اختفى هذا في الأربعينيات من القرن العشرين. بمناسبة اليوبيل لعام 2000 ، تم وضع جدول جديد للمذبح الرئيسي ليحل محل السابق. تم بناء هذا على الطراز الحداثي من قبل المهندس المعماري إرنستو غوميز غالاردو.
مذبح الملوك
يقع مذبح الملوك في قمة المعبد ، خلف المذبح الرئيسي. إنه عمل جيرونيمو دي بالبيس ، مؤلف من بين أشياء أخرى ، مذبح الغفران في هذه الكاتدرائية نفسها ، وللمذبح الرئيسي المختفي في كنيسة معبد كاتدرائية إشبيلية. بدأ بناءه في عام 1718 ، وهو مصنوع على طراز تشوريجوريسكو من خشب الأرز الأبيض وأياكواهيتي باندورادا ، وقد تم الانتهاء منه في عام 1737 من قبل فرانسيسكو مارتينيز ، مما يجعله أقدم أعمال تشوريجوريسكو في المكسيك. ويبلغ ارتفاعه 25 مترا وعرضه 13.75 مترا وعمقه 7.5 متر ، ويعرف باسم هذه “الكهف الذهبي” بسبب هذه الأبعاد. تم ترميمه في عام 2003.
تنقسم مذبح الكنيسة إلى ثلاثة شوارع ، تقدم تركيبة غزيرة من الأعمدة والأوراق وأوراق الشجر والكروب. يأخذ اسمها من المنحوتات من القديسين الذين ينتمون إلى الملوك التي هي جزء من الزخرفة. في الأسفل ، من اليسار إلى اليمين ، تظهر ست ملكات مكتوبة: ديزي من اسكتلندا ، وهيلينا من القسطنطينية ، وإيزابيل من المجر ، وإيزابيل من البرتغال ، وكونيجوندا من لوكسمبورغ ، وإديث دي ويلتون. يوجد في وسط المذبح ستة ملوك مدونين: هيرمنغيلدو وهنري الثاني من الإمبراطورية الرومانية المقدسة الجرمانية وإدواردو كونفيشانداند وكاسيمير من بولندا ، ويقعان في موقع أدنى ، ولويس التاسع ملك فرنسا وفيرديناند الثالث ملك قشتالة ، متفوقة على الأربعة السابقة. في وسط هؤلاء الملوك توجد لوحة زيتية لعشق الملوك لخوان رودريغيز خواريز تُظهر يسوع ملكًا للملوك.
يحتوي الجزء العلوي على لوحة لإفتراض العذراء ، للمؤلف نفسه ، كملكة سماوية. يحيط بلوحة الافتراض نقشتان بيضاويتان تصوران القديس يوسف مع الطفل يسوع والقديس تيريزا في أفيلاويث قلم في يده والروح القدس الذي ألهمها أن تكتب فوقها. تكتمل المذبح بصور المسيح ومريم المحاطة بالملائكة التي تحمل سمات المديح للعذراء مثل النافورة المختومة ، والبيت الذهبي ، وبئر الماء الحي وبرج داود. تتوج المجموعة بقبو ذهبي مزدوج تظهر فيه صورة الله الآب الذي يحمل العالم.
المذبح العالي
قام الحاكم الجديد لإسبانيا ، نائب الملك ماركيز دي مانسيرا ، ببناء المذبح الرئيسي أو المعبد “الذي يقول أعمامه أن الوالي في التعليمات التي أعطيت لخلفه ، لهما مواد متشابهة في روعة وديمومة المرمر (من الرخام يسمى tecali) وأنا يجرؤ على الاعتقاد بأنه يستطيع التنافس مع أي شخص في إيطاليا لديه رأي “.
احتفظ بالأرشيف العام في الحفلة الموسيقية الخاصة بمصنع المذبح الرئيسي المصنوع من أنطونيو مالدونادو ، أستاذ الهندسة المعمارية والتركيب ، كمدير رئيسي ، وخوان مونتيرو وبيدرو مالدونادو ، أسياد الفن ، كضامن لهم. مذبح كامل سيكون غنيا في الحجم ؛ وستتألف من اثنين من الهيئات الرئيسية مع البرتقال ، وفرضه ، وفانوس تتوج كل شيء. أدناه سيكون هناك أربع جثث جانبية مع قبابها ، وسيتم توزيع المنحوتات في جميع أنحاء العمل على النحو التالي: في أول جسد اثني عشر تماثيل للرسل ، أو تلك التي تم اختيارها ، وفي القبة الأربعة الإنجيليين ؛ يقع الجزء الداخلي من النصف البرتقالي مثل المجد مع السيرافيم وفي الله الأوسط الآب أو الروح القدس. على كتل سوتابانكا للجسم الثاني ، ثماني ملائكة أو القديسين الذين تم تعيينهم ، وفي الوسط صعود العذراء ، راعي المعبد ؛ وأخيراً ، على الفانوس ، يمكن رؤيته من أي مكان في الكنيسة ، سان ميغيل. وبطبيعة الحال ، يتم تحديد المواد التي ينبغي أن يبنى عليها كل جزء من العمل ؛ مطلوب الاستقرار والصلابة ويشرع التميز في المنحوتات.
