Le Gran Teatre del Liceu, populairement connu simplement sous le nom de Liceu, est un théâtre d’opéra situé dans les Ramblas de Barcelone, au no. 51-59. Il a ouvert ses portes le 4 avril 1847, bien que son histoire commence en 1837. C’était, par sa capacité, le plus grand opéra d’Europe pendant ses cent premières années.

Il se caractérise par un passé accidenté, dont il a refait surface à plusieurs reprises. Depuis son ouverture et pendant près d’un siècle, le Liceu a été, en plus du premier opéra de Catalogne et d’Espagne, le point de référence, la confluence et l’expansion de la vie artistique, sociale et politique de Barcelone. C’était le thermomètre de ses stades de splendeur, de développement, de décadence et de son agitation. Puis, à partir de la troisième décennie du XXe siècle, le Liceu a perdu sa relation directe avec les hauts et les bas de la vie sociale pour assumer une hégémonie artistique et musicale plus déterminée.

Le directeur général, nommé en mai 2018 par le conseil d’administration du Gran Teatre del Liceu et du Consortium, est Valentí Oviedo, qui remplace Roger Guasch, depuis 2013, et qui, à son tour, remplace Joan Francesc Marco.

Bâtiment
Le théâtre est situé sur La Rambla, dans le centre-ville. Jusqu’en 1994, ce n’était pas un bâtiment isolé et n’avait que deux façades sur la rue, limitant les deux autres côtés aux maisons médianes. Cela a limité leur croissance. À la suite de l’incendie, les propriétés voisines ont été expropriées et l’extension du théâtre, qui a des façades sur La Rambla, et sur les rues Union et Sant Pau, a été construite sur le terrain. Le projet de reconstruction, réalisé à partir d’une rénovation du théâtre en 1986, a été réalisé par les architectes Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré et Lluís Dilmé.

Le bâtiment a quelques parties des précédentes:

La façade principale de la Rambla, qui est l’original de 1847, par Miquel Garriga i Roca (bien que la façade, bien que le plan ait été signé par Garriga, ne semble pas être la sienne, mais à un architecte français inconnu): c’est un façade modeste et peu attrayante.
Le hall et l’escalier (1861), avec une sculpture de Venanci Vallmitjana représentant la musique (1901).
La salle de repos (Hall les Miroirs ou Verger) (1847). Il conserve la décoration romantique originale, avec des médaillons peints avec des portraits de musiciens, chanteurs et danseurs du moment: (Pâtes, Rubini, Donizetti, Bellini, Gluck, Marie Taglioni …). Sur le rebord, il y a des phrases, en lettres d’or, liées à la musique et au théâtre, représentant les goûts du moment de la construction du théâtre. Il a été partiellement redécoré en 1877 par Elies Rogent. La peinture du plafond, par Josep Mirabent, qui représente le Parnàs, est alors. En 1941, il est tombé et a été remplacé et restauré par Josep Mestres Cabanes, qui a également restauré les peintures des escaliers.

La salle de l’auditorium Elle a été reconstruite après l’incendie, reproduisant fidèlement l’aspect de la salle en 1861 (ou plutôt, celle de 1909, lorsque la salle avait été redécorée), avec quelques améliorations. Il compte 2 292 sièges, ce qui en fait l’un des plus grands opéras d’Europe. C’est un théâtre italien en forme de fer à cheval qui ferme à l’approche de la scène. La longueur maximale de la pièce est de 33 m et la largeur de 27 m. Il a de l’argent et cinq étages (en plus des boîtes de plaques d’argent). Il y a quatre grandes boîtes de chaque côté de la scène et des boîtes sur le pont, au premier étage et sur les côtés des deuxième et troisième. Cependant, il n’y a pas de séparation architecturale entre eux, seulement une cloison basse, donc aucune colonne ne peut être vue dans le théâtre. Cela, et le fait qu’il n’y ait pas de boîte royale ou présidentielle, cela donne une continuité aux étages qui font l’impression d’être un fer à cheval doré, sans interruption. Une autre particularité est l’amphithéâtre, situé au premier étage: c’est une continuation volante du premier étage, avec trois rangées de chaises (sans doute les meilleures du théâtre), qui se projette sur la plate-forme sans piliers ni colonnes. soutien (ils sont pris en charge directement sur les poutres en fer, qui en 1861 était assez audacieux). Cet amphithéâtre était déjà dans la salle en 1847; en outre, il y en avait un semblable au deuxième étage, avec deux rangées de fauteuils. dépassant du piédestal sans pilier ni colonne de soutien (ils reposent directement sur les poutres en fer, ce qui en 1861 était assez audacieux). Cet amphithéâtre était déjà dans la salle en 1847; en outre, il y en avait un semblable au deuxième étage, avec deux rangées de fauteuils. dépassant du piédestal sans pilier ni colonne de soutien (ils reposent directement sur les poutres en fer, ce qui en 1861 était assez audacieux). Cet amphithéâtre était déjà dans la salle en 1847; en outre, il y en avait un semblable au deuxième étage, avec deux rangées de fauteuils.

Les coûts de construction d’origine ont été couverts par la vente de boîtes et de sièges: Au fil des ans, les propriétaires ont décoré les trottoirs de manières très différentes, et souvent avec du chou. Collaboration de grands artistes et artisans, formant un ensemble d’un grand intérêt historique et artistique. Tous ont cependant disparu lors de l’incendie de 1994.

Le Liceu était un lieu de rencontre pour la riche bourgeoisie de Barcelone; Les étages supérieurs, quatrième et cinquième, où se trouvaient les billets les moins chers, s’appelaient un poulailler et étaient les endroits où les fans sans ressources se rendaient, généralement plus informés et critiques des spectacles. Ce sont eux qui ont fait réussir ou échouer les chanteurs. Le public de ces étages a la réputation d’être le plus exigeant.

Le proscenium reproduit l’ancien, redécoré en 1909. Il a un grand arc central, avec un arc de carpanel; De chaque côté, deux grandes colonnes corinthiennes encadrent quatre étages de grandes, dites « baignoires ».

La décoration de la salle reproduit fidèlement la décoration de 1909: somptueuse, avec des reliefs en chrome et stuc doré et polychrome, comme c’était l’usage dans les théâtres du XIXe siècle. Les lampes sont en bronze et en verre, en forme de dragon. Les fauteuils sont en fonte et velours rouge, cette couleur est commune à tous les fauteuils de la pièce.

Certains changements ont été introduits lors de la reconstruction de 1999. Les neuf peintures circulaires au plafond et les trois à l’avant-scène ont été perdues dans l’incendie; les nouveaux ont été commandés par l’artiste Perejaume, qui a placé neuf grands montages photographiques avec des paysages composés de sièges de théâtre. Le rideau est l’œuvre du tailleur Antoni Miró. Une grande lumière de forme hémisphérique a été placée au centre du plafond, incorporant des éléments d’éclairage et de contrôle du son.

