这种现象在二十世纪四十年代消失了。在2000年禧年之际，制作了一个新的主祭坛桌子来代替以前的祭坛。这是由建筑师ErnestoGómezGallardo以现代主义风格建造的。
国王祭坛
国王祭坛位于神庙的后殿，在主祭坛后面。它是耶罗尼莫·德·巴尔巴斯（JerónimodeBalbás）的作品，该作者是同一座大教堂的宽恕祭坛以及塞维利亚大教堂会幕教堂失踪的主要祭坛的作者。它的建造始于1718年，它是churrigueresco风格的，由白雪松木和ayacahuitePandorada制成，由FranciscoMartínez在1737年完成，这使其成为墨西哥最古老的Churrigueresque作品。由于这些尺寸，它高25米，宽13.75 m，深7.5 m，被称为“金洞”。它于2003年恢复。
祭坛分为三个街道，呈现出丰富的壁柱，圆柱，树叶，花环和小天使。它的名字来自属于皇室成员的圣徒雕刻，是其装饰的一部分。在底部，从左至右，出现了六个女王：苏格兰的雏菊，君士坦丁堡的海伦娜，匈牙利的伊莎贝尔，葡萄牙的伊莎贝尔，卢森堡的库内古达和伊迪丝·德·威尔顿。在祭坛的中央有六个国王，分别是赫尔梅尼吉尔多，日耳曼罗马帝国的亨利二世，波兰的E悔者爱德华多和波兰的卡西米尔，而法国的路易九世和卡斯蒂利亚的费迪南德三世位居第二。优于前四个。这些国王的中央是胡安·罗德里格斯·华雷斯（JuanRodríguezJuárez）的油画《国王的崇拜》，显示耶稣是万王之王。
上半部分是同一位作者作为天上皇后的一幅圣母升天画。假设画的侧面有两个椭圆形的浅浮雕，描绘了圣约瑟夫，孩子耶稣和阿维拉的圣特蕾莎修女，手中握有一支笔，并激发了圣灵的灵感，圣灵启发了她在她上面写字。祭坛的画作以基督和玛利亚的形象完成，周围是天使，天使对处女赞美有加，如密封喷泉，黄金屋，活水井和大卫塔。套装的顶部是一个双金顶，其中出现了拥有世界的父神形象。
主祭坛
总督马奎斯·德·曼萨拉（Marquis de Mancera）执政新西班牙时，建造了主要祭坛或会幕。“总督在其继任者的指示中说，其柱子与雪花石膏（称为tecali的大理石）的辉光和持久性相似，敢于相信他可以与意大利任何有意见的人竞争。”
将以建筑和装配大师安东尼奥·马尔多纳多（Antonio Maldonado）为主要负责人，以美术大师为胡安·蒙特罗和佩德罗·马尔多纳多作为担保人的主要祭坛工厂的音乐会契据保存在总档案馆中。整个祭坛的面积很大。它由两个主体组成，两个主体相叠，橙色相叠，一个灯笼顶着一切。在下面将有四个带有各自圆顶的侧身，在整个作品中，雕塑的分布情况如下：在第一个身中，十二个使徒雕像或被选中的雕像，以及在四个圆顶上的福音传教士；半个橙子的内部像撒拉芬一样荣耀落在中间，父神或圣灵在中间的神中。在第二个身体的sotabanca地块上，任命了八位天使或圣人，在中心是圣殿的守护者圣母升天。最后，在灯笼上，从教堂的任何地方圣米格尔都能看到。自然地，指定了用于构造作品各部分的材料；要求稳定性和坚固性，并规定雕塑的卓越性。
根据他的顾问的意见，总督已安排将主祭坛放置在建造地点上，也就是巡游以北的一段，不仅在圆顶下方，而且在后殿稍多一些。由于这个原因，引起了讨论，这激发了许多论文和可以更好地利用的努力。实际上，从那时起，更换合唱团的便利就转移到了寺庙的北侧，而主圣坛就留在了圆顶下方的邮轮上。关于这个问题的大量档案保存在国家总档案馆中，而一些与同一主题有关的文件则保存在大教堂的档案中。
