Групповое творчество

Для целей управления проектом методы группового творчества – это методы творчества, используемые командой в процессе выполнения проекта. Некоторые соответствующие методы – это мозговой штурм, метод номинальной группы, метод Дельфы, отображение идей / разума, диаграмма сродства и многокритериальный анализ решений. Эти методы упоминаются в Руководстве по Своде знаний по управлению проектами.

Групповые методы творчества могут использоваться в последовательности; например:

Соберите требования, используя отображение идеи / разума
Продолжать генерировать идеи путем мозгового штурма
Построить диаграмму сродства, основанную на сгенерированных идеях
Определите наиболее важные идеи, применяя метод номинальной группы
Получите несколько раундов независимой обратной связи с использованием технологии Delphi

В организациях
Тема различных исследований показала, что организационная эффективность в значительной степени зависит от творчества рабочей силы. Для любой данной организации меры эффективности различаются в зависимости от ее миссии, экологического контекста, характера работы, продукта или услуги, которые она производит, и требований клиентов. Таким образом, первым шагом в оценке организационной эффективности является понимание самой организации – как она функционирует, как она структурирована и что она подчеркивает.

Амабиле утверждал, что для улучшения творчества в бизнесе необходимы три компонента:

Экспертиза (технические, процедурные и интеллектуальные знания),
Творческие навыки мышления (как гибко и творчески люди подходят к проблемам),
и мотивация (особенно внутренняя мотивация).
Существует два типа мотивации:

внешняя мотивация – внешние факторы, например угрозы увольнения или деньги в качестве вознаграждения,
внутренняя мотивация – происходит внутри человека, удовлетворение, удовольствие от работы и т. д.
Шесть управленческих методов поощрения мотивации:

Задача – сопоставление людей с правильными заданиями;
Свобода – предоставление автономии людям средств для достижения целей;
Ресурсы – например, время, деньги, пространство и т. Д. Должен быть баланс между ресурсами и людьми;
Функции рабочей группы – разнообразные, поддерживающие команды, в которых участники разделяют волнение, готовность помочь и узнают таланты друг друга;
Надзорное поощрение – признание, восхищение, хвалить;
Организационная поддержка – акцент на ценности, обмен информацией, сотрудничество.
Нонака, который изучил несколько успешных японских компаний, также видел творчество и создание знаний как важные для успеха организаций. В частности, он подчеркнул роль, которую молчаливое знание должно играть в творческом процессе.

В бизнесе оригинальности недостаточно. Идея также должна быть подходящей – полезной и действенной. Творческая конкурентная разведка – это новое решение для решения этой проблемы. По словам Реййо Силталы, он связывает творчество с инновационным процессом и конкурентную разведку с творческими работниками.

Творчество можно поощрять в людях и профессионалах и на рабочем месте. Это важно для инноваций и является фактором, влияющим на экономический рост и бизнес. В 2013 году социолог Сильвия Леал Мартин, используя метод Innova 3DX, предложила измерить различные параметры, которые способствуют творчеству и инновациям: корпоративная культура, рабочая среда, лидерство и управление, творчество, чувство собственного достоинства и оптимизм, локус контроля и ориентации обучения , мотивация и страх.

Аналогичным образом, социальные психологи, ученые-организаторы и ученые-менеджеры, проводящие обширные исследования факторов, влияющих на творчество и инновации в командах и организациях, разработали интегративные теоретические модели, в которых подчеркиваются роли состава команды, командных процессов и организационной культуры, а также взаимоукрепляющие отношения между ними в продвижении инноваций.

Исследование Loo (2017) о творческой работе в экономике знаний объединяет исследования креативности, очерченные на этой веб-странице. Он предлагает связи с разделами «Четыре модели», «Теории творческих процессов», «Творчество как подмножество интеллекта», «Творчество и личность» и «В организациях». Это последний раздел, расследований.

Исследовательские исследования экономики знаний можно разделить на три уровня: макро, мезо и микро. Макро-исследования относятся к исследованиям в социальном или транснациональном измерении. Исследования в Мезо сосредоточены на организациях. Микро-исследовательский центр по мелким работам рабочих. Существует также междисциплинарное измерение, такое как исследования от бизнеса (например, Burton-Jones, 1999; Drucker, 1999), экономика (например, Cortada, 1998; Reich, 2001; Florida, 2003), образование (например, Фаррел и Фенвик, 2007 г., Brown , Lauder and Ashton, 2011), управление человеческими ресурсами (например, Davenport, 2005), знание и организационное управление (Alvesson, 2004; Defillippi, Arthur and Lindsay, 2006; Orr, Nutley, Russell, Bain, Hacking and Moran, 2016) социологии, психологии и связанных с экономикой отраслей, в частности информационных технологий (ИТ) (например, O’Riain, 2004; Nerland, 2008) и рекламы (например, Grabher, 2004; Lury, 2004) (Loo, 2017).