Des cabines de contrôle et de projection ont également été ajoutées à certains étages et un «étage technique» au-dessus du plafond, avec un équipement de pointe pour l’enregistrement des rendus et des caméras dirigées par ordinateur. L’équipement scénique était considéré comme l’un des plus modernes d’Europe, permettant des changements de scène rapides et une programmation simultanée de quatre scénarios différents.

Sous la salle, au sous-sol, une nouvelle salle, appelée Foyer, a été construite, identique à celle de la stalle, où se trouvait un bar, mais qui, une fois fermée, est disponible pour faire. Il y a des spectacles de petit format: récitals, concerts, opéra de chambre, conférences et activités diverses.

Références ornementation théâtre musical
La décoration du théâtre comprend des références écrites (inscriptions, etc.) et iconographiques (peintures, reliefs, médaillons, etc.) au théâtre et à la musique, reflétant le goût du moment.

La façade, vestige de l’époque de la construction du premier théâtre, est présidée par deux inscriptions sur les fenêtres latérales (dans la centrale il y a le nom du théâtre) qui disent: « Calderón – Mozart » et « Rossini – Moratín « , en référence aux plus hauts représentants de l’histoire du théâtre et de la musique (Calderón et Mozart, bien qu’en 1847 ils n’étaient pas largement représentés) et de leur actualité: Rossini était un auteur encore populaire et Moratín était le paradigme du » moderne « théâtre de bon goût, le théâtre romantique étant encore une nouveauté.

Dans ces trois grandes fenêtres, sous les inscriptions, se trouvent six médaillons à bustes de musiciens: au centre, Beethoven et Auber; à gauche, Donizetti et Meyerbeer, et à droite, Rossini et Mozart.

Galerie des glaces
La Galerie des Glaces, également survivante de 1847, est décorée de médaillons et de phrases relatives à l’art et au théâtre. Il a un plan d’étage rectangulaire, mais avec deux chanfreins aux coins du bas face à la façade Rambla, il présente:

sur le mur central en bas se trouve la phrase « L’art n’a pas de patrie » et le médaillon du portrait avec la légende « Gluck », qui forme l’axe de la pièce;
à gauche « chanfrein »: « Le théâtre est le sanctuaire des arts » et les portraits de « Haydn » et « Meyerbeer »: représentants de la musique symphonique moderne et de l’opéra scolaire français contemporain.
au « chanfrein » à droite: la phrase « La comédie est le miroir de la vie », avec les portraits de « Lauvenant » et « Metastasio », comme modèle d’un librettiste d’opéra.
à droite: la phrase « La musique est le seul plaisir des sens dont le vice ne peut abuser », avec les portraits de « Pasta », « Donizetti », « Sontag » et « Moliere ». En plus de deux des plus grandes sopranos du moment, Donizetti représente l’auteur italien du moment le plus célèbre et le classique du théâtre Molière qui suit les règles du classicisme.
sur le mur de gauche: la phrase « La musique est le mot de l’âme sensible, comme le mot est le langage de l’âme intellectuelle », avec les portraits de « Mercadante » (alors musicien très populaire), « Taglioni » (le plus important du moment), « Calderón » (comme un paradigme du dramaturge espagnol classique) et « Rubini » (le ténor le plus acclamé de l’époque).
au mur de l’entrée: la phrase « La simplicité et la vérité sont les principes de la beauté de toutes les manifestations de l’art » et les portraits de « Maiquez », « Bellini » (sur l’axe de la pièce) et « Lope de Rueda « : le meilleur acteur de théâtre de la génération précédente, le musicien » moderne « le plus apprécié à l’heure actuelle et le » père « du théâtre de langue espagnole, bien qu’il n’ait jamais joué au Liceu. Dans les couloirs à droite se trouve un portrait de « Shiller », le dramaturge moderne le plus reconnu, et à gauche « Malibran », le chanteur le plus célèbre de la génération précédente.
Au plafond, le panneau à l’huile de Josep Mirabent représente Parnàs, avec Apollon, dieu des arts et la fontaine qui nourrit les neuf muses, debout à leurs pieds, avec des attributs des arts. Dans quatre frises, il y a des anges: dans deux d’entre eux, ils jouent des instruments de musique, comme une allégorie de la musique; dans d’autres, il y a ceux de la danse et du théâtre; aux coins du pied du panneau, deux médaillons avec les portraits d’Homère et de Dant, comme représentation de la poésie.

Showroom
De 1861 à 1994, le plafond de la salle d’exposition a été décoré de huit huiles circulaires avec des représentations de diverses œuvres qui formaient des allégories de différents genres théâtraux et musicaux. Oeuvres de Ramon Martí i Alsina, Joan Vicens, Agustí Rigalt et Antoni Caba, représentées (depuis l’axe du théâtre, le plus proche de l’entrée, dans le sens des aiguilles d’une montre):

L’acier de Madrid, comédie de Lope de Vega, comme allégorie du théâtre classique du Siècle d’Or et de la comédie « moderne »; peint par Antoni Caba.
William Tell tirant l’arbalète, représentant à la fois le drame de Friedrich Schiller, paradigme du théâtre du moment, et de l’opéra de Gioachino Rossini Guillaume Tell, comme modèle d’opéra moderne; peint par Joan Vicens.
Scène des Perses d’Eschyle comme symbole de la tragédie classique; par Ramon Martí i Alsina.
Orphelin déchirant les bêtes à la lyre: allégorie de la musique, avec le dieu musicien par excellence; par Agustí Rigalt.
Une scène de The Frogs of Aristophanes, une représentation de la comédie classique; par Martí et Alsina.
Un concert à l’Odéon de Perèles, comme allégorie de la naissance de la musique et de sa culture dans le monde classique; par Joan Vicens.
Macbeth, allégorie de la tragédie des œuvres « modernes » de Macbeth de William Shakespeare; par Martí et Alsina.
Palestrina jouant la messe du pape Marcela, comme représentation de la musique sacrée; par Agustí Rigalt.

Dans la réforme de 1881, par Pere Falqués, le toit a reçu un nouveau design, conçu par Marià Carreras, où le toit comportait un ciel derrière lequel le ciel avec des nuages ​​peut être vu; les huiles circulaires étaient placées sur cette base et accompagnées d’un somptueux décor de moulures et dorures. Chaque médaillon était accompagné d’un plus petit où étaient vus musiciens et poètes: ils ont été supprimés lors de la réforme de 1909.

Au-dessus de l’avant-scène ont été installés, en 1909, trois panneaux avec des scènes d’opéras représentant les trois principales écoles d’opéra et leurs représentants les plus reconnus: à gauche, l’italien, avec une scène d’Otello et l’inscription « Verdi »; le centre, le plus grand de l’école allemande, avec le départ de Wotan à Die Walküre et l’inscription « Wagner » et à droite, avec la scène française Manon avec l’inscription « Massenet ».

Enfin, le seuil de l’amphithéâtre est orné de stucs d’anges tenant quatorze médaillons à têtes de musiciens, par Josep Llimona pour la rénovation de la salle en 1893; des auteurs tels que Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Charles Gounod ou Jules Massenet, entre autres; détruits par l’incendie de 1994, ils ont été reconstruits, avec l’ajout de plus modernes, tels que Giacomo Puccini, Richard Strauss ou Igor Stravinski. Les boîtes de l’avant-scène de l’amphithéâtre présentent les médaillons de Verdi (à gauche) et Wagner (à droite).

