Questo è scomparso negli anni quaranta del ventesimo secolo. In occasione del Giubileo dell’anno 2000, fu fatta una nuova tavola dell’altare maggiore in sostituzione di quella precedente. Fu costruito in stile modernista dall’architetto Ernesto Gómez Gallardo.

Altare dei re
L’altare dei re si trova nell’abside del tempio, dietro l’altare maggiore. È opera di Jerónimo de Balbás, autore tra l’altro dell’altare del Perdono di questa stessa cattedrale e dell’altare maggiore scomparso della Chiesa del Tabernacolo della Cattedrale di Siviglia. La sua costruzione iniziò nel 1718, è realizzata in stile churrigueresco in legno di cedro bianco e ayacahuite Pandorada, fu completata nel 1737 da Francisco Martínez, che la rende la più antica opera churrigueresca in Messico. Misura 25 metri di altezza, 13,75 m di larghezza e 7,5 m di profondità, a causa di queste dimensioni è conosciuta come “la grotta d’oro”. È stato restaurato nel 2003.

La pala d’altare è divisa in tre strade, presentando una composizione esuberante di lesene, colonne, fogliame, ghirlande e putti. Prende il nome dalle incisioni dei santi appartenenti alla famiglia reale che fanno parte della sua decorazione. In basso, da sinistra a destra, compaiono sei regine canonizzate: Margherita di Scozia, Elena di Costantinopoli, Isabella d’Ungheria, Isabella del Portogallo, Cunegunda di Lussemburgo ed Edith de Wilton. Al centro dell’altare vi sono sei re canonizzati: Hermenegildo, Enrico II del Sacro Impero germanico romano, Eduardo il Confessore e Casimiro di Polonia, situati in una posizione inferiore, e Luigi IX di Francia e Ferdinando III di Castiglia, situati in una posizione superiore ai quattro precedenti. Al centro di questi re c’è un dipinto ad olio dell’Adorazione dei re di Juan Rodríguez Juárez che mostra Gesù come re dei re.

La parte superiore ha un dipinto dell’Assunzione della Vergine, dello stesso autore, di una regina celeste. Il dipinto di presupposto è affiancato da due bassorilievi ovali raffiguranti San Giuseppe con il bambino Gesù e Santa Teresa d’Avila con una penna in mano e lo Spirito Santo, che la ispira a scrivere sopra di lei. La pala d’altare si completa con le immagini di Cristo e Maria circondate da angeli che portano attributi di lode alla vergine come Sealed Fountain, Golden House, Living Water Well e Tower of David. L’insieme è coronato da una doppia volta d’oro in cui appare l’immagine di Dio Padre che tiene il mondo.

L’altare maggiore
Governando la Nuova Spagna, il viceré Marchese de Mancera costruì l’altare maggiore o Tabernacolo “le cui colonne, dice il viceré nell’istruzione data al suo successore, sono di materiale simile per splendore e permanenza all’alabastro (del marmo chiamato tecali) e io osa credere di poter competere con chiunque in Italia abbia un’opinione “.

Conserva nell’Archivio Generale l’atto di concerto per la fabbrica dell’altare maggiore realizzato con Antonio Maldonado, maestro di architettura e assemblatore, come preside, e Juan Montero e Pedro Maldonado, maestri di tale arte, come loro garanti. L’intero altare sarebbe ricco di dimensioni; Consisterebbe in due corpi principali con le loro arance, sovrapposte, e una lanterna che incorona tutto. Sotto ci sarebbero quattro corpi laterali con le rispettive cupole e durante tutto il lavoro le sculture sarebbero distribuite come segue: nel primo corpo dodici statue degli apostoli, o quelle che sono state scelte, e sulla quattro cupola gli evangelisti; l’interno della mezza arancia cade come gloria con serafini e nel mezzo Dio Padre o Spirito Santo. Sui massicci della sotabanca del secondo corpo, otto angeli o santi che furono nominati, e al centro l’Assunzione della Vergine, patrona del tempio; infine, sulla lanterna, da vedere da qualsiasi parte della chiesa, San Miguel. Naturalmente, vengono specificati i materiali con cui ogni parte dell’opera dovrebbe essere costruita; sono richieste stabilità e solidità e viene prescritta l’eccellenza delle sculture.

