Gran Teatre del Liceu, известный в народе просто как Liceu, — это театр оперы, расположенный на бульваре Рамблас в Барселоне, в здании нет. 51-59. Он открылся 4 апреля 1847 года, хотя его история начинается в 1837 году. Он был крупнейшим оперным театром в Европе за первые сто лет.

Это характеризуется бурным прошлым, из которого это неоднократно появлялось. С момента своего открытия и в течение почти столетия, Liceu был, в дополнение к первому оперному театру в Каталонии и Испании, точкой отсчета, слиянием и расширением художественной, социальной и политической жизни Барселоны. Это был термометр его стадий великолепия, развития, распада и беспокойства. Затем, с третьего десятилетия 20-го века, Liceu потерял свою прямую связь с взлетами и падениями общественной жизни, чтобы принять более решительную художественную и музыкальную гегемонию.

Генеральным директором, назначенным в мае 2018 года Попечительским советом Гран Театра дель Лисеу и Консорциумом, является Валентин Овьедо, который заменяет Роджера Гуаша, который был с 2013 года и который, в свою очередь, заменит Джоан Франсеск Марко.

Строительство
Театр находится на улице Рамбла, в центре города. До 1994 года это не было уединенное здание, на улице было только два фасада, что ограничивало две другие стороны срединными домами. Это ограничило их рост. В результате пожара соседние поместья были экспроприированы, и на месте была построена пристройка театра, фасады которой выходят на улицу Рамбла и улицы Юнион и Сант Пау. Проект реконструкции, сделанный после реконструкции театра в 1986 году, был выполнен архитекторами Игнаси де Сола-Моралес, Ксавье Фабре и Луис Дилме.

Здание имеет несколько частей из предыдущих:

Главный фасад Rambla, который является оригиналом 1847 года, был создан Микелой Гаррига и Рока (хотя фасад, хотя план и был подписан Гарригой, кажется не его, а неизвестным французским архитектором): это скромный и непривлекательный фасад.
Вестибюль и лестница (1861) со скульптурой Венанчи Вальмитяна, представляющей музыку (1901).
Комната отдыха (Зал Зеркала или Verger) (1847). Он сохраняет оригинальное романтическое украшение, а медальоны расписаны портретами музыкантов, певцов и танцоров того времени: (Паста, Рубини, Доницетти, Беллини, Глюк, Мария Тальони …). На выступе золотыми буквами написаны фразы, относящиеся к музыке и театру, которые отражают вкусы момента строительства театра. Он был частично отремонтирован в 1877 году Элисом Рогентом. Роспись потолка, выполненная Джозепом Мирабентом, который представляет Парнас, относится к тому времени. В 1941 году он упал и был заменен и восстановлен Хосепом Местре Кабанес, который также восстановил картины на лестнице.

Зал зала был восстановлен после пожара, точно воспроизведя внешний вид комнаты в 1861 году (точнее, в 1909 году, когда комната была отремонтирована), с некоторыми улучшениями. Он имеет 2292 места, что делает его одним из крупнейших оперных театров в Европе. Это итальянский театр в форме подковы, который закрывается, когда вы приближаетесь к авансцене. Максимальная длина помещения составляет 33 м, а ширина — 27 м. Он имеет серебро и пять этажей (в дополнение к коробкам с серебрянными пластинами). На каждой стороне авансцены по четыре больших ящика, а на первом этаже, а также по бокам второго и третьего боксов — ящики. Однако между ними нет архитектурного разделения, только низкая переборка, поэтому в театре не видно колонн. Это, и тот факт, что нет королевской или президентской ложи, дает непрерывность этажам, которые создают впечатление золотой подковы без перерыва. Другая особенность — амфитеатр, расположенный на первом этаже: это летающее продолжение первого этажа с тремя рядами стульев (возможно, лучшее в театре), которое выступает над платформой без каких-либо колонн или колонн. поддержка (их поддерживают прямо на железных балках, что в 1861 году было достаточно смелым). Этот амфитеатр был уже в комнате в 1847 году; кроме того, на втором этаже был аналогичный с двумя рядами кресел. выступающий над пьедесталом без колонки стойки или опоры (они опираются непосредственно на железные балки, которые в 1861 году были достаточно жирным шрифтом). Этот амфитеатр был уже в комнате в 1847 году; кроме того, на втором этаже был аналогичный с двумя рядами кресел. выступающий над пьедесталом без колонки стойки или опоры (они опираются непосредственно на железные балки, которые в 1861 году были достаточно жирным шрифтом). Этот амфитеатр был уже в комнате в 1847 году; кроме того, на втором этаже был аналогичный с двумя рядами кресел.

Расходы на оригинальную конструкцию были покрыты продажей ящиков и сидений: на протяжении многих лет домовладельцы украшали тротуары совершенно по-разному, часто капустой. Сотрудничество великих художников и ремесленников, формирующее совокупность большого исторического и художественного интереса. Все они, однако, исчезли при пожаре 1994 года.

Лицей был местом встречи богатой буржуазии Барселоны; Верхний, четвертый и пятый этажи, где были самые дешевые билеты, назывались курятником и были тем местом, куда ходили бесхозяйственные фанаты, обычно более знающие и критично относящиеся к шоу. Именно они заставили певцов преуспеть или потерпеть неудачу. Публика этих этажей имеет репутацию самого проницательного.

Просцениум воспроизводит старый, отремонтированный в 1909 году. Он имеет большую центральную арку с карпанной аркой; С каждой стороны две большие коринфские колонны обрамляют четыре этажа больших, так называемых, «ванн».

Художественное оформление комнаты точно воспроизводит художественное оформление 1909 года: роскошное, с позолоченными и полихромными хромированными и лепными рельефами, как это было принято в театрах 19-го века. Лампы сделаны из бронзы и стекла в форме дракона. Кресла изготовлены из чугуна и красного бархата, этот цвет распространен во всех креслах в комнате.

Некоторые изменения были внесены в реконструкцию 1999 года. Девять круглых картин на потолке и три на авансцене были потеряны в огне; новые были заказаны художником Perejaume, который разместил девять больших фотомонтажей с пейзажами, составленными из театральных мест. Занавес — работа портного Антонио Миро. В центре потолка был помещен большой свет в форме полусферы, включающий элементы для управления освещением и звуком.