Anneaux avant
En janvier 2016, l’artiste Frédéric Amat a annoncé son intention de faire une intervention artistique en lien avec l’entretien et la rénovation de l’éclairage de la façade. Il s’agissait d’une seconde peau composée de 150 ou 200 (au début, 365 ont été appelés) anneaux en céramique émaillée rouge sous la forme d’un cercle ouvert de 105 cm de diamètre. qui joue le fer à cheval du théâtre. Selon l’artiste, « le cercle ouvert évoque la présence du public, ce sont les gens ». Le projet devrait être financé par le mécène Josep Suñol.

Histoire

Origines et théâtre de Montsió
A partir de 1750, le Teatre Principal monopolise l’opéra de Barcelone par des privilèges royaux qui ne seront perdus qu’en 1833 avec la révolution libérale.

En 1837, le 24 février, un bataillon national de milice, avec à la barre Manuel Gibert et Sans, créa, dans le couvent de Montsió, à proximité de ce qui est aujourd’hui le Portal de l’Angel, la Society Amateur Drama, qui était connu comme le lycée philodramatique de Montesión. Les objectifs de la nouvelle entité étaient, d’une part, de promouvoir l’enseignement de la musique (d’où le nom de « lycée ») et, d’autre part, l’organisation de représentations théâtrales et d’opéra par les élèves. Un théâtre a été équipé dans le couvent, où des pièces de théâtre et des opéras ont été joués de 1838 à 1844.

La première représentation, le 21 août, était la comédie El husido de mi mujer de Ventura de la Vega. La première représentation d’un opéra était Norma de Bellini, le 3 février 1838, jouée avec des artistes catalans. Le répertoire était principalement italien, selon la mode dictée: Donizetti et Mercadante étaient les auteurs représentés avec Bellini et Rossini, et à part l’ouverture à Barcelone de Zampa à Herold.

Le 25 juin 1838, la compagnie a changé son nom en Liceo philharmonic Drama Majesty Queen Elizabeth II. La prospérité et le manque d’espace suggèrent l’idée de donner au projet une dimension plus grande, et le gouvernement a été invité à céder l’église trinitaire aux pieds nus et le couvent de La Rambla. Les pressions des religieuses, anciens propriétaires du couvent, qui avaient retrouvé leurs droits perdus et prétendaient revenir, ont incité le Liceu à quitter le couvent en 1844; la dernière représentation a eu lieu le 8 septembre.

En retour, le conseil municipal lui a accordé l’achat de l’immeuble de l’ancien couvent des Trinitaires pieds nus, situé au centre de la ville, sur la Rambla. Acquis le 9 juin, les travaux ont commencé la démolition de ce couvent en septembre, afin de construire un nouveau bâtiment pouvant accueillir toutes les activités du Liceu. La direction du théâtre a commandé le projet de gestion à Joaquim de Gispert d’Anglí. Le nouveau règlement a été approuvé le 25 juillet et a formé, afin d’obtenir les ressources nécessaires à sa construction, deux sociétés: la Construction Society et la Construction Auxiliary Society. Les actionnaires de la première ont obtenu, en échange de leurs contributions financières, le droit d’utiliser à perpétuité certains coffres et fauteuils du futur théâtre. Ceux du second, cependant, ont contribué le reste de l’argent nécessaire pour construire le théâtre en échange de la propriété d’autres espaces du bâtiment – une partie du rez-de-chaussée, où se trouvaient des magasins, et le Cercle del Liceu, un club privé. Enfin, la construction a coûté 338 029 duros, un chiffre peu élevé à l’époque.

Ainsi, contrairement à d’autres villes européennes, où la monarchie était responsable de la construction et de l’entretien des opéras, à Barcelone la construction du Gran Teatre del Liceu s’est faite grâce aux apports des actionnaires privés, selon une structure de société marchande. De plus, la reine Elizabeth, bien qu’on lui ait demandé de l’aide, n’a pas contribué à la construction. Ces faits conditionnent même la structure du nouveau bâtiment, dépourvu, par exemple, de marché aux loges royales; en outre, la société a changé de nom, supprimant le nom de la reine et devenant Liceo Filarmónico Dramático. C’est ainsi que le Liceu devint non seulement un théâtre royal mais une bourgeoisie.

Miquel Garriga i Roca était l’architecte en charge de la construction du Liceu. Les travaux ont commencé le 23 avril 1845 et le Théâtre a ouvert ses portes le 4 avril 1847, au milieu de changements majeurs dans la ville urbaine de Barcelone a commencé avec des confiscations de 27 ans. L’architecte qui a finalement réalisé un si grand travail était Josep Oriol Mestres. Au moment de son inauguration, c’était le plus grand théâtre d’Europe: il pouvait accueillir 3 500 spectateurs.

D’un point de vue typologique, le design s’inspire de la forme canonique des théâtres italiens et, plus précisément, de La Scala de Milan (de Giuseppe Piermarini de 1778), avec une salle agencée en forme de fer à cheval, avec une assiette et cinq étages avec des boîtes dans trois d’entre eux, mais avec la particularité que les boîtes du Liceu n’étaient séparées que par des cloisons basses, sans colonnes ni murs créant des cellules. La façade intérieure qui entoure la pièce est déterminée par un mur en forme de fer à cheval, soutenant la voûte du plafond et les surplombs des cinq étages, des surplombs car il n’y a pas de supports verticaux. En outre, aux premier et deuxième étages, il y avait des fers à cheval en porte-à-faux individuels qui, progressant sur le creux dans la partie centrale et une partie des latéraux, augmentaient la capacité des sols de trois ou quatre rangées.

Ouverture et premières années, jusqu’à l’incendie de 1861
Lorsque le Lyceum a ouvert, ce n’était pas l’été, mais le Carême, et l’ouverture solennelle a eu lieu le dimanche de Pâques. L’inauguration a consisté en un programme mixte comprenant de la musique, du théâtre, du chant et de la danse, en tant que déclaration programmatique des activités à exécuter; ils ont créé: une ouverture musicale du compositeur valencien Josep Melcior Gomis; le drame historique en trois actes Don Fernando celui d’Antequera, de Ventura de la Vega, avec des acteurs bien connus comme Carlos Latorre et Bárbara Lamadrid; le ballet La rondeña deJosep Jurch, avec chorégraphie de Joan Camprubí, et la cantate, avec texte italien de Joan Cortada et musique de Marià Obiols (directrice musicale du théâtre) intitulée Il regio imene, dédiée au mariage d’Isabelle II et de Francesc d «Assís de Bourbon ..

L’événement a attiré un public si large au théâtre que plus de 4 000 personnes (dont beaucoup sans localité) ont été massacrées alors qu’un groupe acclamait le boulevard de la Rambla. Des filles ont distribué des fleurs et des poèmes au public qui, admiré, a contemplé pour la première fois l’intérieur du Liceu.

