그랜 테 트레 델 리 세우, 스페인 바르셀로나

Liceu로 널리 알려진 Gran Teatre del Liceu는 바르셀로나 람 블라스에 위치한 오페라 극장입니다. 51-59. 1847 년 4 월 4 일에 문을 열었지만, 역사는 1837 년에 시작되었습니다. 용량면에서 처음 백 년 동안 유럽에서 가장 큰 오페라 하우스였습니다.

그것은 거친 과거를 특징으로하며, 그 과거는 반복적으로 재 포장되었습니다. 리 세우는 개교 이래 거의 한 세기 동안 카탈로니아와 스페인의 첫 오페라 하우스에 추가하여 바르셀로나의 예술적, 사회적, 정치적 삶의 기준, 합류 및 확장의 지점이었습니다. 그것은 화려 함의 단계, 발달, 부패 및 불안의 온도계였습니다. 그런 다음 20 세기의 30 년부터 리 세우는보다 결정적인 예술적, 음악적 패권을 가정하기 위해 사회 생활의 기복과의 직접적인 관계를 잃었습니다.

Gran Teatre del Liceu 이사회와 컨소시엄에서 2018 년 5 월에 지명 한 총재는 Valentí Oviedo로 2013 년부터 Roger Guasch를 대신하고 Joan Francesc Marco를 대신합니다.

건물
극장은 도심의 La Rambla에 있습니다. 1994 년까지는 외딴 건물이 아니었고 거리에 두 개의 정면 만 있었기 때문에 다른 두면이 중앙 집으로 제한되었습니다. 이것은 그들의 성장을 제한했다. 화재의 결과로 인근 부동산이 수용되었고 La Rambla와 Union 및 Sant Pau 거리에 정면이있는 극장 확장이 지상에 지어졌습니다. 1986 년 극장 개조 공사로 재건축 된 프로젝트는 건축가 Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré 및 Lluís Dilmé에 의해 이루어졌습니다.

건물에는 이전 건물의 일부가 있습니다.

Miquel Garriga i Roca가 1847 년에 제작 한 람 블라의 주요 외관 (외형은 비록 계획은 비록 Garriga에 의해 서명되었지만 그의 것으로 보이지는 않지만 알려지지 않은 프랑스 건축가에게 나타남) : 겸손하고 매력적인 외관.
로비와 계단 (1861), 음악 (1901)을 나타내는 Venanci Vallmitjana의 조각.
휴게실 (거울 또는 Verger 홀) (1847). 그것은 현재의 뮤지션, 가수 및 댄서의 초상화로 그린 메달리온과 함께 원래 낭만적 인 장식을 유지합니다 (Pasta, Rubini, Donizetti, Bellini, Gluck, Marie Taglioni …). 선반에는 음악과 연극과 관련된 황금색 글자로 극장 건설 순간의 취향을 나타내는 문구가 있습니다. 1877 년 엘리스 로젠 트 (Elies Rogent)가 부분적으로 개장했습니다. Parnàs를 대표하는 Josep Mirabent의 천장 그림은 그 당시의 모습입니다. 1941 년에 요셉 메 스트레스 카바 네스 (Josef Mestres Cabanes)가 넘어져서 계단으로 그림을 복원했습니다.

강당 실 화재 후 재건축되어 1861 년에 방의 모습을 충실히 재현했습니다. (또는 방이 개장 된 1909 년의 모습) 약간 개선되었습니다. 2,292 석으로 유럽 최대의 오페라 하우스 중 하나입니다. 프로 시니 엄에 가까워 질 때 말굽 모양의 이탈리아 극장입니다. 방의 최대 길이는 33m이고 너비는 27m입니다. 은과 5 층 (은판 상자 외에)이 있습니다. 프로 시니 엄의 각 측면에는 4 개의 큰 상자가 있고, 갑판, 1 층에는 2, 3 번째 측면에 상자가 있습니다. 그러나 이들 사이에는 구조적 분리가없고 격벽이 낮기 때문에 극장에서는 기둥이 보이지 않습니다. 즉, 왕실이나 대통령 상자가 없다는 사실은 바닥에 연속성을 제공하여 중단없이 황금 말굽이되는 인상을줍니다. 또 다른 특징은 1 층에 위치한 원형 극장입니다 .1 층의 비행 연속이며 3 개의 의자 열 (아마도 극장에서 최고)은 기둥이나 기둥이없는 플랫폼 위에 투영됩니다. 지원 (그들은 1861 년 대담한 철제 빔에서 직접 지원됩니다). 이 원형 극장은 이미 1847 년에 방에있었습니다. 또한 2 층에는 두 줄의 안락 의자가있는 비슷한 곳이 있습니다. 기둥이나 지지대가없는 받침대 위에 돌출되어 있습니다 (1861 년에는 철제 기둥에 직접 놓여 있습니다. 이 원형 극장은 이미 1847 년에 방에있었습니다. 또한 2 층에는 두 줄의 안락 의자가있는 비슷한 곳이 있습니다. 기둥이나 지지대가없는 받침대 위에 돌출되어 있습니다 (1861 년에는 철제 기둥에 직접 놓여 있습니다. 이 원형 극장은 이미 1847 년에 방에있었습니다. 또한 2 층에는 두 줄의 안락 의자가있는 비슷한 곳이 있습니다.

원래 건축 비용은 상자와 좌석 판매로 충당되었습니다. 몇 년 동안 주택 소유자는 보도를 매우 다른 방식으로, 종종 양배추로 장식했습니다. 위대한 예술가와 장인의 협력으로 역사와 예술에 큰 관심을 갖게되었습니다. 그러나 그들 모두는 1994 년 화재로 사라졌다.

