 리게 레스크 (Churrigueresque) 제단은 “황금 장작의 필 (piles)”이라 불 렸는데, 이는 성당 협의회가 새로운 노송 나무로 사원을 아름답게하고자하는 이유였다.

당시 스페인에서 돈 로렌조 데 라 이달가 (Don Lorenzo de la Hidalga)를 떠나 스페인의 유명한 건축가가 멕시코에서 번창했습니다. 새로운 노송 나무를 만드는 것이 그보다 나은 사람은 없습니다. 수천 명의 페소에 영향을 미치는 그러한 일을위한 돈이 없었기 때문에, 카빌도는 금과 에나멜로 만든 성모 가정과 제단 앞에 걸려있는 큰은 램프를 녹이기로 결정했습니다. 왕들. 당시에는 그러한 법안이 수반 된 예술의 넌센스와 범죄를 이해하는 것이 쉽지 않았습니다. 가정의 이미지와 같은 보석, 특히 1610 년을 위해 그를 위해 만든 성전의 후원자는 극복 할 수없는 방식으로 존중되어야 할 것이 었습니다.

훨씬 나중에 공장의 램프는 이미지의 장점을 갖지 못했지만 어쨌든 그것은 크기와 부와 뛰어난 웅장 함을 위해 특별한 것이 었습니다. 보석과 Balbas 사이프러스는 사라졌습니다. 성전에 존재했던 가장 불행한 일 중 하나를 일으킨 또 다른 보석이었습니다. 우리는이 보석들이 그 당시에 보존되어 있었다면 성전의 보물이 사라 졌을 때 사라 졌을 것입니다. 의심 할 여지가 없습니다. 우리는 오늘 그분의 묵상을 즐기지 않았을 것입니다. 그러나 고대의 노송 나무도 남겼습니다. 그 자체로는 또 다른 보석이었으며, 왕의 제단으로 유지 될 수있었습니다! 1847 년 4 월 8 일 Lorenzo de la Hidalga는 사이프러스 나무의 작업을 시작하여 3 년 후 7 만 2 천 페소의 비용으로 결론을 내렸다.

이 작품이 역사적 기억이 되었기 때문에 우리는 그것에 대한 세부 사항을 알려줍니다. 석조 공사 부분은 Miguel López 3을 담당했습니다. Pablo González는 장교로 일했습니다. 제단 테이블은 우리가 석조 작업에서 chiluca와 사이프러스라고 부르는 돌에 새겨 져 있습니다. 그것은 두 번째 원형 몸체로 구성되었으며, 두 번째 원형은 첫 번째보다 두 번째 직경이 훨씬 작아서 그에게 너무 영향을 미쳤다. 하체는 산 페드로, 산 파블로, 산 호세, 산 후안 바우 티 스타, 산티아고 엘 시장, 산 펠리페 데 예수 스, 산 히폴리토, 산 카시아 노 등 8 개의 조각상이 보이는 받침대가있는 계단으로 구성되었습니다. 계단에서 원형 평면 지하실은 동상에 해당하는 하이라이트와 두 번째 몸체를 지원하는 하이라이트 열로 이동했습니다.

첫 번째 몸체 내부에는 곡선 프로파일을 따르는 아치가있는 4 개의 기둥으로 구성된 구조가있었습니다. 이러한 구조는이 사이프러스의 가장 심각한 오류를 구성했습니다. 기둥이 단순히 남겨진 경우, 무거운 내부 구조가 완전히 제거 된 공기와 우아함의 측면을 나타내었을 것입니다. 기둥에는 무거운 entablature가 있었고 그 위에 다락방이 있었고 무거운, Santo Domingo de Guzmán, San Francisco de Asís, San Agustín, San Bernardo, San Cayetano, San Felipe de Neri, San Camilo de Lelis와 San Ignacio de Loyola. 조각품은 하체의 조각보다 더 커 보였기 때문에 규모가 완전히 벗어났습니다.