Il viceré, secondo i suoi consiglieri, aveva disposto che l’altare maggiore fosse collocato nel luogo in cui era stato costruito, cioè una sezione più a nord della crociera, non solo sotto la cupola ma leggermente più verso l’abside. Per questo motivo, è nata una discussione che ha motivato molta carta e sforzi che avrebbero potuto essere utilizzati meglio. In effetti, da allora la comodità di cambiare il coro fu spostata sul lato nord del tempio e lasciando l’altare maggiore sulla crociera, proprio sotto la cupola. Un archivio voluminoso è conservato su questo argomento nell’Archivio Generale della Nazione e alcuni documenti relativi allo stesso soggetto negli archivi della Cattedrale.

Tutti gli inconvenienti e tutti i vantaggi sono stati attentamente valutati; Si è persino discusso delle correnti d’aria che si sono formate durante la crociera, il che è stato scomodo per l’esistenza dell’altare maggiore. I maestri dell’architettura furono chiamati a governare e tutti concordarono sul fatto che non vi era alcun ostacolo nel posizionare l’altare maggiore sotto la cupola e persino nel far passare il coro sul lato nord su quell’altare maggiore e sull’altare dei re. Pertanto, quando sembrava che questa nuova disposizione sarebbe stata adottata, alla luce di così tanti documenti favorevoli, il Consiglio della Cattedrale decise di passare la questione al maestro delle cerimonie, ordinandogli di dire se ci fosse qualche inconveniente nell’adottare la nuova disposizione .. Il maestro delle cerimonie rovina tutto ciò che era stato elaborato in precedenza. Secondo te, che riproduciamo in Appendice, ci sono ragioni che erano di capitale importanza in quel momento: in primo luogo, in tutte le cattedrali spagnole il coro si trova nello stesso posto in cui era stato stabilito in Messico. Può o meno distruggere l’aspetto architettonico dell’edificio, ma la liturgia spagnola richiede al coro di occupare quello spazio della navata. Non può essere spostato sul lato nord o soppresso il corridoio chiamato scricchiolio, perché ci sono cerimonie nel culto cattolico che richiedono che i canoni a volte vadano in processione dal coro all’altare maggiore e viceversa, per un maggiore decoro e sontuosità di culto, che non si poteva ottenere se il coro fosse immediatamente all’altare maggiore sul lato nord. Le ragioni del maestro delle cerimonie furono travolgenti e nessuno osò opporsi al fatto che l’altare maggiore fosse stato costruito come previsto, secondo il contratto che abbiamo studiato. Fu costruito allora ed è stato rilasciato il 15 agosto 1673.

Non conserviamo questo altare primitivo ma i dati ottenuti dal tuo contratto. Dato il tempo in cui fu costruito, supponiamo che sarebbe una lussureggiante struttura in stile barocco con le sue colonne di marmo, esattamente come il cipresso visto nella cappella del Rosario, a Puebla, che vanta anche le stesse colonne di diaspro; Ornamenti barocchi basati su colonne Salomone con sculture in legno in umido. Nella parte inferiore, come abbiamo visto, c’erano quattro nicchie scoperte, con piccole cupole e una più grande con le statue che appaiono nel contratto.

Questo altare maggiore durò lunghi anni; All’inizio del 18 ° secolo, come abbiamo detto quando si parlava del tesoro della Cattedrale, quattro frontali d’argento sono stati realizzati per un ornamento.

Il tempo passava, gli anni passavano e con loro il cambiamento di gusto per quanto riguarda l’arte: il cipresso che era apparso magnifico nel diciassettesimo secolo, appariva povero nel secolo successivo. Il lavoro dell’altare dei re che era stato sviluppato dal 1718, affidato a un artista di prim’ordine che aveva lavorato per la cattedrale di Siviglia, Jerónimo de Balbás, influenzò tutta la costruzione che fu fatta all’interno del tempio e quindi il vecchio cipresso è stato distrutto per sollevarne un altro nel nuovo stile. Lo stesso architetto Jerónimo de Balbás è stato colui che ha elaborato, ma senza dubbio approfitta di parte del vecchio cipresso, perché ha lasciato le colonne di diaspro come si può vedere nelle litografie che ci insegnano come era questo secondo altare. Invece delle colonne solomoniche di stile barocco, Balbás scolpisce gli stipiti; alle cornici chiuse dello stile precedente, il sivigliano sostituisce le cornici rotte di profili spezzati che salgono, scendono, alterano completamente la struttura. Presumibilmente, la cupola a quattro angoli del precedente presbiterio scomparve per lasciare solo un grande spazio in cui fu collocato il grande tabernacolo d’argento che l’arcivescovo Bizarrón e Eguiarreta diedero al tempio.

