Isso desapareceu nos anos quarenta do século XX. Por ocasião do Jubileu do ano 2000, uma nova mesa do altar principal foi feita para substituir a anterior. Foi construído em estilo modernista pelo arquiteto Ernesto Gómez Gallardo.

Altar dos Reis
O altar dos reis está localizado na abside do templo, atrás do altar principal. É obra de Jerónimo de Balbás, autor entre outros do altar do perdão desta mesma catedral e do desaparecido altar principal da igreja do tabernáculo da catedral de Sevilha. Sua construção começou em 1718, é feita no estilo churrigueresco em madeira de cedro branco e ayacahuitePandorada, foi concluída em 1737 por Francisco Martínez, o que a torna a obra churrigueresca mais antiga do México. Mede 25 metros de altura, 13,75 m de largura e 7,5 m de profundidade, devido a essas dimensões é conhecida como «a caverna dourada». Foi restaurado em 2003.

O retábulo é dividido em três ruas, apresentando uma composição exuberante de pilastras, colunas, folhagem, guirlandas e querubins. Leva o nome das esculturas de santos pertencentes à realeza que fazem parte de sua decoração. No fundo, da esquerda para a direita, seis rainhas canonizadas aparecem: Margarida da Escócia, Helena de Constantinopla, Isabel da Hungria, Isabel de Portugal, Cunegunda do Luxemburgo e Edith de Wilton. No centro do altar estão seis reis canonizados: Hermenegildo, Henrique II do Sacro Império Romano Germânico, Eduardo o Confessor e Casimir da Polônia, localizado em uma posição mais baixa, e Luís IX da França e Fernando III de Castela, localizado em uma posição superior aos quatro anteriores. No centro desses reis, há uma pintura a óleo da Adoração dos Reis, de Juan Rodríguez Juárez, que mostra Jesus como rei dos reis.

A parte superior tem uma pintura da Assunção da Virgem, do mesmo autor, como uma rainha celestial. A pintura de suposição é ladeada por dois baixos-relevos ovais, representando São José com o menino Jesus e Santa Teresa de Avilawith com uma caneta na mão e o Espírito Santo, que a inspira a escrever sobre ela. O retábulo é completado com as imagens de Cristo e Maria cercadas por anjos que carregam atributos de louvor à virgem, como Fonte Selada, Casa Dourada, Poço de Água Viva e Torre de Davi. O conjunto é coroado por um cofre de ouro duplo, no qual aparece a imagem de Deus Pai segurando o mundo.

O altar alto
Governando a Nova Espanha, o vice-rei Marquês de Mancera construiu o altar principal ou Tabernáculo “cujas colunas, diz o vice-rei nas instruções dadas a seu sucessor, são de material semelhante em esplendor e permanência ao alabastro (do mármore chamado tecali) e I ouso acreditar que ele pode competir com qualquer pessoa na Itália que tenha uma opinião “.

Guarde no Arquivo Geral a escritura de concerto da fábrica do altar-mor feita com Antonio Maldonado, mestre de arquitetura e montador, como diretor, e Juan Montero e Pedro Maldonado, mestre de obras de arte, como seus garantidores. O altar inteiro seria rico em tamanho; Seria composto por dois corpos principais com suas laranjas, sobrepostas, e uma lanterna coroando tudo. Abaixo, haveria quatro corpos laterais com suas respectivas cúpulas e, ao longo da obra, as esculturas seriam distribuídas da seguinte forma: no primeiro corpo, doze estátuas dos apóstolos, ou aquelas escolhidas, e nas quatro cúpulas os evangelistas; o interior da meia laranja cai como glória com serafins e no meio Deus, o Pai, ou o Espírito Santo. Nos maciços dos sotabanca do segundo corpo, oito anjos ou santos designados, e no centro a Assunção da Virgem, patrona do templo; finalmente, na lanterna, para ser visto de qualquer lugar da igreja, San Miguel. Naturalmente, são especificados os materiais com os quais cada parte do trabalho deve ser construída; estabilidade e solidez são exigidas e a excelência das Esculturas é prescrita.