Quelques jours après l’ouverture, le 17 avril, le premier opéra a été créé: Anna Bolena, de Gaetano Donizetti, avec la direction de Marià Obiols, et un casting dirigé par Giovanna Rossi-Caccia, une chanteuse catalane de mère italienne très appréciée à le temps, Carlotta Maironi, Manuel Renou et Andrea Castellan. D’autres opéras joués au Liceu au cours de leur première année de vie étaient, dans cet ordre, I due Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d’Este (Donizetti), Giovanna d’Arco (Verdi), Leonora (Marchand), Ernani (Verdi) Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti), Il barbiere di Siviglia (Rossini), Don Pasquale (Donizetti) et L’elisir d’Amore (Donizetti). Donizetti, l’auteur qui était à la mode à l’époque, a prévalu, et Mercadante, professeur du réalisateur Marià Obiols, deux compositeurs éminents du Belcanto qui avaient compté les jours sur l’apparition de Macbeth cette même année.

La deuxième saison commence en mai 1848 avec I Lombardi de Verdi, chanté par Alberto Bocceti. La saison comprenait un total de 15 opéras, dont Lucrezia Borgia, une autre pièce de Donizetti chantée à nouveau par Giovanna Rossi-Caccia. Le nombre élevé de représentations est dû au fait qu’il n’y avait pas de pause estivale à cette époque. Cela a également aidé à ce que les assemblages ne soient pas compliqués, car ils étaient faits de tissus peints, qui étaient même utilisés pour différents opéras.

Dans ces années, l’opéra Liceu alternait avec d’autres textes de théâtre, de préférence en espagnol (avec la présence occasionnelle d’œuvres en français, italien ou catalan), l’opérette, le ballet, des concerts et des récitals, ainsi qu’une variété de spectacles, communs alors en les grands théâtres: nombres magiques, ambulisme, gymnastique, cirque, variétés, etc., souvent précédés d’un morceau de musique (ouvertures, symphonies, etc.), annoncé sans préciser son auteur.

Le début du Liceu, jusqu’à l’année de l’incendie mémorable, a été caractérisé dans un sens lyrique par le boom italianiste, se polarisant principalement vers Donizetti – qui était l’auteur idole de ces années – et par les plus grands succès du premier Verdi. Le répertoire lyrique a également été nourri par la zarzuela, avec des triomphes spéciaux de Barbieri, et quelques comédies ou drames d’auteurs locaux qui se sont limités à imiter le style italien sans beaucoup de dissimulation.

Ce n’est que le 4 août 1849 que le premier opéra fut créé en allemand: Der Freischütz de Weber. La création en Catalogne de cet opéra a été très importante pour l’émergence d’un goût pour le chant choral en Catalogne. Le cœur des chasseurs a été le déclencheur des goûts choraux que Clavé tirerait plus tard de ses activités. Le premier chœur de femmes (également de chasseurs) n’arrivera qu’en 1860 au Théâtre principal et le 5 mars 1861 au Liceu avec Martha de Flotow.

Il convient de noter l’arrivée, en 1859, de l’opéra français La juive, de Halévy, qui sera populaire pendant de nombreuses années, bien que toujours chanté en italien.

En 1854, les sections dédiées au théâtre et au conservatoire sont séparées: la Société du Gran Teatre del Liceu sera responsable du fonctionnement du théâtre et deviendra indépendante du Conservatoire del Teatre del Liceu.

Dès son ouverture, le Liceu est devenu le principal rival du Teatre Principal, jusque-là un théâtre qui monopolisait l’opéra à Barcelone. C’est ainsi que la querelle a éclaté entre les « liceistas » et les « cruzados » (ou « principistas »), que Pitarra dépeignait dans un sainet bien connu. On a souvent dit que les lycéens étaient les progressistes et les principaux étaient les conservateurs, mais ce n’était pas exactement le cas: en fait, le lycée et le principal rivalisaient avec les mêmes titres théâtraux et lyriques et tentaient d’embaucher les mêmes artistes. Mais le Liceu était un « grand » théâtre qui attirait plus de monde, en particulier les jeunes publics, en raison de la qualité du spectacle, et à partir des années 50 il en a pris définitivement l’initiative, ce qui n’a pas été contesté lorsque, vers les années 1970, le principal est entré en crise. et était à l’arrière, au moins en termes de programmation d’opéra. Les querelles entre lycées et croisés ont été bénéfiques pour tous, car la culture a toujours eu besoin de tensions et de participation.

Le 9 avril 1861, les flammes détruisent le théâtre pour la première fois. C’était le lendemain de la représentation d’une pièce María la cieguita d’Enrique Gil y Zárate; la veille, l’opéra Rigoletto de Verdi avait été joué, et le 9 il y avait une autre pièce, Fortuna contra fortuna de Tomás Rodríguez Rubí. L’incendie a commencé au quatrième étage de l’atelier du tailleur, probablement avec une coupure de lampe à huile éteinte. L’incendie s’est propagé très rapidement et ils n’ont pas eu le temps d’utiliser les réservoirs d’eau. Étant tout en bois, il ne restait que le boîtier en pierre du théâtre. Il y a une légende urbaine selon laquelle les voisins ont tenté d’éteindre le feu avec de longues files passant les seaux d’eau. Ce fut un malheur considérable, à cette époque le Lyceum était un théâtre éminemment populaire. Les structures des toilettes, les escaliers menant au hall, une partie des couloirs et les unités du Cercle del Liceu ont cependant été sauvés de la destruction. Le théâtre renaît ainsi sous sa forme primitive encore mieux et plus richement décoré qu’il ne l’était avant la catastrophe. Les images conservées de ce premier incendie montrent exactement le même squelette que celui vu lors du deuxième incendie de 1994. Cela signifie qu’il a été reconstruit avec le même système en 1847 et en profitant de la structure qui est restée.

Les propriétaires ont collaboré de manière généreuse et transparente, les entités locales directement liées au Liceu également. Seule Elizabeth II n’a pas été à la hauteur des circonstances et a refusé de fournir la collaboration qui lui avait été demandée avec méchanceté.

Première étape: cliquez sur l’opéra italien
Le théâtre est devenu un fief de l’opéra italien, qui a été créé peu après sa création par les plus grands auteurs italiens de l’époque: Donizetti, Bellini, Mercadante et Verdi, auxquels il faut ajouter le franco-allemand Giacomo Meyerbeer. Des chanteurs ainsi que Fanny Salvini-Donatelli, qui avait créé La Traviata à Venise, se sont produits au Liceu. Certains auteurs français, comme Ferdinand Hérold et Daniel-François Esprit Auber, ont également été présentés, mais chantés en italien, selon les coutumes de l’époque.

Depuis la catastrophe de 1861, le Lyceum a pris un nouvel élan. La montée de l’opéra italien s’ajoute au répertoire français dirigé par la première de Il prophète et de l’Africain de Meyerbeer, qui donne naissance au « meyerbisme » parmi les opéras les plus marquants et les plus aficionados de Gounod, Thomas, Halévy, Auber, etc. .

