Ai fini della gestione del progetto, le tecniche di creatività di gruppo sono tecniche di creatività utilizzate da un team nel corso dell’esecuzione di un progetto. Alcune tecniche rilevanti sono il brainstorming, la tecnica del gruppo nominale, la tecnica Delphi, la mappatura idea / mente, il diagramma di affinità e l’analisi delle decisioni multicriteria. Queste tecniche sono referenziate nella Guida al corpo di conoscenza del Project Management.

Le tecniche di creatività di gruppo possono essere utilizzate in una sequenza; per esempio:

Raccogli i requisiti utilizzando la mappatura di idee / mente
Continua a generare idee attraverso il brainstorming
Costruisci un diagramma di affinità basato sulle idee generate
Identificare le idee più importanti applicando la tecnica del gruppo nominale
Ottieni diversi round di feedback indipendenti usando la tecnica Delphi

Nelle organizzazioni
È stato il tema di vari studi di ricerca per stabilire che l’efficacia organizzativa dipende in gran parte dalla creatività della forza lavoro. Per ogni data organizzazione, le misure di efficacia variano a seconda della sua missione, del contesto ambientale, della natura del lavoro, del prodotto o del servizio che produce e delle richieste dei clienti. Quindi, il primo passo per valutare l’efficacia organizzativa è capire l’organizzazione stessa – come funziona, come è strutturata e cosa enfatizza.

Amabile ha sostenuto che per migliorare la creatività negli affari, erano necessari tre componenti:

Competenza (conoscenze tecniche, procedurali e intellettuali),
Capacità di pensiero creativo (con quale flessibilità e immaginazione le persone affrontano i problemi),
e motivazione (soprattutto motivazione intrinseca).
Esistono due tipi di motivazione:

motivazione estrinseca: fattori esterni, ad esempio minacce di licenziamento o denaro come ricompensa,
motivazione intrinseca – viene dall’interno di un individuo, dalla soddisfazione, dal godimento del lavoro, ecc.
Sei pratiche manageriali per incoraggiare la motivazione sono:

Sfida: abbinare le persone ai compiti giusti;
Libertà: dare alle persone autonomia di scelta significa raggiungere gli obiettivi;
Risorse – come tempo, denaro, spazio, ecc. Deve esserci un equilibrio tra risorse e persone;
Funzioni del gruppo di lavoro: team diversi e di supporto, in cui i membri condividono l’entusiasmo, la disponibilità ad aiutare e riconoscono i talenti reciproci;
Incoraggiamento di supervisione – riconoscimenti, esultanza, elogio;
Supporto organizzativo: enfasi sul valore, condivisione delle informazioni, collaborazione.
Nonaka, che ha esaminato diverse aziende giapponesi di successo, ha visto la creatività e la creazione di conoscenza come importanti per il successo delle organizzazioni. In particolare, ha sottolineato il ruolo che la conoscenza tacita deve svolgere nel processo creativo.

Negli affari, l’originalità non è abbastanza. L’idea deve anche essere appropriata, utile e attuabile. L’intelligenza competitiva creativa è una nuova soluzione per risolvere questo problema. Secondo Reijo Siltala collega la creatività al processo di innovazione e l’intelligenza competitiva ai lavoratori creativi.

La creatività può essere incoraggiata nelle persone, nei professionisti e nei luoghi di lavoro. È essenziale per l’innovazione ed è un fattore che influenza la crescita economica e le imprese. Nel 2013, la sociologa Silvia Leal Martín, utilizzando il metodo Innova 3DX, ha suggerito di misurare i vari parametri che incoraggiano la creatività e l’innovazione: cultura aziendale, ambiente di lavoro, leadership e gestione, creatività, autostima e ottimismo, luogo di controllo e orientamento all’apprendimento , motivazione e paura.

Allo stesso modo, psicologi sociali, scienziati organizzativi e esperti di gestione che conducono ricerche approfondite sui fattori che influenzano la creatività e l’innovazione in team e organizzazioni hanno sviluppato modelli teorici integrativi che enfatizzano il ruolo della composizione della squadra, i processi di squadra e la cultura organizzativa, nonché le relazioni reciprocamente rinforzanti tra loro nel promuovere l’innovazione.

