À des fins de gestion de projet, les techniques de créativité de groupe sont des techniques de créativité utilisées par une équipe dans le cadre de l’exécution d’un projet. Certaines techniques pertinentes sont le brainstorming, la technique de groupe nominal, la technique Delphi, la cartographie idée / mental, le diagramme d’affinité et l’analyse de décision multicritère. Ces techniques sont référencées dans le Guide du corps de connaissances de gestion de projet.
Les techniques de créativité de groupe peuvent être utilisées dans une séquence; par exemple:
Rassembler les exigences en utilisant une cartographie d’idée / d’esprit
Continuez à générer des idées en faisant un remue-méninges
Construire un diagramme d’affinité basé sur les idées générées
Identifier les idées les plus importantes en appliquant la technique du groupe nominal
Obtenir plusieurs tours de rétroaction indépendante en utilisant la technique Delphi
Dans les organisations
Il a été le sujet de diverses études de recherche pour établir que l’efficacité organisationnelle dépend de la créativité de la main-d’œuvre dans une large mesure. Pour une organisation donnée, les mesures d’efficacité varient en fonction de la mission, du contexte environnemental, de la nature du travail, du produit ou du service produit et des demandes des clients. Ainsi, la première étape de l’évaluation de l’efficacité organisationnelle consiste à comprendre l’organisation elle-même – comment elle fonctionne, comment elle est structurée et ce qu’elle met en valeur.
Amabile a soutenu que pour améliorer la créativité dans les affaires, trois composantes étaient nécessaires:
Expertise (connaissances techniques, procédurales et intellectuelles),
Capacités de réflexion créative (avec quelle souplesse et imagination les gens abordent les problèmes),
et Motivation (motivation intrinsèque en particulier).
Il y a deux types de motivation:
motivation extrinsèque – facteurs externes, par exemple menaces d’être licenciés ou argent en récompense,
la motivation intrinsèque – vient de l’intérieur d’un individu, la satisfaction, la jouissance du travail, etc.
Six pratiques managériales pour encourager la motivation sont:
Défi – jumeler les personnes avec les bonnes affectations;
Liberté – donner aux gens l’autonomie de choisir des moyens d’atteindre leurs objectifs;
Ressources – telles que le temps, l’argent, l’espace, etc. Il doit y avoir un équilibre entre les ressources et les personnes;
Les caractéristiques du groupe de travail – des équipes de soutien variées, où les membres partagent l’enthousiasme, la volonté d’aider et de reconnaître les talents de chacun;
Encouragement à la supervision – reconnaissance, acclamations, louanges;
Soutien organisationnel – emphase sur la valeur, partage de l’information, collaboration.
Nonaka, qui a examiné plusieurs entreprises japonaises couronnées de succès, a également considéré que la créativité et la création de connaissances étaient importantes pour le succès des organisations. En particulier, il a souligné le rôle que la connaissance tacite doit jouer dans le processus créatif.
En affaires, l’originalité ne suffit pas. L’idée doit également être appropriée, utile et réalisable. L’intelligence concurrentielle créative est une nouvelle solution pour résoudre ce problème. Selon Reijo Siltala, il relie la créativité au processus d’innovation et à l’intelligence compétitive aux travailleurs créatifs.
La créativité peut être encouragée chez les personnes et les professionnels et sur le lieu de travail. Il est essentiel à l’innovation et constitue un facteur qui affecte la croissance économique et les entreprises. En 2013, la sociologue Silvia Leal Martín, utilisant la méthode Innova 3DX, a suggéré de mesurer les différents paramètres qui favorisent la créativité et l’innovation: culture d’entreprise, environnement de travail, leadership et management, créativité, estime de soi et optimisme, locus de contrôle , la motivation et la peur.
De même, des psychologues sociaux, des scientifiques organisationnels et des scientifiques qui mènent des recherches approfondies sur les facteurs influençant la créativité et l’innovation au sein des équipes et des organisations ont élaboré des modèles théoriques intégratifs mettant l’accent sur la composition des équipes, les processus d’équipe et la culture organisationnelle. les relations qui se renforcent mutuellement dans la promotion de l’innovation.