权衡所有不便和优点；甚至讨论了在巡航中形成的气流，这对于主要祭坛的存在是不方便的。建筑大师被召集统治，每个人都同意将主坛放置在穹顶之下，甚至将合唱团传递到该主坛和国王坛的北侧都没有任何障碍。因此，当似乎要采用这项新规定时，鉴于众多有利的文件，大教堂理事会决定将此事移交给司仪，命令他说采用这项新规定是否有任何不便之处规定。司仪破坏了以前阐述的一切。在您看来，我们在附录中转载了当时具有重要意义的原因：首先，在所有西班牙大教堂中，合唱团所处的位置与在墨西哥成立的合唱团相同。它可能会或可能不会破坏建筑物的建筑风格，但是西班牙礼拜仪式要求合唱团占据中殿的那个空间。它不能移到北侧或压制称为吱吱作响的走廊，因为天主教礼拜中有一些仪式要求大炮有时从合唱团到主祭坛进行游行，反之亦然，以提高礼节和豪华感。敬拜，如果合唱团立即到达北侧的主祭坛，将无法获得敬拜。根据我们研究的合同，主持仪式的理由压倒一切，没有人敢反对主坛按计划建造。它始建于1673年8月15日发行。
我们不保留该原始祭坛，而是保留您从合同中获得的数据。考虑到建造时间，我们假设它是一个豪华的巴洛克风格的建筑，带有大理石柱，就像在普埃布拉的罗萨里奥礼拜堂看到的柏树一样，柏树也拥有同样的碧玉柱。基于所罗门柱的巴洛克式装饰，配以炖制的木雕。如我们所见，在下部，发现了四个壁ni，其中有小圆顶，较大的壁with中有雕像。
这个高坛持续了多年。在18世纪初，正如我们在谈到大教堂的宝藏时提到的那样，制作了四个银色饰面作为装饰品。
时间的流逝，岁月的流逝，以及随之而来的艺术品位的变化：柏树在十七世纪看上去宏伟壮观，而在下一世纪则显得贫瘠。国王祭坛的工作始于1718年，委托给为塞维利亚大教堂（JerónimodeBalbás）工作的一流艺术家，影响了圣殿内部的所有建筑，因此这棵老柏树被摧毁，以另一种新的风格。由同一位建筑师JerónimodeBalbás精心制作，但他无疑利用了部分老柏树，因为他留下了碧玉柱，就像在刻画我们第二座祭坛的石版画中可以看到的那样。巴尔巴斯（Balbás）代替了巴洛克风格的所罗门列（Solomonic）柱子，刻出了长柄。与以前的封闭式檐口相比，Sevillian取代了断断续续的断檐壁，断断续续地向上，向下，完全改变了结构。据推测，前长老会的四个角形穹顶消失了，只留下了一个大空间，在其中放置了大主教Bizarrón和Eguiarreta送给圣殿的巨大银幕。
这些雕塑与先前的主要祭坛具有相同的灵感，在第二具物体中，彩色雕刻上的圣母升天像可以在一群云层上看到。第二体相对于第一体显着减小，而第三体仍较窄。也许由于这种形式，柏树的名字被赋予了这个祭坛。这种名称仅在18世纪使用。在前者中，总是使用主祭坛之一。但是这种形式实际上类似于其中一棵树的形式，似乎在墓地里是忧郁的象征，可能是名称变更的原因，并且因为这些单词被赋予了生命，而生命往往超出了这种限制。 a原则上将它们分配给每个隔离的坛，都称其为柏树，尽管其形状完全不同。