L’indagine di Loo (2017) sul lavoro creativo nell’economia della conoscenza riunisce studi di creatività come delineati in questa pagina web. Offre connessioni con le sezioni sul modello “Quattro C”, “Teorie dei processi creativi”, “La creatività come sottoinsieme di intelligenza”, “Creatività e personalità” e “Nelle organizzazioni”. È l’ultima sezione che il indirizzi di indagine.

Gli studi di ricerca sull’economia della conoscenza possono essere classificati in tre livelli: macro, meso e micro. Gli studi macro si riferiscono a indagini a dimensione sociale o transnazionale. Gli studi Meso si concentrano sulle organizzazioni. Le microindagine si concentrano sulle minuzie dei lavoratori. C’è anche una dimensione interdisciplinare come la ricerca da parte delle imprese (ad esempio Burton-Jones, 1999, Drucker, 1999), economia (ad es. Cortada, 1998, Reich, 2001, Florida, 2003), educazione (ad es. Farrell e Fenwick, 2007; , Lauder e Ashton, 2011), gestione delle risorse umane (ad es. Davenport, 2005), conoscenza e gestione organizzativa (Alvesson, 2004, Defillippi, Arthur and Lindsay, 2006; Orr, Nutley, Russell, Bain, Hacking e Moran, 2016), sociologia, psicologia e settori legati all’economia della conoscenza – in particolare software di information technology (IT) (ad esempio O’Riain, 2004, Nerland, 2008) e pubblicità (ad esempio Grabher, 2004, Lury, 2004) (Loo, 2017).

Loo (2017) studia come i singoli lavoratori nell’economia della conoscenza usano la loro creatività e il loro know-how nei settori della pubblicità e del software informatico. Esamina questo fenomeno in tre paesi sviluppati dell’Inghilterra, del Giappone e di Singapore per osservare le prospettive globali. Nello specifico, lo studio utilizza dati qualitativi da interviste semi-strutturate dei professionisti coinvolti nei ruoli di regia e copywriting creativi (nella pubblicità), sviluppo di software di sistema e gestione di programmi software.

Lo studio offre una struttura concettuale (Loo, 2017, p.49) di una matrice bidimensionale di stili di lavoro individuali e collaborativi, e singoli e multi-contesti. L’indagine si basa su fonti letterarie tratte dalle quattro discipline economiche (eg Reich, 2001; Quah, 2002), management (eg Drucker, 1994; Nonaka and Takeuchi, 1995; von Hippel, 2006), sociologia (es. Zuboff, 1988; Bell, 1973; Lash and Urry, 1994; Castells, 2000; Knorr Cetina, 2005), e psicologia (ad esempio Gardner, 1984; Csikszentmihalyi, 1988; Sternberg, Kaufman and Pretz, 2004). I temi derivanti dall’analisi del lavoro di conoscenza e della letteratura sulla creatività servono a creare un quadro teorico distinto del lavoro di conoscenza creativa. Questi lavoratori applicano le loro abilità cognitive, personalità creative e set di competenze nei settori della scienza, della tecnologia o delle industrie culturali per inventare o scoprire nuove possibilità – ad es. un mezzo, un prodotto o un servizio. Queste attività lavorative possono essere svolte individualmente o collettivamente. Istruzione, formazione e “ambienti inculturati” sono necessari per lo svolgimento di queste attività creative. Gli atti di creatività sono visti come fare nuove domande al di là di quelle poste da una persona intelligente, alla ricerca di novità nel rivedere una situazione (Gardner, 1993), e creare qualcosa che sia diverso e nuovo, cioè una “variazione” sull’idea di idee esistenti in un dominio (Csikszentmihalyi, 1988). Questo quadro è evidenziato dai capitoli empirici sulle micro-lavorazioni dei lavoratori creativi nei due settori dell’economia della conoscenza dalle prospettive globali.