Le 20 avril 1862, un an seulement après l’incendie, il rouvre les portes du public du théâtre avec une représentation de l’opéra de Bellini I Puritani, avec le ténor Pietro Mongini. La restauration a été réalisée par l’architecte Josep Oriol Mestres. La pièce était neuve, ne laissant que les parties que le feu avait respectées du bâtiment précédent: les façades et le corps de la façade de la Rambla, avec la salle des miroirs, le hall et les locaux du Cercle del Liceu et du Conservatoire. Peu de temps après, le 30 mai, le premier test d’utilisation de la lumière électrique sur scène a été effectué.

Le Liceu a séduit l’image d’un grand théâtre, dépassant l’offre et les performances économiques de nombreux autres qui avaient vu le jour à Barcelone au cours de ces années. L’offre lyrique, des chanteurs de renommée internationale et, surtout, la garantie d’avoir un théâtre complet, grâce aux abonnements et à la répartition de la propriété des caisses et fauteuils de carreaux et du premier étage parmi de nombreux propriétaires, peu disposés à se détacher ‘n, il distinguait le public du lycée par son origine bourgeoise. Entre eux, cependant, il est certifié que le lyrisme était la distraction à la mode qui avait contaminé toutes les couches de la société et dans de nombreux domaines de la vie culturelle.

Le silence révérenciel qui existe aujourd’hui dans les opéras n’était pas là à l’époque. Les gens parlaient, ils étaient dedans, ils sortaient. Même dans la galerie des glaces, pendant que l’opéra était joué, il se transformait souvent en un petit sac où les titres étaient achetés et vendus. Parfois, dans les deux sens, lorsque les gens montaient ou descendaient, ils se plaignaient du bruit.

En 1863, il représentait Il giuramento peut-être la meilleure œuvre de Mercadante et avait déjà été créé au Théâtre Montsió en 1839. Mercadante était un grand ami et mentor du premier directeur du lycée, Mariano Obiols, sur lequel chaque fois qu’il pouvait programmer les travaux de son professeur.

En 1866, un opéra de Mozart a été joué pour la première fois: Don Giovanni. Mozart était vénéré mais pas pleinement représenté dans le romantisme. En fait, cet opéra n’était pas très agréable bien qu’il soit le plus romantique de Mozart, et il ne fut répété qu’en 1880.

Sonada était l’inauguration de la saison en 1868. Depuis quelques années maintenant, lorsque les murs de la ville ont été ouverts, en été, le public a déménagé dans les théâtres et les terrains de jeux, et le Liceu a fermé l’été pour ouvrir solennellement le 10 octobre pour coïncider avec la dixième anniversaire de la reine Elizabeth II. Mais peu de temps avant cette date, et pendant la révolution de 1868, la reine avait été détrônée, et son buste arraché de la niche en haut de l’escalier principal et jeté à la mer. Il a donc ouvert quelques jours plus tard, avec Guglielmo Tell, un titre très approprié pour ses excuses pour la liberté. La situation politique et le fait que la reine, encore une fois, n’ait pas contribué à la reconstruction du théâtre après l’incendie, ont fait disparaître définitivement la mémoire d’Elizabeth II du théâtre, remplaçant son buste par une sculpture allégorique

Le 25 février 1877, un an après sa création au Teatro Principal, elle est jouée pour la première fois au lycée Aida de Verdi avec un succès retentissant. Le Teatre Principal avait une bataille perdue avec le Liceu, mais de temps en temps il tentait de frapper et d’importer des œuvres importantes.

Consolidation en tant qu’opéra
À partir des années quatre-vingt du XIXe siècle, le Liceu est progressivement devenu un théâtre d’opéra et de danse, consolidant une structure de programmation basée sur la répartition des genres dans chacune des trois saisons qui constituent l’offre artistique annuelle du théâtre: l’hiver, exclusivement pour l’opéra; au Cuaresma, alternant concerts avec ballet et opérette, et printemps, tous deux dédiés à l’opéra comme opérette. Ainsi, le Liceu se consacrait aux grands genres, laissant le reste aux autres théâtres. Le Liceu a accueilli la bourgeoisie dans ses spectacles chers et plus sophistiqués, tandis que les théâtres du Passeig de Gràcia ont accueilli des artisans dans des spectacles, en principe, moins exigeants: théâtre, zarzuela, opéra-comique, etc.

Progressivement, le monopole de l’offre lyrique italienne est rompu grâce à l’arrivée du répertoire lyrique français, avec des jalons aussi remarquables que le Faust (1864) et Roméo et Juliette (1884) de Gounod, Carmen de Bizet (1888).

Le premier opéra de Richard Wagner n’arrivera que le 6 mars 1883 avec Lohengrin. Wagner serait très important au Lyceum. La tradition wagnérienne de Barcelone est connue dans le monde entier, même si à cette époque le boom n’était pas encore arrivé. Mais une fois de plus, le proviseur avait anticipé la première avant le Liceu de ce Lohengrin bien que devant de façon très infructueuse avoir des chanteurs italiens qui ne savaient pas chanter Wagner. D’un autre côté, la mise en scène du Liceu était plus ingénieuse et plaisait aux premiers wagnériens bien qu’elle soit également chantée en italien, car les chanteurs de l’époque ne connaissaient pas l’allemand.

Wagner était quelque chose de spécial au Liceu et en Catalogne dès la première du premier opéra. Mais le premier à introduire Wagner en Catalogne a été Clavé et leurs cœurs, qui ont amené Tannhäuser à Barcelone après l’avoir écouté à Paris. C’était le 16 juillet 1862, et ce seraient les premières notes de Wagner qui sonneraient à Barcelone. L’ensemble de l’œuvre n’est arrivé au Liceu qu’en 1887.

A cette époque, toutes les œuvres étaient chantées en italien, sauf certaines en français, car la plupart des chanteurs étaient italiens et c’était considéré comme la langue de l’opéra. Par conséquent, moins en Allemagne, Wagner était également chanté en italien.

De 1880 à 1890, il y eut une grande rivalité entre deux ténors illustres: le Navarrais Julian Gayarre et l’Italien Angelo Masini, qui chantaient à la fois au Liceu et au Principal: les « gayarristas » et « masinistas » ravivèrent la vieille rivalité. Le 1888 était la dernière année à Barcelone Gayarre, premier ténor et le catalan Francesc Viñas, spécialiste des opéras de Wagner. Le ténor catalan quand il a dû faire des morceaux d’un fragment des opéras de Wagner les a faits dans sa traduction catalane.

En 1890, Victor Maurel, comme il l’avait été lors de la première à Milan, était également Iago lors de la première au Liceu dans l’Otello vert, tandis que Francesco Tamagno (protagoniste de la première de La Scala) celui des représentations ultérieures.