وقد رتب نائب الملك ، وفقًا لمستشاريه ، وضع المذبح الرئيسي في الموقع الذي بُني فيه ، أي قسم أقصى شمال الرحلة البحرية ، ليس أسفل القبة فحسب ، بل أكثر قليلاً نحو الحنية. لهذا السبب ، نشأت مناقشة حفزت الكثير من البحث والجهود التي كان من الممكن استخدامها بشكل أفضل. في الواقع ، منذ ذلك الحين تم نقل راحة تغيير الجوقة إلى الجانب الشمالي من المعبد وترك المذبح الرئيسي في الرحلة ، أسفل القبة مباشرة. يتم الاحتفاظ بملف ضخم حول هذا الموضوع في الأرشيف العام للأمة وبعض الوثائق المتعلقة بالموضوع نفسه في أرشيفات الكاتدرائية.
تم وزن جميع المضايقات وجميع المزايا بدقة ؛ وقد نوقش حتى حول التيارات الهوائية التي تشكلت على متن السفينة ، والتي كانت غير مريحة لوجود المذبح الرئيسي هناك. تم استدعاء سادة العمارة للحكم ووافق الجميع على أنه لا توجد عقبة في وضع المذبح الرئيسي تحت القبة وحتى في تمرير الجوقة إلى الجانب الشمالي على ذلك المذبح الرئيسي ومذبح الملوك. وهكذا ، عندما بدا أن هذا الحكم الجديد سيتم تبنيه ، نظرًا للعديد من الوثائق المواتية ، قرر مجلس الكاتدرائية أن يحيل الأمر إلى رئيس المراسم ، وأمره أن يقول ما إذا كان هناك أي إزعاج في تبني الجديد الحكم .. سيد المراسم يفسد كل ما كان قد وضع من قبل. برأيك ، أننا نعيد إنتاجه في الملحق ، هناك أسباب كانت ذات أهمية كبيرة في ذلك الوقت: أولاً ، في جميع الكاتدرائيات الإسبانية ، توجد الجوقة في نفس المكان الذي أنشئت فيه في المكسيك. قد تدمر أو لا تدمر الجانب المعماري للمبنى ، لكن الليتورجية الإسبانية تتطلب من الجوقة احتلال تلك المساحة من الصحن. لا يمكن نقلها إلى الجانب الشمالي أو قمعها الممر المسمى بالصرير ، لأن هناك احتفالات في العبادة الكاثوليكية التي تتطلب في بعض الأحيان تذهب الشرائع في موكب من الجوقة إلى المذبح الرئيسي والعكس بالعكس ، من أجل مزيد من الديكور والرفاهية العبادة ، والتي لا يمكن الحصول عليها إذا كانت الجوقة على الفور إلى المذبح الرئيسي على الجانب الشمالي. كانت أسباب الاحتفالات كبيرة ، ولم يجرؤ أحد على معارضة بناء المذبح الرئيسي كما هو مخطط له ، وفقًا للعقد الذي درسناه. تم بناؤه في ذلك الوقت وتم إصداره في 15 أغسطس 1673.
نحن لا نحتفظ بهذا المذبح البدائي ولكن البيانات التي تم الحصول عليها من عقدك. نظرًا للوقت الذي تم بناؤه فيه ، نفترض أنه سيكون عبارة عن هيكل على طراز الباروك الخصب مع أعمدةه الرخامية ، تمامًا مثل السرو الذي شوهد في كنيسة روزاريو ، في بويبلا ، التي تتميز أيضًا بنفس أعمدة الجاسبر ؛ زخرفة باروكية مبنية على أعمدة سليمان مع منحوتات خشبية مطهية. في الجزء السفلي ، كما رأينا ، كان هناك أربعة منافذ مكتشفة ، مع قباب صغيرة وواحدة أكبر مع التماثيل التي تظهر في العقد.
واستمر هذا المذبح المرتفع سنوات طويلة. في بداية القرن الثامن عشر ، كما ذكرنا عند الحديث عن كنز الكاتدرائية ، تم صنع أربع جبهات فضية للزخرفة.
بمرور الوقت ، مرت السنوات ومعها تغير الذوق فيما يتعلق بالفن: السرو الذي بدا رائعا في القرن السابع عشر ، بدا ضعيفا في القرن المقبل. أثرت أعمال مذبح الملوك التي تم تطويرها منذ عام 1718 ، والتي عُهد بها إلى فنان من الدرجة الأولى كان يعمل في كاتدرائية إشبيلية ، جيرونيمو دي بالبا ، على جميع أعمال البناء التي تمت داخل المعبد ، وبالتالي السرو القديم دمرت لرفع آخر في الاسلوب الجديد. كان المهندس المعماري جيرونيمو دي بالابس هو نفسه الذي صممه ، لكنه بلا شك يستفيد من جزء من السرو القديم ، لأنه ترك أعمدة الجاسبر كما يمكن رؤيته في المطبوعات الحجرية التي تعلمنا كيف كان هذا المذبح الثاني. بدلا من الأعمدة سليمان من الطراز الباروكي ، ينقسم Balbás. إلى الأفاريز المغلقة من النمط السابق ، يستبدل Sevillian الأفاريز المكسورة من التشكيلات المكسورة التي ترتفع أو تنخفض أو تغير الهيكل تمامًا. من المفترض ، اختفت القبة الزاويّة الأربعة للكنيسة السابقة لتترك فقط مساحة كبيرة فيها المسكن الفضي الكبير الذي أعطاه رئيس الأساقفة بيزارون وإيغويريتا للمعبد.