리 세우는 바르셀로나의 부유 한 부르주아지를위한 만남의 장소였습니다. 가장 저렴한 티켓이 있던 상층, 4 층 및 5 층은 닭장이라고 불 렸으며, 자원이없는 팬들이가는 곳이었습니다. 가수들이 성공하거나 실패하게 한 것은 바로 그들이었다. 이 층의 대중은 가장 안목이 높은 것으로 유명합니다.

프로 시니 엄은 1909 년에 새 단장을 한 오래된 것을 재현합니다. 큰 아치형 아치와 카르 파넬 아치가 있습니다. 각 측면에서 2 개의 큰 코린트 식 기둥은 소위 “욕조”라고 불리는 4 개의 층으로 이루어져 있습니다.

방의 장식은 1909 년 장식을 화려한 재현합니다. 화려한, 크롬 크롬 및 치장 용 벽토 구호가 있으며 19 세기 극장의 관습과 같습니다. 램프는 용 모양의 청동과 유리로 만들어졌습니다. 안락 의자는 주철과 빨간 벨벳으로 만들어 졌으며이 색상은 실내의 모든 안락 의자에서 일반적입니다.

1999 년 재건축에서 일부 변경 사항이 도입되었습니다. 천장에있는 9 개의 원형 그림과 프로 시니 엄에있는 3 개의 원형 그림은 불에서 사라졌습니다. 새로운 것은 몽골의 예술가 페레 자 우메 (Perejaume)의 의뢰로 극장 좌석으로 구성된 9 개의 큰 사진 몽타주를 배치했습니다. 커튼은 재단사 Antoni Miró의 작품입니다. 조명과 사운드 제어를위한 요소를 통합하여 반구형의 대형 조명이 천장 중앙에 배치되었습니다.

렌더링 및 컴퓨터 주도 카메라 녹화를위한 최첨단 장비와 함께 일부 층의 제어 및 프로젝션 부스와 천장 위의 “기술 바닥”도 추가되었습니다. 무대 장비는 유럽에서 가장 현대적인 것으로 간주되어 장면을 빠르게 변경하고 4 가지 시나리오를 동시에 프로그래밍 할 수 있습니다.

방 아래 ​​지하실에는 Foyer라고 불리는 새로운 방이 세워졌으며 바가있는 마구간과 동일하지만 닫았을 때 사용할 수있는 작은 형식의 쇼가 있습니다. 콘서트, 챔버 오페라, 컨퍼런스 및 다양한 활동.

장식 뮤지컬 극장
극장의 장식에는 순간의 취향을 반영하여 극장 및 음악에 대한 서면 (비문 등) 및 도식 (그림, 구호, 메달 등) 참조가 포함됩니다.

첫 번째 극장 건설 당시의 흔적 인 정면은 “칼데론-모차르트”와 “로시니”라는 사이드 윈도우에 두 개의 비문 (중앙에 극장 이름이 있음)이 있습니다. -Moratín “, 극장과 음악의 역사 (1847 년에는 널리 알려지지 않았음에도 불구하고 Calderón과 Mozart)의 최고 대표자들과 그들의 실재 : Rossini는 여전히 대중적인 작가 였고 Moratín은”모던의 패러다임 낭만적 인 극장은 여전히 ​​참신했기 때문에 좋은 맛의 극장.

이 세 개의 큰 창문에는 비문 아래에 6 명의 메달이 있으며, 중앙에는 베토벤과 오베르; 왼쪽은 Donizetti와 Meyerbeer, 오른쪽은 Rossini와 Mozart입니다.

거울의 전당
1847 년의 생존자 인 거울의 전당은 예술과 연극과 관련된 메달과 문구로 장식되어 있습니다. 직사각형 평면도가 있지만 바닥 모서리에 Rambla 외관을 향한 두 개의 모따기가 있습니다.

맨 아래 중앙 벽에는 “예술에는 국토가 없습니다”라는 문구와 방의 축을 형성하는 전설 “Gluck”이있는 초상 메달이 있습니다.
왼쪽 “모따기”: “극장은 예술의 성소”와 “하인드”와 “메이어 맥주”의 초상화 : 현대 교향악과 현대 프랑스 학교 오페라의 대표 ..
오른쪽의 “모따기”: “코메디는 삶의 거울입니다”라는 문구와 함께 “Lauvenant”와 “Metastasio”의 초상화를 오페라 비서의 모델로 사용합니다.
오른쪽 벽에 : “음악은 악이 남용 할 수없는 감각의 유일한 즐거움”이라는 문구와 함께 “파스타”, “도니제티”, “Sontag”및 “Moliere”의 초상화가 있습니다. Donizetti는 현재 가장 위대한 소프라노 중 두 가지 외에도 이태리의 가장 유명한 이탈리아 작가이자 고전주의 규칙을 따르는 Molière 극장 클래식을 대표합니다.
왼쪽 벽에 : “음악은 민감한 영혼의 단어입니다. 단어는 지적 영혼의 언어이기 때문에”, “Mercadante”(가장 인기있는 음악가)의 초상화, “Taglioni”(가장 중요한 것) “Calderón”(전통적인 스페인 극작가의 패러다임)과 “Rubini”(가장 인기있는 테너).
입구의 벽에 : “단순성과 진실은 예술의 모든 표현의 아름다움의 원리”와 “Maiquez”, “Bellini”(방의 축) 및 “Lope의 초상화 드 루에다 (De Rueda) : 이전 세대의 최고의 연극 배우, 현재 가장 가치있는 “현대 음악가, 그리고 스페인어 극장의 아버지”. 오른쪽의 복도에는 가장 유명한 현대 극작가 인 “Shiller”의 초상화가 있고, 왼쪽에는 이전 세대에서 가장 유명한 가수 인 Malibran이 있습니다.
천장에는 Josep Mirabent의 석유 패널이 예술의 신인 아폴로와 예술의 속성으로 발에 서있는 아홉 개의 영양을 공급하는 분수가있는 Parnàs를 나타냅니다. 4 개의 프리즈에는 천사가 있습니다. 그중 2 개는 음악의 우화로서 악기를 연주합니다. 다른 사람들에게는 춤과 연극이 있습니다. 패널의 발 구석에시를 나타내는 호머와 단트의 초상화가있는 두 개의 메달이 있습니다.