Le sculture avevano la stessa invocazione di quelle del precedente altare maggiore e nel secondo corpo l’immagine dell’Assunta, in scultura policroma, poteva essere vista su un gruppo di nuvole. Il secondo corpo diminuisce considerevolmente rispetto al primo e il terzo è ancora più stretto. Forse a causa di questa forma il nome di cipresso fu dato a questo altare. Tale designazione è utilizzata solo nel XVIII secolo; nel primo veniva usato invariabilmente quello dell’altare maggiore; ma questa forma che ricorda davvero quella di uno di questi alberi che sembra essere un simbolo di malinconia nei cimiteri, potrebbe essere stata la causa del cambiamento di designazione e poiché le parole sono dotate di vita che spesso supera i limiti che in a In linea di principio furono assegnati, si chiamava cipresso ogni altare che era isolato, sebbene la sua forma fosse completamente diversa.

Nel 1783 l’altare maggiore fu piuttosto danneggiato: Balbas non aveva tenuto conto della stabilità del suo lavoro e lo aveva sovraccaricato di strutture; inoltre, le colonne di diaspro erano straordinariamente pesanti; Quindi il Cabildo chiamò un altro architetto per decidere cosa fare. L’architetto era Isidoro Vicente de Balbás, di cui abbiamo poche notizie: chi ha realizzato le pale d’altare della parrocchia di Santa Prisca a Tasco, che ha presentato un progetto per finire la facciata della nostra Cattedrale, e nient’altro. Suppongo, date le date di queste opere e la somiglianza di stile con le opere di Girolamo, che è un suo figlio che ha continuato nella Nuova Spagna lo sviluppo dell’opera iniziata dal Padre. L’opinione di Isidoro Vicente de Balbás è abbastanza dettagliata e indica cosa si deve fare per ripristinare il cipresso; segnare ciò che sa sul lavoro; indica che è necessario riparare gli stipiti e persino i dettagli del gabinetto, abbastanza curioso, si riferisce, perché afferma che il sistema di “scuotimento” con uno spolverino è quello che spesso distrugge i dettagli della scultura.

Indubbiamente, il consiglio di Balbas ebbe successo, poiché il lavoro continuò durante la metà del diciannovesimo secolo. Possiamo sapere come è stato grazie al fatto che la sua immagine è stata conservata nelle litografie della prima metà di quel secolo, una di Gualdi che riproduciamo in questo libro e un’altra che fornisce ulteriori dettagli, in cui l’atto solenne dell’imperatore incoronazione si vede Iturbide。

Ma non c’è dubbio che, a metà del XIX secolo, questo cipresso si era notevolmente deteriorato. Inoltre, il suo stile non era conforme a quanto prevalse in quel momento. L’arte accademica aveva invaso tutti gli spiriti; molte cappelle della Cattedrale avevano visto le loro antiche pale d’altare barocche o churrigueresque perdute per essere sostituite da altari neoclassici, fatti di legno o stucco, imitando il marmo, con filetti d’oro con oro di scarsa qualità: era necessario tornare alla bellezza classica; Le pale d’altare di Churrigueresque dall’inizio del secolo erano state chiamate “pile di legna da ardere d’oro”, motivo per cui il Consiglio della Cattedrale desiderava abbellire il suo tempio con un nuovo cipresso.

Un illustre architetto spagnolo che lasciò gran parte delle sue opere nel nostro paese, don Lorenzo de la Hidalga, fiorì in quel momento in Messico. Nessuno meglio di lui per costruire un nuovo cipresso. Poiché non c’erano soldi per tale lavoro, che contava molte migliaia di pesos, il Cabildo decise di fondere l’immagine dell’Assunzione della Madonna fatta di oro e smalti, così come la grande lampada d’argento appesa davanti all’altare di i re. Non era facile in quel momento capire le sciocchezze e il crimine dell’arte che comportavano una simile misura. Perché un gioiello come l’immagine dell’Assunta, patrono del tempio, realizzato appositamente per lui, l’anno del 1610, in modo insormontabile, era qualcosa che avrebbe dovuto essere rispettato.