Также были добавлены контрольные и проекционные камеры на некоторых этажах и «технический этаж» над потолком, с современным оборудованием для записи визуализации и компьютерными камерами. Сценическое оборудование считалось одним из самых современных в Европе, позволяя быстро менять сцену и одновременно программировать четыре различных сценария.

Под комнатой, в подвале, была построена новая комната, называемая фойе, идентичная комнате в прихожей, где находился бар, но которую можно закрыть, когда она закрыта. Есть небольшие шоу: сольные концерты, концерты, камерная опера, конференции и различные мероприятия.

Рекомендации по украшению музыкального театра
Художественное оформление театра включает в себя письменные (надписи и т. Д.) И иконографические (картины, рельефы, медальоны и т. Д.) Ссылки на театр и музыку, отражающие вкус момента.

На фасаде, пережитком времени постройки первого театра, стоят две надписи на боковых окнах (в центральном — название театра), на которых написано: «Кальдерон — Моцарт» и «Россини». — Моратин «, в отношении высших представителей истории театра и музыки (Кальдерон и Моцарт, хотя в 1847 году они не были широко представлены) и их актуальности: Россини был все еще популярным автором, а Моратин был парадигмой» ​​современного Театр со вкусом, так как романтический театр был еще новинкой.

В этих трех больших окнах под надписями шесть медальонов с бюстами музыкантов: в центре, Бетховен и Обер; слева Донизетти и Мейербер, а справа Россини и Моцарт.

Зеркальный зал
Зеркальный зал, также переживший 1847 год, украшен медальонами и фразами, относящимися к искусству и театру. Он имеет прямоугольную планировку, но с двумя фасками по углам дна, обращенными к фасаду Рамбла, он представляет:

на центральной стене внизу — фраза «У искусства нет родины» и портретный медальон с надписью «Глюк», который образует ось комнаты;
слева «фаска»: «Театр — святилище искусств» и портреты «Гайдна» и «Мейербера»: представителей современной симфонической музыки и современной французской школьной оперы.
справа от «фаски»: фраза «Комедия — зеркало жизни» с портретами «Лавенант» и «Метастазио» как образец оперного либреттиста.
к правой стене: фраза «Музыка — единственное удовольствие чувств, порочками которых нельзя злоупотреблять», с портретами «Паста», «Доницетти», «Сонтаг» и «Мольер». В дополнение к двум величайшим сопрано того времени, Доницетти представляет самого известного итальянского автора современности и театральную классику Мольера, которая следует правилам классицизма.
на левой стене: фраза «Музыка — это слово чувствительной души, так как слово — язык интеллектуальной души», с портретами «Меркаданте» (тогда очень популярного музыканта), «Тальони» (самое главное на данный момент), «Кальдерон» (как парадигма классического испанского драматурга) и «Рубини» (самый известный тенор того времени).
к стене входа: фразы «Простота и истина — принципы красоты всех проявлений искусства», а также портреты «Майкез», «Беллини» (на оси комнаты) и «Лопе». де Руэда «: лучший театральный актер предыдущего поколения, самый ценный» современный «музыкант на данный момент и» отец «испаноязычного театра, хотя он никогда не выступал в Liceu. Справа в коридорах — портрет «Шиллера», самого признанного современного драматурга, а слева — «Малибран», самого знаменитого певца предыдущего поколения.
На потолке масляная панель Джозепа Мирабента изображает Парнаса с Аполлоном, богом искусств и фонтаном, который питает девять муз, стоящих у их ног, с атрибутами искусства. На четырех фризах есть ангелы: в двух из них они играют на музыкальных инструментах, как аллегория музыки; в других — танцы и театр; по углам подножия панели два медальона с портретами Гомера и Данта в виде поэзии.

Выставочный зал
С 1861 по 1994 год потолок выставочного зала был украшен восемью круглыми маслами с изображениями различных произведений, которые образовывали аллегории разных театральных и музыкальных жанров. Работы Рамона Марти и Алсины, Джоан Висенс, Агусти Ригальта и Антони Каба (с оси театра, ближайшего к входу по часовой стрелке):

Мадридская сталь, комедия Лопе де Вега, словно аллегория классического театра Золотого века и «современная» комедия; нарисовано Антони Каба.
Уильям Телль, стреляющий из арбалета, в то же время представляющий драму Фридриха Шиллера, парадигму театра момента и оперу Джоакино Россини Гийома Телля как образец современной оперы; нарисовано Джоан Висенс.
Сцена из «Персов Эсхила» как символа классической трагедии; Рамон Марти и Альсина.
Сирота срывает зверей с лиры: аллегория музыки, с богом-музыкантом по преимуществу; Агусти Ригальт.
Сцена из «Лягушек Аристофана», представление классической комедии; Марти и Альсина.
Концерт в Odéon de Perèles, как аллегория рождения музыки и ее совершенствования в классическом мире; Джоан Висенс.
Макбет, аллегория трагедии «современных» произведений Макбета Уильяма Шекспира; Марти и Альсина.
Палестрина играет мессу Папы Марсела, как представление духовной музыки; Агусти Ригальт.

В ходе реформы 1881 года, сделанной Пером Фалькесом, крыша получила новый дизайн, разработанный Марией Каррерас, где на крыше изображено небо, за которым можно увидеть небо с облаками; круглые масла были размещены на этой основе и сопровождались роскошным украшением лепных украшений и позолотой. Каждый медальон сопровождался меньшим, где были видны музыканты и поэты: они были подавлены в ходе реформы 1909 года.

Над авансценой были установлены в 1909 году три панели со сценами опер, представляющими три основные оперные школы и их наиболее узнаваемых представителей: слева, итальянская, со сценой Отелло и надписью «Верди»; в центре, в большей немецкой школе, с отъездом Вотана в Die Walküre и надписью «Вагнер» и справа, с французской сценой Манона с надписью «Массне».

Наконец, подоконник амфитеатра украшен лепниной из ангелов с четырнадцатью медальонами с головами музыкантов. Автор — Хосеп Ллимона для ремонта комнаты в 1893 году; такие авторы, как Кристоф Виллибальд Глюк, Вольфганг Амадей Моцарт, Джоакино Россини, Шарль Гуно или Жюль Массне и другие; разрушенные пожаром 1994 года, они были восстановлены с добавлением более современных, таких как Джакомо Пуччини, Ричард Штраус или Игорь Стравинский. На авансценовых амфитеатрах есть медальоны Верди (слева) и Вагнера (справа).