두 번째 몸통은 다락방 위에 놓여 있었고, 지하실을지지하는 기둥 4 개가 세워진 거대한 지하실과 조각상 인 돈 호세 마리아 (Son José María)의 작품 인 성모님의 가정 (Assumption of Our Lady) 그룹처럼 모든 것을 씌우고 있습니다. 모레노

열등한 재료로 만들어진이 무거운 구조물에, 단지 치장 벽토와 석고이기 때문에, 같은 돈 호세 마리아 미란다에 의해 처형 된 4 개의 천사들이 여전히 구름 그룹으로 쉬고 추가되었으며, 돈 프란시스코 온 티브 로스 (Don Francisco Ontiveros)가 각각 천 페소를 지불했습니다. 대성당의 마지막 후원자라고합니다. 우리는 이미 그의 수많은 서비스 중 하나가 예배당의 타핀 세란 막대를 파괴하고 비참한 납철 막대로 대체하는 것이라고 말했습니다. 이것이 그가이 제단에 가한 이익이었다 : 더 무겁게하기 위해, 손 높이에있는 구름 무리에 4 개의 천사를 추가했다. 식민지 건축가는 감히 할 수없는 일이었다.

이 제단은 1850 년 8 월 15 일에 풀려났습니다. 성전이 복원 될 때 제단이 철거되어 예술 적이지도 역사적이 아닌 이유로도 사람들이 검열을 일으켰습니다. 의심 할 여지없이, 성당은 다른 교회와 마찬가지로 다른 시대의 산물이라하더라도 그 창조물을 보존해야합니다. 혹시나 예외적으로는 동 질적으로 보이는 성전이 있으며 그 요소는 모두 건축되었다고 말할 수 있습니다 역사적인 순간에. 그러나 Balbas의 제단이 De la Hidalga의 제단으로 대체되었다고 애도했다면 정신과 스타일이 다르 더라도이 마지막 제단의 파괴를 처리 할 때 동일한 관찰을 할 수 없습니다 건물의 나머지 부분이 장점이 기존 작품과 동일하다면 정당화되고 보존 될 수 있습니다.

멕시코 푸에블라 대성당이 시작되기 몇 년 전에 결론 지은 푸에블라 대성당의 노송 나무의 경우가 그 예이다. 그의 아이디어, 그의 자료, 그의 처형은 많은 자질을 제공하여 진정한 범죄가 파괴 될 것입니다. 그러나 멕시코의 노송 나무가 르네상스 구조의 단순성과 조화를 이루는 작업으로 대체 될 수 있고 겸손한 상태에서 배와 크루즈의 폭을 즐길 수있게하는 것은 그의 실종으로 인해 매우 정당한 것처럼 보입니다. 아무것도 잃지 않고 다른 작품으로 대체하고 더 나은 척하는 것이 아니라 결함이 적습니다.

대성당의 예술적 스타일
멕시코 대성당은 4 세기 동안 일어난 다양한 예술적 흐름의 본격적인 학교라는 사실이 인상적이며 건축 과정에서 다양한 트렌드, 운동 및 예술 학교가 있음을 감안할 때 내부 및 외부에 반영되었습니다. 다양한 건축업자에 따라 건축에 영향을 준 건축, 회화, 조각 등의 분야.

따라서 우리는 나무, 금속, tezontle, 돌, 대리석, 치장 벽토, 특히 대성당에서 가장 널리 퍼져있는 채석장과 같은 모든 종류의 재료를 사용하여 400 년 동안 예술 문화에 대해 이야기합니다. 예술은 15 세기 말, 19 세기 초반까지 건축과 제단, 조각, 기둥, 선반, 난간, 둥근 천장에서 신고전주의에 이르기까지 대성당의 모든 스타일을 가지고 있음을 확인할 수 있습니다. 건설 중 성장하고 성숙하고 마침내 사라졌으며 공장에 논리적으로 영향을 미쳤습니다. 발견되지 않은 유일한 스타일은 일반적으로 “현대”또는 “현대 주의자”라고 불리는 마지막 스타일입니다. 1813 년을 향해 건축

고딕 예술
성당에서 발견 된 가장 오래된 스타일은 르네상스 인문 주의자들이 오늘날 프랑스 인 인 “고트족의 예술”을 멸시하기 위해 만들어 낸 이른바 “고딕 (Gothic)”입니다. 이미 세기의 기억에.