쇼룸
1861 년부터 1994 년까지 쇼 홀의 천장에는 8 개의 원형 오일이 장식되어 있으며, 다양한 연극 및 음악 장르의 주장을 형성하는 다양한 작품을 대표합니다. Ramon Martí i Alsina, Joan Vicens, Agustí Rigalt 및 Antoni Caba의 작품 (극장 축, 입구에서 가장 가까운 입구에서 시계 방향) :

Lope de Vega의 코미디 인 마드리드의 강철은 금 세기의 고전 극장과 “현대”코미디의 우화와 같습니다. Antoni Caba가 그렸습니다.
윌리엄 텔은 프리드리히 쉴러 (Friedrich Schiller)의 드라마, 현재 극장의 패러다임, 현대 오페라의 모델로 지오 아 치노 로시니 기 illa (Gioachino Rossini Guillaume Tell)의 오페라를 대표하는 석궁을 발사한다. Joan Vicens가 그렸습니다.
고전 비극의 상징으로 페르시아인 페르시아에서 장면; 라몬 마르티 나 알시나
고아는 거문고와 짐승을 찢어 : 음악가 신의 우수성과 음악의 우화; 에 의해 Agustí Rigalt.
고전 코미디를 대표하는 아리스토파네스의 개구리의 장면; 마르티와 알시나
Odéon de Perèles의 콘서트, 음악의 탄생과 클래식 세계에서의 재배에 대한 우화. Joan Vicens.
맥베스, 비극 “현대”의 우화는 윌리엄 셰익스피어의 맥베스; 마르티와 알시나
교황 마르셀라의 미사를 연주하는 팔레스 타나. 에 의해 Agustí Rigalt.

Pere Falqués에 의해 1881 년의 개혁에서, 지붕은 Marià Carreras가 디자인 한 새로운 디자인을 받았으며, 그 지붕에는 구름이있는 하늘을 볼 수있는 하늘이있었습니다. 원형 오일을이베이스에 놓고 몰딩 및 도금의 화려한 장식을 동반했다. 각 메달에는 음악가와 시인들이 볼 수있는 작은 메달이 동봉되었습니다. 1909 년 개혁에서 억압되었습니다.

프로 시니 엄 위에는 1909 년에 세 개의 주요 오페라 학교와 가장 인정받는 대표자를 대표하는 오페라 장면이있는 세 개의 패널이 설치되었습니다. 왼쪽에는 이탈리아어, 오텔로 장면과 비문 “베르디”; Die Walküre에서 Wotan이 출발하고 “Wagner”라는 비문과 오른쪽에 “Masnet”이라는 비문이 붙은 프랑스 장면 Manon이있는 독일 학교가 더 큰 센터입니다.

마지막으로, 원형 극장의 문턱은 1893 년 객실 개조를 위해 Josep Llimona에 의해 음악가의 머리와 함께 14 개의 메달을 들고있는 천사의 치장 벽토로 장식되어 있습니다. Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Charles Gounod 또는 Jules Massenet과 같은 저자; 1994 년 화재로 파괴 된 지아코모 푸치니, 리차드 스트라우스 또는 이고르 스트라빈스키와 같은 더 현대적인 것들이 추가되면서 재건되었습니다. 원형 극장의 프로 시니 엄 박스에는 베르디의 메달 (왼쪽)과 바그너 (오른쪽)가 있습니다.

프론트 링
2016 년 1 월, 예술가 Frederic Amat는 파사드 조명의 유지 보수 및 개조와 관련하여 예술적인 개입을하겠다고 발표했습니다. 지름 105cm의 열린 원 형태의 빨간색 에나멜 처리 된 세라믹 링인 150 또는 200 (처음 365 개라고 함)으로 구성된 두 번째 스킨이었습니다. 극장의 말굽을 연주합니다. 예술가에 따르면, “개방형 원은 대중의 존재를 불러 일으키고 사람들입니다.” 이 프로젝트는 후원자 Josep Suñol이 자금을 지원할 것으로 예상됩니다.

역사

몽시오의 기원과 극장
1750 년부터 Teatre Principal은 자유 혁명으로 1833 년까지 잃어버린 왕의 특권으로 바르셀로나에서 오페라를 독점했습니다.

1837 년 2 월 24 일, 마누엘 지 베르트와 산스를 지배하는 전국 민병대 대대가 현재 몽 테오 수녀원에서 문을 열었습니다. 몬테 시온 필로 드라마틱 Lyceum으로 알려진 한편, 새로운 실체의 목표는 음악 교육 (따라서 “문법 학교”라는 이름)을 장려하는 한편 다른 한편으로는 학생들의 무대 및 오페라 공연을 조직하는 것이었다. 수녀원에는 극장이 설치되어 1838 년부터 1844 년까지 연극과 오페라가 공연되었습니다.

8 월 21 일 첫 공연은 Ventura de la Vega의 코미디 El husido de mi mujer였습니다. 오페라의 첫 공연은 1838 년 2 월 3 일 카탈로니아 예술가들과 함께 공연 한 Norma de Bellini였습니다. 레퍼토리는 주로 이탈리아 인이었으며, 도니제티와 메르 카 단테는 벨리니와 로시니로 대표되는 작가였으며 바르셀로나 잠파에서 헤롤드까지 개관했다.