La lampada, proveniente da una fabbrica molto più tardi, non aveva il merito dell’immagine, ma in ogni caso era qualcosa di straordinario per la sua grandezza, per la sua ricchezza, per la sua eccezionale grandezza: scomparvero sia i gioielli che il cipresso Balbas, che di per sé era un altro gioiello, per dare origine a una delle opere più sfortunate che siano esistite nel nostro tempio. Non smettiamo di pensare che se quei gioielli fossero stati conservati in quel momento, sarebbero scomparsi quando il tesoro del tempio fosse scomparso, questo è senza dubbio; non ci godremmo la sua contemplazione oggi, ma anche l’antico cipresso era rimasto, che di per sé era un altro gioiello e che avrebbe potuto sussistere mentre sussiste l’altare dei re! Comunque sia, l’8 aprile 1847 Lorenzo de la Hidalga iniziò il lavoro del cipresso e lo concluse tre anni dopo, al costo di settantadue mila pesos.

È interessante, dal momento che questo lavoro è diventato un ricordo storico, che diamo dettagli al riguardo. La parte in pietra era responsabile di Miguel López 3; Il signor Pablo González ha lavorato come ufficiale. I tavoli degli altari erano scolpiti nella pietra che chiamiamo chiluca e il cipresso in pietra. Consisteva in due corpi circolari di diametro molto più piccolo del secondo rispetto al primo, il che lo colpiva troppo. La parte inferiore del corpo consisteva in una scala con piedistalli in cui sono state osservate otto statue: San Pedro, San Pablo, San José, San Juan Bautista, Santiago el Mayor, San Felipe de Jesús, San Hipólito e San Casiano. Sulla scalinata è stato spostato un seminterrato piano circolare con luci che corrispondono alle statue e in quelle colonne di luci che sostengono il secondo corpo.

All’interno del primo corpo c’era una struttura formata da quattro lesene con archi che seguivano il profilo curvilineo. Tale struttura costituiva l’errore più grave di questo cipresso, perché se le colonne fossero state semplicemente lasciate, avrebbe presentato un aspetto di ariosità ed eleganza che la pesante struttura interna avrebbe completamente eliminato. Sulle colonne c’era una pesante trabeazione e su di essa un attico, anch’esso pesante, con altre otto statue che includevano Santo Domingo de Guzmán, San Francisco de Asís, San Agustín, San Bernardo, San Cayetano, San Felipe de Neri, San Camilo de Lelis e San Ignacio de Loyola. Le sculture erano completamente fuori scala, poiché sembravano più grandi di quelle della parte inferiore del corpo.

Il secondo corpo poggiava sull’attico con un pesante seminterrato su cui furono eretti quattro pilastri che sostengono gli archi e, coronando tutto, come se si rovesciasse sulla struttura, un gruppo dell’Assunzione della Madonna che fu opera dello scultore Don José María Moreno.

A questa pesante struttura fatta di materiale inferiore, poiché era semplicemente stucco e gesso, erano ancora aggiunti quattro angeli che riposavano in gruppi di nuvole, eseguiti dallo stesso Don José María Miranda e pagati a mille pesos ciascuno da Don Francisco Ontiveros, al quale Si chiama l’ultimo benefattore della Cattedrale. Abbiamo già detto che uno dei suoi innumerevoli servizi era quello di distruggere le sbarre di tapincerán delle cappelle e sostituirle con miserabili sbarre di ferro al piombo. Questo fu il vantaggio che fece a questo altare: renderlo più pesante, aggiungendo quattro angeli a grappoli di nuvole a portata di mano, cosa che nessun architetto coloniale avrebbe osato fare.

L’altare è stato rilasciato il 15 agosto 1850. In occasione del restauro del tempio l’altare è stato demolito, il che ha causato la censura da parte di persone che vorrebbero mantenerlo per ragioni che non sono né artistiche né storiche. Indubbiamente, la Cattedrale, come ogni chiesa, deve preservare le sue creazioni, anche se sono il prodotto di periodi diversi: esiste forse, ma eccezionalmente, un tempio che appare con un’omogeneità tale che si può dire che i suoi elementi sono stati tutti costruiti in un momento storico. Ma, se abbiamo lamentato che l’altare di Balbas è stato distrutto per essere sostituito da quello di De la Hidalga, non possiamo fare la stessa osservazione quando ci occupiamo della distruzione di quest’ultimo altare, perché, sebbene fosse diverso nello spirito e nello stile Il resto dell’edificio, se il suo merito potesse essere equiparato a una qualsiasi delle opere esistenti, potrebbe essere giustificato e persino conservato.