고딕 예술은 보통 11 세기에서 15 세기 말까지 3 단계로 나뉩니다. “원시 고딕 (primitive Gothic)”이라고 불리는 첫 번째시기부터 우리는 파리의 노트르담 대성당 (1163)을 예로 들었다. “전체 고딕”이라고 불리는 두 번째부터 우리는 샤르트르 대성당 (예 : 1250)을, 세 번째 기간부터 “후기 고딕”이라고하는 것은 케임브리지 대학의 왕실 예배당 (예 : 1515).

고딕 예술의 특징적인 특성으로, 우리는 잎 모양의 ogival 형태를 사용합니다. 둥근 천장과 기둥의 갈비뼈와 로제트 (다색 원형 스테인드 글라스) 사용. 고딕은 모든 예술과 마찬가지로 시대의 정신의 가치를 반영하므로 중세 시대에는 “상향”으로 향한 영성, 즉 하나님이 계신 높이를 향한 영성을 박탈당했습니다. “지구의 실체보다 더 높은 높이, 여기에서 매우 높은 배, 아치, 배 및 스테인드 글라스 창문의 ogives가 끝나고, 진정한 가치가있는 상단을 향해 초대되었습니다.

고딕 성당의 내부는 명상,기도, 인테리어를 초대하는 것처럼 다소 어둡습니다. 고딕은 15 세기로 사라지고 있지만, 오늘날 고딕 인의 풍성한 창의력은 오늘날에도 프랑스뿐만 아니라 스페인을 포함한 유럽 전역에서 예술에 영향을주는 깊은 감탄을 불러 일으 킵니다.

멕시코 대성당의 건축이 시작되었을 때, 고딕은 이미 마지막 단계에 있었고, 일반적으로 새롭고 다른 건축 및 예술적 개념을 제시했지만 대성당에는 또한 Sacristy의 두 개의 훌륭한 금고와 같은 고딕 양식의 붓 자국이 있습니다. 고딕 양식의 갈비뼈와 하위 포장 마차로, Sacristy의 쌍둥이 챕터 하우스를 덮는 금고와 그 형태는 오늘날 가장 오래된 성당 건물 인 Altar de los Reyes의 후진과 함께 장미가 없습니다. .

헤레 리아 노 예술
우리가 대성당에서 찾을 수있는 다음 건축 스타일은 소위 헤레 리아 노 (Herreriano)인데, 그것은 바로 고딕 양식을 따르는 사람은 아니지만 대성당이 어떤 예도없는 매너리즘을 따르기 때문입니다. 그가 대성당 건물의 건축이 시작될 때 이미 그의 시간을 끝내었다.

헤레 리아 노는 건축가 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)의 이름을 딴 스타일로 에스코트 리아 (1584 년), 펠리페 2 세 (1552-1584)의 명령에 따라 그 스타일이 가장 잘 드러났다. 스페인 아메리카.

헤레 리아 노는 기념물, 절제, 고전적인 우아함, 가혹하고 넓은 스타일과 같은 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 고딕과 마찬가지로, 헤레 리아 노는 교회의 견고 함과 힘, 위대함을 전하는 사상, 그러나 동시에 큰 절망감과 사치품을 없애는 그의 사상의 영성에 기인합니다.

이러한 개념 하에서, 헤레 리아 노는 길고 단단하고 높은 벽이 큰 사각형 창에 의해서만 차단되며, 격자를 사용하여 내부를 비추는 넓은 공간을 사용하므로이 스타일에서는 여러 가지 빛깔의 스테인드 글라스 창을 사용하지 않습니다.