Modernisme bourgeois: de la fin du siècle à la Grande Guerre
Avec le mouvement moderniste, dans un certain climat d’euphorie, il y a une volonté de doter la culture catalane, à la fois économique (la consolidation d’une bourgeoisie prospère) et politique (un nationaliste catalan en pleine croissance) et culturelle. les signes de modernité qui l’assimilent à n’importe quelle autre nation européenne. Ce climat a également un impact sur le Liceu avec la première d’opéras de compositeurs catalans en phase avec les courants artistiques du moment tels que ceux de Felipe Pedrell, Jaume Pahissa et Jo, Joan Lamote de Grignon ou Enric Morera, et avec des textes de Víctor Balaguer, Angel Guimerà ou Eduard Marquina, qui ont été bien reçus, mais n’ont pas réussi à se consolider dans le répertoire habituel.

Le Liceu est également devenu la vitrine sociale d’une bourgeoisie qui a vu un espace raffiné et prestigieux. Dans le même temps, l’anarchisme, qui s’était emparé des mouvements de révolte sociale de l’époque, voyait au Lycée l’un des symboles de l’oligarchie dirigeante. Cette identification affecta tragiquement la vie du théâtre le 7 novembre 1893, la soirée d’ouverture de la saison (dépeint William Tell, par Rossini), l’anarchiste Santiago Salvador Franch et lança deux bombes de type Orsini sur les stalles du théâtre, dont une seule a été tué, ce qui a causé une vingtaine de morts., comme cet événement est devenu connu a choqué la ville; le public du lycée (et, en général, les théâtres de la ville) est revenu à la normale et pendant des années, les fauteuils utilisés par ceux qui ont été tués par la bombe n’ont pas été utilisés. Dans le même temps, la « bombe Liceu » a renforcé, et souvent déformé, l’image de classe du Liceu. Le poète Maragall, qui était au théâtre ce soir-là, a écrit l’un de ses poèmes les plus tantriques à la suite de cet événement.

Le Liceu ferma et ne rouvrit que le 18 janvier 1894 avec des concerts dirigés par Antoni Nicolau. Peu après, L’Mico Fritz, de Mascagni, et Manon, de Massenet, ont été représentés pour la première fois, avec Hariclea Darclée.

L’inauguration de la saison 1909 à l’automne a été importante parce que le théâtre avait été rajeuni, de nouveaux sièges ont été installés et l’avant-scène a été décorée de peintures de Ramiro Lorenzale. La neutralité de l’Espagne pendant la Première Guerre mondiale a permis à l’industrie textile catalane de se développer en tant que fournisseur des pays en guerre. De grandes fortunes s’y sont faites et la prospérité dans les années 1920. Le Lyceum est devenu un théâtre de première ligne et a accueilli les meilleurs chanteurs et chefs d’orchestre de l’époque, ainsi que des compagnies telles que les Ballets russes de Sergei Diaghilev. La première représentation au Liceu a eu lieu le 23 juin 1917 lors de l’inauguration de la saison et d’un court cycle de ballets qui ont influencé le programme Liceu dans les années suivantes. Les célèbres Nijinsky et Lydia Lopokova ont dansé.

Nouveau répertoire
Jusqu’à l’éclatement définitif du wagnérisme en 1899, le public de l’opéra de Liceu subit un renversement conservateur croissant, et ils se déclarèrent en faveur de l’opéra italien pour contredire les jeunes mouvements nationalistes et contrairement aux nouveautés que les jeunes jugeaient essentielles. La rivalité entre les entrepreneurs d’opéra a parfois conduit à des premières au Liceu, le théâtre le plus performant de la bourgeoisie, comme Carmen, qui a fait sa première au nouveau Lyric Theatre (1881), ou Lohengrin., Créé dans le Principal (1882).

La rivalité entre les théâtres et les loisirs était très illustrative de la passion lyrique, et a conduit à des situations tendues entre les partisans des opéras wagnériens et les défenseurs de Puccini. Il y avait aussi un débat entre les partisans de la réforme du spectacle et tout ce qui impliquait de mettre sérieusement et sérieusement en scène les partisans de l’opéra et du théâtre en tant que centre social bourgeois. Il convient de rappeler qu’à cette époque, les lumières de la pièce restaient allumées pendant la session, la sociabilité du public étant considérée comme un intérêt principal.

Progressivement, les saisons, pour des raisons de fonctionnement et de mécanique des contrats, engrais, etc., ont fini par se diviser en deux: saison automne-hiver et saison printemps. A la fin du siècle, l’heure de début des fonctions est fixée à 20h30. Cette formalisation, qui a été consolidée dans le théâtre, est importante car elle représente que le Liceu avait commencé à être un théâtre, de préférence dédié aux représentations complètes d’opéra et de danse. L’une des premières conséquences est qu’un public commence à se former, et donc une tradition, qui deviendra un expert dans la valorisation d’un répertoire lyrique qui, d’autre part, a été réduit à moins de titres, comme le reste de l’Europe. Les téléspectateurs sont déjà considérés comme des experts et peuvent donc valoriser.

Le Liceu avait, dès le début, maintenu le désir d’incorporer les grandes voix de l’opéra dans la programmation du théâtre, qui avait consolidé un public intéressé presque exclusivement par la compétence vocale des chanteurs, et n’avait certainement pas la possibilité de valoriser d’autres stimuli. Ainsi, le mythe d’un Lyceum exigeant, bien informé et impitoyable avec des chanteurs célèbres, qui a amusé les fans, s’est vite formé. Mais en même temps, avec un grand succès, il y a eu l’introduction de nouvelles esthétiques: le wagnérisme, l’opéra russe et les ballets russes, et quelques exemples de l’avant-garde musicale et plastique.

Le Liceu et Wagner
Pendant la période allant de la première de Lohengrin (1883) à la célèbre représentation de Parsifal (1913), le public préfère l’œuvre de Richard Wagner, qui n’a pas été introduite en Catalogne par le Liceu et, d’autre part, sa programmation rencontrée toutes sortes de résistances de la part des Wagnériens les plus orthodoxes – l’Association wagnérienne a été créée en 1901 pour étudier l’oeuvre du compositeur allemand et la diffuser en catalan – parce qu’ils considéraient Wagner insuffisamment représenté au Lycée. joué en italien, sans dramaturgie appropriée, et souvent avec des chanteurs non spécialisés dans la technique wagnérienne.

Ainsi, l’ouverture de la saison de l’Exposition universelle, le 17 mai 1888, fut très solennelle. L’opéra de choix était Lohengrin. Le wagnérisme commençait à occuper une place importante dans la société catalane. Plusieurs monarques européens et la reine dominante d’Espagne, Maria Cristina, ont assisté à la cérémonie.