1783年，主要祭坛遭到了严重破坏：巴尔巴斯没有考虑到他作品的稳定性，并用结构使其超载。另外，碧玉柱非常重；然后，卡比尔多（Cabildo）要求另一位建筑师来决定应该做什么。建筑师是Isidoro Vicente deBalbás，我们鲜为人知：他在塔斯科（Tasco）制作了圣普里斯卡（Santa Prisca）教区的祭坛画，他提出了一个完成大教堂外墙的项目，仅此而已。考虑到这些作品的日期以及杰罗姆作品的风格相似，我想他是他的儿子，他继续在新西班牙发展由父亲发起的作品。 Isidoro Vicente deBalbás的意见非常详尽，并指出了恢复柏树必须采取的措施。记下他对这项工作的了解；表示非常有必要指出，有必要修理抽水马桶的装饰，甚至是洗手间的细节，因为它说，用除尘器“摇动”的系统经常会破坏雕塑的细节。
毫无疑问，巴尔巴斯的建议是成功的，因为这项工作在19世纪中叶一直持续着。我们知道这是怎么回事，这要归功于他的图像被保存在该世纪上半叶的石版画中，一个是我们在本书中复制的Gualdi，另一个是提供了更多细节的，其中皇帝的庄严行事加冕典礼可见伊图尔比德。
但是毫无疑问，到19世纪中叶，这棵柏树已经大大恶化了。而且，他的风格与当时的风格不符。学术艺术侵入了所有精神。大教堂的许多教堂都看到他们的旧巴洛克式或教堂式的祭坛遗物被新古典主义的祭坛所取代，这些祭坛由木头或灰泥制成，仿大理石，并配有质量不佳的黄金圆角：有必要恢复古典之美；自本世纪初起，Churrigueresque祭坛被称为“金柴堆”，这是大教堂理事会希望用新的柏树美化其神庙的原因。
一位杰出的西班牙建筑师Don Lorenzo de la Hidalga离开了我们的国家，当时他在墨西哥蓬勃发展。没有人会比他更好地建造新的柏树。由于没有足够的资金来进行这项工作，因此花费了数千比索，因此卡比尔多决定融合由黄金和珐琅制成的圣母像的形象，以及悬挂在圣坛前的大银灯。国王。那时，要理解采取这种措施的胡说和艺术罪行并不容易。因为像圣殿的赞助人圣母升天像之类的珠宝，特别是为他制作的，所以应该以不可逾越的方式纪念1610年。
这盏灯来自后来的工厂，没有图像的优点，但无论如何，它的大小，财富，非凡的宏伟都是非同寻常的：珠宝和巴尔巴斯柏树都消失了，它本身就消失了是另一件珠宝，使我们的庙宇中出现了最不幸的作品之一。我们不停地认为，如果那时保存了这些珠宝，那么当圣殿的宝藏消失时，它们就会消失了。我们今天不会享受他的沉思，但即使是古老的柏树也被留下了，它本身又是另一件珠宝，随着国王的祭坛的存在而可能存在！尽管如此，洛伦佐·德拉·希尔达加（Lorenzo de la Hidalga）于1847年4月8日开始了这棵柏树的工作，并于三年后完成了这棵柏树的建造，费用为7.22万比索。
有趣的是，由于这项工作已成为历史记忆，因此我们提供有关它的详细信息。石器部分负责MiguelLópez3； PabloGonzález先生曾担任军官。祭坛的桌子上刻有石头，我们称其为奇卢卡（Chiluca），柏树为柏木。它由两个直径比第二个小得多的圆形物体组成，这对他影响太大。下半部由一个带有基座的楼梯组成，其中可以看到八个雕像：圣佩德罗，圣巴勃罗，圣何塞，圣胡安·包蒂斯塔，圣地亚哥市长，圣费利佩·德·耶苏斯，圣希波利托和圣卡萨诺。在楼梯上，移动了一个圆形的地下室，地下室上有与雕像相对应的高光，在高光列中支撑着第二个身体。
