Creatividad grupal

Para fines de gestión de proyectos, las técnicas de creatividad grupal son técnicas de creatividad utilizadas por un equipo en el curso de la ejecución de un proyecto. Algunas técnicas relevantes son la lluvia de ideas, la técnica de grupo nominal, la técnica Delphi, el mapeo de idea / mente, el diagrama de afinidad y el análisis de decisiones multicriterio. Estas técnicas se mencionan en la Guía del cuerpo de conocimiento de gestión de proyectos.

Las técnicas de creatividad grupal se pueden usar en una secuencia; por ejemplo:

Reúna los requisitos usando mapeo de idea / mente
Continuar generando ideas mediante lluvia de ideas
Construya un diagrama de afinidad basado en las ideas generadas
Identifica las ideas más importantes aplicando la técnica de grupo nominal
Obtenga varias rondas de comentarios independientes usando la técnica Delphi

En organizaciones
Ha sido el tema de varios estudios de investigación para establecer que la eficacia organizacional depende en gran medida de la creatividad de la fuerza de trabajo. Para cualquier organización dada, las medidas de efectividad varían, dependiendo de su misión, el contexto ambiental, la naturaleza del trabajo, el producto o servicio que produce y las demandas de los clientes. Por lo tanto, el primer paso para evaluar la efectividad organizacional es comprender la organización en sí misma: cómo funciona, cómo está estructurada y qué hace hincapié en ella.

Amabile argumentó que para mejorar la creatividad en los negocios, se necesitaban tres componentes:

Experiencia (conocimiento técnico, procesal e intelectual),
Habilidades de pensamiento creativo (qué tan flexible e imaginativamente las personas abordan los problemas),
y Motivación (especialmente motivación intrínseca).
Hay dos tipos de motivación:

Motivo extrínseco: factores externos, por ejemplo, amenazas de despido o dinero como recompensa.
motivación intrínseca: proviene del interior de un individuo, la satisfacción, el disfrute del trabajo, etc.
Seis prácticas de gestión para alentar la motivación son:

Desafío: unir personas con las asignaciones correctas;
Libertad: dar a las personas autonomía para elegir significa alcanzar los objetivos;
Recursos: como tiempo, dinero, espacio, etc. Debe haber un equilibrio entre los recursos y las personas;
Funciones del grupo de trabajo: equipos diversos y de apoyo, donde los miembros comparten la emoción, la voluntad de ayudar y reconocen los talentos de los demás;
Estímulo de supervisión: reconocimientos, vítores, elogios;
Soporte organizacional: énfasis en el valor, intercambio de información, colaboración.
Nonaka, que examinó varias empresas japonesas de éxito, de manera similar vio la creatividad y la creación de conocimiento como importantes para el éxito de las organizaciones. En particular, enfatizó el papel que el conocimiento tácito tiene que jugar en el proceso creativo.

En los negocios, la originalidad no es suficiente. La idea también debe ser apropiada, útil y procesable. La inteligencia competitiva creativa es una nueva solución para resolver este problema. Según Reijo Siltala, vincula la creatividad con el proceso de innovación y la inteligencia competitiva con los trabajadores creativos.

La creatividad se puede fomentar en las personas y los profesionales y en el lugar de trabajo. Es esencial para la innovación y es un factor que afecta el crecimiento económico y las empresas. En 2013, la socióloga Silvia Leal Martín, utilizando el método Innova 3DX, sugirió medir los diversos parámetros que fomentan la creatividad y la innovación: cultura corporativa, ambiente de trabajo, liderazgo y gestión, creatividad, autoestima y optimismo, locus de control y orientación de aprendizaje , motivación y miedo

Del mismo modo, los psicólogos sociales, científicos organizacionales y científicos de gestión que realizan una investigación exhaustiva sobre los factores que influyen en la creatividad y la innovación en equipos y organizaciones han desarrollado modelos teóricos integradores que enfatizan los roles de la composición del equipo, los procesos del equipo y la cultura organizacional. las relaciones que se refuerzan mutuamente entre ellos para promover la innovación.

La investigación de Loo (2017) sobre el trabajo creativo en la economía del conocimiento reúne los estudios de creatividad tal como se delinean en esta página web. Ofrece conexiones con las secciones sobre el “modelo Cuatro C”, “Teorías de procesos creativos”, “Creatividad como subconjunto de inteligencia”, “Creatividad y personalidad” y “En organizaciones”. Es la última sección que el direcciones de investigación.