아이디어는이 아키텍처 유형을 구성하는 요소로 완벽하게 표현됩니다. 그러므로 헤레 리아 노는 스페인 고유의 스타일이며 동일한 펠리페 2 세 왕에 의해 촉진 되었기 때문에 스페인 식민지에 영향을 미친다는 것은 이상한 일이 아니므로 우리 성당에는 헤레 리아 노가 많이 있습니다.

실제로, 동방과 서방의 측벽의 넓은 공간과 채플의 내부를 비추는 큰 정사각형 창문에 의해 중단 된 후진 벽은 외부에서 보이는 인상적인 기념비를 제공합니다. 그리고 내부, Sacristy와 Chapter Hall은 Herrera의 엄격함의 명확한 예입니다. 나중에 그 벽은 큰 그림과 제단으로 덮여있었습니다.

바로크 예술
15 세기 말과 16 세기 말 바로크가 시작된 마지막 고딕 양식 경기장 사이에는 16 세기 초 이탈리아에서 매너리즘을 만들어 낸시기가있었습니다.

매너리즘은이시기에 등장한 예술의 위기를 반영한 ​​미학적 운동으로, 모순으로 가득 찬 격동적인 예술, 악몽에 대한 고뇌 한 시력, 심지어는 비장의 특징으로 인해 격렬한 예술로 특징 지워서, 그것을 정확하게 정의하기는 어렵다.

건축은 그림과 조각만큼 큰 영향을 미치지 않았으므로 우리는이 스타일의 예를 제대로 가지고 있지 않습니다. 매너리즘에 대한 반응으로, 바로크의 이름을받는 새로운 예술적 형태가 등장하는데, 일부는 중세의 실로 니즘과 다른 포르투갈어 언어의 이름 인 “바로크 (Baroque)”라는 이탈리아 용어에서 유래하기 때문에 실제로 불확실하다. 보석에서 “바로크”는 불규칙한 진주를 의미하므로보다 정확한 정의가 주어질 때 19 세기까지 지속될 것입니다.

바로크 양식은 16 세기 말에서 18 세기 중반까지 일반적인 용어로 지배적이며 3 가지의 뚜렷한 단계 인 원시 바로크, 풀 바로크 및 후기 바로크가 고려 될 수 있습니다. 바로크 양식은 모든 예술적 질서에서 신비로운 충동입니다.

16 세기는 한 세기의 통과, 전환이 된 가장 많은시기 중 하나였습니다. 정치적, 경제적, 사회적, 예술적 측면에서 특별한 비 등성이 있으며, 새로운 세계의 발견은 국제 관계를 변화 시키므로 바로크 예술은이 광범위한 분위기를 반영합니다.

종교에서 개신교 개혁과 가톨릭 교회의 반응으로 인한 큰 변화는 바로크가 신앙의 활력으로 드러난 모든 예술과 건축에서 가톨릭 숭배의 화려 함을 변화 시켰습니다. 조각, 그림, 문학 및 음악, 심지어는 모든 가톨릭 지역에서 청교도와 개신교의 과장된 얼굴에 직면하여 나타나는 바로크 반응.

따라서 바로크의 신비주의는 화려한 장식품, 장식품 및 대담한 예술적 개념에 대한 가톨릭 신앙의 낙관주의, 활력 및 승리를 강조합니다. 반면에 바로크 양식은 건축, 조각 및 그림의 세 가지 위대한 예술을 통합하여 바로크 양식에서 가장 중요한 것은 세부 사항이 아니라 오늘날에도 놀라운 사람들이 숙달을 숙고하게하는 전반적인 비전입니다. 이 스타일의.

멕시코에서는 라틴 아메리카 전체에서와 마찬가지로 스페인 건축가의 대담한 독창성과 원주민의 깊은 예술적 비전이 바로크에 새롭고 놀라운 비전을 주었다. 특히 18 세기에 바로크가 소멸 된 바로크 로코코의 과장으로, 또는 다른 경우와 마찬가지로 신고전주의 스타일로 가정하여

다양한 단계의 바로크 양식의 화려 함에서 멕시코 메트로폴리탄 대성당은 가장 분명한 예 중 하나입니다. 실제로 바로크 양식이 개발되는 동안 앞면, 동부 및 서부 앞면 덮개의 초기 바로크에서 영향을 받기 때문에 특별한 제단, 주로 왕의 제단과 천사의 예배당으로 채플 내부의 최대 표현에 도달하기 위해 몇 가지 예를 들면 다음 파일에서 자세히 볼 수 있습니다.