Tale è ad esempio il caso del cipresso della cattedrale di Puebla, concluso alcuni anni prima dell’inizio di quello del Messico; la sua idea, i suoi materiali, la sua esecuzione offrono così tante qualità, che sarebbe un vero crimine distrutto. Ma se il cipresso del Messico può essere sostituito da un’opera che si armonizza con la semplicità della struttura rinascimentale e che, nella sua umiltà, gli consente di godere dell’ampiezza delle navi e della crociera, sembra molto giustificato, poiché con la sua scomparsa non perde nulla, lo sostituisce con un altro lavoro, per non pretendere di essere migliore, ma semplicemente meno difettoso.

Stili artistici della Cattedrale
Il fatto che la Cattedrale del Messico sia un’autentica scuola delle diverse correnti artistiche che ha avuto luogo durante quattro secoli è impressionante, e che si riflettevano sia all’interno che all’esterno, dato che mentre era stata costruita, le varie tendenze, movimenti e scuole d’arte in il campo dell’architettura, della pittura, della scultura, ecc. che secondo i vari costruttori, hanno influenzato il loro edificio.

Quindi, parliamo di 400 anni di cultura artistica usando tutti i tipi di materiale, come legno, metallo, vetro, pietra, marmo, stucco e soprattutto cava che è il materiale più diffuso della Cattedrale, in questo modo parliamo dal gotico arte, alla fine del XV secolo fino al neoclassico del XIX secolo sia nella sua costruzione che nelle sue pale d’altare, sculture, colonne, mensole, balaustre, volte, e possiamo affermare che la nostra Cattedrale ha tutti gli stili che sono nati, cresciuto, maturato e infine scomparso durante la sua costruzione e che influenzò logicamente la sua fabbrica, gli unici stili che non si trovano sono gli ultimi, genericamente chiamati “moderni” o “modernisti” e soprattutto i “postmodernisti”, pensando che la Cattedrale finisse la sua costruzione verso l’anno 1813

Arte gotica
Il più antico degli stili trovati nella Cattedrale è il cosiddetto “gotico”, un termine coniato dagli umanisti del Rinascimento per disprezzare “l’arte dei Goti”, oggi i francesi, e nonostante gli sforzi per cambiare il termine, questo era già nella memoria dei secoli.

L’arte gotica è generalmente divisa in tre fasi che vanno dall’XI secolo alla fine del XV secolo. Dal primo periodo chiamato “primitivo gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Notre Dame a Parigi (a. 1163); dal secondo che si chiama “pieno gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Chartres (a. 1250), e dal terzo periodo, chiamato “tardo gotico” abbiamo ad esempio la Cappella reale nel College di Cambridge (un 1515).

Come caratteristiche caratteristiche dell’arte gotica, abbiamo l’uso della forma ogivale (nella forma di una foglia); le nervature nelle volte e nelle colonne e l’uso delle rosette (vetrate circolari multicolori). Il gotico, come tutta l’arte, riflette i valori dello spirito del tempo, quindi, nel Medioevo ha privato una spiritualità diretta “verso l’alto”, cioè verso l’altezza dove si trova Dio, quindi l’uomo dovrebbe “guardare al altezze “più che alle realtà della terra, da qui le altissime navi, le ogive di archi, navi e vetrate che finiscono in punta, e che invitano ad andare verso l’alto, dove erano i veri valori.

Gli interni delle cattedrali gotiche erano piuttosto bui, come se invitassero meditazione, preghiera e interiorità. Il gotico sta scomparendo verso il XV secolo, eppure, la portentosa creatività dell’uomo gotico, ancora oggi provoca una profonda ammirazione, che certamente influenzò non solo la Francia, ma in tutta Europa, compresa la Spagna, dove l’arte ci arriva gotica.

Quando iniziò la costruzione della Cattedrale del Messico, il Gotico era già nelle sue ultime fasi, lasciando il posto a nuove e diverse concezioni architettoniche e artistiche in generale, tuttavia, la Cattedrale ha anche alcune pennellate gotiche come le due meravigliose volte della Sacrestia trasportate lo stesso vale per le costole gotiche e le sottostalle, le volte che coprono la Sala Capitolare, gemella della Sagrestia e che formano, insieme all’abside dell’odierno Altare de los Reyes, i più antichi edifici della cattedrale, anche se non ci sono rosette .