التماثيل كانت لها نفس الاحتجاجات الموجودة في المذبح الرئيسي السابق ، وفي الجزء الثاني ، يمكن رؤية صورة الافتراض ، في نحت متعدد الألوان ، على مجموعة من السحب. الجسم الثاني ينخفض بشكل كبير بالنسبة إلى الأول والثالث لا يزال أضيق. ربما بسبب هذا النموذج أعطيت اسم السرو لهذا المذبح. يستخدم هذا التصنيف فقط في القرن الثامن عشر ؛ في السابق ، كان أحد المذبح الرئيسي يستخدم دائمًا ؛ لكن هذا الشكل الذي يشبه فعليًا إحدى هذه الأشجار التي تبدو رمزية للكآبة في المقابر ، ربما كان السبب في تغيير التعيين ، وبما أن الكلمات قد وهبت بحياة تتجاوز الحدود التي غالبًا ما تكون في من حيث المبدأ تم تعيينهم ، وكان يطلق عليه السرو كل مذبح تم عزله ، على الرغم من أن شكله كان مختلفًا تمامًا.
في عام 1783 ، تضرر المذبح الرئيسي تمامًا: لم يأخذ Balbas في الاعتبار استقرار عمله وأثقل كاهله بهياكل ؛ بالإضافة إلى ذلك ، كانت الأعمدة يشب ثقيلة للغاية. ثم دعا Cabildo مهندس آخر للحكم على ما ينبغي القيام به. كان المهندس المعماري إيسيدورو فيسينتي دي بالباس ، الذي لدينا القليل من الأخبار: من قام بتصنيع مذبح أبرشية سانتا بريسكا في تاسكو ، الذي قدم مشروعًا لإنهاء واجهة كاتدرائتنا ، ولا شيء آخر. أفترض ، بالنظر إلى تواريخ هذه الأعمال والتشابه في الأسلوب مع أعمال جيروم ، أنه ابن من استمر في إسبانيا الجديدة في تطوير العمل الذي بدأه الأب. رأي Isidoro Vicente de Balbás مفصل تمامًا ويشير إلى ما يجب القيام به لاستعادة السرو ؛ حدد ما يعرفه عن العمل ؛ يشير إلى أنه من الضروري إصلاح ستابات ويشير حتى تفاصيل المرحاض ، غريبة للغاية ، لأنه يقول أن نظام “الهز” مع منفضة هو الذي يدمر في كثير من الأحيان تفاصيل التمثال.
مما لا شك فيه ، كانت نصيحة Balbas ناجحة ، حيث استمر العمل خلال منتصف القرن التاسع عشر. يمكننا أن نعرف كيف كان ذلك بفضل حقيقة أن صورته قد تم حفظها في المطبوعات الحجرية في النصف الأول من ذلك القرن ، واحدة من جوالدي التي نعيد إنتاجها في هذا الكتاب والآخر الذي يعطي المزيد من التفاصيل ، حيث التصرف الرسمي للإمبراطور ينظر التتويج إيتوربيد。
ولكن ليس هناك شك في أنه بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تدهور هذا السرو بشكل كبير. علاوة على ذلك ، لم يكن أسلوبه متوافقًا مع ما كان سائداً في ذلك الوقت. لقد غزا الفن الأكاديمي جميع الأرواح. شاهدت العديد من مصليات الكاتدرائية مذابحها الباروكية القديمة أو الأضلاع churrigueresque المفقودة لتحل محلها مذابح كلاسيكية جديدة ، مصنوعة من الخشب أو الجص ، والرخام المقلد ، بشرائح ذهبية ذات ذهب رديء الجودة: كان من الضروري العودة إلى الجمال الكلاسيكي ؛ كان يطلق على مذابح تشوريجوريسك منذ بداية القرن “أكوام من الحطب الذهبي” ، وكان ذلك سببًا لقيام مجلس الكاتدرائية برغبة في تجميل معبده بسرو جديد.
ازدهر المهندس المعماري الإسباني المتميز الذي ترك الكثير من أعماله في بلدنا ، دون لورينزو دي لا هيدالغا ، في المكسيك في ذلك الوقت. لا أحد أفضل منه لبناء السرو الجديد. نظرًا لعدم وجود أموال لمثل هذا العمل ، الذي كان يهم عدة آلاف من بيزو ، قرر الكابيلدو تذويب صورة افتراض السيدة العذراء المصنوعة من الذهب والمينا ، وكذلك المصباح الفضي الكبير الذي علق أمام مذبح الملوك. لم يكن من السهل في ذلك الوقت فهم هراء وجريمة الفن التي تنطوي على مثل هذا الإجراء. لأن جوهرة مثل صورة الافتراض ، راعي المعبد ، صنع خصيصًا له ، كان عام 1610 ، بطريقة لا يمكن التغلب عليها ، أمرًا كان يجب احترامه.