Los estudios de investigación de la economía del conocimiento se pueden clasificar en tres niveles: macro, meso y micro. Los macro estudios se refieren a investigaciones en una dimensión social o transnacional. Los estudios de Meso se enfocan en las organizaciones. Las microinvestigaciones se centran en el funcionamiento de las minucias de los trabajadores. También hay una dimensión interdisciplinaria, como la investigación de las empresas (por ejemplo, Burton-Jones, 1999, Drucker, 1999), economía (por ejemplo, Cortada, 1998, Reich, 2001, Florida, 2003), educación (por ejemplo, Farrell y Fenwick, 2007; , Lauder y Ashton, 2011), gestión de recursos humanos (por ejemplo, Davenport, 2005), conocimiento y gestión organizacional (Alvesson, 2004; Defillippi, Arthur y Lindsay, 2006; Orr, Nutley, Russell, Bain, Hacking y Moran, 2016), sociología, psicología y sectores relacionados con la economía del conocimiento, especialmente software de tecnología de la información (por ejemplo, O’Riain, 2004; Nerland, 2008) y publicitario (por ejemplo, Grabher, 2004; Lury, 2004) (Loo, 2017).

Loo (2017) estudia cómo los trabajadores individuales en la economía del conocimiento usan su creatividad y su conocimiento en los sectores de publicidad y software de TI. Examina este fenómeno en tres países desarrollados de Inglaterra, Japón y Singapur para observar perspectivas globales. Específicamente, el estudio utiliza datos cualitativos de entrevistas semiestructuradas de los profesionales relacionados en los roles de dirección creativa y redacción publicitaria (en publicidad), y desarrollo de software de sistemas y gestión de programas de software.

El estudio ofrece un marco conceptual (Loo, 2017, p.49) de una matriz bidimensional de estilos de trabajo individuales y colaborativos, y contextos únicos y múltiples. La investigación se basa en fuentes literarias de las cuatro disciplinas de la economía (por ejemplo, Reich, 2001; Quah, 2002), gestión (por ejemplo, Drucker, 1994; Nonaka y Takeuchi, 1995; von Hippel, 2006), sociología (por ejemplo, Zuboff, 1988; Bell, 1973; Lash y Urry, 1994; Castells, 2000; Knorr Cetina, 2005), y la psicología (por ejemplo, Gardner, 1984; Csikszentmihalyi, 1988; Sternberg, Kaufman y Pretz, 2004). Los temas que surgen del análisis del trabajo del conocimiento y la literatura de la creatividad sirven para crear un marco teórico distinto del trabajo del conocimiento creativo. Estos trabajadores aplican sus habilidades cognitivas, personalidades creativas y conjuntos de habilidades en las áreas de ciencia, tecnología o industrias culturales para inventar o descubrir nuevas posibilidades, por ejemplo, un medio, producto o servicio. Estas actividades de trabajo pueden realizarse individual o colectivamente. La educación, la capacitación y los “entornos envueltos” son necesarios para la realización de estas actividades creativas. Se considera que los actos de creatividad plantean nuevas preguntas más allá de las preguntas formuladas por una persona inteligente, buscando novedad al revisar una situación (Gardner, 1993) y creando algo diferente y novedoso, es decir, una “variación” de la idea de ideas existentes en un dominio (Csikszentmihalyi, 1988). Este marco se evidencia en los capítulos empíricos sobre los micro-trabajos de los trabajadores creativos en los dos sectores de la economía del conocimiento desde perspectivas globales.