Questa indagine identifica una definizione di lavoro creativo, tre tipi di lavoro e le condizioni necessarie affinché si verifichi. Questi lavoratori usano una combinazione di applicazioni creative tra cui l’immaginazione anticipatrice, la risoluzione di problemi, la ricerca di problemi e la generazione di idee e sensibilità estetiche. Prendendo come esempio la sensibilità estetica, per un direttore creativo nel settore pubblicitario, si tratta di un immaginario visivo sia fermo che in movimento attraverso un obiettivo fotografico, e per un programmatore di software, è l’esperienza tecnica innovativa in cui è scritto il software. Esistono applicazioni creative specifiche per ciascuno dei settori, come la connessione emotiva nel settore pubblicitario e il potere espressivo e la sensibilità nel settore del software IT. Oltre alle applicazioni creative, i lavoratori creativi richiedono abilità e attitudini per svolgere i loro ruoli. La passione per il proprio lavoro è generica. Per i copywriter, questa passione è identificata con divertimento, divertimento e felicità insieme ad attributi come l’onestà (riguardo al prodotto), la fiducia e la pazienza nel trovare la copia appropriata. La conoscenza è richiesta anche nelle discipline delle discipline umanistiche (ad esempio letteratura), nelle arti creative (ad esempio pittura e musica) e nel know-how tecnico (ad esempio matematica, informatica e scienze fisiche). Nel software IT, la conoscenza tecnica dei linguaggi del computer (ad es. C +++) è particolarmente significativa per i programmatori, mentre il livello di competenza tecnica può essere inferiore per un program manager, in quanto è necessaria solo la conoscenza della lingua pertinente per comprendere i problemi di comunicazione con il team di sviluppatori e tester.

Ci sono tre tipi di lavoro. Uno è intra-settoriale (ad esempio “spugna generale” e “in sintonia con lo spirito del tempo” [pubblicità], e “potere di espressione” e “sensibilità” [software IT]). Il secondo è intersettoriale (ad esempio “integrazione di attività pubblicitarie” [pubblicità] e “sistemi decentralizzati autonomi” [software IT]). Il terzo riguarda cambiamenti nelle culture / pratiche nei settori (ad esempio “fiducia tridimensionale” e “credenziali ecologiche” [pubblicità] e “collaborazione con istituti di istruzione superiore e industria” e “sistema ADS nell’operatore ferroviario di Tokyo” [software informatico ]).

Le condizioni necessarie affinché il lavoro creativo possa esistere sono un ambiente di supporto come un’infrastruttura di informazione, comunicazione e tecnologie elettroniche (ICET) di supporto, formazione, ambiente di lavoro e istruzione.

Questa indagine ha implicazioni per l’apprendimento permanente di questi lavoratori informalmente e formalmente. Le istituzioni didattiche devono offrire una conoscenza multidisciplinare delle discipline umanistiche, delle arti e delle scienze e ha un impatto sulla struttura del programma, sugli approcci di consegna e sulle valutazioni. A livello macro, i governi devono offrire una dieta ricca di attività culturali, attività all’aperto e incontri sportivi che informino i potenziali lavoratori creativi nei settori dei videogiochi e della pubblicità. Questo studio ha implicazioni per le organizzazioni di lavoro che supportano e incoraggiano il lavoro collaborativo accanto al lavoro individuale, offrono opportunità per impegnarsi in uno sviluppo professionale continuo (formale e informale) e promuovono un ambiente che promuova il funzionamento esperienziale e supporti la sperimentazione.

Composizione della squadra
La diversità tra i background e le conoscenze dei membri del team può aumentare la creatività del team espandendo la raccolta totale di informazioni uniche disponibili per il team e introducendo prospettive diverse che possono integrarsi in modi nuovi. Tuttavia, in alcune condizioni, la diversità può anche ridurre la creatività della squadra rendendo più difficile per i membri del team comunicare sulle idee e causare conflitti interpersonali tra chi ha prospettive diverse. Pertanto, i potenziali vantaggi della diversità devono essere supportati da appropriati processi di gruppo e culture organizzative al fine di migliorare la creatività.

Processi del team
Le norme di comunicazione del team, come rispettare l’esperienza degli altri, prestare attenzione alle idee altrui, aspettarsi la condivisione delle informazioni, tollerare disaccordi, negoziare, rimanere aperti alle idee altrui, imparare dagli altri e basarsi sulle reciproche idee, aumentare la creatività della squadra facilitando i processi sociali coinvolti con il brainstorming e la risoluzione dei problemi. Attraverso questi processi, i membri del team sono in grado di accedere al proprio pool di conoscenze, raggiungere comprensioni condivise, identificare nuovi modi di comprendere problemi o compiti e creare nuove connessioni tra le idee. L’impegno in questi processi sociali promuove anche l’affetto positivo della squadra, che facilita la creatività collettiva.