L’enquête de Loo (2017) sur le travail créatif dans l’économie de la connaissance rassemble des études de créativité telles que définies dans cette page web. Il offre des liens avec les sections sur le «modèle des quatre C», «les théories des processus créatifs», «la créativité en tant que sous-ensemble de l’intelligence», «créativité et personnalité» et «dans les organisations». adresses d’enquête.
Les études de recherche sur l’économie du savoir peuvent être classées en trois niveaux: macro, méso et micro. Les études macroéconomiques se réfèrent à des enquêtes à une dimension sociétale ou transnationale. Les études méso se concentrent sur les organisations. Micro enquêtes centre sur le fonctionnement minutiae des travailleurs. Il y a aussi une dimension interdisciplinaire comme la recherche dans les entreprises (Burton-Jones, 1999, Drucker, 1999), l’économie (par exemple, Cortada, 1998, Reich, 2001, Floride, 2003), l’éducation (Farrell et Fenwick, 2007; , Lauder et Ashton, 2011), la gestion des ressources humaines (par exemple Davenport, 2005), la gestion des connaissances et des organisations (Alvesson, 2004, Defillippi, Arthur et Lindsay, 2006, Orr, Nutley, Russell, Bain, Hacking et Moran, 2016). la sociologie, la psychologie et les secteurs liés à l’économie du savoir, en particulier les logiciels de technologie de l’information (par exemple O’Riain, 2004, Nerland, 2008) et la publicité (Grabher, 2004, Lury, 2004) (Loo, 2017).
Loo (2017) étudie comment les travailleurs individuels de l’économie du savoir utilisent leur créativité et leur savoir-faire dans les secteurs de la publicité et des logiciels informatiques. Il examine ce phénomène dans trois pays développés d’Angleterre, du Japon et de Singapour pour observer les perspectives mondiales. Plus précisément, l’étude utilise des données qualitatives provenant d’entrevues semi-structurées des professionnels connexes dans les rôles de la direction créative et copywriting (dans la publicité), et le développement de logiciels de systèmes et la gestion de programmes logiciels.
L’étude propose un cadre conceptuel (Loo, 2017, p.49) d’une matrice bidimensionnelle de styles de travail individuels et collaboratifs, et de contextes uniques et multi-contextes. L’enquête s’appuie sur des sources littéraires issues des quatre disciplines de l’économie (Reich, 2001, Quah, 2002), de la gestion (Drucker, 1994, Nonaka et Takeuchi, 1995, von Hippel, 2006), de la sociologie (Zuboff, 1988; Bell, 1973, Lash et Urry, 1994, Castells, 2000, Knorr Cetina, 2005) et la psychologie (Gardner, 1984, Csikszentmihalyi, 1988, Sternberg, Kaufman et Pretz, 2004). Les thèmes découlant de l’analyse du travail du savoir et de la littérature sur la créativité servent à créer un cadre théorique distinct du travail de la connaissance créative. Ces travailleurs appliquent leurs capacités cognitives, leurs personnalités créatives et leurs compétences dans les domaines de la science, de la technologie ou de la culture pour inventer ou découvrir de nouvelles possibilités – par exemple, un support, un produit ou un service. Ces activités de travail peuvent être réalisées individuellement ou collectivement. L’éducation, la formation et les «environnements enculturés» sont nécessaires à la réalisation de ces activités créatives. Les actes de créativité sont considérés comme posant de nouvelles questions au-delà des questions posées par une personne intelligente, recherchant la nouveauté lors de l’examen d’une situation (Gardner, 1993), et créant quelque chose de différent et de nouveau. idées existantes dans un domaine (Csikszentmihalyi, 1988). Ce cadre est mis en évidence par les chapitres empiriques sur le micro-fonctionnement des travailleurs créatifs dans les deux secteurs de l’économie du savoir à partir de perspectives globales.