1838 년 6 월 25 일, 회사는 Liceo Philharmonic Drama Majesty Queen Elizabeth II로 이름을 변경했습니다. 번영과 공간 부족은이 프로젝트에 더 큰 차원을 부여한다는 아이디어를 제안했으며 정부는 맨발의 삼위 일체 교회를 폐지하고 La Rambla에 수녀원을 요청했다. 잃어버린 권리를 되찾고 돌아 온다고 주장했던 수녀원의 전직 수녀들의 압력은 1844 년에 리 세우가 수녀원을 떠나도록 자극했다. 마지막 공연은 9 월 8 일이었습니다.

그 대가로 시의회는 그에게 도시의 중앙에 위치한 람 블라에있는 맨발의 삼위 일체 수도원의 건물을 사도록했다. 6 월 9 일에 인수되어 9 월에이 수녀원 철거 작업이 시작되어 리세의 모든 활동을 수용 할 수있는 새 건물을 건설했습니다. 극장의 관리는 Joaquim de Gispert d’ Anglí에 관리 프로젝트를 의뢰했습니다. 새로운 규정은 7 월 25 일에 승인되어 건설에 필요한 자원을 확보하기 위해 건설 협회와 건설 보조 협회라는 두 회사가 설립되었습니다. 전자의 주주는 재정적 기여와 교환하여 미래 극장의 일부 상자와 안락 의자의 영구 사용권을 얻었습니다. 그러나 두 번째 사람들은 상점이 위치한 1 층의 일부와 개인 클럽 인 Cercle del Liceu와 같은 건물의 다른 공간의 소유권을 대신하여 극장을 짓는 데 필요한 나머지 돈을 기부했습니다. 마지막으로, 건설 비용은 338,029 duros로 당시에는 그다지 높지 않았습니다.

따라서, 오페라 하우스의 건설 및 유지 보수를 담당하는 군주국이었던 다른 유럽 도시와 달리 바르셀로나에서는 Gran Teatre del Liceu의 건설이 상업 사회 구조에 따라 개인 주주의 기여를 통해 이루어졌습니다. 또한 엘리자베스 여왕은 도움을 요청했지만 건설에 기여하지 않았습니다. 이 사실들은 심지어 왕실 시장과 같은 새로운 건물의 구조를 조절하기도했다. 또한 사회는 여왕의 이름을 제거하고 Liceo Filarmónico Dramático가되어 이름을 바꿨습니다. 이것이 Liceu가 왕실 극장이 아니라 부르주아지 극장이 된 방법입니다.

Miquel Garriga i Roca는 Liceu 건설을 담당 한 건축가였습니다. 이 작품은 1845 년 4 월 23 일에 시작되었고 1847 년 4 월 4 일에 극장이 개장했습니다. 바르셀로나의 주요 변화가 27 년 동안 몰수로 시작되었습니다. 마침내 훌륭한 작품을 완성한 건축가는 Josep Oriol Mestres입니다. 취임 당시 유럽 최대 규모의 극장으로 3,500 명의 관중을 수용 할 수있었습니다.

전형적인 형태의 관점에서 볼 때, 디자인은 이탈리아 극장의 정식 형태, 더 구체적으로는 밀라노의 라 스칼라 (1778의 Giuseppe Piermarini에 의해)에서 영감을 얻었습니다. 방은 말굽 모양으로 배열되었으며 접시가 있습니다. 3 층에 상자가있는 5 개의 층이 있지만, Liceu의 상자가 셀을 생성하는 기둥이나 벽이없는 낮은 격벽으로 만 분리되었다는 특징이 있습니다. 실내를 둘러싸는 내부 외관은 말굽 모양의 벽으로 결정되어 천장의 아치와 5 층의 문턱을 지탱하며 수직 지지대가 없기 때문에 돌출부가 있습니다. 또한 1 층과 2 층에는 개별 캔틸레버 말굽이 있었고, 중앙 부분과 측면 부분의 중공으로 진행하여 바닥의 용량을 3 ~ 4 줄 늘 렸습니다.

1861 년의 불이 나기 전까지는 개업 초기
Lyceum이 개장했을 때는 여름이 아니라 사순절이었으며 부활절 일요일에 엄숙한 개통이있었습니다. 취임식은 음악, 연극, 노래 및 춤을 포함하는 혼합 된 프로그램으로 구성 될 활동에 대한 프로그램 적 진술로 구성되었다. 발렌시아의 작곡가 Josep Melcior Gomis의 음악적 오프닝; 카를로스 라 토레 (Carlos Latorre)와 바바라 라 마드리드 (Bárbara Lamadrid)와 같은 유명한 배우들과 함께 3 가지의 행위들, 돈 벤 페르난도 (Don Fernando), 벤츄라 데 라 베가 (Ventura de la Vega)의 역사적 드라마; Joan Camprubí의 안무가 담긴 발레 La rondeña deJosep Jurch, Joan Cortada의 이탈리아어 텍스트, Marià Obiols (극장의 음악 감독)의 음악이 담긴 Cantata, Il regio imene이라는 제목의 Isabel II와 Francesc d의 결혼식 ‘Assís de Bourbon ..

이 행사는 람 블라 거리에있는 밴드에서 밴드가 응원하는 동안 4,000 명이 넘는 사람들 (지역이없는 많은 사람들)이 학살당하는 등 많은 관객을 극장에 끌어 들였습니다. 일부 소녀들은 대중에게 꽃과시를 배포했는데,이시는 존경 받았을 때 처음으로 Liceu의 내부를 생각했습니다.

개막 후 며칠이 지난 4 월 17 일, 첫 번째 오페라가 상영되었다 : Anna Bolena, Gaetano Donizetti, Marià Obiols의 지휘, 이탈리아 어머니의 카탈로니아 가수 Giovanna Rossi-Caccia가 이끄는 캐스트 Carlotta Maironi, Manuel Renou 및 Andrea Castellan. 생애 첫 해 동안 Liceu에서 공연 된 다른 오페라는 Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d’ Este (Donizetti), Giovanna d’ Arco (Verdi), Leonora의 순서로 진행되었습니다. (판매자), Ernani (베르디) Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti), Il barbiere di Siviglia (Rossini), Don Pasquale (Donizetti) 및 L’ elisir of Amore (Donizetti). 당시 유행하던 작가 인 도니제티 (Donizetti)와 벨라토의 유명한 작곡가 인 마리오 오비 올스 (Marià Obiols)의 선생 인 메르 카 단테 (Mercarante)는 같은 해 맥베스의 모습을 믿었다.