Esta investigación identifica una definición de trabajo creativo, tres tipos de trabajo y las condiciones necesarias para que ocurra. Estos trabajadores usan una combinación de aplicaciones creativas que incluyen imaginación anticipada, resolución de problemas, búsqueda de problemas y generación de ideas y sensibilidades estéticas. Tomando sensibilidades estéticas como ejemplo, para un director creativo en la industria publicitaria, se trata de una imagen visual ya sea fija o moviéndose a través de una lente de cámara, y para un programador de software, es la experiencia técnica innovadora en la que se escribe el software. Existen aplicaciones creativas específicas para cada uno de los sectores, como la conexión emocional en el sector publicitario, y el poder de expresión y sensibilidad en el sector del software de TI. Además de las aplicaciones creativas, los trabajadores creativos requieren habilidades y aptitudes para llevar a cabo sus roles. La pasión por el trabajo de uno es genérica. Para los redactores, esta pasión se identifica con la diversión, el disfrute y la felicidad junto con atributos como la honestidad (con respecto al producto), la confianza y la paciencia para encontrar la copia adecuada. El conocimiento también se requiere en las disciplinas de las humanidades (por ejemplo, literatura), las artes creativas (por ejemplo, pintura y música) y los conocimientos técnicos relacionados (por ejemplo, matemáticas, ciencias de la computación y ciencias físicas). En el software de TI, el conocimiento técnico de los lenguajes informáticos (por ejemplo, C +++) es especialmente significativo para los programadores, mientras que el grado de experiencia técnica puede ser menor para un gerente de programa, ya que solo se necesita conocimiento del idioma relevante para entender los problemas de comunicación con el equipo de desarrolladores y probadores.

Hay tres tipos de trabajo. Uno es intrasectorial (por ejemplo, “esponja general” y “en sintonía con el espíritu de la época” [publicidad], y “poder de expresión” y “sensibilidad” [software de TI]). El segundo es intersectorial (por ejemplo, “integración de actividades publicitarias [publicidad], y ‘sistemas autónomos descentralizados’ [software de TI]). El tercero se refiere a los cambios en la cultura / prácticas en los sectores (por ejemplo, ‘confianza tridimensional’ y ‘credenciales verdes’ [publicidad], y ‘colaboración con IES e industria’ y ‘sistema ADS en el operador de trenes de Tokio’ [software de TI] ]).

Las condiciones necesarias para que exista trabajo creativo son un entorno de apoyo, como infraestructura de información, comunicaciones y tecnologías electrónicas (ICET), capacitación, ambiente de trabajo y educación.

Esta investigación tiene implicaciones para el aprendizaje permanente de estos trabajadores de manera informal y formal. Las instituciones docentes deben ofrecer un conocimiento multidisciplinario de las humanidades, las artes y las ciencias, y tiene un impacto en la estructura del programa, los enfoques de ejecución y las evaluaciones. A nivel macro, los gobiernos deben ofrecer una rica dieta de actividades culturales, actividades al aire libre y accesorios deportivos que informen a potenciales trabajadores creativos en las áreas de videojuegos y publicidad. Este estudio tiene implicaciones para las organizaciones laborales que apoyan y fomentan el trabajo colaborativo junto con el trabajo individual, ofrecen oportunidades para participar en el desarrollo profesional continuo (formal e informal) y fomentan un entorno que promueve el funcionamiento experimental y apoya la experimentación.

Composición del equipo
La diversidad entre los antecedentes de los miembros del equipo y el conocimiento puede aumentar la creatividad del equipo mediante la ampliación de la colección total de información única que está disponible para el equipo y la introducción de diferentes perspectivas que pueden integrarse de maneras novedosas. Sin embargo, bajo ciertas condiciones, la diversidad también puede disminuir la creatividad del equipo al hacer que sea más difícil para los miembros del equipo comunicar ideas y causar conflictos interpersonales entre las personas con diferentes perspectivas. Por lo tanto, las ventajas potenciales de la diversidad deben ser respaldadas por procesos de equipo apropiados y culturas organizacionales para mejorar la creatividad.

Procesos del equipo
Las normas de comunicación del equipo, como respetar la experiencia de los demás, prestar atención a las ideas de los demás, esperar compartir información, tolerar desacuerdos, negociar, permanecer abierto a las ideas de los demás, aprender de los demás y construir sobre las ideas de los demás, aumentan la creatividad del equipo al facilitar los procesos sociales relacionados con la lluvia de ideas y la resolución de problemas. A través de estos procesos, los miembros del equipo pueden acceder a su grupo de conocimiento colectivo, llegar a entendimientos compartidos, identificar nuevas formas de entender problemas o tareas y establecer nuevas conexiones entre las ideas. Participar en estos procesos sociales también promueve el afecto positivo del equipo, lo que facilita la creatividad colectiva.