Cette enquête identifie une définition du travail créatif, trois types de travaux et les conditions nécessaires à leur réalisation. Ces travailleurs utilisent une combinaison d’applications créatives, y compris l’imagination anticipée, la résolution de problèmes, la recherche de problèmes et la génération d’idées et de sensibilités esthétiques. Prenant l’exemple des sensibilités esthétiques, pour un directeur de création dans l’industrie publicitaire, il s’agit d’une imagerie visuelle fixe ou mobile, et pour un programmeur, c’est l’expertise technique innovante dans laquelle le logiciel est écrit. Il existe des applications créatives spécifiques pour chacun des secteurs tels que le lien émotionnel dans le secteur de la publicité, et le pouvoir d’expression et de sensibilité dans le secteur des logiciels informatiques. En plus des applications créatives, les travailleurs créatifs ont besoin de capacités et d’aptitudes pour remplir leurs rôles. La passion pour son travail est générique. Pour les rédacteurs, cette passion est identifiée avec plaisir, plaisir et bonheur à côté d’attributs tels que l’honnêteté (concernant le produit), la confiance et la patience dans la recherche de la copie appropriée. La connaissance est également requise dans les disciplines des sciences humaines (par exemple la littérature), les arts créatifs (par exemple la peinture et la musique) et le savoir-faire technique (par exemple les mathématiques, les sciences informatiques et les sciences physiques). Dans le logiciel informatique, la connaissance technique des langages informatiques (par exemple C +++) est particulièrement importante pour les programmeurs alors que le degré d’expertise technique peut être moindre pour un gestionnaire de programme, car seule la connaissance de la langue concernée est nécessaire pour comprendre les problèmes de communication. équipe de développeurs et de testeurs.
Il y a trois types de travail. L’un est intra-sectoriel (par exemple «éponge générale» et «en harmonie avec le zeitgeist» [publicité], et «pouvoir d’expression» et «sensibilité» [logiciel informatique]). La seconde est intersectorielle (par exemple, «intégration des activités publicitaires» [publicité] et «systèmes décentralisés autonomes» [logiciel informatique]). Le troisième concerne les changements de culture / pratiques dans les secteurs (par exemple, «confiance tridimensionnelle» et «références écologiques» [publicité], et «collaboration avec les EES et l’industrie» et «système ADS dans l’opérateur ferroviaire de Tokyo» [logiciel informatique ]).
Les conditions nécessaires à l’existence d’un travail créateur sont un environnement favorable tel que l’infrastructure de l’information, des communications et des technologies électroniques (ICET), la formation, l’environnement de travail et l’éducation.
Cette enquête a des implications sur l’apprentissage tout au long de la vie de ces travailleurs de manière informelle et formelle. Les établissements d’enseignement doivent offrir des connaissances multidisciplinaires en sciences humaines, en arts et en sciences et avoir des répercussions sur la structure du programme, les méthodes de prestation et les évaluations. Au niveau macro, les gouvernements doivent offrir un riche régime d’activités culturelles, d’activités de plein air et d’installations sportives qui informent les créateurs potentiels dans les domaines du jeu vidéo et de la publicité. Cette étude a des implications pour les organisations de travail qui soutiennent et encouragent le travail collaboratif avec le travail individuel, offrent des opportunités de développement professionnel continu (formel et informel) et favorisent un environnement qui favorise le fonctionnement expérientiel et soutient l’expérimentation.
Composition de l’équipe
La diversité entre les antécédents et les connaissances des membres de l’équipe peut accroître la créativité de l’équipe en élargissant la collection totale d’informations uniques disponibles pour l’équipe et en introduisant différentes perspectives qui peuvent s’intégrer de manière novatrice. Cependant, sous certaines conditions, la diversité peut également diminuer la créativité de l’équipe en rendant plus difficile pour les membres de l’équipe de communiquer sur les idées et de provoquer des conflits interpersonnels entre ceux qui ont des perspectives différentes. Ainsi, les avantages potentiels de la diversité doivent être soutenus par des processus d’équipe appropriés et des cultures organisationnelles afin d’améliorer la créativité.
Processus d’équipe
Les normes de communication d’équipe, telles que le respect des autres, le partage des informations, la tolérance aux désaccords, la négociation, rester ouvert aux idées des autres, apprendre des autres et tirer parti des idées des uns et des autres augmentent la créativité des équipes. les processus sociaux impliqués dans le brainstorming et la résolution de problèmes. Grâce à ces processus, les membres de l’équipe peuvent accéder à leurs connaissances collectives, atteindre des compréhensions partagées, identifier de nouvelles façons de comprendre les problèmes ou les tâches et établir de nouveaux liens entre les idées. S’engager dans ces processus sociaux favorise également un effet d’équipe positif, ce qui facilite la créativité collective.