두 번째 시즌은 1848 년 5 월 Alberto Bocceti가 부른 I Lombardi de Verdi와 함께 시작되었습니다. 이번 시즌에는 Giovanna Rossi-Caccia가 다시 노래 한 또 다른 Donizetti 곡인 Lucrezia Borgia를 포함하여 총 15 개의 오페라가 열렸습니다. 많은 수의 공연은 그 당시 여름 방학이 없었기 때문입니다. 또한 다른 오페라에 사용되는 페인트 직물로 만들어 졌기 때문에 어셈블리가 복잡하지 않은 데 도움이되었습니다.

그 시절에 Liceu 오페라는 다른 극장 텍스트, 바람직하게는 스페인어 (프랑스어, 이탈리아어 또는 카탈로니아 어가있는 경우가 있음), 오페라, 발레, 콘서트 및 리사이틀뿐만 아니라 그 당시 일반적으로 사용되었던 다양한 쇼의 다른 극장 텍스트와 번갈아 사용되었습니다. 위대한 극장 : 마술 번호, 매복, 체조, 서커스, 품종 등, 종종 음악가 (오버추어, 심포니 등)가 뒤 따르며, 저자를 명시하지 않고 발표합니다.

리 세우의 초기 단계는 기억에 남는 불의 해가 될 때까지 이탈리아주의 붐에 의해 서정적 인 의미를 지녔으며, 주로 그 시대의 우상 작가였던 도니제티를 향해 극화되었으며 베르디의 첫 번째 큰 타격에 의해 결정되었습니다. 가사집은 또한 zarzuela에 의해 영양을 공급 받았으며 Barbieri의 특별한 승리와 많은 은폐없이 이탈리아 스타일을 흉내 낸 것으로 제한 된 현지 작가의 코미디 또는 드라마가있었습니다.

1849 년 8 월 4 일까지 첫 오페라가 Weber의 독일인 Der Freischütz를 초연 할 때까지는 아니었다. 이 오페라의 카탈로니아에서 열린 첫 공연은 카탈로니아에서 합창 노래를 맛보는 데 매우 중요했습니다. 사냥꾼의 심장은 클라비가 나중에 그의 활동에서 이끌어 낼 합창 취향의 방아쇠였습니다. 최초의 여성 합창단 (사냥꾼도 포함)은 메인 극장에서 1860 년까지 그리고 1861 년 3 월 5 일에 Martha de Flotow와 함께 Liceu에서 도착하지 않았습니다.

Halévy가 1859 년 프랑스 오페라 La juive에 도착한 것은 주목할만한 가치가 있습니다.

1854 년, 극장과 온실에 관한 섹션이 분리되었습니다. Gran Teatre del Liceu 협회는 극장 운영을 책임지고 Conservatoire del Teatre del Liceu와는 독립 될 것입니다.

리 세우는 개막식부터 Teatre Principal의 주요 라이벌이되었으며, 바르셀로나에서 오페라를 독점하는 극장이되었습니다. 이것은 “Pitarra가 잘 알려진 sainet에서 묘사 한”liceistas “와”cruzados “(또는”principalistas “) 사이에 싸움이 일어난 방법입니다. Lyceumists는 진보 주의자이고 Principalists는 보수주의 자라고 종종 이야기되었지만 실제로는 그렇지 않았습니다. 실제로 Lyceum과 Principal은 동일한 연극 및 서정 제목과 경쟁하여 동일한 예술가를 고용하려고 시도했습니다. 그러나 Liceu는 쇼의 질 때문에 더 많은 사람들, 특히 젊은 관객을 끌어들이는 “훌륭한”극장이었으며, 1950 년대부터 1970 년대 경 교장이 위기에 빠졌을 때 논쟁의 여지가 없었습니다. 최소한 오페라 프로그래밍 측면에서 뒷좌석에있었습니다. 문화에는 항상 긴장과 참여가 필요했기 때문에 lyceum과 십자군 간의 싸움은 모든 사람에게 유익했습니다.

1861 년 4 월 9 일, 화염이 처음으로 극장을 파괴했습니다. Enrique Gil y Zárate의 María la cieguita 연극 공연 다음날이었다. 그 전날 베르디의 오페라 리골레토가 공연되었고 9 일에는 토마스 로트리 게스 루비 (Tomás Rodríguez Rubí)의 포르투나 콘트라 포르투나 (Fortuna contra fortuna) 공연이있었습니다. 화재는 재단사 상점의 4 층에서 시작되었으며 아마도 기름 등불이 꺼 졌을 것입니다. 화재는 매우 빨리 퍼져 물 탱크를 사용할 시간이 없었습니다. 모든 나무이기 때문에 극장의 석재 만 남았습니다. 이웃 사람들이 물통을 지나는 긴 줄로 불을 끄려고 시도한 도시의 전설이 있습니다. 그 당시에는 Lyceum이 유명한 극장이었습니다. 그러나 휴게실 구조, 로비의 계단, 복도의 일부 및 Cercle del Liceu 부대는 파괴로부터 구해졌습니다. 따라서 극장은 재난 이전보다 훨씬 더 풍성하게 장식 된 원시적 형태로 다시 태어났습니다. 첫 번째 화재에서 보존 된 이미지는 1994 년 두 번째 화재에서 보여지는 것과 정확히 동일한 골격을 보여줍니다. 이는 1847 년에 동일한 시스템으로 재건되어 남아있는 구조를 이용한다는 것을 의미합니다.