O vice-rei, segundo seus conselheiros, providenciou para que o altar principal fosse colocado no local onde foi construído, ou seja, uma seção mais ao norte do cruzeiro, não logo abaixo da cúpula, mas um pouco mais em direção à abside. Por esse motivo, surgiu uma discussão que motivou muitos papéis e esforços que poderiam ter sido melhor utilizados. De fato, desde então, a conveniência de mudar o coro foi transferida para o lado norte do templo e deixou o altar principal no cruzeiro, logo abaixo da cúpula. Um arquivo volumoso é mantido sobre esse assunto no Arquivo Geral da Nação e alguns documentos relacionados ao mesmo assunto nos arquivos da Catedral.

Todos os inconvenientes e todas as vantagens foram pesados; Foi até discutido sobre as correntes de ar que se formaram no cruzeiro, que eram inconvenientes para o altar principal existir ali. Os mestres da arquitetura foram convocados para governar e todos concordaram que não havia obstáculo em colocar o altar principal sob a cúpula e até em passar o coro para o lado norte naquele altar principal e no altar dos reis. Assim, quando parecia que essa nova disposição seria adotada, diante de tantos documentos favoráveis, o Conselho da Catedral decidiu passar o assunto ao mestre de cerimônias, ordenando que ele dissesse se havia algum inconveniente na adoção do novo provisão .. O mestre de cerimônias estraga tudo o que havia sido elaborado antes. Na sua opinião, que reproduzimos no Apêndice, há razões que eram de importância capital na época: primeiro, em todas as catedrais espanholas, o coral fica no mesmo local em que foi estabelecido no México. Pode ou não destruir o aspecto arquitetônico do edifício, mas a liturgia espanhola exige que o coro ocupe esse espaço da nave. Não pode ser movido para o lado norte ou suprimido o corredor chamado rangido, porque há cerimônias no culto católico que exigem que os cânones às vezes passem em procissão do coro ao altar principal e vice-versa, para maior decoro e suntuosidade. adoração, que não poderia ser obtida se o coro estivesse imediatamente no altar principal no lado norte. As razões do mestre de cerimônias eram esmagadoras e ninguém se atreveu a se opor à construção do altar-mor conforme planejado, de acordo com o contrato que estudamos. Foi construído então e foi lançado em 15 de agosto de 1673.

Não mantemos este altar primitivo, mas os dados obtidos no seu contrato. Dado o tempo em que foi construído, assumimos que seria uma estrutura de estilo barroco com suas colunas de mármore, exatamente como o cipreste visto na capela de Rosário, em Puebla, que também possui as mesmas colunas de jaspe; Ornamentação barroca baseada em colunas de Salomão com esculturas de madeira cozidas. Na parte inferior, como vimos, havia quatro nichos descobertos, com cúpulas pequenas e um maior com as estátuas que aparecem no contrato.

Esse altar alto durou longos anos; No início do século XVIII, como mencionamos ao falar sobre o tesouro da catedral, quatro frentes de prata foram feitas para um ornamento.

O tempo passou, os anos passaram e com eles a mudança de gosto em relação à arte: o cipreste que parecia magnífico no século XVII, parecia pobre no século seguinte. A obra do altar dos Reis, desenvolvida a partir de 1718, confiada a um artista de primeira linha que havia trabalhado para a catedral de Sevilha, Jerónimo de Balbás, influenciou toda a construção que foi feita dentro do templo e, portanto, o antigo cipreste. foi destruído para criar outro no novo estilo. Foi o mesmo arquiteto Jerónimo de Balbás que elaborou, mas sem dúvida aproveita parte do antigo cipreste, porque deixou as colunas de jaspe, como pode ser visto nas litografias que nos ensinam como era esse segundo altar. Em vez das colunas salomônicas do estilo barroco, Balbás esculpe estipes; nas cornijas fechadas do estilo anterior, o sevilhano substitui cornijas quebradas de perfis quebrados que sobem e descem, alteram completamente a estrutura. Presumivelmente, a cúpula angular do presbitério anterior desapareceu para deixar apenas um grande espaço no qual foi colocado o grande tabernáculo de prata que o arcebispo Bizarrón e Eguiarreta deram ao templo.