Cultura organizzativa
Ambienti di supporto e motivazionali che creano sicurezza psicologica incoraggiando l’assunzione di rischi e tollerando gli errori aumentano anche la creatività della squadra. Le organizzazioni in cui la ricerca di aiuto, la collaborazione e la collaborazione sono premiate promuovono l’innovazione fornendo opportunità e contesti in cui possono verificarsi processi di squadra che portano alla creatività collettiva. Inoltre, gli stili di leadership che minimizzano le gerarchie di status o le differenze di potere all’interno di un’organizzazione e consentono alle persone di parlare delle proprie idee o opinioni contribuiscono a creare culture che favoriscono la creatività.

Creatività e Leadership
Nello psicologo americano contemporaneo Robert Sternberg, creatività e leadership sono inestricabilmente legate. Da un lato, la creatività è una forma di leadership e, in secondo luogo, una delle tre componenti della leadership è la creatività.

Leadership creativa
La creatività è una sfida importante nelle imprese in leadership. La creatività di leadership è necessaria per l’innovazione e il rapido adattamento del business ai vari cambiamenti che possono verificarsi in un ambiente competitivo e in evoluzione. La creatività di leadership è utile per leader, team e organizzazioni. Sylvie Labelle, consapevole di ciò, ha condotto uno studio sull’argomento. Questo studio si basa sulle seguenti domande:

Cos’è la creatività?
Le aziende hanno bisogno di creatività per sopravvivere e prosperare, specialmente in tempi di intenso cambiamento?
Interpretano i dirigenti un ruolo significativo nel determinare le prestazioni e il successo dell’azienda, compreso il livello di creatività?
Come si sviluppa la creatività di persona?
Quali sono i fattori chiave della creatività in un leader organizzativo?
È stato sviluppato un modello empiricamente, da diciannove leader di interviste. Il modello empirico è stato realizzato in due parti:
un modello generale del processo di apprendimento della creatività: secondo questo modello 18, “in ogni essere umano esiste, in un modo minimo, una creatività latente o che ci sono risorse che permetteranno lo sviluppo della creatività. Tratti di carattere e personalità, istruzione ricevuta e fonti fisiche, come libri, riviste e pubblicità “.

un modello di apprendimento della creatività nel leader organizzativo: questo modello è costruito attorno a due assi. L’obiettivo principale è un leader – leader creativo. L’altro asse è un input di quest’ultimo. Si può vedere che “le attività specifiche per lo sviluppo della creatività” sono comuni a entrambi gli assi.

Web 2.0
È stato affermato che nessun lavoro creativo è uno sforzo del tutto individuale che è privo di influenza in quanto le persone sono prodotti dei loro ambienti inclusi amici, famiglie, gruppi di pari, e le loro collaborazioni e competizioni con loro. Le applicazioni Web 2.0 possono aiutare con attività creative (come la creazione di contenuti) con i suoi strumenti e modi di collaborazione, competizione, condivisione, crowdsourcing, fenomeni collettivi, motivazione e feedback.

Opinioni economiche della creatività
Gli approcci economici alla creatività si sono concentrati su tre aspetti: l’impatto della creatività sulla crescita economica, i metodi di modellizzazione dei mercati per la creatività e la massimizzazione della creatività economica (innovazione).

All’inizio del XX secolo, Joseph Schumpeter introdusse la teoria economica della distruzione creativa, per descrivere il modo in cui i vecchi modi di fare le cose vengono distrutti endogenamente e sostituiti dal nuovo. Alcuni economisti (come Paul Romer) considerano la creatività un elemento importante nella ricombinazione degli elementi per produrre nuove tecnologie e prodotti e, di conseguenza, crescita economica. La creatività porta al capitale e i prodotti creativi sono protetti dalle leggi sulla proprietà intellettuale.

Mark A. Runco e Daniel Rubenson hanno cercato di descrivere un modello di creatività “psicoeconomico”. In tale modello, la creatività è il prodotto di dotazioni e investimenti attivi nella creatività; i costi e i benefici di portare attività creative sul mercato determinano l’offerta di creatività. Tale approccio è stato criticato per la sua visione del consumo di creatività come sempre con utilità positiva e per il modo in cui analizza il valore delle innovazioni future.