Передние кольца
В январе 2016 года художник Фредерик Амат объявил, что намеревается сделать художественное вмешательство в связи с обслуживанием и обновлением освещения фасада. Это была вторая оболочка, состоящая из 150 или 200 (сначала называлось 365) красных эмалированных керамических колец в форме открытого круга диаметром 105 см. которая играет подкову театра. По словам художника, «открытый круг вызывает присутствие публики, это люди». Ожидается, что проект будет финансироваться меценатом Жозепом Суньолом.

история

Происхождение и Театр Montsió
С 1750 года Театр Принципал монополизировал оперу в Барселоне королевскими привилегиями, которые не были потеряны до 1833 года с либеральной революцией.

В 1837 году, 24 февраля, в Монастырском монастыре был создан батальон национальной милиции под командованием Мануэля Жиберта и Санса, который находился поблизости от того, что сейчас называется Portal de l’Angel, Общественной любительской драмы, который был известен как Монтесион Филодраматический Лицей. Целями новой организации были, с одной стороны, содействие обучению музыке (отсюда и название «гимназия») и, с другой стороны, организация сценических и оперных спектаклей учащимися. В монастыре был оборудован театр, где с 1838 по 1844 год исполнялись пьесы и оперы.

Первым спектаклем 21 августа стала комедия Вентура де ла Вега «Эль-Хусидо-де-ми-мухер» Первым спектаклем оперы была Норма де Беллини 3 февраля 1838 года в исполнении каталонских артистов. Репертуар был в основном итальянским, как и диктовало мода: Доницетти и Меркаданте были авторами, представленными вместе с Беллини и Россини, и помимо открытия в Барселоне Зампа Герольду.

25 июня 1838 года компания сменила название на Liceo Philharmonic Drama Majesty Queen Елизавету II. Процветание и нехватка места предложили идею придать проекту большее измерение, и правительству было предложено уступить босоногую Тринитарную церковь и монастырь на Рамбле. Давление монахинь, бывших владельцев монастыря, которые вернули себе утраченные права и требовали возвращения, побудило Лисеу покинуть монастырь в 1844 году; последний спектакль был 8 сентября.

Взамен городской совет предоставил ему покупку здания старого монастыря босоногих тринитариев, расположенного в центре города, на Рамбле. Приобретенный 9 июня, в сентябре начались работы по сносу этого монастыря, с тем чтобы построить новое здание, способное вместить всю деятельность Лисеу. Руководство театра поручило управление проектом Хоаким де Жисперт д’Англи. Новые правила были утверждены 25 июля и сформированы, чтобы получить необходимые ресурсы для его строительства, две компании: Строительное общество и Строительное вспомогательное общество. Акционеры первого получили, в обмен на свои финансовые взносы, право вечно использовать некоторые ящики и кресла будущего театра. Те из них, однако, внесли оставшиеся деньги, необходимые для строительства театра, в обмен на владение другими помещениями в здании — частью первого этажа, где были расположены магазины, и частным клубом Cercle del Liceu. Наконец, строительство обошлось в 338 029 евро, что в то время было не очень высоким показателем.

Таким образом, в отличие от других европейских городов, где монархия отвечала за строительство и содержание оперных театров, в Барселоне строительство Гран-Театра-дель-Лисеу осуществлялось за счет взносов частных акционеров, согласно структуре коммерческого общества. Кроме того, королева Елизавета, несмотря на просьбу о помощи, не способствовала строительству. Эти факты даже обусловили структуру нового здания, в котором нет, например, рынка королевской шкатулки; кроме того, общество изменило свое имя, исключив имя королевы и получив название Liceo Filarmónico Dramático. Так Лицей стал не просто королевским театром, а буржуазным.

Miquel Garriga i Roca был архитектором, ответственным за строительство Liceu. Работы начались 23 апреля 1845 года, а театр открылся 4 апреля 1847 года, в то время как основные изменения в городской Барселоне начались с конфискации 27 лет. Архитектором, который окончательно выполнил такую ​​замечательную работу, был Хосеп Ориол Местрес. Во время его открытия это был самый большой театр в Европе: он мог вместить 3500 зрителей.

С типологической точки зрения дизайн был вдохновлен канонической формой итальянских театров и, в частности, в миланской «Ла Скала» (Джузеппе Пьермарини, 1778) с помещением в форме подковы с тарелкой и пять этажей с коробками в трех из них, но с той особенностью, что коробки Лицея были разделены только низкими переборками, без колонн или стен, которые создавали клетки. Внутренний фасад, окружающий комнату, определяется подковообразной стеной, поддерживающей свод потолка и подоконники пяти этажей, выступающие из-за отсутствия вертикальных опор. Кроме того, на первом и втором этажах были отдельные консольные подковы, которые, продвигаясь по углублению в центральной части и части боковых, увеличивали вместимость этажей на три или четыре ряда.

Открытие и первые годы, вплоть до пожара 1861 года
Когда лицей открылся, было не лето, а Великий пост, а торжественное открытие состоялось в пасхальное воскресенье. Инаугурация состояла из смешанной программы, которая включала в себя музыку, театр, пение и танцы, как программное изложение действий, которые должны быть выполнены; Премьера: музыкальное открытие композитора Валенсии Жозепа Мельхиора Гомиса; историческая драма в трех актах «Дон Фернандо» и «Антекера», «Вентура де ла Вега» с такими известными актерами, как Карлос Латорре и Барбара Ламадрид; балет La rondeña deJosep Jurch с хореографией Джоан Кампруби и кантаты с итальянским текстом Джоан Кортада и музыкой Марии Обиольс (музыкальный руководитель театра) под названием Il regio imene, посвященный свадьбе Изабеллы II и Франческа д Ассис де Бурбон ..

Мероприятие привлекло настолько большую аудиторию в театр, что более 4000 человек (многие из которых не имели населенного пункта) были убиты, в то время как группа приветствовала бульвар на Рамбле. Некоторые девушки раздавали цветы и стихи публике, которая, когда им восхищались, впервые рассматривала интерьер Лисеу.