주인들은 리세 우와 직접 관련된 현지 단체들도 관대하고 원활하게 협력했습니다. 엘리자베스 2 세만이 그 상황에 부응하지 못했으며 그녀에게 요구 된 협력을 의미하지 않기로 거부했습니다.

첫 번째 단계 : 이탈리아 오페라를 클릭하십시오
이 극장은 이탈리아 오페라의 대변인이되었으며, 당시 이탈리아의 가장 중요한 작가 인 Donizetti, Bellini, Mercadante 및 Verdi가 초연 한 직후에 Franco-German Giacomo Meyerbeer를 추가해야했습니다. 베니스에서 La Traviata를 초연 한 가수 Sannyi와 Fanny Salvini-Donatelli는 Liceu에서 공연했습니다. Ferdinand Hérold와 Daniel-François Esprit Auber와 같은 일부 프랑스 작가들도 소개 되었으나 당시 관습에 따라 이탈리아어로 불려졌다.

1861 년의 재앙으로, Lyceum은 새로운 자극을 얻었습니다. 이탈리아 오페라의 등장은 일 선지자 시어터와 메이어 비어 아프리카가 이끄는 프랑스 레퍼토리에 추가되었으며, 구 노드, 토마스, 할레 비, 오버 등의 가장 눈에 띄고 열성적인 사람들 사이에서 “무기 비”를 낳았습니다. .

화재가 발생한 지 1 년 만인 1862 년 4 월 20 일, 테 네르 피에트로 몽니 니 (Pietro Mongini) 주연의 벨리니 1 세 푸리 타니 (Bellini I Puritani)의 오페라 공연으로 극장 관객의 문을 다시 열었습니다. 복원은 건축가 Josep Oriol Mestres가 수행했습니다. 이 방은 완전히 새로워졌으며, 이전 건물에서 불이 존중했던 부분들만 남았습니다 : 거울 방, 로비, Cercle del Liceu 및 온실의 건물과 함께 람 블라 파사드의 정면과 몸체. 5 월 30 일에 무대에서 전등 사용에 대한 첫 번째 테스트가 수행되었습니다.

Liceu는 그 당시 바르셀로나에서 나타난 많은 다른 사람들에게 공급과 경제적 인 성능을 능가하는 훌륭한 극장의 이미지를 유혹했습니다. 전 세계적으로 유명한 가수들과 무엇보다도 많은 소유자들 사이에서 타일과 1 층의 상자와 안락 의자의 등록 및 배포로 인해 전체 극장을 보장한다는 보장은 ‘n, 그것은 부르주아 출신으로 문법 학교의 대중을 구별했다. 그러나 그들 사이에 서정은 사회의 모든 계층과 문화 생활의 많은 영역을 오염시킨 유행 방해 요소라는 것이 증명되었다.

오늘날 오페라 하우스에 존재하는 경건한 침묵은 당시에는 없었습니다. 사람들이 이야기하고 있었고, 들어 왔고, 나왔습니다. 거울 홀에서도 오페라가 진행되는 동안 종종 작은 가방으로 바뀌어 타이틀을 사고 팔았습니다. 사람들이 오르 내릴 때마다 소음에 대해 불평했습니다.

1863 년에 그것은 Il giuramento를 대표하여 아마도 Mercadante의 최고 작품이었으며 1839 년에 Montsió Theatre에서 이미 초연되었습니다. Mercadante는 Lyceum의 첫 번째 감독 인 Mariano Obiols의 훌륭한 친구이자 멘토였습니다.

1866 년에 모차르트 오페라가 처음 공연되었습니다 : 돈 지오바니. 모차르트는 존경을 받았지만 낭만주의로 완전히 대표되지는 않았다. 사실,이 오페라는 모차르트에서 가장 로맨틱했지만 1880 년까지 반복되지 않았습니다.

소나다는 1868 년에 시즌을 시작했습니다. 몇 년 동안, 성벽이 열렸을 때, 여름에는 대중이 극장과 운동장으로 옮겨 갔으며, Liceu는 10 월 10 일에 엄숙하게 문을 열었습니다. 엘리자베스 2 세 여왕 10 주년. 그러나 그 날짜 직전과 1868 년 혁명 동안 여왕은 처형 당했으며 그녀의 흉상은 주요 계단 꼭대기의 틈새에서 찢겨져 바다로 던져졌습니다. 며칠 후 자유의 사과에 매우 적합한 제목 인 Guglielmo Tell과 함께 문을 열었습니다. 정치적 상황과 여왕이 다시 불이 난 후 극장의 재건에 기여하지 않았다는 사실로 엘리자베스 2 세의 기억이 극장에서 영구적으로 삭제되어 흉상을 조각으로 대체했습니다.

Teatro Principal 초연 1 년 후인 1877 년 2 월 25 일, Verdi의 Aida Lyceum에서 처음으로 큰 성공을 거두었습니다. Teatre Principal은 Liceu와의 전투에서 패배했지만 때때로 중요한 작품을 파업하고 가져 오기 위해 노력했습니다.

오페라 하우스로서의 통합
19 세기의 80 년대부터 Liceu는 점차 오페라와 무용 극장이되었으며 극장의 연간 예술적 제안을 구성하는 3 계절 각각의 장르 할당에 기반한 프로그래밍 구조를 통합했습니다. 독점적으로 오페라; 발레와 오페레타, 그리고 오페레타로서의 오페라를 전담하는 콘서트가 번갈아 가면서 쿠 아레스 마까지 따라서 Liceu는 다른 장르를 위해 나머지를 남겨두고 큰 장르에 헌신했습니다. Liceu는 부르주아지를 값 비싸고 정교한 공연으로 주최했으며 Passeig de Gràcia의 극장은 원칙적으로 공연장, zarzuela, 만화 오페라 등 덜 까다로운 쇼에서 장인을 주최했습니다.