Alcuni considerano la classe creativa un importante motore delle economie moderne. Nel suo libro del 2002, The Rise of the Creative Class, l’economista Richard Florida ha reso popolare l’idea che le regioni con “3 T di sviluppo economico: tecnologia, talento e tolleranza” hanno anche alte concentrazioni di professionisti creativi e tendono ad avere un livello più alto di sviluppo.

Promuovere la creatività
Daniel Pink, nel suo libro del 2005 A Whole New Mind, ripetendo argomenti posti durante il 20 ° secolo, sostiene che stiamo entrando in una nuova era in cui la creatività sta diventando sempre più importante. In questa era concettuale, avremo bisogno di incoraggiare e incoraggiare il pensiero orientato verso destra (che rappresenta la creatività e l’emozione) sul pensiero orientato a sinistra (che rappresenta il pensiero logico e analitico). Tuttavia, questa semplificazione del pensiero del cervello “giusto” contro “sinistra” non è supportata dai dati della ricerca.

Nickerson fornisce una sintesi delle varie tecniche di creatività che sono state proposte. Questi includono approcci che sono stati sviluppati sia dal mondo accademico che dall’industria:

Stabilire lo scopo e l’intenzione
Costruire competenze di base
Incoraggiare acquisizioni di conoscenza specifica del dominio
Stimolare e premiare la curiosità e l’esplorazione
Costruire la motivazione, in particolare la motivazione interna
Incoraggiare la fiducia e la volontà di rischiare
Concentrandosi su padronanza e auto-competizione
Promuovere credenze sostenibili sulla creatività
Fornire opportunità di scelta e scoperta
Sviluppo dell’autogestione (abilità metacognitive)
Tecniche e strategie di insegnamento per facilitare le prestazioni creative

Fornire equilibrio
Alcuni vedono il sistema convenzionale di scolarizzazione come “soffocante” della creatività e del tentativo (in particolare nell’asilo / scuola materna e nei primi anni della scuola) per fornire un ambiente favorevole alla creatività, ricco, immaginativo per i bambini. I ricercatori hanno ritenuto importante questo dato che la tecnologia sta portando avanti la nostra società a un ritmo senza precedenti e sarà necessario risolvere i problemi creativi per far fronte a queste sfide non appena si presenteranno. Oltre ad aiutare a risolvere i problemi, la creatività aiuta anche gli studenti a identificare i problemi in cui altri non sono riusciti a farlo. Vedi la scuola Waldorf come esempio di un programma educativo che promuove il pensiero creativo.

La promozione della motivazione intrinseca e della risoluzione dei problemi sono due aree in cui gli educatori possono promuovere la creatività negli studenti. Gli studenti sono più creativi quando vedono un’attività come intrinsecamente motivante, valutata per il proprio interesse. Per promuovere il pensiero creativo, gli educatori devono identificare ciò che motiva i loro studenti e strutturare l’insegnamento attorno ad esso. Fornire agli studenti una scelta di attività da completare consente loro di diventare più intrinsecamente motivati ​​e quindi creativi nel completare i compiti.

Insegnare agli studenti a risolvere problemi che non hanno risposte ben definite è un altro modo per promuovere la loro creatività. Ciò si ottiene consentendo agli studenti di esplorare i problemi e ridefinirli, possibilmente attingendo a conoscenze che a prima vista possono sembrare estranee al problema per risolverlo. Negli adulti, il mentoring degli individui è un altro modo per promuovere la loro creatività. Tuttavia, i benefici della creatività di mentoring si applicano solo ai contributi creativi considerati eccezionali in un determinato campo, non all’espressione creativa quotidiana.

Diversi ricercatori hanno proposto metodi per aumentare la creatività di un individuo. Tali idee spaziano da quelle psicologico-cognitive, come il processo di risoluzione dei problemi creativi di Osborn-Parnes, i Synectics, il pensiero creativo basato sulla scienza, il Purdue Creative Thinking Program e il pensiero laterale di Edward de Bono; ad una struttura altamente strutturata, come TRIZ (Theory of Inventive Problem-Solving) e la sua variante Algorithm of Inventive Problem Solving (sviluppata dallo scienziato russo Genrich Altshuller), e l’analisi morfologica assistita dal computer.

La creatività è stata anche identificata come una delle abilità chiave del 21 ° secolo e come una delle quattro C dell’apprendimento del 21 ° secolo da parte di leader e teorici dell’educazione negli Stati Uniti.