Loo (2017) изучает, как индивидуальные работники в экономике знаний используют свое творчество и ноу-хау в секторах рекламы и ИТ-программного обеспечения. Он рассматривает это явление в трех развитых странах Англии, Японии и Сингапуре для наблюдения за глобальными перспективами. В частности, в исследовании используются качественные данные из полуструктурированных интервью соответствующих специалистов в роли креативного руководства и копирайтинга (в рекламе), а также разработки системного программного обеспечения и управления программными программами.

Исследование предлагает концептуальную основу (Loo, 2017, стр. 49) двумерной матрицы индивидуальных и совместных стилей работы, а также одного и нескольких контекстов. Исследование основано на литературных источниках по четырем дисциплинам экономики (например, Reich, 2001, Quah, 2002), менеджменту (например, Drucker, 1994; Nonaka and Takeuchi, 1995; von Hippel, 2006), социологии (например, Zuboff, 1988; Bell, 1973, Lash and Urry, 1994; Castells, 2000; Knorr Cetina, 2005) и психология (например, Gardner, 1984; Csikszentmihalyi, 1988; Sternberg, Kaufman and Pretz, 2004). Темы, вытекающие из анализа работы в области знаний и творчества, служат для создания четкой теоретической основы творческой работы в области знаний. Эти работники применяют свои познавательные способности, творческие личности и навыки в областях науки, техники или индустрии культуры, чтобы изобретать или открывать новые возможности – например, среду, продукт или услугу. Эти рабочие действия могут выполняться индивидуально или коллективно. Для осуществления этих творческих действий необходимы образование, обучение и «окружение в окружении». Акты творчества рассматриваются как задающие новые вопросы сверх тех вопросов, которые задает разумный человек, ищущих новизну при рассмотрении ситуации (Гарднер, 1993) и создания чего-то другого и нового, т. Е. «Вариации» идеи существующие идеи в области (Csikszentmihalyi, 1988). Об этой структуре свидетельствуют эмпирические главы о микроработах творческих работников в двух секторах экономики знаний с глобальных точек зрения.

Это исследование определяет определение творческой работы, трех типов работы и необходимых условий для ее возникновения. Эти работники используют сочетание творческих приложений, в том числе предвосхищающее воображение, решение проблем, поиск проблем и генерирование идей и эстетических чувств. В качестве примера для эстетического восприятия, для креативного директора в рекламной индустрии, это визуальный образ, будь то неподвижный или движущийся через объектив камеры, а также для программиста – это инновационный технический опыт, в котором написано программное обеспечение. Существуют специальные творческие приложения для каждого из секторов, такие как эмоциональная связь в рекламном секторе, а также сила выражения и чувствительности в секторе программного обеспечения ИТ. В дополнение к творческим приложениям, креативные работники требуют умения и способности выполнять свои роли. Страсть к своей работе носит общий характер. Для копирайтеров эта страсть идентифицируется с удовольствием, удовольствием и счастьем наряду с такими атрибутами, как честность (относительно продукта), уверенность и терпение в поиске подходящей копии. Знания также требуются в дисциплинах гуманитарных наук (например, литература), в творчестве (например, живопись и музыка) и технических ноу-хау (например, математика, компьютерные науки и физические науки). В ИТ-программном обеспечении технические знания компьютерных языков (например, C +++) особенно важны для программистов, тогда как степень технической экспертизы может быть меньше для менеджера программ, поскольку для понимания проблем для общения с команда разработчиков и тестировщиков.

Существует три вида работы. Один из них является внутрисекторальным (например, «общая губка» и «в гармонии с zeitgeist» [реклама], и «сила выражения» и «чувствительность» [программное обеспечение ИТ]). Второй – межсекторальный (например, «интеграция рекламной деятельности» [реклама] и «автономные децентрализованные системы» [ИТ-программное обеспечение]). Третий относится к изменениям в культуре / практике в секторах (например, «трехмерное доверие» и «зеленые верительные грамоты» [реклама], «сотрудничество с вузами и промышленностью» и «система ADS в токийском поезде» [ИТ-программное обеспечение ]).

Необходимыми условиями для творческой работы являются поддерживающая среда, такая как инфраструктура поддержки, коммуникаций и электронных технологий (ICET), обучение, рабочая среда и образование.