L’arte Herreriano
Il prossimo degli stili architettonici che troviamo nella Cattedrale è il cosiddetto Herreriano che, sebbene non sia il seguace immediato del gotico, perché questo è seguito dal Manierismo di cui la Cattedrale non ha alcun esempio, perché egli aveva già finito il suo tempo quando iniziò la costruzione dell’edificio della cattedrale.

L’erreriano è uno stile chiamato per l’architetto Juan de Herrera che deve questo stile il cui miglior esempio è l’Escorial (a. 1584) e il cui lavoro era sotto gli ordini del re Felipe II (1552-1584), stile in cui fu promosso America spagnola.

L’erreriano ha le sue caratteristiche: la sua monumentalità, la sua sobrietà, la sua eleganza classica e il suo stile severo e ampio. Come il gotico, anche l’erreriano è causato dalla spiritualità del suo tempo che porta l’idea di una Chiesa solidamente fondata, di forza e grandezza, ma allo stesso tempo di grande sobrietà, in modo da eliminare lussi e ornamenti.

In base a questi concetti, l’erreriano utilizzerà ampi spazi, le cui pareti lunghe, solide e alte, sono interrotte solo dalle grandi finestre quadrate, con un traliccio, che illuminano l’interno, quindi in questo stile non vengono utilizzate vetrate colorate.

L’idea è perfettamente espressa dagli elementi che compongono questo tipo architettonico. Essendo quindi l’erreriano lo stile che è di proprietà della Spagna e promosso dallo stesso re Felipe II, niente di strano che abbia trasmesso la sua influenza alle colonie spagnole, e quindi, la nostra Cattedrale ha l’erreriano in larga misura.

In effetti, i grandi spazi delle pareti laterali, sia a est che a ovest e anche le pareti dell’abside, interrotte dalle grandi finestre quadrate che illuminano l’interno delle Cappelle, danno un’imponente monumentalità vista dall’esterno. E all’interno, sia la Sagrestia che la Sala Capitolare, sono un chiaro esempio del rigore di Herrera con tale severità, che in seguito le sue pareti furono coperte con grandi dipinti e pale d’altare

Arte barocca
Tra l’ultimo stadio gotico, alla fine del XV secolo e l’inizio del barocco alla fine del XVI secolo, vi fu un periodo che produsse il manierismo nella prima parte del XVI secolo in Italia.

Il manierismo era un movimento estetico che rifletteva la crisi dell’arte che si manifestava in questo periodo ed è caratterizzato da un’arte turbolenta, piena di contraddizioni, rara ed esagerata con visioni angoscianti di incubo e persino diaboliche, quindi è difficile definirlo con precisione.

L’architettura non ha ricevuto la stessa influenza della pittura e della scultura, quindi non abbiamo correttamente esempi di questo stile. Come reazione al Manierismo, emerge una nuova forma artistica che riceve il nome di Barocco, un termine di origine davvero incerto, poiché alcuni derivano dal termine italiano “Barocco” che è il nome di un sillogismo medievale e altri della lingua portoghese “Barocco” che in gioielleria significa una perla irregolare, quindi sarà fino al 19 ° secolo quando verrà data una definizione più precisa.

Barocco dominato in termini generali, dalla fine del XVI secolo fino alla metà del XVIII secolo e tre fasi ben definite possono essere considerate: barocco primitivo, barocco pieno e tardo barocco. Il barocco è un’esuberanza mistica in tutti gli ordini artistici.

Il sedicesimo secolo fu uno dei periodi più prolifici per essere un secolo di passaggio, transizione. C’è una straordinaria effervescenza in campo politico, economico, sociale, artistico e legata a questo, la scoperta del Nuovo Mondo, trasforma le relazioni internazionali, quindi l’arte barocca è il riflesso di questo umore diffuso.

Nel religioso, i grandi cambiamenti che derivarono dalla Riforma protestante e dalla reazione della Chiesa cattolica, portarono a un cambiamento in tutte le arti in cui il barocco si manifestava come l’esuberante fede e lo splendore del culto cattolico in architettura, scultura, pittura, letteratura e persino musica, reazione barocca che appare diffusa in tutte le aree cattoliche, di fronte al puritanesimo e all’esagerata sobrietà dei protestanti.