De 1914 à 1936, les performances wagnériennes ne font que croître en quantité et en qualité, chantées en allemand par de grandes voix wagnériennes, avec des décors appropriés, et dirigées par les meilleurs metteurs en scène d’opéra internationaux de langue allemande. À titre d’exemple:

En 1899, la saison s’ouvre avec Tristan und Isolde, qui connaît un succès extraordinaire.
La même année, Die Walküre fait sa première, avec la scène du défilé qui se déroule avec une projection de film incroyable tournée à Montserrat et avec la salle pour la première fois dans l’obscurité.
En 1910 et 1911, ils représentaient la représentation complète de sept tétralogies et plus de 23 représentations de six autres de ses œuvres.
La première de Parsifal le dernier jour de 1913 a une charge symbolique et émotionnelle particulière, car jusqu’en 1914, cette pièce ne pouvait être jouée intégralement qu’au Festival de Bayreuth. Le réalisateur a obtenu la permission de Bayreuth de commencer la pièce à 22h30 le 31 décembre 1913, arguant du décalage horaire: il s’agissait donc du premier théâtre en dehors de Bayreuth et légalement (il n’y avait pas eu d’autres endroits où il s’était représenté lui-même sans autorisation), Parsifal représenté.
Avec l’entrée du XXe siècle, la fureur wagnérienne et les premiers grands succès de la soi-disant école vériste se conjuguent (Manon Lescaut et La Bohème de Puccini, Andrea Chénier de Giordano, Cavalleria rustiqueana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo). Un opéra russe se produit également pour la première fois sur la scène du Lyceum, Neron, d’Anton Rubinstein, bien que chanté en italien.

Le répertoire russe
La première de Boris Godunov, de Mussorgsky le 20 novembre 1915, marque le début de la splendeur de l’opéra russe au Lyceum. Le public catalan applaudit les œuvres d’une atmosphère orientale, où le peuple (le chœur) occupe une place centrale. La passion des auteurs slaves fait du Lyceum 1926 le premier nouveau théâtre, hors de Russie, La Cité invisible de Kitege, de Rimski-Korsakov. L’orchestre et le chœur Liceu acquièrent un statut plus stable. De grands orchestres et metteurs en scène donnent des concerts au théâtre: Richard Strauss, Igor Stravinski, Pau Casals, Ottorino Respighi, etc.

Guerre civile des années 20
Dans les années 1920, le théâtre est resté la vitrine des classes supérieures, à l’exception des quatrième et cinquième étages, un paradis pour les mélomanes défavorisés. Sur le plan artistique, le théâtre se renouvelle et son répertoire et la qualité de ses spectacles s’élargissent.

Avec la proclamation de la Deuxième République espagnole en 1931, l’instabilité politique a conduit le théâtre à une crise économique surmontée par les contributions de la mairie de Barcelone et de la Generalitat de Catalogne. Le 14 janvier 1933, le Liceu a été rouvert, à la suite d’une crise qui allait se fermer, grâce à l’action conjointe des personnes et des entités qui ont formé le Pro-Liceu, présidé par le ténor Viñas. Pendant la guerre civile espagnole, le Liceu a été nationalisé et il a été nommé Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya. La saison d’opéra a été reportée, mais des pièces de théâtre, des concerts et des spectacles de zarzuela ont été joués. Le 19 octobre 1938, eut lieu le dernier concert de Pau Casals avant de partir en exil. Après la guerre, en 1939, il est retourné à la Society of Owners.

La splendeur de la crise: 1940-1980
Le Liceu, qui pendant la guerre était devenu dépendant de la Generalitat, est retourné au Conseil des propriétaires, et pour qu’un nombre suffisant soit revenu dans la ville, une directive présidée par le marquis de Sentmenat a été formée, qu’il a ensuite demandé au ancien employeur, Joan Mestres i Calvet, qui a organisé le plus rapidement possible une saison d’hiver. La triste ouverture de la saison déjà sous le régime de Franco a eu lieu le 9 décembre 1939 avec La Bohème, de Puccini, dans une fonction caritative « en hommage à l’armée et au profit de l’aide sociale et de l’hôpital Clinico de Barcelona ». Le prix des billets les plus chers était de 500 pesetas, l’équivalent de trois mois de salaire d’un travailleur. En tant que protagoniste féminine, Mercè Capsir a été embauchée, qui avait été en Italie pendant les années de guerre, et est devenue la star incontestée du Liceu immédiatement après la guerre, participant à diverses représentations dès 1939. Mercè Capsir a ensuite reçu, le 5 janvier 1940, la médaille d’or de la ville de Barcelone, « pour ses mérites artistiques et pour ses preuves répétées d’un espagnolisme fondé ». Le Lyceum a été teint dans le bleu profond de ceux qui lui ont imposé trois hymnes publics – le «Face au soleil et l’hymne national espagnol avec le bras levé. Goyescas, de Granados, et également interprété par Alicia de Larrocha a également été créée.

La société catalane se reconstruit et le Liceu retrouve son statut. Les « nouveaux riches » et les étrangers qui recherchaient une prétendue splendeur sociale dans les paroles ont repris le Lyceum: toutes les inaugurations étaient « très solennelles » et une foire aux vanités comme les précédentes. Mais les propriétaires d’entreprise, Joan Mestres et, à partir de 1947, Joan Antoni Pàmias et Josep Fugarolas, étaient préoccupés par le niveau vraiment artistique de l’événement. Des années 1940 aux années 1960, les saisons ont atteint un niveau élevé.

Le théâtre a été visité par les meilleures voix et compagnies, et le répertoire a été élargi avec de nouvelles œuvres et auteurs: les œuvres d’auteurs contemporains étaient fréquentes, ainsi que la récupération d’anciens titres. Ainsi, en 1947, à l’occasion du 100e anniversaire du théâtre, Anna Bolena de Donizetti a été remplacée, à une époque où elle n’avait joué nulle part depuis des années.

L’opéra le plus populaire de la saison 1949-1950 était La Gioconda de Ponchielli, mais il y avait aussi la Salomé de Strauss, Louise de Charpentier, L’Africaine de Meyerbeer, quand personne d’autre ne se produisait, ainsi que Aida de Verdi .. Mais le la saison était principalement wagnérienne avec Tristan und Isolde, Götterdämmerung et Die Walküre parce que Pamias a apporté au Lyceum une grande figure de la chanson wagnérienne: Kirsten Flagstad

En 1951, un hommage est rendu à Kirsten Flagstad, qui a précédé le premier opéra de la saison et avec un éclat qui a ébranlé l’illustre artiste. La saison 1953 commence le 4 novembre 1953 avec le début de Renata Tebaldi dans La Traviata. En 1955, grâce au travail d’une commission spéciale, le Lyceum a reçu une visite complète de la compagnie du Festival de Bayreuth lors de sa première tournée à l’extérieur de Bayreuth. Des performances mémorables de Parsifal, Tristan und Isolde et Die Walküre ont été données avec des scénarios innovants de Wieland Wagner, qui ont été accueillis avec enthousiasme.

La saison 1960-1961 a débuté avec Il Barbiere di Siviglia lors d’une nuit stellaire avec Alfredo Kraus et Gianna D’Angelo. Jaume Aragall a inauguré la saison avec la même soprano et Manuel Ausensi, le 9 novembre 1965. Aussi lumineuse a été l’inauguration de la saison offerte par Montserrat Caballé, le même jour de 1968, avec Roberto Devereux, et non des moindres splendides., Adriana Lecouvreur (1972) avec le même Caballé et la nouvelle valeur lyrique découverte par elle, Josep Carreras.

Au cours des années 70, le théâtre est durement touché par la crise économique: les propriétaires ne peuvent pas se permettre les coûts croissants de la représentation et la qualité globale des spectacles en souffre.