Это расследование имеет последствия для непрерывного обучения этих работников неофициально и формально. Учебные заведения должны предлагать многодисциплинарные знания в области гуманитарных и гуманитарных наук, искусства и науки, и это влияет на структуру программы, подходы к подходу и оценки. На макроуровне правительствам необходимо предложить богатый рацион культурных мероприятий, мероприятий на свежем воздухе и спортивных сооружений, которые информируют потенциальных творческих работников в области видеоигр и рекламы. Это исследование имеет последствия для рабочих организаций, которые поддерживают и поощряют совместную работу наряду с индивидуальной работой, предлагают возможности для непрерывного профессионального развития (формально и неформально) и создания условий, которые способствуют эмпирическому функционированию и поддерживают эксперименты.

Состав команды
Разнообразие между опытом и знаниями членов команды может повысить творческий потенциал команды, расширив общий набор уникальной информации, доступной команде, и создаст различные перспективы, которые могут быть интегрированы по-новому. Тем не менее, при некоторых условиях разнообразие также может снизить творческий потенциал команды, затрудняя членам команды общение об идеях и вызывая межличностные конфликты между людьми с разными перспективами. Таким образом, потенциальные преимущества разнообразия должны поддерживаться соответствующими командами и организационными культурами, чтобы повысить творческий потенциал.

Командные процессы
Командные нормы коммуникации, такие как уважение чужого опыта, внимание к идеям других людей, ожидание обмена информацией, терпимость к разногласиям, ведение переговоров, оставление открытым для других идей, обучение других людей и построение идей друг друга, повышение творческого потенциала команды путем содействия социальные процессы, связанные с мозговым штурмом и решением проблем. Благодаря этим процессам члены команды могут получить доступ к своему коллективному пулу знаний, достичь общего понимания, определить новые способы понимания проблем или задач и установить новые связи между идеями. Участие в этих социальных процессах также способствует позитивному влиянию команды, что способствует коллективному творчеству.

Организационная культура
Поддерживающие и мотивационные среды, которые создают психологическую безопасность, поощряя принятие риска и терпимость к ошибкам, также увеличивают творческий потенциал команды. Организации, в которых вознаграждение за помощь, помощь и сотрудничество вознаграждаются, способствуют инновациям, предоставляя возможности и контексты, в которых могут возникать групповые процессы, которые приводят к коллективному творчеству. Кроме того, стили лидерства, которые преуменьшают иерархии статусов или различия в мощности внутри организации и дают людям возможность говорить об их идеях или мнениях, также помогают создавать культуры, способствующие творчеству.

Творчество и лидерство
В современном американском психологе Роберте Штернберге творчество и лидерство неразрывно связаны. С одной стороны, креативность – это форма лидерства, и, во-вторых, одним из трех компонентов лидерства является творчество.

Креативное руководство
Творчество является важной задачей на предприятиях в руководстве. Лидерство творческое необходимо для инноваций и быстрой адаптации бизнеса к различным изменениям, которые могут возникать в конкурентной среде и меняться. Руководство креатива полезно для лидеров, команд и организаций. Сильви Лабелл, зная об этом, провела исследование по этому вопросу. Это исследование основано на следующих вопросах:

Что такое творчество?
Нуждаются ли компании в творчестве, чтобы выжить и процветать, особенно во время интенсивных перемен?
Они играют Руководителей важную роль в определении эффективности и успехов компании, в том числе в уровне творчества?
Каким творчеством она развивается лично?
Каковы ключевые факторы креативности в лидерском организационном?
Разработана модель эмпирически, из девятнадцати лидеров интервью. Эмпирическая модель была выполнена в двух частях:
общая модель процесса обучения творчеству: согласно этой модели 18, «в каждом человеческом существе существует минимальным образом скрытое творчество или что есть ресурсы, которые позволят развивать творчество, черты характера и личности, полученное образование и физические источники, такие как книги, журналы и реклама ».

модель обучения творчеству в организационном лидере: эта модель построена на двух осях. Основное внимание уделяется лидеру – креативному лидеру. Другая ось является входом последнего. Можно видеть, что «особые действия для развития творчества» являются общими для обеих осей.

Веб 2.0
Было заявлено, что никакая творческая работа не является полностью индивидуальным усилием, которое не имеет влияния, поскольку люди являются продуктами их среды, включая друзей, семьи, группы сверстников, а также их сотрудничество и соревнования с ними. Приложения Web 2.0 могут помочь в творческих действиях (например, создании контента) благодаря своим инструментам и способам совместной работы, конкуренции, совместного использования, краудсорсинга, коллективных явлений, мотивации и обратной связи.

Экономические взгляды на творчество
Экономические подходы к творчеству сосредоточены на трех аспектах: влияние творчества на экономический рост, методы моделирования рынков для творчества и максимизация экономического творчества (инновации).