在第一个车身内部，有一个由四个壁柱组成的结构，其拱形遵循曲线轮廓。这种结构构成了这棵柏树的最严重的错误，因为如果只留下这些柱子，那将显示出通风和优雅的一面，而沉重的内部结构则完全消除了这种情况。柱子上有一个沉重的拱顶，在一个阁楼上，也很沉重，还有其他八座雕像，包括圣多明各·德古兹曼，旧金山·德阿西斯，圣奥古斯丁，圣贝纳尔多，圣卡耶塔诺，圣费利佩·德内里，圣卡米洛·德Lelis和San Ignacio de Loyola。这些雕塑似乎比下半身更大，因此完全不合比例。
第二具物体靠在阁楼上，地下室沉重，竖立了四根壁柱，用以支撑拱门，并为所有物体加冕，好像是洒在结构上一样，是雕塑家唐·何塞·玛丽亚（DonJoséMaría）的作品《圣母升天》。莫雷诺
在由劣质材料制成的笨重结构中，因为它只是灰泥和灰泥，所以仍然有四个天使成群结队地躺在云层中，由同一个唐·何塞·玛丽亚·米兰达（DonJoséMaríaMiranda）处决，唐·弗朗西斯科·昂蒂弗罗斯（Don Francisco Ontiveros）分别以一千比索的价格支付给它被称为大教堂的最后恩人。我们已经说过，他的无数服务之一就是销毁教堂的塔佩肯色拉铁棒，并用可悲的含铅铁棒代替它们。这就是他对这个祭坛的好处：使它更重，在手高的云簇上增加了四个天使，这是殖民地建筑师所不敢做的。
祭坛于1850年8月15日被释放。在恢复圣殿之际，祭坛被拆毁，这引起了出于艺术和历史原因都不想保留的人们的审查。毫无疑问，大教堂，就像任何教堂一样，必须保留其创造物，即使它们是不同时期的产物：也许，但例外地，这座神庙的外观具有同质性，因此可以说其所有元素都已建成在历史的时刻。但是，如果我们为巴尔巴斯的祭坛被毁而被德拉希达尔加的坟墓感叹而感到遗憾，那么当我们处理最后一个祭坛的毁灭时，我们就无法做出同样的观察，因为尽管它在精神和风格上有所不同如果建筑物的其余部分可以与任何现有作品相提并论，则可以证明其合理性，甚至保留下来。
例如，普埃布拉大教堂的柏树就是这种情况，在墨西哥开始使用柏树之前几年就已经结束了。他的想法，他的材料，他的处决提供了许多特质，以至于这将是一场真正的罪行。但是，如果可以用一种与文艺复兴时期的结构简单相协调的作品来代替墨西哥的柏树，并使其谦卑地享受船只和邮轮的广度，这似乎是非常合理的，因为随着他的失踪不会丢失任何东西，而是将其替换为另一项工作，不要假装变得更好，而只是减少缺陷。
大教堂的艺术风格
墨西哥大教堂是四个世纪以来发生的各种艺术潮流的真实流派，这一事实给人留下了深刻的印象，而且由于它的建成，墨西哥大教堂的各种潮流，运动和艺术流派在内部和外部都得到了体现。在建筑，绘画，雕塑等领域受到不同建造者的影响。
因此，我们谈论使用各种材料的400年艺术文化，例如木材，金属，tezontle，石材，大理石，灰泥，尤其是采石场，这是大教堂使用最广泛的材料，通过这种方式，我们讲哥特式在15世纪末至19世纪的新古典主义时期，无论是建筑还是祭坛，雕塑，圆柱，架子，栏杆，拱顶，我们都可以肯定，我们的大教堂拥有所有诞生的风格，在其建造过程中成长，成熟并最终消失，并在逻辑上影响了其工厂，唯一未找到的样式是最后一种样式，通常称为“现代”或“现代主义者”，尤其是“后现代主义者”，他们认为大教堂完成了它的建造。建于1813年
哥特式艺术
大教堂中发现的最古老的样式是所谓的“哥特式”，这是文艺复兴时期的人文主义者为了鄙视“哥特式艺术”而创造的一个词，今天是法国人，尽管人们为改变该术语做了一些努力，已经在几个世纪的记忆中。