As esculturas tinham a mesma invocação que as do altar principal anterior e no segundo corpo a imagem da Assunção, em talha policromada, podia ser vista em um grupo de nuvens. O segundo corpo diminui consideravelmente em relação ao primeiro e o terceiro ainda é mais estreito. Talvez devido a esta forma o nome de cipreste tenha sido dado a este altar. Essa designação é usada apenas no século XVIII; no primeiro, o do altar principal era invariavelmente usado; mas esta forma que realmente se assemelha à de uma dessas árvores que parece ser um símbolo de melancolia nos cemitérios, pode ter sido a causa da mudança de designação, e como as palavras são dotadas de vida que muitas vezes excede os limites que em a Em princípio, eles foram designados como cipreste, todo altar isolado, embora sua forma fosse completamente diferente.

Em 1783, o altar-mor estava bastante danificado: Balbas não levara em conta a estabilidade de sua obra e a sobrecarregara de estruturas; além disso, as colunas de jaspe eram extraordinariamente pesadas; Então o Cabildo chamou outro arquiteto para decidir o que deveria ser feito. O arquiteto foi Isidoro Vicente de Balbás, de quem temos poucas notícias: quem fez os retábulos da paróquia de Santa Prisca, no Tasco, que apresentou um projeto para terminar a fachada de nossa catedral e nada mais. Suponho que, dadas as datas dessas obras e a semelhança de estilo com as obras de Jerônimo, é um filho dele que continuou na Nova Espanha o desenvolvimento do trabalho iniciado pelo Pai. A opinião de Isidoro Vicente de Balbás é bastante detalhada e indica o que deve ser feito para restaurar o cipreste; marque o que ele sabe sobre o trabalho; indica que é necessário consertar os estipes e até detalhes do banheiro, bastante curioso, refere-se, pois afirma que o sistema de “sacudir” com um espanador é o que muitas vezes destrói os detalhes da escultura.

Sem dúvida, o conselho de Balbas foi bem-sucedido, pois o trabalho persistiu em meados do século XIX. Podemos saber como foi graças ao fato de sua imagem ter sido preservada nas litografias da primeira metade desse século, uma de Gualdi que reproduzimos neste livro e outra que dá mais detalhes, em que o ato solene do imperador coroação é visto Iturbide。

Mas não há dúvida de que, em meados do século XIX, esse cipreste havia se deteriorado bastante. Além disso, seu estilo não estava de acordo com o que prevalecia na época. A arte acadêmica havia invadido todos os espíritos; muitas capelas da catedral viram seus antigos retábulos barrocos ou churriguerescos perdidos para serem substituídos por altares neoclássicos, feitos de madeira ou estuque, imitando mármore, com filetes de ouro com ouro de baixa qualidade: era necessário voltar à beleza clássica; Os retábulos churriguerescos desde o início do século eram chamados de “pilhas de lenha dourada”, motivo pelo qual o Conselho da Catedral desejou embelezar seu templo com um novo cipreste.

Um ilustre arquiteto espanhol que deixou grande parte de seu trabalho em nosso país, Don Lorenzo de la Hidalga, floresceu no México naquela época. Ninguém melhor que ele para construir um novo cipreste. Como não havia dinheiro para esse trabalho, que importava muitos milhares de pesos, o Cabildo decidiu derreter a imagem da Assunção de Nossa Senhora feita de ouro e esmaltes, bem como a grande lâmpada de prata pendurada em frente ao altar de os reis. Naquele momento, não era fácil entender o absurdo e o crime da arte que envolviam essa medida. Como uma jóia como a imagem da Assunção, patrona do templo, feita especialmente para ele, o ano de 1610, de maneira intransponível, era algo que deveria ter sido respeitado.