Спустя несколько дней после открытия, 17 апреля, состоялась премьера первой оперы: «Анна Болена» Гаэтано Доницетти под руководством Марии Обиольс и актерского состава во главе с Джованной Росси-Качча, каталонской певицей из итальянской матери, высоко ценимой на время Карлотта Майрони, Мануэль Рену и Андреа Кастеллан. Другие оперы, которые были исполнены в Liceu в течение их первого года жизни, были, в этом порядке, я из-за Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d’Este (Donizetti), Джованна д’Арко (Verdi), Leonora (Торговец), Эрнани (Верди), Норма (Беллини), Линда ди Шамуникс (Доницетти), Il barbiere di Siviglia (Россини), Дон Паскуале (Доницетти) и L’elisir of Amore (Доницетти). Доницетти, автор, который был модным в то время, одержал победу, и Меркаданте, учитель режиссера Марии Обиолс, обоих выдающихся композиторов Belcanto. Это дни рассчитывали на появление Макбета в том же году.

Второй сезон начался в мае 1848 года с I Lombardi de Verdi в исполнении Альберто Бочкети. В сезоне было представлено в общей сложности 15 опер, в том числе «Лукреция Борджиа», еще одна пьеса «Доницетти», которую снова исполнила Джованна Росси-Качча. Большое количество выступлений связано с тем, что в то время летних каникул не было. Также помогло то, что собрания не были сложными, поскольку они были сделаны с нарисованными тканями, которые даже использовались для различных опер.

В те годы опера Liceu чередовалась с другими театральными текстами, предпочтительно на испанском языке (со случайным присутствием произведений на французском, итальянском или каталонском языках), опереттой, балетом, концертами и сольными программами, а также множеством шоу, распространенных тогда в великие театры: магические числа, амбулизм, гимнастика, цирк, эстрады и т. д., которым часто предшествует музыкальное произведение (увертюры, симфонии и т. д.), объявленное без указания автора.

Ранняя стадия Liceu, до года памятного пожара, характеризовалась в лирическом смысле итальянским бумом, поляризовавшимся главным образом в отношении Доницетти — который был кумиром тех лет — и первыми хитами Верди. Лирический репертуар также питался Сарсуэлой, с особыми триумфами Барбьери и некоторыми комедиями или драмами местных авторов, которые ограничивались имитацией итальянского стиля без особого сокрытия.

Лишь 4 августа 1849 года состоялась премьера немецкой первой оперы «Der Freischütz of Weber». Премьера в Каталонии этой оперы была очень важна для появления вкуса к хоровому пению в Каталонии. Сердце охотников послужило толчком к хоровым вкусам, которые Клаве позже получал от своей деятельности. Первый женский хор (также охотников) не прибудет до 1860 года в Главный театр и 5 марта 1861 года в Лицей с Мартой де Флотов.

Стоит отметить прибытие в 1859 году французской оперы «Жюль» Халеви, которая будет популярна много лет, хотя всегда поется на итальянском языке.

В 1854 году разделы, посвященные театру и консерватории, были разделены: Общество Гран Театр дель Лисеу будет отвечать за работу театра, и оно станет независимым от Консерватории дель Театр дель Лисеу.

С момента своего открытия, Liceu стал главным конкурентом Театра Принципала, до этого времени театр, который монополизировал оперу в Барселоне. Вот как возникла ссора между «liceistas» и «cruzados» (или «Principalistas»), которую Питарра изобразил в известном святом. Часто говорилось, что лицейцы были прогрессистами, а принципалисты — консерваторами, но это не совсем так: на самом деле, лицей и директор соревновались с одинаковыми театральными и лирическими названиями и пытались нанять тех же художников. Но «Лисеу» был «великим» театром, который привлекал больше людей, особенно молодых зрителей, из-за качества шоу, и с 1950-х годов он окончательно взял на себя инициативу, что не вызывало сомнений, когда около 1970-х годов Директор вступил в кризис и был на заднем сиденье, по крайней мере, с точки зрения оперного программирования. Ссоры между лицеями и крестоносцами были полезны для всех, поскольку культура всегда нуждалась в напряженности и участии.

9 апреля 1861 года пламя впервые уничтожило театр. Это был день после исполнения пьесы «Мария-ла-Сиегита» Энрике Гил и Сарате; накануне была исполнена опера Верди «Риголетто», а 9-го была еще одна пьеса «Fortuna contra fortuna» Томаса Родригеса Руби. Пожар начался на четвертом этаже ателье, вероятно, при отключении масляной лампы. Огонь распространился очень быстро, и они не успели воспользоваться резервуарами для воды. Будучи полностью деревянным, остался только каменный корпус театра. Существует городская легенда, что соседи пытались потушить огонь длинными линиями, проходящими через ведра с водой. Это было большое несчастье, в то время Лицей был чрезвычайно популярным театром. Сооружения комнат отдыха, лестница в вестибюль, часть коридоров и подразделения Серкл дель Лисе, однако, были спасены от разрушения. Таким образом, театр был возрожден в своей примитивной форме, даже лучше и богато украшен, чем до катастрофы. На изображениях, сохранившихся после первого пожара, показан точно такой же скелет, который был виден во втором пожаре 1994 года. Это означает, что он был перестроен с использованием той же системы в 1847 году и с использованием структуры, которая осталась.

Владельцы щедро и беспрепятственно сотрудничали, местные организации также имели непосредственное отношение к Liceu. Только Елизавета II не соответствовала этим обстоятельствам и отказалась обеспечить подлость, о которой ее просили.

Первый шаг: нажмите на итальянскую оперу
Театр стал феодом итальянской оперы, премьера которой состоялась вскоре после премьеры самых важных итальянских авторов того времени: Доницетти, Беллини, Меркаданте и Верди, к которой следует добавить франко-германского Джакомо Мейербера. Певцы, а также Фанни Сальвини-Донателли, выступившая в Венеции с премьерой «Травиаты», выступили в Liceu. Некоторые французские авторы, такие как Фердинанд Эрольд и Даниэль-Франсуа Эспри Обер, также были представлены, но пели на итальянском языке, в соответствии с обычаями того времени.