哥特式艺术通常分为三个阶段，从11世纪到15世纪末。从第一个称为“原始哥特式”的时期开始，我们以巴黎圣母院大教堂（约1163年）为例。从第二个被称为“全哥特式”开始，我们以沙特尔大教堂为例（约1250年），从第三个时期被称为“晚期哥特式”，我们以剑桥大学的皇家礼拜堂为例（一个1515年）。
作为哥特式艺术的特征，我们使用了ogival形式（以叶子的形式）；拱顶和圆柱中的肋骨以及玫瑰花结（彩色圆形彩色玻璃）的使用。与所有艺术一样，哥特式建筑反映了时代精神的价值，因此，在中世纪，哥特式建筑剥夺了“朝上”的灵性，即朝着神所处的高度，因此人应该“仰望高度”不只是地球的现实，这里还有很高的船只，拱门的拱门，船只和彩色玻璃窗，它们直截了当，并邀请他们到达顶部，那里是真实的价值。
哥特式大教堂的内部很暗，仿佛在吸引冥想，祈祷和室内装饰。哥特式风格在15世纪时就消失了，然而，哥特式男人的惊人创造力仍然在今天引起了人们的钦佩，这肯定不仅影响了法国，而且影响了整个欧洲，包括西班牙。
墨西哥大教堂的建造开始之时，哥特式建筑已经进入最后阶段，一般让新的和不同的建筑和艺术构想让位，但是，大教堂也有一些哥特式的笔触，就像圣器收藏室的两个精美穹顶一样。通过哥特式的肋骨和子搁板，覆盖着圣礼拜堂的双胞胎之家的穹顶也是如此，连同今天的最古老的大教堂建筑-今天的洛斯雷耶斯祭坛的后殿，尽管没有玫瑰花结。 。
赫雷里亚诺艺术
我们在大教堂中发现的下一个建筑风格是所谓的Herreriano，尽管它不是哥特式的直接追随者，但由于其后是礼仪主义，大教堂没有任何实例，因为他当他开始建造大教堂时，已经完成了他的时间。
Herreriano是一种以建筑师Juan de Herrera命名的风格，该风格的最佳典范是Escorial（a。1584），其作品是受Felipe II国王（1552-1584）的命令而推广的。西班牙美洲。
Herreriano具有自己的特征：丰碑，清醒，经典典雅以及严谨而宽广的风格。像哥特人一样，herreriano也是由他时代的灵性引起的，这种精神承载着一个牢固扎根的教会的思想，即力量和伟大，但同时又非常清醒，因此消除了奢侈品和装饰品。
在这些概念下，herreriano将使用较大的空间，其长而坚固的高墙仅被大型方形窗户打断，并带有可照亮内部的格子，因此在这种样式中，不使用彩色的彩色玻璃窗户。
该构想由构成此建筑类型的元素完美表达。因此，由同一位国王费利佩二世（Felipe II）推广并拥有西班牙风情的Herreriano，毫不奇怪，它将其影响力传递给了西班牙殖民地，因此，我们的大教堂在很大程度上拥有了Herreriano。
的确，东西两侧的侧壁以及后殿的侧壁都有很大的空间，被照亮教堂内部的大方窗打断，从外面可以看到壮观的建筑。内部，圣器收藏室和分会堂，都是埃雷拉严酷的明显例子，其严重性使得后来的墙壁上都覆盖着大型绘画和祭坛画。
巴洛克艺术
在15世纪末的最后一个哥特式体育场与16世纪末的巴洛克风格开始之间，有一段时期在16世纪上半叶在意大利产生了风格主义。
矫饰主义是一种审美运动，反映了这一时期出现的艺术危机，其特征是动荡的艺术，充满矛盾的事物，罕见且夸张的噩梦般令人痛苦的幻想甚至是恶魔般的幻想，因此很难精确地对其进行定义。