신고전주의 예술
마지막 단계의 바로크 양식은 신고전주의 스타일을 포함한 다른 스타일로 가정되었습니다. 이것은 유럽에서 18 세기 후반 (1750 년)을 향해 탄생 한 예술 운동으로, 19 세기 말까지 지속됩니다. 실제로 그것은 바로크의 후계자 인 로코코의 과장된 스타일에 대한 반응이었고, 한편으로는 그레코 로마 도시인 폼페이와 헤르쿨라네움에서 발견 된 결과였습니다. 당시 예술이 지배적 인 모드에 영향을 미치는 이탈리아.

신고전주의는 근본적인 특징으로 Greco-Roman 건축 모델, 주로 Doric art을 모방하려고했다. 그의 신비주의는 낭만적 인 고전적 가치관과 그리스의 영웅 시대에 대한 갈망에 초점을 둔 영성에 기반을두고 있습니다.

낭만주의는 19 세기 문학과 음악의 주요 특징이었으며 회화, 조각 및 건축과 같은 예술에도 영향을 미쳤다. 이 스타일은 창조적 인 것보다는 오히려 상징적 인 예술입니다.

건축 분야에서 신고전주의 예술은 카를로스 3 세 스페인 (1760-1788)에 등장했으며, 가장 좋은 예는 푸에르타 데 알 칼라 (Puerta de Alcalá)와 마드리드에있는 프라도 박물관 (Prado Museum)이있는 특별한 건물입니다.

라틴 아메리카 국가에서 신고전주의 풍의 국가는 도리스 유적지로 더 많이 전환되어 20 세기까지 지속되었습니다. 멕시코 대성당은 신고전주의의 영향을 피하지 않았으며 대성당 외부에서는 의미있는 방식으로 나타나지는 않았지만 대부분의 건물이 완성 되었기 때문에 성당 내부에서 일부 변경 사항이 나타나면 바로크 양식의 제단이 있던 곳에서 예배당과 그 일부가 당시의 주관에 따라 재구성되었으며, 그것은 신고전주의 스타일의 통치 기간이며, 따라서 제단은 돌로 레 성모 성당 채석장에서 조각되었습니다. 서쪽과 동쪽에는 델 부엔 데스 파초 (Dra Buen Despacho) 예배당이 있고, 산타 마리아 라 안티구아 (Santa María la Antigua) 예배당과 과달 루페 성모가 신고전주의 적 영향의 예입니다.

결론적으로, 16, 17, 18, 19 세기에 일어난 가장 중요한 건축 양식을 알고 싶다면 멕시코 대성당을 건축하고 구현했기 때문에 가이드와 모범으로 삼는 것보다 낫지 않습니다. 당시에 충실한 당시의 대가들이 각각 살아 남았던 시대에 예술의 참신함과 함께 이미 존재했던 것을 놀라운 방식으로 통일했을 때.

대성당에는 전체적으로 가정되지 않은 것이 없지만 그것을 형성 한 다른 스타일은 구별 될 수 있습니다.

멕시코 시티 메트로폴리탄 대성당
가장 축복받은 성모 마리아를 천국으로 가정하는 대도시 성당 (스페인어 : Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos)은 멕시코의 가톨릭 대교구의 자리입니다. 멕시코 시티 시내의 플라자 드 라 콘 스티 투 시온 (Zócalo) 북쪽에있는 템플로 시장 (Templo Mayor) 근처의 아즈텍 (Aztec) 신성한 전 경 위에 위치합니다. 대성당은 1573 년에서 1813 년 사이에 스페인의 테 노치 티 틀란 정복 직후에 세워진 원래 교회를 중심으로 한 부분으로 지어졌으며 결국 교회 전체를 대체했습니다. 스페인 건축가 Claudio de Arciniega는 스페인의 고딕 성당에서 영감을 얻어 건축을 계획했습니다.