После катастрофы 1861 года лицей получил новый импульс. Возникновение итальянской оперы было добавлено во французском репертуаре во главе с премьерой Иль Пророка и африканца Мейербера, которая породила «мейербисме» среди самых заметных и ценителей опер Гуно, Томаса, Халеви, Обера и т. Д. ,

20 апреля 1862 года, всего через год после пожара, он вновь открыл двери для зрителей театра, представив оперу Беллини I Пуритани с тенором Пьетро Монжини в главной роли. Реставрация была выполнена архитектором Жозепом Ориолом Местре. Комната была совершенно новой, в ней остались только те части, которые огонь соблюдал в предыдущем здании: фасады и корпус фасада Рамбла, зеркальная комната, вестибюль и помещения Cercle del Liceu и консерватории. Вскоре после этого, 30 мая, был проведен первый тест использования электрического света на сцене.

Liceu соблазнил имидж великого театра, превосходящего по снабжению и экономическим показателям многие другие, которые появились в Барселоне в те годы. Лирическое предложение, всемирно известные певцы и, прежде всего, гарантия наличия полного театра, благодаря подпискам и распределению имущества ящиков и кресел с плиткой и первого этажа среди многих владельцев, не желающих отрываться, это отличало общественность Гимназии ее буржуазным происхождением. Между ними, однако, подтверждается, что лиризм был модным отвлечением, которое загрязнило все слои общества и во многих сферах культурной жизни.

В то время там не было благоговейного молчания, существующего в оперных театрах. Люди говорили, они были, они выходили. Даже в зеркальном зале во время исполнения оперы она часто превращалась в небольшую сумку, где продавались и продавались названия. Время от времени, когда люди поднимались или опускались, они жаловались на шум.

В 1863 году он представлял «Il giuramento», возможно, лучшую работу Меркаданте, и уже состоялась премьера в «Театре Монцио» в 1839 году. Меркаданте был большим другом и наставником первого директора лицея, Мариано Обиола, на котором он мог программировать работы своего учителя.

В 1866 году была впервые исполнена опера Моцарта: Дон Жуан. Моцарт был почитаем, но не полностью представлен в романтике. На самом деле, эта опера была не очень приятной, несмотря на то, что Моцарт был самым романтичным, и она не повторялась до 1880 года.

Сонада была открытием сезона в 1868 году. В течение нескольких лет, когда городские стены были открыты, летом публика переместилась в театры и на игровые площадки, а Liceu закрыл лето, чтобы торжественно открыться 10 октября, чтобы совпасть с десятая годовщина королевы Елизаветы II. Но незадолго до этой даты и во время революции 1868 года королева была свергнута, а ее бюст вырван из ниши наверху главной лестницы и брошен в море. Таким образом, это открылось несколько дней спустя, с Гульельмо Теллом, названием, очень подходящим для его извинения за свободу. Политическая ситуация и тот факт, что королева, опять же, не способствовала восстановлению театра после пожара, привели к тому, что память о Елизавете II навсегда была удалена из театра, заменив ее бюст аллегорической скульптурой

25 февраля 1877 года, через год после его премьеры в Театральном театре, его впервые исполнили в лицее Аиды в Верди с ошеломительным успехом. Директор Театра проиграл битву с Лицей, но время от времени он пытался нанести удар и импортировать важные произведения.

Консолидация как оперный театр
С восьмидесятых годов девятнадцатого века, Liceu постепенно стал театром оперы и танца, объединяя структуру программирования, основанную на распределении жанров в каждом из трех сезонов, которые составляют ежегодное художественное предложение театра: зимний, исключительно для оперы; на Куарежме — чередующиеся концерты с балетом и опереттой, а также весна — оба посвящены опере как оперетте. Таким образом, Liceu посвящал себя великим жанрам, оставляя остальное для других театров. Liceu принимал буржуазию в ее дорогих и более изощренных представлениях, в то время как театры в Passeig de Gràcia принимали ремесленников в шоу, в принципе, менее требовательных: театр, сарсуэла, комическая опера и т. Д.

Постепенно монополия итальянского оперного театра была нарушена благодаря появлению французского оперного репертуара, с такими же выдающимися вехами, как Faust (1864) и Roméo et Juliette (1884) из Гуно, Кармен де Бизе (1888).

Первая опера Рихарда Вагнера не прибыла до 6 марта 1883 года с Лоэнгрином. Вагнер был бы очень важен в лицее. Вагнеровская традиция Барселоны известна во всем мире, хотя к тому времени бум еще не наступил. Но снова Директор ожидал премьеры перед Liceu этим Лоэнгрином, хотя очень неудачным способом было иметь итальянских певцов, которые не знали, как петь Вагнера. С другой стороны, постановка Liceu была более изобретательной и радовала самых ранних вагнеровцев, хотя ее также пели на итальянском, поскольку певцы того времени не знали немецкого языка.

Вагнер был чем-то особенным в Лисеу и в Каталонии с момента премьеры первой оперы. Но первым, кто познакомил Вагнера с Каталонией, были Клаве и их сердца, которые привели Тангейзера в Барселону после прослушивания его в Париже. Это было 16 июля 1862 года, и это были первые ноты Вагнера, прозвучавшие в Барселоне. Вся работа не прибыла в Лицей до 1887 года.

В то время все произведения исполнялись на итальянском языке, за исключением некоторых на французском, потому что большинство певцов были итальянскими, и это считалось языком оперы. Поэтому, меньше в Германии, Вагнера также пели на итальянском языке.

С 1880 по 1890 год между двумя прославленными тенорами: Наваррезе Джулианом Гаярре и итальянцем Анджело Мазини, который пел как в «Лицей», так и в «Директоре», было большое соперничество: «гаярристы» и «масинисты» возродили старое соперничество. 1888 год был последним годом в Барселоне Гаярре, первому тенору и каталонцу Франческу Виньясу, специалисту по операм Вагнера. Каталонский тенор, когда он должен был сделать фрагменты опер Вагнера, сделал их в своем каталонском переводе.

В 1890 году Виктор Морель, как он был на премьере в Милане, был также Яго на премьере в Liceu в зеленом Отелло, в то время как Франческо Таманьо (главный герой на премьере La Scala) тот, кто в более поздних представлениях.