建筑没有像绘画和雕塑那样受到太大的影响，因此我们没有适当的这种风格的例子。作为对矫饰主义的一种反应，出现了一种新的艺术形式，它使用了巴洛克的名字，这个名字的来历确实不确定，因为有些确实来自意大利术语“巴洛克”，这是中世纪三段论的名称，而其他葡萄牙语则是“巴洛克式”在珠宝中意味着不规则的珍珠，因此直到19世纪才有了更精确的定义。
从16世纪末到18世纪中叶，巴洛克在总体上占主导地位，可以考虑三个明确定义的阶段：原始巴洛克，完整巴洛克和晚期巴洛克。巴洛克风格在所有艺术秩序中都是神秘的繁荣。
十六世纪是过去一个世纪，是通行，过渡的世纪。在政治，经济，社会，艺术上都有着非同寻常的冒泡，伴随着新世界的发现改变了国际关系，因此巴洛克艺术就是这种广泛情绪的反映。
在宗教方面，由于新教改革和天主教会的反应而发生的巨大变化，导致了所有艺术的变化，其中巴洛克表现出了对宗教的热爱，天主教徒在建筑学上的辉煌表现，雕塑，绘画，文学，甚至音乐，巴洛克式的反应在清教运动和新教徒的清醒面前都出现在所有天主教地区。
因此，巴洛克式的神秘主义彰显了天主教信仰的灿烂装饰，装饰以及当时大胆的艺术观念的乐观，活力和胜利。另一方面，巴洛克风格将建筑，雕塑和绘画这三大艺术融为一体，因此，巴洛克风格中最重要的不是细节，而是整体视野，即使在今天，这也使那些惊叹不已的人深思熟虑这种风格。
与整个拉丁美洲一样，在墨西哥，西班牙建筑师的大胆创新以及本土人的深刻艺术视野为巴洛克人提供了令人惊讶的新视野，尤其是在18世纪，正是在欧洲巴洛克式灭绝的时候一点一点地退化为洛可可式的夸张，或者像其他情况一样，采用新古典主义风格。
墨西哥大都会大教堂从各个阶段的辉煌时期开始，就是最清楚的例子之一，因为事实上，在巴洛克时期，它们受到前，东部和西部前期巴洛克时期的影响为了在教堂内以其非凡的祭坛装饰（尤其是国王祭坛和天使教堂）达到最高表达，仅举几例，我们将在以下文件中更详细地介绍。
新古典艺术
最后阶段的巴洛克风格采用了其他风格，包括新古典主义风格。这是一种艺术运动，起源于18世纪下半叶（1750年）在欧洲，持续到19世纪末。实际上，这是对夸张的洛可可风格的一种反应，一方面是巴洛克继承人，另一方面是当时发现两个希腊罗马城市：庞贝和赫库兰尼姆的结果。意大利，当时的艺术影响了当时的流行模式。
作为一个基本特征，新古典主义者试图模仿希腊罗马建筑模型，主要是多立克艺术。他的神秘主义是建立在浪漫的古典价值观和注重对希腊英雄时代的向往的灵性基础上的。
浪漫主义是19世纪文学和音乐的主要特征，也影响了绘画，雕塑和建筑等艺术。这种风格是一门艺术，而不是象征性的，而不是创造性的。
在建筑领域，新古典主义艺术出现在西班牙的卡洛斯三世（1760-1788），最好的例子是阿尔卡拉大教堂（Puerta deAlcalá）和马德里普拉多博物馆（Prado Museum）所在的非凡建筑。
在拉丁美洲国家，新古典主义者更多地转向多立克式的纪念碑，并一直持续到20世纪。墨西哥大教堂未能幸免于新古典主义的影响，尽管它在大教堂外并未以显着方式出现，但由于大部分建筑已完工，因此，如果对大教堂内部进行一些改动，根据当时的流行教规，重建了教堂以及其中一些教堂，那里有巴洛克式的祭坛，正是新古典主义风格在统治，因此，祭坛上刻有《多洛雷斯圣母教堂》的采石场在西侧和在东侧的del Buen Despacho先生的教堂，在东侧的圣玛丽亚安提瓜和瓜达卢佩圣母教堂是新古典主义影响的例子。