Pertanto, il misticismo del barocco sottolinea l’ottimismo, la vitalità e il trionfo della fede cattolica nei suoi splendidi ornamenti, ornamenti e, a quel tempo, audaci concezioni artistiche. D’altra parte, il barocco unisce tre delle grandi arti: l’architettura, la scultura e la pittura, in modo che la cosa più importante nel barocco non sia il dettaglio, ma la visione complessiva, che ancora oggi, rende coloro che si meravigliano contemplano la maestria di questo stile.

In Messico, come in tutta l’America Latina, la coraggiosa inventiva degli architetti spagnoli, insieme alla profonda visione artistica degli indigeni, ha dato nuove e sorprendenti visioni al barocco, soprattutto durante il 18 ° secolo, proprio quando in Europa il barocco si estinse a poco a poco, degenerando nell’esagerazione del rococò, o, come in altri casi, assumendo lo stile neoclassico.

Dallo splendore del barocco nelle sue varie fasi, la Cattedrale metropolitana del Messico è uno dei suoi esempi più chiari, perché in effetti, durante lo sviluppo del barocco, sono sotto la sua influenza dall’incipiente barocco della copertina anteriore, orientale e occidentale per raggiungere la sua massima espressione all’interno delle Cappelle con le sue straordinarie pale d’altare, principalmente l’Altare dei Re e la Cappella degli Angeli, per citarne alcuni, che vedremo più in dettaglio nei seguenti file.

L’arte neoclassica
Il barocco nella sua ultima tappa, è stato assunto in altri stili, tra cui il neoclassico. Questo è un movimento artistico che nacque in Europa verso la seconda metà del XVIII secolo (1750) e dura fino alla fine del XIX secolo. In realtà fu una reazione allo stile esagerato del rococò, erede del barocco, da un lato, e dall’altro, fu il risultato della scoperta a quel tempo di due città greco-romane: Pompei ed Ercolano, in L’Italia, la cui arte ha influenzato la modalità prevalente in quel momento.

Come caratteristica fondamentale, il neoclassico cercò di imitare i modelli architettonici greco-romani, principalmente l’arte dorica. Il suo misticismo si basa su un senso romantico di valori classici e una spiritualità focalizzata sulla brama dei tempi eroici greci.

Il romanticismo fu la caratteristica principale della letteratura e della musica nel diciannovesimo secolo e influenzò anche le arti come la pittura, la scultura e l’architettura. Questo stile è un’arte piuttosto simbolica che creativa.

Nel campo dell’architettura, l’arte neoclassica fece la sua comparsa nella Spagna di Carlo III (1760-1788) e i suoi migliori esempi furono la Puerta de Alcalá e lo straordinario edificio che ospita il Museo del Prado, a Madrid.

Nei paesi dell’America Latina, quello neoclassico si rivolse più ai monumenti dorici e durò fino al 20 ° secolo. La Cattedrale del Messico, non è sfuggita all’influenza del neoclassicismo, e sebbene non appaia in modo significativo al di fuori della Cattedrale, poiché la maggior parte dell’edificio era stata completata, se appare in alcune modifiche che sono state apportate all’interno del Le cappelle, e in alcune di esse, dove c’erano pale d’altare barocche, furono ricostruite, secondo i canoni prevalenti dell’epoca ed è proprio lo stile neoclassico che regna, quindi, gli altari scolpiti nella cava delle Cappelle di Nostra Signora dei Dolores e la Cappella del Sig. del Buen Despacho, sul lato ovest, e sul lato est, le Cappelle di Santa María la Antigua e Nostra Signora di Guadalupe, sono esempi dell’influenza neoclassica.

In conclusione, se qualcuno volesse conoscere i vari stili architettonici più importanti che si sono verificati durante il sedicesimo, diciassettesimo, diciottesimo e diciannovesimo secolo, niente di meglio che prendere come guida ed esempio la Cattedrale del Messico, perché erano tutti incarnati nella sua costruzione quando ciascuno dei Maestri Maggiori che lo costruirono, fedele ai suoi tempi, unificò, in modo meraviglioso, ciò che già esisteva, con le novità dell’arte nei tempi in cui dovevano vivere.