A lâmpada, de uma fábrica muito posterior, não possuía o mérito da imagem, mas, de qualquer forma, era algo extraordinário por sua magnitude, por sua riqueza, por sua excepcional grandeza: desapareceram tanto as jóias quanto o cipreste de Balbas, o que por si só desapareceu. foi outra jóia, que deu origem a uma das obras mais infelizes que existiram em nosso templo. Não paramos de pensar que, se essas jóias tivessem sido preservadas naquele momento, elas desapareceriam quando o tesouro do templo desaparecesse, isso é indubitável; não gostaríamos da contemplação dele hoje, mas até o cipreste antigo havia sido deixado, que por si só era outra jóia e que poderia ter subsistido quando o altar dos reis subsistisse! Seja como for, em 8 de abril de 1847, Lorenzo de la Hidalga iniciou o trabalho do cipreste e o concluiu três anos depois, a um custo de setenta e dois mil pesos.

É interessante, desde que este trabalho se tornou uma memória histórica, que damos detalhes sobre ele. A parte de cantaria ficou a cargo de Miguel López 3; O Sr. Pablo González trabalhou como oficial. As mesas dos altares foram esculpidas na pedra que chamamos de chiluca e o cipreste em cantaria. Consistia em dois corpos circulares muito menores em diâmetro, o segundo que o primeiro, o que o afetava demais. A parte inferior do corpo consistia em uma escada com pedestais onde eram vistas oito estátuas: San Pedro, São Paulo, São José, San Juan Bautista, Santiago o Maior, San Felipe de Jesus, San Hipólito e San Casiano. Na escada, um porão plano circular foi movido com luzes que correspondem às estátuas e nas colunas de luzes que sustentam o segundo corpo.

Dentro do primeiro corpo, havia uma estrutura formada por quatro pilastras com arcos que seguiam o perfil curvilíneo. Essa estrutura constituía o erro mais grave desse cipreste, porque, se as colunas tivessem sido deixadas, teria apresentado um aspecto de leveza e elegância que a estrutura interna pesada retirou completamente. Nas colunas havia um entablamento pesado e nele um sótão, também pesado, com oito outras estátuas que incluíam Santo Domingo de Guzmán, São Francisco de Assis, San Agustín, San Bernardo, San Cayetano, San Felipe de Neri, San Camilo de Lelis e San Ignacio de Loyola. As esculturas estavam completamente fora de escala, pois pareciam maiores que as da parte inferior do corpo.

O segundo corpo repousava no sótão com um porão pesado sobre o qual foram erguidas quatro pilastras que sustentam arcos e, coroando tudo, como se estivesse derramando sobre a estrutura, um grupo da Assunção de Nossa Senhora, obra do escultor Don José María Moreno.

A essa estrutura pesada feita de material inferior, por ser simplesmente estuque e gesso, ainda eram acrescentados quatro anjos descansando em grupos de nuvens, executados pelo mesmo Don José María Miranda e pagos a mil pesos cada por Don Francisco Ontiveros, a quem É chamado o último benfeitor da catedral. Já dissemos que um de seus inúmeros serviços era destruir as barras de tapincerán das capelas e substituí-las por miseráveis ​​barras de ferro com chumbo. Este foi o benefício que ele fez a este altar: torná-lo mais pesado, acrescentando quatro anjos em aglomerados de nuvens que estavam à altura das mãos, algo que nenhum arquiteto colonial ousaria fazer.

O altar foi lançado em 15 de agosto de 1850. Por ocasião da restauração do templo, o altar foi demolido, o que causou censura por pessoas que gostariam de mantê-lo por motivos que não são artísticos nem históricos. Sem dúvida, a Catedral, como qualquer igreja, deve preservar suas criações, mesmo que sejam produto de períodos diferentes: talvez exista, mas excepcionalmente, um templo que aparece com uma homogeneidade, de modo que se pode dizer que todos os seus elementos foram construídos. em um momento histórico. Mas, se lamentamos que o altar de Balbas foi destruído para ser substituído pelo de De la Hidalga, não podemos fazer a mesma observação quando lidamos com a destruição deste último altar, porque, embora fosse diferente em espírito e estilo O restante do edifício, se seu mérito pudesse ser equiparado a qualquer uma das obras existentes, poderia ser justificado e até preservado.