점차 이탈리아 오페라 공급의 독점은 프랑스 오페라 레파토리의 도착으로 인해 무너졌으며, 파우스트 (1864)와 카르노 드 비제 (Carmen de Bizet, 1888)의 파우스트 (1864)와 로미오와 줄리엣 (1884)과 같은 뛰어난 이정표가있었습니다.

Richard Wagner의 첫 오페라는 Lohengrin과 함께 1883 년 3 월 6 일까지 도착하지 않았습니다. 바그너는 Lyceum에서 매우 중요합니다. 바르셀로나의 Wagnerian 전통은 전 세계에 알려져 있지만 그 당시 붐은 아직 오지 않았습니다. 그러나 교장 선생님은 바우 그 너를 부르는 방법을 모르는 이탈리아 가수들을 가질 수 없었음에도 불구하고이 Lohengrin이 Liceu 이전의 초연을 예상했습니다. 다른 한편으로, 리세의 준비는 더 풍요롭고 초기 가수들도 이탈리아어로 불려졌지만 초기 가수들은 독일어를 알지 못했기 때문에 기뻐했습니다.

바그너는 첫 오페라가 시작된 순간부터 리세 우와 카탈로니아에서 특별했습니다. 그러나 Wagner를 카탈로니아에 처음 소개 한 것은 Clavé와 그들의 마음이었습니다. 그는 파리에서 그를 듣고 Tannhäuser를 바르셀로나로 데려 왔습니다. 1862 년 7 월 16 일이었고 바르셀로나에서 들리는 바그너의 첫 음표 일 것입니다. 전체 작업은 1887 년까지 Liceu에 도착하지 않았습니다.

그 당시 대부분의 가수는 이탈리아어였으며 오페라 언어로 간주 되었기 때문에 모든 작품은 프랑스어로 된 일부를 제외하고 이탈리아어로 불려졌다. 따라서 독일에서는 덜, 바그너는 이탈리아어로도 불려졌다.

1880 년에서 1890 년까지 나체 레즈 줄리안 가야 레와 이탈리아 안젤로 마시 니는 두 명의 유명한 테너 사이에 큰 경쟁이있었습니다. 1888 년은 바르셀로나 테 네르에서 처음으로 테너였으며 카탈로니아 프란치스코 비냐 스 (Wagner 오페라의 전문가)였다. 카탈로니아의 테너는 바그너 오페라의 일부를 만들어야했을 때 카탈로니아 어 번역으로 만들었습니다.

1890 년 Victor Maurel은 밀라노의 초연에 있었을 때 녹색 Otello의 Liceu에서 초연에 Iago였으며 Francesco Tamagno (라 스칼라 시사회의 주인공)는 이후 대표작 중 하나였습니다.

부르주아 모더니즘 : 세기 말부터 대전까지
현대의 운동으로, 행복감의 특정 기후에서, 경제 (번영 한 부르주아지의 통합)와 정치 (성장하는 카탈로니아 민족 주의자)와 문화 문제 모두에서 카탈로니아 어 문화를 부여하고자하는 바람이 있습니다. 다른 유럽 국가와 동일시하는 근대의 징후. 이 기후는 또한 Felipe Pedrell, Jaume Pahissa 및 Jo, Joan Lamote de Grignon 또는 Enric Morera와 같은 예술적 현재와 조화를 이루는 카탈로니아 어 작곡가의 초연으로 Liceu에 영향을 미칩니다. Victor Balaguer, Angel Guimerà 또는 Eduard Marquina는 호평을 받았지만 일반적인 레퍼토리로 통합되지 못했습니다.

Liceu는 또한 세련되고 유명한 공간을 보았던 부르주아지의 사회적 쇼케이스가되었습니다. 동시에, 당시의 사회 반란 운동을 탈취 한 무정부주의는 Lyceum에서 지배적 인 과두 정치의 상징 중 하나를 보았습니다. 이 식별은 1893 년 11 월 7 일, 시즌 개막 일 (William Tell, Rossini의 묘사), 무정부주의자 Santiago Salvador Franch의 극장 생활에 비극적으로 영향을 미쳤으며 극장 마구간에 Orsini 폭탄 두 개를 던졌습니다. 이 사건은 도시에 충격을 가한 것으로 알려짐에 따라 약 20 명이 사망했다. lyceum public (및 일반적으로 도시의 극장)은 정상으로 돌아 왔고 폭탄으로 사망 한 사람들이 사용한 안락 의자는 수년간 사용되지 않았습니다. 동시에, “리세 폭탄”은 Liceu의 계급 이미지를 강화하고 종종 왜곡했습니다. 그날 밤 극장에 있던 시인 마라 갈 (Maragall)은이 사건을 계기로 가장 탄탄한시를 썼습니다.

리 세우는 안토니 니콜라 우가 연주 한 콘서트와 함께 1894 년 1 월 18 일까지 문을 닫았다가 다시 열지 않았다. 그 후 곧 Mascagni의 L’ Mico Fritz와 Massenet의 Manon이 Hariclea Darclée와 함께 처음으로 묘사되었습니다.

1909 년 가을 시즌에 취임식은 극장이 활력을 되찾고, 새로운 좌석이 설치되었으며, 프로 시니 엄은 라미로 로렌 잘 (Ramiro Lorenzale)의 그림으로 장식 되었기 때문에 중요했습니다. 제 1 차 세계 대전 중 스페인의 중립성은 카탈로니아 섬유 산업이 전쟁중인 국가의 공급 업체로 성장할 수있게 해주었습니다. 1920 년대에 큰 행운과 번영이있었습니다. Lyceum은 최전선 극장이되어 당시 최고의 가수와 지휘자뿐만 아니라 Sergei Diaghilev의 Russian Ballets와 같은 회사를 주최했습니다. Liceu의 첫 공연은 1917 년 6 월 23 일 시즌의 취임식과 발레의 짧은 사이클이 다음 해에 Liceu 프로그램에 영향을 미쳤습니다. 유명한 Nijinsky와 Lydia Lopokova가 춤을 추었습니다.