المصباح ، من مصنع لاحقًا ، لم يكن له ميزة الصورة ، لكن على أي حال كان شيئًا غير عادي لحجمه وثروته وعظمته الاستثنائية: فقد اختفى كل من المجوهرات وسرو Balbas ، والذي اختفى في حد ذاته كان جوهرة أخرى ، لتؤدي إلى واحدة من أكثر الأعمال المؤسفة التي كانت موجودة في معبدنا. لا نتوقف عن التفكير في أنه لو تم الحفاظ على هذه الجواهر في ذلك الوقت ، فإنها كانت ستختفي عندما اختفى كنز المعبد ، وهذا بلا شك ؛ لن نتمتع بتأمله اليوم ، ولكن حتى السرو القديم قد ترك ، والذي كان بحد ذاته جوهرة أخرى وكان من الممكن أن يظل مثل مذبح الملوك موجودًا! ولما كان الأمر كذلك ، في 8 أبريل 1847 ، بدأت لورينزو دي لا هيدالغا أعمال شجرة السرو واختتمتها بعد ثلاث سنوات ، بتكلفة بلغت 72 ألف بيزو.
من المثير للاهتمام ، نظرًا لأن هذا العمل أصبح ذاكرة تاريخية ، فإننا نقدم تفاصيل عنه. كان الجزء الحجري مسؤولاً عن ميغيل لوبيز 3 ؛ عمل السيد بابلو غونزاليس كضابط. نحتت مذابح الطاولات في الحجر الذي نسميه تشيلوكا والسرو في أعمال حجرية. وهي تتألف من جثتين دائريتين قطرهما أصغر بكثير من الثانية ، مما أثر عليه كثيرًا. يتألف الجزء السفلي من الجسم من درج مع ركائز شوهدت فيه ثمانية تماثيل: سان بيدرو ، وسان بابلو ، وسان خوسيه ، وسان خوان باوتيستا ، وسانتياغو إل مايور ، وسان فيليبي دي خيسوس ، وسان هيبوليتو ، وسان كاسيانو. على الدرج تم نقل الطابق السفلي للطائرة الدائرية مع إبراز يتوافق مع التماثيل وفي تلك الأعمدة البارزة التي تدعم الجسم الثاني.
داخل الجسم الأول ، كان هناك هيكل مكون من أربعة أعمدة مع أقواس تتبع الشكل الجانبي المنحني. مثل هذا الهيكل أخطر خطأ في هذا السرو ، لأنه لو تركت الأعمدة ببساطة ، فستقدم جانبًا من الهدوء والأناقة التي خلعها الهيكل الداخلي الثقيل تمامًا. على الأعمدة كان هناك انحناء ثقيل وعليها علية ، ثقيلة أيضًا ، مع ثمانية تماثيل أخرى شملت سانتو دومينغو دي جوزمان ، وسان فرانسيسكو دي أسيس ، وسان أغوستين ، وسان برناردو ، وسان كاييتانو ، وسان كاييتانو ، وسان فيليبي دي نيري ، وسان كاميلو دي ليليس وسان إجناسيو دي لويولا. كانت التماثيل خارج النطاق تمامًا ، حيث بدت أكبر من تلك الموجودة في الجزء السفلي من الجسم.
استند الجسد الثاني إلى العلية مع قبو ثقيل أقيم عليه أربعة أعمدة مدعومة بالأقواس ، ويتوج كل شيء ، كما لو كان يمتد فوق الهيكل ، وهو مجموعة من افتراض السيدة العذراء التي كانت أعمال النحات دون خوسيه ماريا مورينو.
إلى هذا الهيكل الثقيل المصنوع من مواد رديئة ، لأنه كان مجرد جص وجص ، لا يزال يتم إضافة أربعة ملائكة يستريحون في مجموعات من الغيوم ، نفذها نفس دون خوسيه ماريا ميراندا ودفعت لهم ألف بيزو مقابل 1000 بيزو لكل منهم ، ويطلق عليه آخر المستفيد من الكاتدرائية. لقد سبق أن قلنا إن إحدى خدماته التي لا حصر لها تتمثل في تدمير قضبان tapincerán للكنائس واستبدالها بقضبان حديدية بائسة. كانت هذه هي الفائدة التي حققها لهذا المذبح: لجعله أثقل ، بإضافة أربعة ملائكة على مجموعات من الغيوم التي كانت في متناول اليد ، وهو شيء لم يجرؤ أي مهندس استعماري على فعله.
تم إصدار المذبح في 15 أغسطس 1850. بمناسبة ترميم المعبد ، تم هدم المذبح ، مما تسبب في رقابة من قبل الناس الذين يرغبون في الاحتفاظ بها لأسباب ليست فنية ولا تاريخية. مما لا شك فيه ، أن الكاتدرائية ، مثل أي كنيسة ، يجب أن تحافظ على إبداعاتها ، حتى لو كانت نتاج فترات مختلفة: ربما يوجد ، ولكن بشكل استثنائي ، معبد يظهر بتجانس بحيث يمكن القول أن جميع عناصره قد بنيت في لحظة تاريخية. ولكن ، إذا رثى لنا أن مذبح بالباس قد تم تدميره ليحل محله مذبح دي لا هيدالجا ، فلن نتمكن من الإدلاء بنفس الملاحظة عندما نتعامل مع تدمير هذا المذبح الأخير ، لأنه على الرغم من أنه كان مختلفًا في الروح والأسلوب بقية المبنى ، إذا كان من الممكن مساواة ميزته بأي من الأعمال الحالية ، يمكن تبريره وحتى الحفاظ عليه.