Non c’è nulla nella Cattedrale che non sia stato assunto nel suo insieme, sebbene si possano distinguere i diversi stili che lo hanno forgiato.

Cattedrale Metropolitana di Città del Messico
La Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria nei Cieli (spagnolo: Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria a Los Cielos) è la sede dell’Arcidiocesi cattolica del Messico. Si trova in cima all’ex sacro recinto azteco vicino al Templo Mayor sul lato settentrionale di Plaza de la Constitución (Zócalo) nel centro di Città del Messico. La cattedrale fu costruita in sezioni dal 1573 al 1813 attorno alla chiesa originale che fu costruita poco dopo la conquista spagnola di Tenochtitlan, alla fine sostituendola interamente. L’architetto spagnolo Claudio de Arciniega pianificò la costruzione, ispirandosi alle cattedrali gotiche in Spagna.

A causa del lungo tempo impiegato per costruirlo, poco meno di 250 anni, praticamente tutti i principali architetti, pittori, scultori, maestri della doratura e altri artisti della plastica del vicereame lavorarono ad un certo punto nella costruzione del recinto. Questa stessa condizione, quella del suo lungo periodo di costruzione, permise l’integrazione in esso dei vari stili architettonici che erano in vigore e in voga in quei secoli: gotico, barocco, churrigueresque, neoclassico, tra gli altri. Nella stessa situazione vivevano diversi ornamenti, dipinti, sculture e mobili all’interno.

La sua realizzazione ha significato un punto di coesione sociale, perché ha coinvolto le stesse autorità ecclesiastiche, autorità governative, diverse confraternite religiose come molte generazioni di gruppi sociali di tutte le classi.

È anche, come conseguenza dell’influenza della Chiesa cattolica sulla vita pubblica, che l’edificio si intrecciò con eventi di rilevanza storica per le società della Nuova Spagna e del Messico indipendente. Per citarne alcuni, ci sono le incoronazioni di Agustín de Iturbide e Ana María Huarte come imperatori del Messico da parte del Presidente del Congresso; la conservazione dei resti funebri del suddetto monarca; sepoltura fino al 1925 di alcuni degli eroi dell’indipendenza come Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; le controversie tra liberali e conservatori causate dalla separazione della chiesa e dello stato nella Riforma; la chiusura dell’edificio ai tempi della Guerra Cristero; le celebrazioni del bicentenario dell’indipendenza, tra gli altri.

La cattedrale è rivolta a sud. Le misure approssimative di questa chiesa sono 59 metri (194 piedi) di larghezza per 128 metri (420 piedi) di lunghezza e un’altezza di 67 metri (220 piedi) alla punta delle torri. Si compone di due campanili, una cupola centrale, tre portali principali. Ha quattro facciate che contengono portali fiancheggiati da colonne e statue. Ha cinque navate costituite da 51 volte, 74 archi e 40 colonne. I due campanili contengono un totale di 25 campane.

Il tabernacolo, adiacente alla cattedrale, contiene il battistero e serve a registrare i parrocchiani. Ci sono cinque grandi altari decorati, una sagrestia, un coro, una zona del coro, un corridoio e una sala capitolare. Quattordici delle sedici cappelle della cattedrale sono aperte al pubblico. Ogni cappella è dedicata a un santo o ai santi diversi e ciascuno è stato sponsorizzato da una gilda religiosa. Le cappelle contengono altari ornati, pale d’altare, retablos, dipinti, mobili e sculture. La cattedrale ospita due dei più grandi organi del XVIII secolo nelle Americhe. C’è una cripta sotto la cattedrale che contiene i resti di molti ex arcivescovi. La cattedrale ha circa 150 finestre.

Nel corso dei secoli, la cattedrale ha subito danni. Un incendio nel 1967 distrusse una parte significativa dell’interno della cattedrale. I lavori di restauro successivi hanno portato alla luce una serie di importanti documenti e opere d’arte che erano stati precedentemente nascosti. Sebbene siano state costruite solide fondamenta per la cattedrale, il terreno argilloso tenero su cui è stata costruita è stato una minaccia alla sua integrità strutturale. La caduta delle falde acquifere e l’affondamento accelerato hanno fatto sì che la struttura venisse aggiunta all’elenco del World Monuments Fund dei 100 siti più minacciati. I lavori di restauro, iniziati negli anni ’90, hanno stabilizzato la cattedrale, che è stata rimossa dalla lista in pericolo nel 2000.