Culture organisationnelle
Les environnements de soutien et de motivation qui créent une sécurité psychologique en encourageant la prise de risque et en tolérant les erreurs augmentent également la créativité de l’équipe. Les organisations dans lesquelles la recherche d’aide, le don d’aide et la collaboration sont récompensés favorisent l’innovation en offrant des opportunités et des contextes dans lesquels les processus d’équipe qui mènent à la créativité collective peuvent avoir lieu. En outre, les styles de leadership qui minimisent les hiérarchies de statut ou les différences de pouvoir au sein d’une organisation et permettent aux personnes de parler de leurs idées ou de leurs opinions contribuent également à créer des cultures propices à la créativité.
Créativité et leadership
Dans le psychologue américain contemporain Robert Sternberg, la créativité et le leadership sont inextricablement liés. D’une part, la créativité est une forme de leadership et, d’autre part, l’un des trois éléments du leadership est la créativité.
Leadership créatif
La créativité est un défi important dans les entreprises de leadership. Leadership créatif est nécessaire pour l’innovation et l’adaptation rapide de l’entreprise à divers changements qui peuvent survenir dans un environnement concurrentiel et changeant. La création de leadership est utile pour les leaders, les équipes et les organisations. Sylvie Labelle, consciente de cela, a mené une étude sur le sujet. Cette étude est basée sur les questions suivantes:
Qu’est-ce que la créativité?
Les entreprises ont-elles besoin de créativité pour survivre et prospérer, surtout en période de changement intense?
Ils jouent des cadres supérieurs un rôle important dans la détermination de la performance et le succès de l’entreprise, y compris le niveau de créativité?
Comment la créativité se développe-t-elle en personne?
Quels sont les facteurs clés de la créativité dans un leader organisationnel?
Un modèle empirique, de dix-neuf chefs d’entrevues, a été développé. Le modèle empirique a été fait en deux parties:
un modèle général du processus d’apprentissage de la créativité: selon ce modèle 18, «dans tout être humain existe, de façon minimale, une créativité latente ou qu’il y a des ressources qui permettront le développement de la créativité. l’éducation reçue et les sources physiques, telles que les livres, les magazines et la publicité. »
un modèle d’apprentissage de la créativité chez le leader organisationnel: ce modèle s’articule autour de deux axes. L’objectif principal est un leader – leader créatif. L’autre axe est une entrée de ce dernier. On peut voir que « des activités spécifiques pour le développement de la créativité » sont communes aux deux axes.
Web 2.0
Il a été déclaré qu’aucun travail créatif n’est un effort entièrement individuel et libre d’influence puisque les gens sont des produits de leur environnement, y compris des amis, des familles, des groupes de pairs, et leurs collaborations et compétitions avec eux. Les applications Web 2.0 peuvent aider les activités créatives (telles que la création de contenu) par ses outils et moyens de collaboration, de compétition, de partage, de crowdsourcing, de phénomènes collectifs, de motivation et de feedback.
Vues économiques de la créativité
Les approches économiques de la créativité se sont concentrées sur trois aspects: l’impact de la créativité sur la croissance économique, les méthodes de modélisation des marchés pour la créativité et la maximisation de la créativité économique (innovation).
Au début du XXe siècle, Joseph Schumpeter a introduit la théorie économique de la destruction créatrice, pour décrire la façon dont les anciennes façons de faire sont détruites de manière endogène et remplacées par les nouvelles. Certains économistes (comme Paul Romer) considèrent la créativité comme un élément important dans la recombinaison des éléments pour produire de nouvelles technologies et de nouveaux produits et, par conséquent, la croissance économique. La créativité conduit au capital, et les produits créatifs sont protégés par les lois sur la propriété intellectuelle.
Mark A. Runco et Daniel Rubenson ont tenté de décrire un modèle de créativité «psychoéconomique». Dans un tel modèle, la créativité est le produit de dotations et d’investissements actifs dans la créativité; les coûts et les avantages de la création d’une activité créative sur le marché déterminent l’offre de créativité. Une telle approche a été critiquée pour sa vision de la consommation de créativité comme ayant toujours une utilité positive, et pour la façon dont elle analyse la valeur des innovations futures.