هذا هو الحال على سبيل المثال السرو الخاص بكاتدرائية بويبلا ، التي اختُتمت قبل سنوات قليلة من بدء المكسيك. فكرته ومواده وإعدامه تقدم الكثير من الصفات ، بحيث تكون جريمة حقيقية دمرت. ولكن إذا كان من الممكن استبدال السرو المكسيكي بعمل يتوافق مع بساطة بنية عصر النهضة والذي يسمح له ، في تواضعه ، بالتمتع بعرض السفن والرحلات البحرية ، يبدو مبرراً للغاية ، لأنه مع اختفائه لا تفقد أي شيء ، واستبدله بعمل آخر ، وليس التظاهر بأنه أفضل ، ولكن ببساطة أقل عيبًا.
الأساليب الفنية في الكاتدرائية
إن حقيقة أن كاتدرائية المكسيك هي مدرسة أصيلة تضم التيارات الفنية المتنوعة التي حدثت خلال أربعة قرون ، أمر مثير للإعجاب ، وقد انعكس ذلك في الداخل والخارج ، بالنظر إلى أنه بينما تم بنائه ، فإن الاتجاهات والحركات والمدارس الفنية المختلفة في مجال الهندسة المعمارية ، والرسم ، والنحت ، وما إلى ذلك أنه وفقا لمختلف بناة ، أثرت على بنايتهم.
وهكذا ، نتحدث عن 400 عام من الثقافة الفنية باستخدام جميع أنواع المواد ، مثل الخشب والمعدن وتيزونتل والحجر والرخام والجص ، وخاصة المحجر الذي يعد أكثر المواد انتشارًا في الكاتدرائية ، وبهذه الطريقة نتحدث من القوطية الفن ، في نهاية القرن الخامس عشر وحتى العصر الكلاسيكي الجديد في القرن التاسع عشر سواء في بنائه أو في التماثيل ، التماثيل ، الأعمدة ، الأرفف ، الدرابزينات ، الأقبية ، ويمكننا أن نؤكد أن كاتدرائية لدينا لديها كل الأنماط التي ولدت ، نمت ونضجت واختفت أخيرًا أثناء بنائها والتي أثرت بشكل منطقي على مصنعها ، والأساليب الوحيدة التي لم يتم العثور عليها هي آخر الأساليب ، والتي تسمى بشكل عام “الحديثة” أو “الحداثة” وخاصة “ما بعد الحداثة” ، معتقدًا أن الكاتدرائية تنتهي من البناء نحو عام 1813
الفن القوطي
أقدم الأساليب الموجودة في الكاتدرائية هي ما يسمى “القوطية” ، وهو مصطلح صاغه إنسان عصر النهضة لإحتقار “فن القوط” ، اليوم الفرنسيون ، وعلى الرغم من الجهود المبذولة لتغيير المصطلح ، كان هذا بالفعل في ذاكرة القرون.
ينقسم الفن القوطي عادة إلى ثلاث مراحل تمتد من القرن الحادي عشر إلى نهاية القرن الخامس عشر. من الفترة الأولى التي تسمى “القوطية البدائية” ، لدينا مثال على ذلك كاتدرائية نوتردام في باريس (1163) ؛ من الثاني الذي يسمى “القوطية الكاملة” لدينا على سبيل المثال كاتدرائية شارتر (أ. 1250) ، ومن الفترة الثالثة ، تسمى “القوطية المتأخرة” ، لدينا مثال على ذلك الكنيسة الملكية في كلية كامبريدج ( 1515).
كما الخصائص المميزة للفن القوطي ، لدينا استخدام شكل ogival (في شكل ورقة) ؛ الأضلاع في الأقبية والأعمدة واستخدام ريدات (الزجاج الملون دائري متعدد الألوان). يعكس القوطي ، مثله مثل كل الفنون ، قيم روح العصر ، وبالتالي فقد حرم في العصور الوسطى روحانية موجهة “للأعلى” ، أي نحو الارتفاع حيث يكون الله ، ومن ثم يجب على الرجل “أن ينظر إلى المرتفعات “أكثر من واقع الأرض ، من هنا السفن المرتفعة للغاية ، أوجاع الأقواس والسفن والنوافذ الزجاجية الملطخة التي تنتهي في نقطة معينة ، والتي دعت إلى الذهاب نحو الأعلى ، حيث كانت القيم الحقيقية.
كانت التصميمات الداخلية للكاتدرائيات القوطية مظلمة إلى حد ما ، كما لو كانت تدعو إلى التأمل والصلاة والداخلية. يختفي القوطي نحو القرن الخامس عشر ، ومع ذلك ، فإن الإبداع القاسي للرجل القوطي ، لا يزال حتى اليوم يسبب إعجابًا عميقًا ، والذي أثر بالتأكيد ليس فقط في فرنسا ، ولكن في جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك إسبانيا ، حيث يأتي الفن إلينا قوطيًا.
عندما بدأ بناء كاتدرائية المكسيك ، كان القوطي في مراحله الأخيرة بالفعل ، وأفسح المجال لمفاهيم معمارية وفنية جديدة ومختلفة بشكل عام ، ومع ذلك ، فإن الكاتدرائية لديها أيضًا بعض ضربات القوطية مثل القبلتين الرائعتين للساكريستي. وينطبق نفس الشيء على الأضلاع القوطية والأكشاك الفرعية ، وهي تغطي القباب التي تغطي دار الفصل ، وتوأم الكنيسة المقدسة ، وذلك النموذج ، بالإضافة إلى أيقونة ألتار دي لوس رييس ، أقدم مباني الكاتدرائية ، على الرغم من عدم وجود ورود .