É o caso, por exemplo, do cipreste da catedral de Puebla, concluído alguns anos antes do início do México; sua idéia, seus materiais, sua execução oferecem tantas qualidades que seria um verdadeiro crime destruído. Mas se o cipreste do México pode ser substituído por uma obra que se harmoniza com a simplicidade da estrutura renascentista e que, dentro de sua humildade, permite desfrutar da amplitude dos navios e do cruzeiro, isso parece muito justificado, pois com seu desaparecimento não perde nada, substitua-o por outro trabalho, para não fingir que é melhor, mas simplesmente menos defeituoso.

Estilos artísticos da catedral
O fato de a Catedral do México ser uma autêntica escola das diversas correntes artísticas que ocorreram durante quatro séculos é impressionante, e isso se refletiu tanto dentro quanto fora, já que, enquanto foi construída, as várias tendências, movimentos e escolas de arte em o campo da arquitetura, pintura, escultura, etc., que de acordo com os vários construtores, influenciou seu edifício.

Assim, falamos de 400 anos de cultura artística usando todo tipo de material, como madeira, metal, tezontle, pedra, mármore, estuque e, principalmente, pedreira, que é o material mais difundido da Catedral. arte, no final do século XV até o neoclássico do século XIX, tanto em sua construção quanto em seus retábulos, esculturas, colunas, prateleiras, balaustradas, abóbadas, e podemos afirmar que nossa Catedral tem todos os estilos que nasceram, cresceu, amadureceu e finalmente desapareceu durante sua construção e que influenciou logicamente sua fábrica, os únicos estilos que não são encontrados são os últimos, genericamente chamados de “modernos” ou “modernistas” e principalmente os “pós-modernistas”, pensando que a Catedral termina sua construção. construção para o ano de 1813

Arte Gótica
O mais antigo dos estilos encontrados na catedral é o chamado “gótico”, um termo cunhado por humanistas renascentistas para desprezar a “arte dos godos”, hoje os franceses, e apesar dos esforços para mudar o termo, este era já na memória dos séculos.

A arte gótica é geralmente dividida em três estágios, que vão do século XI ao final do século XV. Desde o primeiro período chamado “gótico primitivo”, temos como exemplo a Catedral de Notre Dame em Paris (a. 1163); do segundo que é chamado de “gótico completo”, temos como exemplo a Catedral de Chartres (a. 1250), e do terceiro período, chamado de “gótico tardio”, temos como exemplo a Capela Real no Colégio de Cambridge (um 1515).

Como características características da arte gótica, temos o uso da forma ogival (na forma de uma folha); as costelas nas abóbadas e colunas e o uso das rosetas (vitrais circulares multicoloridos). O gótico, como toda arte, reflete os valores do espírito da época, portanto, na Idade Média, privou uma espiritualidade direcionada “para cima”, ou seja, em direção à altura em que Deus está, daí o homem “olhar para o alturas “mais do que as realidades da terra, daqui os navios muito altos, as ogivas de arcos, navios e vitrais que terminam em ponto, e que foram convidados a ir para o topo, onde estavam os verdadeiros valores.

O interior das catedrais góticas era bastante escuro, como se estivesse convidando meditação, oração e interioridade. O gótico está desaparecendo por volta do século XV, e ainda assim, a criatividade portentosa do homem gótico ainda hoje causa uma profunda admiração, que certamente influenciou não apenas na França, mas em toda a Europa, incluindo a Espanha, onde a arte nos chega gótica.