La classe créative est considérée par certains comme un moteur important des économies modernes. Dans son livre de 2002, The Rise of the Creative Class, l’économiste Richard Florida a popularisé la notion selon laquelle les régions à «3 T de développement économique: technologie, talent et tolérance» ont également une forte concentration de professionnels de la création et ont tendance à développement.
Favoriser la créativité
Daniel Pink, dans son livre de 2005, A Whole New Mind, qui répète les arguments posés tout au long du XXe siècle, affirme que nous entrons dans une nouvelle ère où la créativité devient de plus en plus importante. Dans cet âge conceptuel, nous devrons encourager et encourager la pensée dirigée vers le droit (représentant la créativité et l’émotion) plutôt que la pensée dirigée vers la gauche (représentant la pensée logique et analytique). Cependant, cette simplification de la pensée cérébrale «juste» par opposition à «gauche» n’est pas supportée par les données de recherche.
Nickerson fournit un résumé des différentes techniques de créativité qui ont été proposées. Ceux-ci incluent des approches qui ont été développées par les universités et l’industrie:
Déterminer le but et l’intention
Construire des compétences de base
Encourager les acquisitions de connaissances spécifiques au domaine
Stimuler et récompenser la curiosité et l’exploration
Renforcer la motivation, en particulier la motivation interne
Encourager la confiance et la volonté de prendre des risques
Mettre l’accent sur la maîtrise et l’auto-compétition
Promouvoir des croyances supportables sur la créativité
Fournir des opportunités de choix et de découverte
Développer l’autogestion (compétences métacognitives)
Techniques d’enseignement et stratégies pour faciliter la performance créative
Fournir l’équilibre
Pour certains, le système scolaire conventionnel est «étouffant» la créativité et la tentative (en particulier au préscolaire / jardin d’enfants et au début de la scolarité) de créer un environnement propice à la créativité, riche et stimulant pour les jeunes enfants. Les chercheurs ont vu cela comme important parce que la technologie fait avancer notre société à un rythme sans précédent et que la résolution créative des problèmes sera nécessaire pour faire face à ces défis au fur et à mesure qu’ils se présentent. En plus d’aider à la résolution de problèmes, la créativité aide aussi les élèves à identifier les problèmes où les autres n’ont pas réussi à le faire. Voir l’école Waldorf comme un exemple d’un programme d’éducation qui favorise la pensée créative.
Promouvoir la motivation intrinsèque et la résolution de problèmes sont deux domaines où les éducateurs peuvent favoriser la créativité chez les élèves. Les élèves sont plus créatifs lorsqu’ils voient une tâche intrinsèquement motivante, valorisée pour elle-même. Pour promouvoir la pensée créative, les éducateurs doivent identifier ce qui motive leurs élèves et structurer l’enseignement autour d’eux. Fournir aux étudiants un choix d’activités à accomplir leur permet de devenir plus intrinsèquement motivés et donc créatifs dans l’accomplissement des tâches.
Enseigner aux élèves à résoudre des problèmes qui n’ont pas de réponses bien définies est une autre façon de stimuler leur créativité. Ceci est accompli en permettant aux étudiants d’explorer les problèmes et de les redéfinir, en faisant éventuellement appel à des connaissances qui, au premier abord, peuvent sembler sans rapport avec le problème afin de le résoudre. Chez les adultes, le mentorat est une autre façon de stimuler leur créativité. Cependant, les avantages de la créativité de mentorat s’appliquent seulement aux contributions créatives considérées comme grandes dans un domaine donné, pas à l’expression créatrice quotidienne.
Plusieurs chercheurs ont proposé des méthodes pour augmenter la créativité d’un individu. De telles idées vont du psycho-cognitif, comme le processus de résolution de problèmes créatifs d’Osborn-Parnes, la synectique, la pensée créative fondée sur la science, le programme de pensée créative de Purdue et la pensée latérale d’Edward de Bono; à la très structurée, comme TRIZ (la théorie de la résolution de problèmes inventive) et sa variante Algorithm of Inventive Problem Solving (développé par le scientifique russe Genrich Altshuller), et l’analyse morphologique assistée par ordinateur.
La créativité a également été identifiée comme l’une des compétences clés du 21ème siècle et comme l’un des quatre C de l’apprentissage du 21ème siècle par les leaders et les théoriciens de l’éducation aux États-Unis.