فن هيريانو
التالي من الأساليب المعمارية التي نجدها في الكاتدرائية هو ما يسمى Herreriano ، على الرغم من أنه ليس من أتباع القوطية المباشرين ، لأن هذا يتبعه الأسلوب الذي لا يوجد به في الكاتدرائية أي مثال ، لأنه قد أنهى وقته بالفعل عندما يبدأ بناء مبنى الكاتدرائية.
إن herreriano هو أسلوب اسمه للمهندس المعماري Juan de Herrera الذي يدين بهذا الأسلوب الذي كان أفضل مثال له هو Escorial (أ. 1584) والذي كان عمله تحت أوامر King Felipe II (1552-1584) ، وهو الأسلوب الذي تمت ترقيته فيه أمريكا الإسبانية.
يمتاز الهيرريانو بخصائصه الخاصة: أثره ، رزقه ، أناقته الكلاسيكية وأسلوبه الحاد والواسع. ومثل القوطي ، فإن الهريريانو أيضًا ناتج عن روحانية زمانه التي تحمل فكرة الكنيسة التي ترتكز على أسس متينة ، والقوة والعظمة ، ولكن في نفس الوقت الذي يتسم فيه الرصانة الكبيرة ، بحيث يتم القضاء على الكماليات والزينة.
في ظل هذه المفاهيم ، سوف يستخدم الهريريانو مساحات كبيرة ، والتي لن تنقطع جدرانها الطويلة والصلبة والطويلة إلا عن طريق النوافذ الكبيرة ، مع تعريشة ، تضيء الجزء الداخلي ، لذلك في هذا النمط لا يتم استخدام نوافذ زجاجية ملونة متعددة الألوان.
يتم التعبير عن الفكرة تمامًا من خلال العناصر التي تشكل هذا النوع المعماري. لكونه الهريريانو هو الأسلوب الذي يمتلكه أسبانيا والذي روج له نفس الملك فيليب الثاني ، فلا غرابة في أن يمرر نفوذه إلى المستعمرات الإسبانية ، وبالتالي ، فإن كاثدرائية لدينا هيريريانو إلى حد كبير.
وبالفعل ، فإن المساحات الكبيرة للجدران الجانبية ، سواء الشرقية أو الغربية ، وكذلك الجدران القاتمة ، التي تمت مقاطعتها من النوافذ المربعة الكبيرة التي تضيء المناطق الداخلية للكنائس ، تعطي نصبًا تذكاريًا مهيبًا من الخارج. وفي الداخل ، كل من القاعة المقدسة وقاعة الفصل ، مثال واضح على صلابة هيريرا بمثل هذه الشدة ، حيث غطت جدرانها في وقت لاحق باللوحات الكبيرة والمذابح
فن الباروك
بين الاستاد القوطي الأخير ، في نهاية القرن الخامس عشر وبداية الباروك في نهاية القرن السادس عشر ، كانت هناك فترة أنتجت الحداثة في الجزء الأول من القرن السادس عشر في إيطاليا.
كانت الحركية حركة جمالية عكست الأزمة في الفن التي ظهرت في هذه الفترة وتتميز بفن مضطرب ، مليء بالتناقضات ، نادرة ومبالغ فيها برؤى مؤلمة من الكابوس وحتى الشيطانية ، لذلك من الصعب تحديدها بدقة.
لم تحصل الهندسة المعمارية على نفس التأثير الذي تتمتع به اللوحة والنحت ، لذلك ليس لدينا أمثلة على هذا الأسلوب بشكل صحيح. كرد فعل على طريقة العمل ، يظهر شكل فني جديد يتلقى اسم الباروك ، وهو مصطلح أصل غير مؤكد حقًا ، حيث أن البعض مستمد من المصطلح الإيطالي “الباروك” الذي يُعرف باسم منهج العصور الوسطى وغيره من اللغات البرتغالية. “الباروك” يعني في الحلي لؤلؤة غير منتظمة ، لذا سيكون حتى القرن التاسع عشر عندما يتم إعطاء تعريف أكثر دقة.
سيطر الباروك بشكل عام ، من نهاية القرن السادس عشر حتى منتصف القرن الثامن عشر ، ويمكن اعتبار ثلاث مراحل محددة جيدًا: الباروك البدائي ، الباروك الكامل والباروك المتأخر. الباروك هو وفرة باطني في جميع الطلبيات الفنية.
كان القرن السادس عشر من أكثر الأوقات غزارة لكونه قرن من الزمن يمر بمرحلة انتقالية. هناك فعالية غير عادية في المجالات السياسية والاقتصادية والاجتماعية والفنية والمرفقة بهذا ، اكتشاف العالم الجديد ، يحول العلاقات الدولية ، لذلك فن الباروك هو انعكاس لهذا المزاج الواسع.
في الدينيّة ، نتج عن التغييرات العظيمة التي نشأت عن الإصلاح البروتستانتي وردّة فعل الكنيسة الكاثوليكيّة ، تغيير في جميع الفنون التي تجلى فيها الباروك كمُسْمَح للإيمان ، وروعة العبادة الكاثوليكية في العمارة ، فن النحت والرسم والأدب وحتى الموسيقى ، رد فعل الباروك الذي يظهر على نطاق واسع في جميع المناطق الكاثوليكية ، في مواجهة النزعة البروتستانتية والمبالغة في البروتستانت.