Quando a construção da Catedral do México começou, o gótico já estava em seus últimos estágios, dando lugar a novas e diferentes concepções arquitetônicas e artísticas em geral; no entanto, a catedral também possui pinceladas góticas, como as duas maravilhosas abóbadas da Sacristia. pelas costelas e sub-bancas góticas, o mesmo vale para as abóbadas que cobrem a Casa do Capítulo, gêmea da Sacristia e essa forma, juntamente com a abside do hoje Altar de los Reyes, os edifícios mais antigos da catedral, embora não haja rosetas .

The Herreriano Art
O próximo dos estilos arquitetônicos que encontramos na Catedral é o chamado Herreriano que, embora não seja o seguidor imediato do gótico, porque é seguido pelo maneirismo do qual a Catedral não tem nenhum exemplo, porque ele já havia terminado o tempo em que começou a construção do edifício da catedral.

O herreriano é um estilo nomeado para o arquiteto Juan de Herrera, que deve esse estilo cujo melhor exemplo é o Escorial (a. 1584) e cuja obra estava sob as ordens do rei Felipe II (1552-1584), estilo em que foi promovido em América espanhola.

O herreriano tem características próprias: monumentalidade, sobriedade, elegância clássica e estilo severo e amplo. Como o gótico, também o herreriano é causado pela espiritualidade de seu tempo, que carrega a idéia de uma Igreja solidamente fundamentada, de força e grandeza, mas ao mesmo tempo de grande sobriedade, para que os luxos e ornamentos sejam eliminados.

Sob esses conceitos, o herreriano utilizará espaços amplos, cujas paredes longas, sólidas e altas, são interrompidas apenas pelas grandes janelas quadradas, com uma treliça, que iluminam o interior, portanto, neste estilo, não são utilizados vitrais multicoloridos.

A idéia é perfeitamente expressa pelos elementos que compõem esse tipo de arquitetura. Sendo, portanto, o herreriano, o estilo que é próprio da Espanha e promovido pelo mesmo rei Felipe II, nada de estranho que tenha passado sua influência às colônias espanholas e, portanto, nossa Catedral possui o herreriano em grande parte.

De fato, os grandes espaços das paredes laterais, leste e oeste e também as paredes da abside, interrompidos pelas grandes janelas quadradas que iluminam o interior das capelas, dão uma imponente monumentalidade vista de fora. E no interior, tanto a Sacristia quanto o Salão do Capítulo, são um exemplo claro do rigor de Herrera com tanta severidade, que mais tarde suas paredes foram cobertas com grandes pinturas e retábulos

Arte barroca
Entre o último estádio gótico, no final do século XV e o início do barroco, no final do século XVI, houve um período que produziu o maneirismo na primeira parte do século XVI na Itália.

O maneirismo foi um movimento estético que refletiu a crise da arte que surgiu nesse período e se caracteriza por uma arte turbulenta, cheia de contradições, rara e exagerada com visões angustiantes de pesadelo e até diabólicas, por isso é difícil defini-la com precisão.

A arquitetura não recebeu tanta influência quanto a pintura e a escultura, por isso não temos exemplos apropriados desse estilo. Como reação ao maneirismo, emerge uma nova forma artística que recebe o nome de barroco, um termo de origem realmente incerto, pois alguns derivam do termo italiano “barroco”, que é o nome de um silogismo medieval e outros da língua portuguesa “Barroco” que em jóias significa uma pérola irregular, será até o século 19 quando for dada uma definição mais precisa.

Barroco dominado em termos gerais, desde o final do século XVI até meados do século XVIII, e três estágios bem definidos podem ser considerados: barroco primitivo, barroco completo e barroco tardio. O barroco é uma exuberância mística em todas as ordens artísticas.

O século XVI foi um dos tempos mais prolíficos por ser um século de passagem, transição. Existe uma extraordinária efervescência política, econômica, social, artística e, associada a isso, a descoberta do Novo Mundo, transforma as relações internacionais, de modo que a arte barroca é o reflexo desse clima generalizado.

No religioso, as grandes mudanças que vieram da Reforma Protestante e a reação da Igreja Católica resultaram em uma mudança em todas as artes em que o barroco se manifestou como exuberante da fé e no esplendor do culto católico na arquitetura, escultura, pintura, literatura e até música, reação barroca que aparece em todas as áreas católicas, em face do puritanismo e da sobriedade exagerada dos protestantes.