Cultura organizacional
Los ambientes de apoyo y motivación que crean seguridad psicológica al fomentar la toma de riesgos y tolerar los errores aumentan la creatividad del equipo también. Las organizaciones en las que se premia la búsqueda de ayuda, la ayuda y la colaboración promueven la innovación al proporcionar oportunidades y contextos en los que pueden ocurrir procesos de equipo que conducen a la creatividad colectiva. Además, los estilos de liderazgo que minimizan las jerarquías de estado o las diferencias de poder dentro de una organización y facultan a las personas a hablar sobre sus ideas u opiniones también ayudan a crear culturas que conducen a la creatividad.

Creatividad y Liderazgo
En el psicólogo estadounidense contemporáneo Robert Sternberg, la creatividad y el liderazgo están inextricablemente unidos. Por un lado, la creatividad es una forma de liderazgo y, en segundo lugar, uno de los tres componentes del liderazgo es la creatividad.

Liderazgo creativo
La creatividad es un desafío importante en las empresas en el liderazgo. El liderazgo creativo es necesario para la innovación y la adaptación rápida del negocio a varios cambios que pueden ocurrir en un entorno competitivo y cambiante. La creatividad de liderazgo es útil para líderes, equipos y organizaciones. Sylvie Labelle, al tanto de esto, realizó un estudio sobre el tema. Este estudio se basa en las siguientes preguntas:

¿Qué es la creatividad?
¿Las empresas necesitan creatividad para sobrevivir y prosperar, especialmente en tiempos de cambios intensos?
¿Desempeñan un papel significativo en los ejecutivos al determinar el rendimiento y el éxito de la empresa, incluido el nivel de creatividad?
¿Cómo se desarrolla la creatividad en persona?
¿Cuáles son los factores clave de la creatividad en un líder organizacional?
Se desarrolló un modelo empíricamente, de diecinueve líderes de entrevistas. El modelo empírico se realizó en dos partes:
un modelo general del proceso de aprendizaje de la creatividad: de acuerdo con este modelo 18, “en cada ser humano existe, de forma mínima, una creatividad latente o que existen recursos que permitirán el desarrollo de la creatividad, rasgos de carácter y personalidad, educación recibida y fuentes físicas, como libros, revistas y publicidad “.

un modelo de aprendizaje de la creatividad en el líder de la organización: este modelo se basa en dos ejes. El enfoque principal es un líder: líder creativo. El otro eje es una entrada de este último. Se puede observar que las “actividades específicas para el desarrollo de la creatividad” son comunes a ambos ejes.

web 2.0
Se ha afirmado que ningún trabajo creativo es un esfuerzo completamente individual que carece de influencia, ya que las personas son productos de sus entornos, incluidos amigos, familias, grupos de pares y sus colaboraciones y competiciones con ellos. Las aplicaciones Web 2.0 pueden ayudar con las actividades creativas (como la creación de contenido) mediante sus herramientas y formas de colaboración, competencia, intercambio, crowdsourcing, fenómenos colectivos, motivación y retroalimentación.

Opiniones económicas de la creatividad
Los enfoques económicos de la creatividad se han centrado en tres aspectos: el impacto de la creatividad en el crecimiento económico, los métodos de modelar mercados para la creatividad y la maximización de la creatividad económica (innovación).

A principios del siglo XX, Joseph Schumpeter introdujo la teoría económica de la destrucción creativa, para describir la manera en que las viejas formas de hacer las cosas son endógenamente destruidas y reemplazadas por lo nuevo. Algunos economistas (como Paul Romer) ven la creatividad como un elemento importante en la recombinación de elementos para producir nuevas tecnologías y productos y, en consecuencia, el crecimiento económico. La creatividad conduce al capital y los productos creativos están protegidos por las leyes de propiedad intelectual.

Mark A. Runco y Daniel Rubenson han tratado de describir un modelo de creatividad “psicoeconómica”. En tal modelo, la creatividad es el producto de dotaciones e inversiones activas en creatividad; los costos y beneficios de llevar la actividad creativa al mercado determinan la oferta de creatividad. Este enfoque ha sido criticado por su visión de que el consumo de creatividad siempre tiene una utilidad positiva y por la forma en que analiza el valor de las innovaciones futuras.