250 년이 채되지 않아 오랜 시간이 걸렸기 때문에, 거의 모든 주요 건축가, 화가, 조각가, 금 박사 및 기타 비스트로 세의 플라스틱 예술가들이 인클로저 건설의 어느 시점에서 일했습니다. 광범위한 건축 기간과 동일한 조건으로 인해 수세기 동안 고딕, 바로크, Chuririguesque, 신고전주의 등 여러 건축 스타일이 적용되었습니다. 같은 상황에서 내부에는 다양한 장식품, 그림, 조각품 및 가구가 사용되었습니다.

그것의 실현은 모든 계층의 여러 세대의 사회 집단과 동일한 교회 당국, 정부 당국, 다른 종교적 형제애와 관련되어 있기 때문에 사회적 응집의 지점을 의미했습니다.

또한 가톨릭 교회가 공공 생활에 미치는 영향의 결과로 건물은 뉴 스페인과 독립 멕시코 사회에 역사적인 의미의 사건과 관련이있었습니다. 몇 가지를 언급하자면, 의회의 대통령에 의해 멕시코의 황제 인 Agustín de Iturbide와 Ana María Huarte의 대관식이 있습니다. 앞에서 언급 한 군주의 장례 유적 보존; 1925 년까지 Miguel Hidalgo y Costilla와 José María Morelos와 같은 몇몇 독립 영웅들 중 매장; 개혁주의에서 교회와 국가의 분리로 인한 자유주의와 보수파 간의 분쟁; Cristero War 시대의 건물 폐쇄; 백년의 독립 기념일을 축하합니다.

대성당은 남쪽을 향하고 있습니다. 이 교회의 대략적인 측정 길이는 59 미터 (194 피트), 길이는 128 미터 (420 피트)이며 높이는 타워 끝에서 67 미터 (220 피트)입니다. 두 개의 종탑, 중앙 돔, 세 개의 주요 포털로 구성되어 있습니다. 기둥과 조각상이있는 포털이있는 4 개의 파사드가 있습니다. 총 51 개의 아치, 74 개의 아치 및 40 개의 기둥으로 구성된 5 개의 본당이 있습니다. 두 개의 종탑에는 총 25 개의 종이 있습니다.

성당에 인접한 성막에는 세례당이 들어 있으며 교구민을 등록하는 역할을합니다. 5 개의 크고 화려한 제단, 새 크리스티, 합창단, 합창단 지역, 복도 및 자선 실이 있습니다. 성당의 16 개 예배당 중 14 개가 일반인에게 공개됩니다. 각 예배당은 다른 성도 또는 성도들에게 헌정되었으며, 종교적 길드의 후원을 받았습니다. 예배당에는 화려한 제단, 제단, 레 타블로, 그림, 가구 및 조각품이 있습니다. 대성당에는 아메리카 대륙에서 가장 큰 18 세기의 기관 중 두 곳이 있습니다. 성당 아래에는 많은 전직 대주교의 유적을 보관하는 토굴이 있습니다. 성당에는 약 150 개의 창문이 있습니다.

수세기에 걸쳐 대성당은 피해를 입었습니다. 1967 년 화재로 대성당 내부의 상당 부분이 파괴되었습니다. 그 뒤의 복원 작업은 이전에 숨겨져 있던 많은 중요한 문서와 삽화를 발견했습니다. 대성당을 위해 견고한 기초가 세워졌지만, 그것이 지어진 부드러운 점토 토양은 구조적 무결성에 위협이되었습니다. 수면을 떨어 뜨리고 가라 앉는 속도를 높이면 가장 위험에 처한 100 곳의 세계 기념물 기금 목록에 구조가 추가되었습니다. 1990 년대에 시작된 복원 작업으로 대성당이 안정되었고 2000 년에 멸종 위기에 놓인 목록에서 제거되었습니다.