Assim, o misticismo do barroco destaca o otimismo, a vitalidade e o triunfo da fé católica em seus esplêndidos ornamentos, ornamentos e, na época, ousadas concepções artísticas. Por outro lado, o barroco unifica três das grandes artes: arquitetura, escultura e pintura, de modo que o mais importante no barroco não é o detalhe, mas a visão geral, que até hoje faz com que quem se maravilhe contemple o domínio desse estilo.

No México, como em toda a América Latina, a ousada inventividade dos arquitetos espanhóis, juntamente com a profunda visão artística dos nativos, deu novas e surpreendentes visões ao barroco, especialmente durante o século XVIII, justamente quando na Europa o barroco foi extinto pouco a pouco, degenerando no exagero do rococó, ou, como em outros casos, assumindo o estilo neoclássico.

Do esplendor do barroco em seus vários estágios, a Catedral Metropolitana do México é um de seus exemplos mais claros, porque, de fato, durante o desenvolvimento do barroco, eles estão sob sua influência do barroco incipiente das capas frontal, oriental e ocidental alcançar sua máxima expressão no interior das capelas, com seus extraordinários retábulos, principalmente o altar dos reis e a capela dos anjos, para citar alguns, que veremos em mais detalhes nos arquivos a seguir.

A arte neoclássica
O barroco, em sua última etapa, foi assumido em outros estilos, incluindo o neoclássico. É um movimento artístico que nasceu na Europa na segunda metade do século XVIII (1750) e dura até o final do século XIX. Na verdade, foi uma reação ao estilo exagerado de rococó, herdeiro do barroco, por um lado, e por outro lado, foi o resultado da descoberta na época de duas cidades greco-romanas: Pompéia e Herculano, em Itália, cuja arte influenciou o modo predominante na época.

Como característica fundamental, o neoclássico procurou imitar os modelos arquitetônicos greco-romanos, principalmente a arte dórica. Seu misticismo é baseado em um senso romântico de valores clássicos e em uma espiritualidade focada no desejo dos tempos heróicos gregos.

O romantismo foi a principal característica da literatura e da música no século XIX, e também influenciou artes como pintura, escultura e arquitetura. Esse estilo é uma arte mais simbólica do que criativa.

No campo da arquitetura, a arte neoclássica surgiu na Espanha de Carlos III (1760-1788) e seus melhores exemplos foram a Puerta de Alcalá e o extraordinário edifício que abriga o Museu do Prado, em Madri.

Nos países latino-americanos, o neoclássico voltou-se para os monumentos dóricos e durou até o século XX. A Catedral do México não escapou da influência do neoclassicismo e, embora não apareça de maneira significativa fora da Catedral, já que a maior parte do edifício foi concluída, se aparecer em algumas mudanças que foram feitas no interior do país. As capelas e, em algumas delas, onde havia retábulos barrocos, foram reconstruídas de acordo com os cânones vigentes na época e é precisamente o estilo neoclássico reinando, assim, os altares esculpidos em pedreira das capelas de Nossa Senhora das Dolores e a Capela do Sr. del Buen Despacho, no lado oeste e no lado leste, as capelas de Santa Maria la Antígua e Nossa Senhora de Guadalupe, são exemplos da influência neoclássica.

Concluindo, se alguém quisesse conhecer os vários estilos arquitetônicos mais importantes que ocorreram durante os séculos XVI, XVII, XVIII e XIX, nada melhor que tomar como guia e exemplo a Catedral do México, porque todos estavam incorporados em sua construção. quando cada um dos Mestres Maiores que o construiu, fiel aos seus tempos, unificou, de maneira maravilhosa, o que já existia, com as novidades da arte nos tempos que eles tinham que viver.

Não há nada na Catedral que não tenha sido assumido como um todo, embora os diferentes estilos que a forjaram possam ser distinguidos.