Буржуазный модернизм: от конца века до великой войны
С модернистским движением, в определенной атмосфере эйфории, есть желание наделить каталонскую культуру как экономическим (консолидация процветающей буржуазии), так и политическим (растущий каталонский националист) и культурным делом. признаки современности, которые приравнивают его к любой другой европейской нации. Этот климат также оказывает влияние на Liceu с премьерой опер каталонскими композиторами в гармонии с художественными течениями момента, такими как Фелипе Педрелл, Жоме Пахисса и Джо, Джоан Ламот де Гриньон или Энрик Морера, и с текстами Виктор Балагер, Анхель Гимера или Эдуард Маркина, которые были хорошо приняты, но не смогли объединиться в обычный репертуар.

Liceu также стал социальной витриной буржуазии, которая видела утонченное и престижное пространство. В то же время анархизм, захвативший движения общественного бунта того времени, видел в лицее один из символов правящей олигархии. Эта идентификация трагически повлияла на жизнь театра 7 ноября 1893 года, премьеры сезона (с изображением Уильяма Телля Россини), анархиста Сантьяго Сальвадора Франча и бросила две бомбы типа Орсини на театральные киоски, из которых только одна был убит, в результате чего погибло около двадцати человек. Как стало известно об этом событии, город потрясен; Лицейская общественность (и вообще городские театры) пришла в норму, и в течение многих лет кресла, использовавшиеся убитыми бомбой, не использовались. В то же время «бомба Лисеу» усиливала и часто искажала классовый образ Лисеу. Поэт Марагалл, который был в театре той ночью, написал одно из своих самых тантрических стихов после этого события.

Liceu закрылся и не открывался до 18 января 1894 года с концертами, проводимыми Антони Николау. Вскоре после этого впервые были изображены Л’Мико Фриц из Масканьи и Манон из Массне с Харикулой Даркли.

Открытие осеннего сезона 1909 года было важным, потому что театр был обновлен, были установлены новые места, а авансцену украшали картины Рамиро Лоренцале. Нейтралитет Испании во время Первой мировой войны позволил каталонской текстильной промышленности стать поставщиком стран, воюющих в войне. Там были сделаны большие состояния и процветание в 1920-х годах. Лицей стал передовым театром и принимал лучших певцов и дирижеров того времени, а также такие компании, как «Русские балеты» Сергея Дягилева. Первое выступление в Лисе было 23 июня 1917 года на открытии сезона и короткого цикла балетов, которые повлияли на программу Лисеу в последующие годы. Знаменитые Нижинский и Лидия Лопокова танцевали.

Новый репертуар
До окончательной вспышки Вагнеризма в 1899 году аудитория оперы «Лисеу» переживала растущее консервативное свержение, и они заявляли, что выступают за итальянскую оперу, которая противоречит молодым националистическим движениям и противоречит новинкам, которые молодые люди считают существенными. Соперничество среди оперных предпринимателей иногда приводило к премьерам в «Лисеу», лучшем театре буржуазии, таком как «Кармен», премьера которого состоялась в новом «Лирическом театре» (1881), или «Лоэнгрин», премьера в «Принципале» (1882).

Соперничество между театрами и хобби было очень показательным для лирической страсти и привело к напряженным ситуациям между сторонниками вагнеровских опер и защитниками Пуччини. Был также спор между сторонниками реформы шоу и всем, что включало постановку оперы и сторонников театра как буржуазного социального центра всерьез и серьезно. Следует помнить, что в то время освещение комнаты оставалось включенным во время сеанса, так как общение с аудиторией считалось основным интересом.

Постепенно сезоны по причинам эксплуатации и механики контрактов, удобрений и т. Д. В конечном итоге были разделены на два: осенне-зимний сезон и весенний сезон. В конце столетия время начала работы функций установлено в 20:30. Эта формализация, которая была закреплена в театре, важна, потому что она представляет, что Лисеу стал театром, предпочтительно посвященным полному исполнению оперы и танца. Одним из первых последствий является то, что аудитория начинает формироваться, и, следовательно, традиция, которая станет экспертом в оценке лирического репертуара, который, с другой стороны, был сокращен до меньшего количества названий, таких как остальная часть Европы. Зрители уже считаются экспертами и поэтому способны оценить.

Liceu с самого начала поддерживал желание включить великие голоса оперы в программирование театра, что объединило аудиторию, заинтересованную почти исключительно в вокальной компетентности певцов, и, конечно, не имело возможности оценить других. раздражители. Таким образом, миф о требовательном, знающем и неумолимом лицее с некоторыми известными певцами, который позабавил поклонников, вскоре был сформирован. Но в то же время, с большим успехом, появились новые эстетики: вагнеризм, русская опера и русские балеты, а также несколько примеров музыкального и пластического авангарда.

Лицей и Вагнер
В период от премьеры Лоэнгрина (1883 г.) до знаменитого спектакля «Парсифаль» (1913 г.) зрители предпочитают произведения Рихарда Вагнера, которые не были специально представлены в Каталонии Лицей, и, с другой стороны, их программирование встречалось всевозможное сопротивление со стороны самых ортодоксальных вагнеровцев — Вагнеровская ассоциация была основана в 1901 году для изучения произведений немецкого композитора и распространения его на каталонском языке — потому что они считали Вагнера недостаточно представленным в лицее. исполняется на итальянском языке, без соответствующей драматургии, и часто с певцами, не специализирующимися на технике Вагнера.

Таким образом, открытие сезона Вселенской выставки 17 мая 1888 года было очень торжественным. Выбор оперы был Лоэнгрин. Вагнеризм начал занимать важное место в каталонском обществе. В мероприятии приняли участие несколько европейских монархов и правящая королева Испании Мария Кристина.

С 1914 по 1936 год вагнеровские спектакли только увеличиваются в количестве и качестве, исполняются на немецком языке крупными вагнеровскими голосами, с соответствующими декорациями и под руководством лучших международных немецкоязычных оперных режиссеров. Как образец:

В 1899 году начался сезон с Tristan und Isolde, который имел необычайный успех.
В том же году состоялась премьера фильма Die Walküre, сцена парада которого демонстрировалась с потрясающим кинопроекцией на Монтсеррате и впервые в темноте.
В 1910 и 1911 годах они представляли полное представление семи тетралогий и более 23 представлений шести других его работ.
Премьера «Парсифаля» в последний день 1913 года имеет особый символический и эмоциональный заряд, поскольку до 1914 года эту пьесу можно было исполнить только в полном объеме на Байройтском фестивале. Режиссер получил разрешение от Байройта начать спектакль в 22:30 31 декабря 1913 года, утверждая разницу во времени: следовательно, это был первый театр за пределами Байройта и юридически (и были другие места, где он представлял себя) без разрешения), Парсифаль представлял.
С началом 20-го века, Вагнеровская ярость и первые большие успехи так называемой школы Веристы объединяются (Манон Леско и Богема де Пуччини, Андреа Шенье де Джордано, Кавалерия рустикана де Масканьи, Пальяччи де Леонкавалло). Русская опера впервые была поставлена ​​на сцене Лицея Нерона Антоном Рубинштейном, хотя и исполнялась на итальянском языке.