В начале 20-го века Иосиф Шумпетер ввел экономическую теорию творческого разрушения, чтобы описать, как старые способы делать вещи эндогенно разрушаются и заменяются новым. Некоторые экономисты (например, Пол Ромер) считают творчество важным элементом в рекомбинации элементов для производства новых технологий и продуктов и, следовательно, экономического роста. Творчество ведет к капиталу, а творческие продукты защищены законами об интеллектуальной собственности.

Марк А. Рунко и Даниэль Рубенсон попытались описать «психоэкономическую» модель творчества. В такой модели креативность – это продукт пожертвований и активных инвестиций в творчество; затраты и выгоды, связанные с привлечением творческой деятельности на рынок, определяют предложение творчества. Такой подход подвергся критике за его взгляд на потребление творчества, как всегда имеющее положительную полезность, и на то, как он анализирует ценность будущих инноваций.

Творческий класс рассматривается некоторыми как важный фактор современной экономики. В своей книге «Восход творческого класса» в 2002 году экономист Ричард Флорида популяризировал идею о том, что регионы с «3 Т экономическим развитием: технология, талант и толерантность» также имеют высокую концентрацию творческих профессионалов и, как правило, имеют более высокий уровень экономических развитие.

Содействие творчеству
Даниэль Пинк, в своей книге 2005 года «Весь новый разум», повторяющей аргументы, высказанные на протяжении 20-го века, утверждает, что мы вступаем в новую эпоху, когда творчество становится все более важным. В этот концептуальный возраст нам нужно будет поощрять и поощрять правое мышление (представляющее творчество и эмоцию) над левым мышлением (представляющим логическую, аналитическую мысль). Однако это упрощение «правильного» и «левого» мышления мозга не подтверждается данными исследования.

Никерсон дает краткое изложение различных методов творчества, которые были предложены. К ним относятся подходы, разработанные как академическими кругами, так и промышленностью:

Установление цели и намерения
Создание базовых навыков
Поощрение приобретения знаний о домене
Стимулирование и поощрение любопытства и разведки
Мотивация здания, особенно внутренняя мотивация
Поощрение уверенности и готовности идти на риск
Сосредоточение внимания на мастерстве и самовыражении
Содействие поддерживаемым убеждениям о творчестве
Предоставление возможностей для выбора и открытия
Развитие самоуправления (метакогнитивные навыки)
Методы и стратегии обучения для облегчения творческой деятельности

Обеспечение баланса
Некоторые видят обычную систему обучения как «удушающую» креативность и попытку (особенно в дошкольном / детском саду и в ранние школьные годы), чтобы создать благоприятную для творчества, богатую, воображающую среду для маленьких детей. Исследователи считают это важным, потому что технология продвигает наше общество беспрецедентными темпами, и для решения этих проблем потребуется творческое решение проблем, поскольку они возникают. Помимо помощи в решении проблем, креативность также помогает студентам выявлять проблемы, когда другие не смогли этого сделать. См. Школу Вальдорфа как пример образовательной программы, которая способствует творческой мысли.

Содействие внутренней мотивации и решению проблем – это две области, в которых преподаватели могут способствовать творчеству у студентов. Студенты более творческие, когда видят задачу как внутренне мотивирующую, ценную ради нее самого. Чтобы продвигать творческое мышление, преподаватели должны определить, что мотивирует их учеников и структуру обучения вокруг него. Предоставление студентам возможности для завершения занятий позволяет им стать более внутренне мотивированными и, следовательно, творческими в выполнении задач.

Преподавание студентов для решения проблем, которые не имеют четко определенных ответов, является еще одним способом содействия их творчеству. Это достигается за счет того, что студенты могут исследовать проблемы и переопределять их, возможно, используя знания, которые вначале могут показаться не связанными с проблемой для ее решения. У взрослых, наставничество индивидуумов – еще один способ способствовать их творчеству. Тем не менее, преимущества наставничества творчества относятся только к творческим вкладам, которые считаются великими в данной области, а не к повседневному творческому выражению.

Несколько разных исследователей предложили методы повышения творчества человека. Такие идеи варьируются от психолого-познавательных, таких как процесс решения творческих проблем Осборна-Парнса, синтетика, научное творческое мышление, программа творческого мышления Пердью и боковое мышление Эдварда де Боно; к высокоструктурированным, таким как ТРИЗ (Теория решения изобретательских задач) и его вариант Алгоритм решения изобретательских задач (разработанный российским ученым Генрихом Альтшуллером) и Компьютерный морфологический анализ.

Творчество также было идентифицировано как один из ключевых навыков 21 века и как один из четырех классов 21-го века, обучаемый лидерами и теоретиками образования в Соединенных Штатах.