Catedral Metropolitana da Cidade do México
A Catedral Metropolitana da Assunção da Virgem Maria nos céus (em espanhol: Catedral Metropolitana da Assunção da Santíssima Virgem Maria aos Cielos) é a sede da Arquidiocese Católica do México. Está situado no antigo distrito sagrado asteca, perto do Templo Mayor, no lado norte da Plaza de la Constitución (Zócalo), no centro da Cidade do México. A catedral foi construída em seções de 1573 a 1813 em torno da igreja original que foi construída logo após a conquista espanhola de Tenochtitlan, eventualmente substituindo-a por completo. O arquiteto espanhol Claudio de Arciniega planejou a construção, inspirando-se nas catedrais góticas da Espanha.

Devido ao longo tempo necessário para construí-lo, pouco menos de 250 anos, praticamente todos os principais arquitetos, pintores, escultores, mestres de douramento e outros artistas plásticos do vice-reinado trabalharam em algum momento na construção do recinto. Essa mesma condição, a de seu extenso período de construção, permitiu a integração dos vários estilos arquitetônicos vigentes e em voga naqueles séculos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclássico, entre outros. A mesma situação experimentou diferentes ornamentos, pinturas, esculturas e móveis no interior.

Sua realização significou um ponto de coesão social, porque envolveu as mesmas autoridades eclesiásticas, autoridades governamentais, diferentes irmandades religiosas que muitas gerações de grupos sociais de todas as classes.

É também, como conseqüência da influência da Igreja Católica na vida pública, que o edifício foi entrelaçado com eventos de importância histórica para as sociedades da Nova Espanha e do México independente. Para citar alguns, há a coroação de Agustín de Iturbide e Ana María Huarte como imperadores do México pelo Presidente do Congresso; a preservação dos restos funerários do monarca acima mencionado; enterro até 1925 de vários heróis da independência, como Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; as disputas entre liberais e conservadores causadas pela separação da igreja e do estado na reforma; o fechamento do edifício nos dias da Guerra de Cristero; as celebrações do bicentenário da independência, entre outras.

A catedral está voltada para o sul. As medidas aproximadas desta igreja têm 59 metros (194 pés) de largura por 128 metros (420 pés) de comprimento e uma altura de 67 metros (220 pés) até a ponta das torres. É composto por duas torres sineiras, uma cúpula central e três portais principais. Possui quatro fachadas que contêm portais ladeados por colunas e estátuas. Possui cinco naves compostas por 51 abóbadas, 74 arcos e 40 colunas. As duas torres sineiras contêm um total de 25 sinos.

O tabernáculo, adjacente à catedral, contém o batistério e serve para registrar os paroquianos. Existem cinco altares grandes e ornamentados, uma sacristia, um coro, uma área de coro, um corredor e uma sala de capitular. Quatorze das dezesseis capelas da catedral estão abertas ao público. Cada capela é dedicada a um santo ou santos diferentes, e cada um foi patrocinado por uma aliança religiosa. As capelas contêm altares ornamentados, retábulos, retábulos, pinturas, móveis e esculturas. A catedral é o lar de dois dos maiores órgãos do século 18 nas Américas. Há uma cripta embaixo da catedral que guarda os restos de muitos ex-arcebispos. A catedral tem aproximadamente 150 janelas.

Ao longo dos séculos, a catedral sofreu danos. Um incêndio em 1967 destruiu uma parte significativa do interior da catedral. O trabalho de restauração que se seguiu descobriu vários documentos e obras de arte importantes que haviam sido escondidos anteriormente. Embora uma base sólida tenha sido construída para a catedral, o solo argiloso e macio sobre o qual foi construída foi uma ameaça à sua integridade estrutural. A queda do lençol freático e o afundamento acelerado fizeram com que a estrutura fosse incluída na lista dos 100 locais mais ameaçados do Fundo Mundial de Monumentos. O trabalho de restauração, iniciado nos anos 90, estabilizou a catedral e foi removida da lista de espécies ameaçadas de extinção em 2000.