وهكذا ، يؤكد التصوف الباروكي على التفاؤل والحيوية وانتصار الإيمان الكاثوليكي في زخارفه الرائعة ، والزخارف ، وفي ذلك الوقت ، في المفاهيم الفنية الجريئة. من ناحية أخرى ، يوحد الباروك ثلاثة من الفنون العظيمة: الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، بحيث أن أهم شيء في الباروك ليس هو التفاصيل ، لكن الرؤية العامة ، التي تجعل من يتعجبون حتى اليوم يتأملون في إتقانها. من هذا النمط.
في المكسيك ، كما هو الحال في جميع أمريكا اللاتينية ، أعطى الإبداع الجريء للمهندسين المعماريين الإسبان ، إلى جانب الرؤية الفنية العميقة للسكان الأصليين ، رؤى جديدة ومدهشة للباروك ، خاصة خلال القرن الثامن عشر ، على وجه التحديد عندما تم إطفاء الباروك في أوروبا شيئًا فشيئًا ، تتحول إلى مبالغة في الروكوكو ، أو كما هو الحال في حالات أخرى ، بافتراض الأسلوب الكلاسيكي الحديث.
من روعة الباروك في مراحله المختلفة ، تعد كاتدرائية ميتروبوليتان في المكسيك واحدة من أوضح الأمثلة عليها ، لأنها بالفعل خلال تطور الباروك تحت تأثيرها من الباروك الحالي للأغطية الأمامية والشرقية والغربية للوصول إلى أقصى تعبير لها داخل المصليات مع مذابحها الاستثنائية ، خاصة مذبح الملوك وكنيسة الملائكة ، على سبيل المثال لا الحصر ، والتي سنرىها بمزيد من التفصيل في الملفات التالية.
الفن الكلاسيكي الحديث
الباروك في مرحلته الأخيرة ، افترض في أنماط أخرى ، بما في ذلك الكلاسيكية الجديدة. هذه حركة فنية ولدت في أوروبا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر (1750) وتستمر حتى نهاية القرن التاسع عشر. في الواقع كان رد فعل على أسلوب مبالغ فيه من روكوكو ، وريث الباروك ، من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، كان نتيجة لاكتشاف في ذلك الوقت ، مدينتين اليونانية الرومانية: بومبي وهيركولانيوم ، في إيطاليا ، التي أثرت في الفن الوضع السائد في ذلك الوقت.
كميزة أساسية ، سعى الكلاسيكية الجديدة لتقليد النماذج المعمارية اليونانية الرومانية ، ولا سيما فن دوريك. ويستند التصوف على شعور رومانسي من القيم الكلاسيكية والروحانية التي تركز على التوق للأوقات البطولية اليونانية.
كانت الرومانسية هي السمة الرئيسية للأدب والموسيقى في القرن التاسع عشر ، كما أثرت على فنون مثل الرسم والنحت والعمارة. هذا النمط هو فن رمزي إلى حد ما من الإبداع.
في مجال الهندسة المعمارية ، ظهر الفن الكلاسيكي الحديث في إسبانيا لكارلوس الثالث (1760-1788) وأفضل الأمثلة على ذلك هو Puerta de Alcalá والمبنى الاستثنائي الذي يضم متحف Prado في مدريد.
في بلدان أمريكا اللاتينية ، تحول العصر الكلاسيكي الجديد إلى المعالم الأثرية لدوريك واستمر حتى القرن العشرين. لم تفلت كاتدرائية المكسيك من تأثير الكلاسيكية الجديدة ، وعلى الرغم من أنها لا تظهر بشكل كبير خارج الكاتدرائية ، لأن معظم المبنى قد اكتمل ، إذا ظهر في بعض التغييرات التي أجريت في المناطق الداخلية من أعيد بناء المصليات ، وفي بعضها ، حيث كانت هناك مذابح باروكية ، وفقًا لقوانين الوقت السائدة في ذلك الوقت ، وعلى وجه التحديد ، كان النمط الكلاسيكي الحديث يسود ، وبالتالي ، فإن المذابح المنحوتة في مقلع مصليات سيدة دولوريس وكنيسة السيد ديل بوين ديسباتشو ، على الجانب الغربي ، وعلى الجانب الشرقي ، وكنائس سانتا ماريا لا أنتيغوا وسيدة غوادالوبي ، مثالان على التأثير الكلاسيكي الجديد.
في الختام ، إذا أراد أي شخص معرفة مختلف الطرز المعمارية الأكثر أهمية التي حدثت خلال القرون السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر ، فلا شيء أفضل من أخذ كدليل ومثال لكاتدرائية المكسيك ، لأنها تجسدت جميعها في بنائها عندما توحّد كل واحد من أساتذة الماجستير الرئيسيين الذين بنىوه ، مخلصين لعصره ، بطريقة رائعة ، ما كان موجودًا بالفعل ، مع المستجدات الفنية في الأزمنة التي عاشوا فيها.
لا يوجد شيء في الكاتدرائية لم يتم افتراضه بشكل كامل ، على الرغم من أنه يمكن التمييز بين الأساليب المختلفة المزورة.