La clase creativa es vista por algunos como un importante impulsor de las economías modernas. En su libro de 2002, The Rise of the Creative Class, el economista Richard Florida popularizó la noción de que las regiones con “3 T’s de desarrollo económico: tecnología, talento y tolerancia” también tienen altas concentraciones de profesionales creativos y tienden a tener un mayor nivel de desarrollo.

Fomentando la creatividad
Daniel Pink, en su libro de 2005 A Whole New Mind, repitiendo los argumentos planteados a lo largo del siglo XX, sostiene que estamos entrando en una nueva era donde la creatividad se está volviendo cada vez más importante. En esta era conceptual, necesitaremos fomentar y alentar el pensamiento dirigido a la derecha (que representa la creatividad y la emoción) sobre el pensamiento dirigido a la izquierda (que representa el pensamiento lógico y analítico). Sin embargo, esta simplificación del pensamiento cerebral “derecho” versus “izquierdo” no está respaldada por los datos de investigación.

Nickerson proporciona un resumen de las diversas técnicas de creatividad que se han propuesto. Estos incluyen enfoques que han sido desarrollados tanto por la academia como por la industria:

Estableciendo propósito e intención
Desarrollar habilidades básicas
Fomentar las adquisiciones de conocimiento específico de dominio
Estimular y recompensar la curiosidad y la exploración
Creando motivación, especialmente motivación interna
Fomentar la confianza y la disposición a asumir riesgos
Centrándonos en el dominio y la autocompetencia
Promover creencias sostenibles sobre la creatividad
Brindar oportunidades de elección y descubrimiento
Desarrollar la autogestión (habilidades metacognitivas)
Técnicas de enseñanza y estrategias para facilitar el desempeño creativo

Proporcionar equilibrio
Algunos ven el sistema convencional de escolarización como “sofocante” de la creatividad y el intento (particularmente en el preescolar / jardín de infantes y en los primeros años escolares) de proporcionar un ambiente propicio para la creatividad, rico y estimulante de la imaginación para los niños pequeños. Los investigadores han visto esto como importante porque la tecnología está avanzando en nuestra sociedad a un ritmo sin precedentes y será necesaria una resolución creativa de problemas para hacer frente a estos desafíos a medida que surjan. Además de ayudar con la resolución de problemas, la creatividad también ayuda a los estudiantes a identificar problemas donde otros no lo han hecho. Vea la Escuela Waldorf como un ejemplo de un programa educativo que promueve el pensamiento creativo.

Promover la motivación intrínseca y la resolución de problemas son dos áreas donde los educadores pueden fomentar la creatividad en los estudiantes. Los estudiantes son más creativos cuando ven una tarea como intrínsecamente motivadora, valorada por sí misma. Para promover el pensamiento creativo, los educadores deben identificar qué motiva a sus estudiantes y estructurar la enseñanza a su alrededor. Proporcionar a los estudiantes una opción de actividades para completar les permite ser más intrínsecamente motivados y, por lo tanto, más creativos al completar las tareas.

Enseñar a los estudiantes a resolver problemas que no tienen respuestas bien definidas es otra forma de fomentar su creatividad. Esto se logra al permitir que los estudiantes exploren problemas y los redefinan, posiblemente aprovechando el conocimiento que al principio puede parecer ajeno al problema para resolverlo. En los adultos, la tutoría de las personas es otra forma de fomentar su creatividad. Sin embargo, los beneficios de la creatividad de tutoría solo se aplican a las contribuciones creativas consideradas excelentes en un campo dado, no a la expresión creativa cotidiana.

Varios investigadores diferentes han propuesto métodos para aumentar la creatividad de un individuo. Dichas ideas van desde lo psicológico-cognitivo, como el Proceso Creativo de Resolución de Problemas Osborn-Parnes, la Sinéctica, el pensamiento creativo basado en la ciencia, el Programa de Pensamiento Creativo Purdue y el pensamiento lateral de Edward de Bono; a los altamente estructurados, como TRIZ (Theory of Inventive Problem-Solving) y su variante Algorithm of Inventive Problem Solving (desarrollado por el científico ruso Genrich Altshuller) y el análisis morfológico asistido por computadora.

La creatividad también ha sido identificada como una de las habilidades clave del siglo XXI y como una de las Cuatro C del aprendizaje del siglo XXI por los líderes y teóricos de la educación en los Estados Unidos.