总而言之，如果有人想知道在16、17、18和19世纪出现的各种最重要的建筑风格，那无非是作为指导和范例的墨西哥大教堂，因为它们都体现在其建筑中当每一个建造大师时，都忠于时代，以一种奇妙的方式统一了已经存在的东西，以及他们所必须生存的时代中的艺术新颖性。
尽管可以区分出大教堂的不同风格，但大教堂中没有什么不是一个整体。
墨西哥城大都会大教堂
圣母玛利亚升天的大都会大教堂（西班牙语：西班牙大都会大教堂，圣母升天教堂）是墨西哥天主教大主教管区的所在地。它坐落在墨西哥城中心宪法广场（Zócalo）北侧的Templo市长附近的前阿兹台克人神圣区域之上。大教堂建于1573年至1813年之间，围绕着西班牙征服Tenochtitlan之后不久建造的原始教堂，最终将其完全取代。西班牙建筑师克劳迪奥·德·阿西尼加（Claudio de Arciniega）计划了该建筑，并从西班牙的哥特式大教堂汲取了灵感。
由于建造时间很长，不到250年，几乎所有主要的建筑师，画家，雕刻家，烫金大师和其他特许经营的塑料艺术家都在封闭式建筑的某个时候工作。同样的条件，也就是它漫长的建筑时期，使之融合了几个世纪以来流行和流行的各种建筑风格：哥特式，巴洛克式，Churrigueresque，新古典主义等。在相同的情况下，室内的装饰，绘画，雕塑和家具也不同。
它的实现意味着社会凝聚力的一个方面，因为它与许多世代的各个阶层的社会团体一样，涉及相同的教会权威，政府权威，不同的宗教兄弟会。
也是由于天主教会对公共生活的影响，这座建筑与对新西班牙和独立墨西哥的社会具有历史意义的事件交织在一起。仅举几例，国会主席奥古斯特·德·伊图尔比德（Agustínde Iturbide）和安娜·玛丽亚·胡阿尔特（AnaMaríaHuarte）加冕为墨西哥皇帝。保留上述君主的the葬遗体；埋葬直到1925年的几位独立英雄，例如Miguel Hidalgo y Costilla和JoséMaríaMorelos；改革中教堂与国家分离导致的自由主义者与保守主义者之间的纠纷；克雷斯特罗战争时期建筑物的关闭；庆祝成立200周年。
大教堂朝南。这座教堂的近似尺寸为59米（194英尺）宽，128米（420英尺）长，高至塔顶67米（220英尺）。它由两个钟楼，一个中央圆顶，三个主要门户组成。它有四个立面，其中包含门户，两侧是圆柱和雕像。它有五个中殿，包括51个穹顶，74个拱门和40个圆柱。两个钟楼总共包含25个钟。
会堂毗邻大教堂，内有洗礼堂并为教区居民登记。有五个大而华丽的祭坛，一个圣器室，一个合唱团，一个合唱团区域，一个走廊和一个头堂。大教堂的十六个小教堂中有十四个向公众开放。每个礼拜堂都供奉一个或多个不同的圣人，每个礼拜堂均由一个宗教协会赞助。礼拜堂里有华丽的祭坛，祭坛画，重新装饰，绘画，家具和雕塑。大教堂是美洲两个最大的18世纪器官的所在地。大教堂下面有一个地下室，里面藏着许多前大主教的遗物。大教堂有大约150个窗户。
几个世纪以来，大教堂遭受了破坏。 1967年的一场大火摧毁了大教堂内部的很大一部分。随后的修复工作发现了许多以前隐藏的重要文件和艺术品。尽管为大教堂建造了坚实的基础，但其建造的柔软粘土却对其结构完整性构成了威胁。地下水位下降和下沉加速导致该结构被添加到世界纪念碑基金会100个最濒危遗址名单中。从1990年代开始的修复工作稳定了大教堂，并在2000年将其从濒临灭绝的名单中删除。