كاتدرائية مدينة مكسيكو
تعد كاتدرائية العاصمة العذراء مريم العذراء المقدّسة إلى السموات (الإسبانية: كاتدرائية متروبوليتانا دي لا أسونسيون دي لا سانتيسيما فيرجن ماريا أ لوس سيلوس) مقرًا لأبرشية المكسيك الكاثوليكية. يقع على قمة منطقة الأزتك المقدسة السابقة بالقرب من عمدة تمبلو على الجانب الشمالي من بلازا دي لا كونستيتسيون (زوكالو) في وسط مدينة مكسيكو. بنيت الكاتدرائية في أقسام من 1573 إلى 1813 حول الكنيسة الأصلية التي شُيدت بعد فترة وجيزة من الفتح الإسباني لـ تينوشيتلان ، واستبدلت بها بالكامل في نهاية المطاف. خطط المهندس المعماري الإسباني كلاوديو دي أرسينيغا للبناء مستوحىً من الكاتدرائيات القوطية في إسبانيا.
نظرًا للوقت الطويل الذي استغرقته عملية بنائه ، أقل من 250 عامًا تقريبًا ، عمل جميع المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين وأساتذة التذهيب وغيرهم من الفنانين التشكيليين في مجلس الوصاية في مرحلة ما من بناء العلبة. سمحت هذه الحالة نفسها ، وهي فترة البناء الواسعة ، بدمج مختلف الأساليب المعمارية التي كانت سارية المفعول ورواجًا في تلك القرون: القوطية ، والباروك ، والشوريجريسكية ، والكلاسيكية الحديثة ، وغيرها. شهدت نفس الوضع مختلف الحلي واللوحات والمنحوتات والأثاث في الداخل.
كان إدراكها يعني نقطة من التماسك الاجتماعي ، لأنها تضمنت نفس السلطات الكنسية ، والسلطات الحكومية ، والأخوة الدينية المختلفة مثل العديد من أجيال الفئات الاجتماعية من جميع الطبقات.
أيضًا ، نتيجة لتأثير الكنيسة الكاثوليكية على الحياة العامة ، كان المبنى متشابكًا مع الأحداث ذات الأهمية التاريخية لمجتمعات إسبانيا الجديدة والمكسيك المستقلة. على سبيل المثال لا الحصر ، هناك تتويج أغوستين دي إيتوربيدي وآنا ماريا هوارت كأباطرة للمكسيك من قبل رئيس الكونغرس ؛ الحفاظ على بقايا الجنازة للملك المذكور ؛ دفن العديد من أبطال الاستقلال حتى عام 1925 مثل ميغيل هيدالغو يوستيلا وخوسيه ماريا موريلوس ؛ الخلافات بين الليبراليين والمحافظين بسبب الانفصال بين الكنيسة والدولة في الإصلاح ؛ إغلاق المبنى في أيام حرب Cristero ؛ الاحتفالات بالذكرى المئوية الثانية للاستقلال ، من بين أمور أخرى.
الكاتدرائية تواجه الجنوب. القياسات التقريبية لهذه الكنيسة يبلغ عرضها 59 مترًا (194 قدمًا) وطولها 128 مترًا (420 قدمًا) وارتفاعها 67 مترًا (220 قدمًا) على طرف الأبراج. يتكون من برجين جرسين ، قبة مركزية ، ثلاث بوابات رئيسية. له أربعة واجهات تحتوي على بوابات محاطة بالأعمدة والتماثيل. له خمسة نافحات تتكون من 51 قبو و 74 قوسًا و 40 عمودًا. يحتوي البرجان الجرسان على ما مجموعه 25 أجراس.
يحتوي المسكن ، المجاور للكاتدرائية ، على المعمودية ويعمل على تسجيل أبناء الرعية. هناك خمسة مذابح كبيرة مزخرفة ، مسيحية ، جوقة ، منطقة جوقة ، ممر وغرفة استراحة. أربعة عشر من مصلى الكاتدرائية الستة عشر مفتوحة للجمهور. كل كنيسة مخصصة لقديس أو قديسين مختلفين ، وكان كل من رعايته نقابة دينية. تحتوي المصليات على مذابح مزخرفة ، مذابح ، ريتابلوس ، لوحات ، أثاث ومنحوتات. الكاتدرائية هي موطن لاثنين من أكبر أجهزة القرن 18 في الأمريكتين. هناك سرداب تحت الكاتدرائية التي تحمل رفات العديد من رؤساء الأساقفة السابقين. تحتوي الكاتدرائية على حوالي 150 نافذة.
على مر القرون ، عانت الكاتدرائية من أضرار. حريق في عام 1967 دمر جزءا كبيرا من الكاتدرائية الداخلية. كشفت أعمال الترميم التي تلت ذلك عن عدد من الوثائق والأعمال الفنية الهامة التي كانت مخفية في السابق. على الرغم من أنه تم بناء قاعدة صلبة للكاتدرائية ، إلا أن التربة الطينية اللينة التي بنيت عليها تشكل تهديدًا لسلامة هيكلها. تسبب انخفاض منسوب المياه والغرق المتسارع في إضافة الهيكل إلى قائمة World Monument Fund التي تضم أكثر 100 موقع معرض للخطر. استقرت أعمال الترميم التي بدأت في التسعينات في الكاتدرائية وتم إزالتها من القائمة المهددة بالانقراض في عام 2000.