Русский репертуар
Премьера Бориса Годунова Мусоргского 20 ноября 1915 года знаменует начало великолепия русской оперы в лицее. Каталонская публика приветствует произведения восточной атмосферы, где люди (хор) занимают центральное место. Страсть славянских авторов делает Лицей 1926 года первым новым театром за пределами России Рима-Корсакова «Невидимый город Китеге». Оркестр и хор Liceu приобретают более стабильный статус. Великие оркестры и режиссеры дают концерты театру: Ричард Штраус, Игорь Стравинский, Пау Казальс, Отторино Респиги и др.

Гражданская война двадцатых годов
В 1920-х годах театр оставался витриной для высших классов, за исключением четвертого и пятого этажей, убежищем для обездоленных меломанов. Художественно театр обновляется, расширяется репертуар и качество спектаклей.

С провозглашением Второй испанской республики в 1931 году политическая нестабильность привела театр к экономическому кризису, который был преодолен благодаря вкладу городского совета Барселоны и генералитета Каталонии. 14 января 1933 года Liceu был вновь открыт после кризиса, который должен был завершиться благодаря совместным действиям людей и организаций, которые сформировали Pro-Liceu, под председательством тенора Виньяса. Во время гражданской войны в Испании Liceu был национализирован и получил название Teatre del Liceu — Национальный театр Каталонии. Оперный сезон был отложен, но спектакли, концерты и выступления сарсуэлы были исполнены. 19 октября 1938 года состоялся последний концерт Пау Казальса перед отправкой в ​​изгнание. После войны, в 1939 году, он был возвращен в Общество владельцев.

Великолепие кризиса: 1940-1980
Лицею, которая во время войны стала зависимой от генералитета, вернулась в Совет владельцев, и поэтому достаточное количество вернулось в город, была сформирована директива под председательством маркиза Сентмената, которую он впоследствии попросил бывший работодатель Джоан Местрес и Кальвет, который организовал как можно быстрее зимний сезон. Печальное открытие сезона уже при режиме Франко состоялось 9 декабря 1939 года с участием Богемы Пуччини в благотворительной акции «как дань армии и на благо социальной помощи и больницы Clinico de Barcelona». Цена самых дорогих билетов составляла 500 песет, что эквивалентно зарплате рабочего за три месяца. Как героиня, Mercè Capsir был нанят, который был в Италии в годы войны, и стал бесспорным звездой Лисео сразу после войны, участвуя в различных представлениях в начале 1939 года Mercè Capsir продолжал получать, 5 января 1940 года золотая медаль города Барселоны «за его артистические заслуги и за неоднократные доказательства обоснованного испанизма». Лицей был окрашен в темно-синий цвет тех, кто наложил на него три публичных гимна — «Лицо солнца и испанский национальный гимн с поднятой рукой». Премьера была также Гойеска из Гранадоса, а также в исполнении Алисии де Ларроча.

Каталонское общество восстанавливалось, и Лицей восстанавливал свой статус. «Новые богатые» и незнакомцы, которые искали предполагаемое социальное великолепие в лирике, приняли Лицей: все инаугурации были «очень торжественными» и ярмаркой тщеславия, как и прежде. Но владельцы бизнеса Джоан Местрес, а с 1947 года Джоан Антони Памиас и Хосеп Фугаролас были обеспокоены по-настоящему художественным уровнем мероприятия. С 1940-х по 1960-е годы сезоны достигли высокого стандарта.

Театр посетили лучшие голоса и труппы, а репертуар пополнился новыми работами и авторами: часто встречались произведения современных авторов, а также восстанавливались старые названия. Так, в 1947 году, к 100-летию театра, Анна Болена де Доницетти была заменена в то время, когда она нигде не выступала.

Самой популярной оперой сезона 1949-1950 годов была «Джоконда де Пончиелли», но в ней были «Соломея Штраус», «Луиза де Шарпантье», «Африка Мейербер», когда никто другой не выступал, а также «Аида де Верди». сезон был в основном вагнеровским с Tristan und Isolde, Götterdämmerung и Die Walküre, потому что Памиас привел в лицей замечательную вагнеровскую фигуру песни: Кирстен Флагстад

В 1951 году дань уважения Кирстену Флагстаду, который предшествовал первой опере сезона и с блеском, который потряс прославленного художника. Сезон 1953 года начинается 4 ноября 1953 года с дебюта Ренаты Тебальди в Травиате. В 1955 году благодаря работе специальной комиссии, Лицей получил полное посещение от компании Байройтского Фестиваля во время первого тура за пределы Байройта. Памятные выступления Парсифаля, Тристана и Изольды и Die Walküre были представлены по инновационным сценариям Виландом Вагнером, которые были с энтузиазмом встречены.

Сезон 1960-1961 годов начался с Il Barbiere di Siviglia звездной ночью с Альфредо Краусом и Джанной Д’Анжело. Жом Арагалл открыл сезон тем же сопрано и Мануэлем Аусенси 9 ноября 1965 года. Также ярким было открытие сезона, предложенного Монтсерратом Кабалье в тот же день 1968 года с Роберто Деверо, и не в последнюю очередь великолепным., Адриана Лекуврёр (1972) с тем же Кабалье и новой лирической ценностью, которую она открыла, Жозепом Каррерасом.

В течение семидесятых, театр был серьезно затронут экономическим кризисом: владельцы не могли позволить себе растущие расходы на исполнение, и общее качество представлений пострадало.