Consortium, rénovation et incendie
La mort du dernier employeur, Joan Antoni Pàmias en 1980, a révélé la nécessité d’une intervention de l’administration publique dans l’institution pour qu’elle devienne un grand opéra. En 1981, la Generalitat de Catalunya, avec la mairie de Barcelone et la société Gran Teatre del Liceu, a créé le Consortium Gran Teatre del Liceu qui était alors responsable de la gestion et du fonctionnement du théâtre. Le Conseil provincial de Barcelone et le ministère espagnol de la Culture ont rejoint le Consortium en 1985 et 1986, respectivement. En peu de temps, le Consortium a pu améliorer considérablement le niveau artistique et le théâtre a de nouveau rempli le public. Le chœur et l’orchestre ont été renouvelés et améliorés, de bonnes castes ont été contractées, avec un soin particulier pour attirer le public avec de grands chanteurs, et les performances sur scène des performances ont été améliorées. Ceci, couplé à un investissement important en argent, s’est traduit par un niveau moyen élevé dans les nouvelles productions et dans les années 1980 et 1990. Le nombre de billets a augmenté à mesure que la demande de billets augmentait (la

Cependant, tout a été interrompu par l’incendie qui a détruit le théâtre le 31 janvier 1994.

L’incendie de 1994
Entre deux et trois quarts de onze heures du matin du 31 janvier 1994, alors que deux opérateurs travaillant à la réparation du rideau de fer qu’en cas d’incendie, avaient empêché l’incendie de se produire sur la scène de la salle – l’ironie du sort – le des étincelles de son souffleur s’emparèrent des plis du gardien, le rideau fixe à trois corps se cachant au sommet de la scène. Des morceaux de vêtements sont tombés sur le sol, et bien que les travailleurs se soient empressés de les éteindre et que le rideau d’acier se soit abaissé, tout était inutile: les flammes avaient déjà sauté sur le rideau de velours et monté en flèche. métier à tisser et toit.

L’incendie était déjà incontrôlable lorsque les pompiers sont arrivés quelques minutes après onze heures. Peut-être un peu trop tard, car entre-temps, les travailleurs auraient tenté d’éteindre l’incendie avec leurs moyens, au lieu d’appeler immédiatement à des services d’extinction.

À cette époque, l’opéra Mathis der Maler de Paul Hindemith était mis en scène au théâtre, suivi de Turandot de Puccini.

Les institutions publiques ont convenu à l’unanimité que le théâtre serait reconstruit au même endroit que lui, mais avec toutes les améliorations nécessaires. Pour permettre la reconstruction du Liceu, la Fondation Gran Teatre del Liceu a été créée, et la Société du Gran Teatre del Liceu a cédé la propriété du théâtre aux administrations publiques: le théâtre était, enfin, propriété publique, malgré l’opposition d’un petit nombre de propriétaires. Afin d’obtenir des ressources, la Fondation a lancé une campagne de collecte de fonds, impliquant un grand nombre de sociétés et institutions privées, qui ont agi en tant que sponsors et mécènes et ont contribué à la reconstruction du théâtre: il en est résulté que près de la moitié du budget final de cette reconstruction est venue de ressources privées.

Opéra contemporain
De 1994 à 1999, lors de sa réouverture, les saisons d’opéra du Liceu (le « Liceu en exil », comme on l’appelait) se déroulaient dans différentes salles: le Palau Sant Jordi (seulement en trois spectacles fréquentation massive, le même 1994) , le Palau de la Música Catalana et le Teatre Victoria. Quelques représentations ont également été jouées au Teatre Nacional de Catalunya et au Teatre del Mercat de les Flors.

Le nouveau théâtre amélioré a ouvert ses portes le 7 octobre 1999 avec Turandot de Puccini, qui était la pièce qui devait être jouée lorsque le théâtre a brûlé – fermant ainsi un cercle, ramenant le théâtre à la normale après cinq ans. Le nouveau théâtre combine les parties conservées de l’ancien bâtiment (façades, salle Miró, cercle Liceu et conservatoire) avec les nouvelles, telles que la salle principale, qui a été reconstruite conformément à son aspect d’origine (à l’exception des peintures du plafond, remplacées par des œuvres de Perejaume), mais équipé des dernières innovations technologiques. La scène, les bureaux, les répétitions, une nouvelle salle pour les spectacles de petit format et davantage d’espaces publics sont également nouveaux. Les architectes du projet de reconstruction étaient Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré et Lluís Dilmé.

Le théâtre a un système de sous-titres qui sont projetés sur un écran autour de la scène, donnant le texte, traduit en catalan, d’opéras et d’œuvres chantées. Il existe également un système de livret électronique donnant des traductions (anglais, espagnol et catalan, selon leur choix) sur des moniteurs individuels situés dans la plupart des sièges.

Depuis la réouverture, en plus du programme régulier d’opéra et de ballet, avec plus de représentations de chaque titre, le théâtre a lancé des campagnes pour le rendre plus accessible. Sessions populaires avec des castings de jeunes chanteurs, tarifs réduits, offres de billets de dernière minute, spectacles en direct diffusés dans les cinémas (Opera Open) et en ligne, production de la chaîne Liceu Opera Barcelona sur YouTube, collaboration avec les universités et les écoles, etc. Les programmes pour enfants et jeunes, avec des spectacles de musique adaptés à ce type de public. En outre, la production et l’édition de DVD ont été augmentées avec des spectacles joués au théâtre, dont certains ont été très bien accueillis par la critique.

La réponse du public dans la nouvelle étape a fait qu’il est passé de 7 789 abonnés en 1993 à 22 407 en 2008.

En 2012, le Liceu n’est pas resté à l’écart des moments politiques en Catalogne. Coïncidant avec la proximité de la journée du 11 septembre, ils portaient des vedettes dans divers événements. L’un d’eux était dans la performance de Lohengrin interprétée par l’orchestre du Festival de Bayreuth. A la fin de la représentation, en pleine ovation, une stèle se déplie du public bien visible. En mai 2013, dans une situation inhabituelle, les princes des Asturies ont été battus avec force à l’intérieur de la salle avant la représentation par Donizetti d’Elisir d’Amore.

La saison 2015/16 le Gran Teatre del Liceu, sous la direction artistique de Christina Scheppelmann (Hambourg, 1965), renforce le rôle de l’institution en ce qui concerne le niveau des productions artistiques, nombreuses innovantes, et la qualité de leurs voix, avec un débuts mondiaux. Le budget de la saison était de 41,5 millions d’euros et le nombre de longs métrages est passé de 108 à 114. Il est resté quasiment le même en nombre de titres: 24 contre 25 cette année (l’un d’eux). double programme), dont 12 correspondent à l’opéra. La saison a commencé en septembre avec la danse, mais la première officielle de l’opéra a eu lieu le 7 octobre avec Nabucco, dans une coproduction du Gran Teatre del Liceu, avec le Teatro alla Scala de Milan, le Royal Opera House Covent Garden de Londres et Lyric Opéra de Chicago.