Консорциум, ремонт и пожар
Смерть последнего работодателя, Джоан Антони Памиас в 1980 году, показала необходимость вмешательства государственного управления в учреждении, чтобы оно стало крупным оперным театром. В 1981 году Генералитет Каталонии совместно с Городским советом Барселоны и Обществом Гран Театр дель Лисеу создали Консорциум Гран Театр дель Лисеу, который затем отвечал за управление театром и его эксплуатацию. Совет провинции Барселона и министерство культуры Испании присоединились к консорциуму в 1985 и 1986 годах соответственно. За короткое время Консорциум смог значительно повысить художественный уровень, и театр снова наполнил аудиторию. Хор и оркестр были обновлены и улучшены, были заключены контракты с хорошими кастами, с особой тщательностью, чтобы привлечь аудиторию с великими певцами, и были улучшены сценические выступления. Это в сочетании со значительным вложением денег привело к высокому среднему уровню в новых производствах и в 1980-х и 1990-х годах. Количество билетов увеличилось, так как спрос на билеты увеличился (популярность

Однако все было прервано пожаром, который уничтожил театр 31 января 1994 года.

Пожар 1994 года
Между двумя и тремя четвертями одиннадцатого утра 31 января 1994 года, когда два оператора, занимающиеся ремонтом железного занавеса, который в случае пожара предотвратил пожар, произошли на сцене в зале — ирония судьбы — искры его воздуходувки захватили складки вратаря, неподвижная завеса из трех тел, скрывающаяся в верхней части сцены. Куски одежды упали на пол, и, хотя рабочие поспешили их отключить, а стальной занавес опустился, все было бесполезно: пламя уже прыгнуло к бархатной занавеске и взлетело. Станок и крыша

Пожар был уже неуправляемым, когда пожарные прибыли через несколько минут после одиннадцати. Возможно, слишком поздно, потому что в то же время рабочие, как сообщается, пытались потушить огонь своими средствами, вместо того, чтобы немедленно вызывать службы вымирания.

В те дни в театре ставилась опера Пола Хиндемита «Матис дер Малер», а затем «Турандот» Пуччини.

Государственные учреждения единодушно согласились с тем, что театр будет восстановлен в том же месте, где он был, но со всеми необходимыми улучшениями. Чтобы сделать возможным реконструкцию Лисеу, был создан Фонд Гран Театр дель Лисеу, а Общество Гран Театр дель Лисеу передало право собственности на театр государственным администрациям: театр, наконец, находился в государственной собственности, несмотря на сопротивление со стороны небольшое количество владельцев. В целях получения ресурсов Фонд начал кампанию по сбору средств с участием большого числа частных компаний и учреждений, которые выступали в качестве спонсоров и меценатов и способствовали реконструкции театра: в результате этого почти половина окончательного бюджета на эта реконструкция произошла из частных источников.

Современная опера
С 1994 по 1999 год, когда он снова открылся, оперные сезоны «Лицей» («Лицеу в изгнании», как стало известно) проходили в разных комнатах: на Палау Сант-Жорди (только в трех из них показана массовая посещаемость, того же 1994 года) Палау де ла Музика Каталана и Театр Виктория. Некоторые спектакли были также исполнены в Национальном театре Каталонии и Театре Мерката де ле Флора.

Новый и улучшенный театр открылся 7 октября 1999 года пьесой Пуччини «Турандот», которая должна была быть исполнена, когда театр сгорел — таким образом, замыкая круг, возвращая театр в нормальное состояние через пять лет. Новый театр сочетает в себе консервированные части старого здания (фасады, Миро-Холл, Круг Лисеу и Консерватория) с новыми, такими как главная комната, которая была перестроена в соответствии с ее первоначальным видом (за исключением потолочных росписей, замененных работами Пережоме), но оснащены новейшими технологическими новинками. Также новы сцена, офисные помещения, репетиции, новая комната для небольших шоу и больше общественных мест. Архитекторами проекта реконструкции были Игнаси де Сола-Моралес, Ксавье Фабре и Луис Дилме.

Театр имеет систему субтитров, которые проецируются на экран о авансцене, давая текст, переведенный на каталанский язык, опер и спетых произведений. Существует также система электронных буклетов, дающая переводы (английский, испанский и каталанский, по их выбору) на отдельные мониторы, расположенные в большинстве мест.

С момента открытия, в дополнение к регулярной программе оперы и балета, с большим количеством спектаклей с каждым названием, театр начал кампании, чтобы сделать его более доступным. Популярные сеансы с участием молодых исполнителей, скидки, скидки на билеты в последний момент, прямые трансляции в кинотеатрах (Opera Open) и онлайн, производство канала Liceu Opera Barcelona на YouTube, сотрудничество с университетами и школами и т. Д. Особого внимания заслуживают программы для дети и молодые люди, с музыкальными шоу, адаптированными для этого типа аудитории. Кроме того, производство и выпуск DVD-дисков были расширены за счет спектаклей в театре, некоторые из которых получили высокую оценку критиков.

Реакция публики на новом этапе привела к тому, что она выросла с 7 789 подписчиков в 1993 году до 22 407 в 2008 году.

В 2012 году Лицей не остался в стороне от политических моментов в Каталонии. Совпадая с приближением Дня 11 сентября, они носили главные роли в различных событиях. Один из них был в исполнении Лоэнгрина в исполнении оркестра Байройтского фестиваля. В конце спектакля, в полной овации, из аудитории развернулась стела, которая была отчетливо видна. В мае 2013 года, в необычной ситуации, принцессы Астурии были насильно перетасованы в комнате перед представлением Доницетти об Элизире д’Аморе.

Сезон 2015/16 Gran Teatre del Liceu под художественным руководством Кристины Шеппельманн (Гамбург, 1965) усилил роль учреждения в отношении уровня художественного творчества, многих инноваций и качества их голосов. мировой дебют. Бюджет сезона составил 41,5 млн. Евро, а количество функций увеличилось со 108 до 114. Количество названий осталось практически неизменным: 24 по сравнению с 25 в этом году (одна из них). двойная программа), из которых 12 соответствуют опере. Сезон начался в сентябре с танца, но официальная премьера оперы состоялась 7 октября вместе с Nabucco в рамках совместного производства Gran Teatre del Liceu с театром alla Scala в Милане, Королевским оперным театром Ковент-Гарден в Лондоне и Lyric. Опера в Чикаго.