새로운 레퍼토리
1899 년 Wagnerism의 결정적인 발발까지, Liceu 오페라 청중은 점점 보수적 인 전복을 겪었고, 젊은 민족주의 운동과 모순되고 젊은이들이 필수적이라고 생각한 신기한 점에 반대하는 이탈리아 오페라를 선호한다고 선언했다. 오페라 기업가들 사이의 경쟁은 때때로 부르주아지 최고의 공연 극장 인 Liceu에서 프리미어로 이어졌다. 카르멘 (Carmen)은 새로운 가사 극장 (1881)에서 상영 된 Lohengrin, 또는 프린시 펄 (1882)에서 상영되었다.

극장과 취미 사이의 경쟁은 서정적 인 열정을 잘 보여 주며 Wagnerian 오페라 지지자와 푸치니 수비수 사이의 긴장된 상황으로 이어졌습니다. 쇼의 개혁을지지하는 사람들과 부르주아 사회 센터로서 오페라와 연극의 지지자들을 진지하게 진지하게 준비하는 것과 관련된 논쟁도 있었다. 그 당시에는 관중들 사이의 사교성 (socialability)이 주요 관심사로 간주 되었기 때문에 세션 동안 방 조명이 켜져 있었다는 것을 기억해야합니다.

점차적으로 계약, 비료 등의 작동 및 메커니즘으로 인해 가을은 겨울과 봄의 두 가지로 나뉩니다. 세기 말에 기능의 시작 시간은 오후 8시 30 분으로 설정됩니다. 극장에서 통합 된이 공식화는 Liceu가 극장이되기 시작했음을 나타 내기 때문에 중요합니다. 첫 번째 결과 중 하나는 관객이 형성되기 시작하고 따라서 서정 레퍼토리를 평가하는 전문가가 될 전통은 다른 유럽과 같이 적은 제목으로 줄어든다는 것입니다. 시청자는 이미 전문가로 간주되어 가치가 있습니다.

Liceu는 처음부터 오페라의 큰 목소리를 극장의 프로그래밍에 통합하려는 욕구를 유지했으며, 이로 인해 가수의 보컬 역량에 거의 독점적으로 관심이있는 관객을 통합하고 다른 가치의 가능성이 부족했습니다. 자극. 그래서 팬들을 즐겁게 한 유명한 가수들과 함께 요구하고 지식이 풍부하고 용서하지 않는 Lyceum의 신화가 곧 형성되었습니다. 그러나 동시에 큰 성공을 거두면서 새로운 미학이 도입되었습니다 : 바그너 리즘, 러시아 오페라 및 러시아 발레, 음악 및 플라스틱 전위 예술의 예.

리세와 바그너
Lohengrin 초연 (1883)에서 Parsifal (1913)의 유명한 공연까지의 기간 동안 관객은 Richard Wagner의 작품을 선호합니다. Richard Wagner는 Liceu가 카탈로니아에서 독특하게 소개하지 않았지만 프로그래밍이 발생했습니다. 가장 정통적인 Wagnerians-Wagnerian Association의 모든 종류의 저항은 1901 년에 독일 작곡가의 연구를 연구하고 카탈로니아 어로 전파하기 위해 설립되었습니다-그들은 Wagner가 Lyceum에 적절하게 대표되지 않았다고 생각했기 때문에. 적절한 곡곡없이 이탈리아어로 연주되며 종종 Wagnerian 기술에 특화되지 않은 가수들과 함께 연주됩니다.

따라서 1888 년 5 월 17 일 우주 전시회 시즌 개막은 매우 엄숙했습니다. 선택의 오페라는 Lohengrin이었다. Wagnerism은 카탈로니아 사회에서 중요한 위치를 차지하기 시작했습니다. 이 기능에는 여러 유럽 군주와 스페인의 여왕 여왕 마리아 크리스티나가 참석했습니다.

1914 년부터 1936 년까지 Wagnerian 공연은 양적, 질적으로 만 향상되었으며, 독일어로 큰 Wagnerian의 목소리로 적절한 풍경과 함께 노래를 부르며 최고의 국제 독일 오페라 감독이 감독했습니다. 샘플로 :

1899 년 시즌은 Tristan und Isolde와 함께 시작되었으며, 이는 대단한 성공이었습니다.
같은 해, Die Walküre는 몬세 라트에서 놀라운 영화 프로젝션 장면과 어둠 속에서 처음으로 촬영 된 퍼레이드 장면과 함께 초연됩니다.
1910 년과 1911 년에 그들은 7 개의 4 면체와 6 개의 다른 작품의 23 개 이상의 표현을 완벽하게 표현했다.
1913 년 마지막 날의 파르 시팔 초연에는 특별한 상징적이고 정서적 인 책임이 있습니다. 1914 년까지이 공연은 바이로이트 축제에서만 공연 할 수 있기 때문입니다. 감독은 1913 년 12 월 31 일 오후 10시 30 분에 Bayreuth로부터 연극을 시작하라는 허락을 얻어 시차를 주장했다. 따라서 Bayreuth 이외의 첫 번째 극장이자 합법적으로 (n ‘그 자신을 대표했던 다른 장소가 있었다 허가없이), Parsifal 대표.
20 세기에 들어서면서 Wagnerian의 분노와 소위 베리스타 학교의 첫 번째 큰 성공이 결합되었습니다 (Manon Lescaut와 La Bohème de Puccini, Andrea Chénier de Giordano, Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo). 안토니 루빈스타인 (Anton Rubinstein)은 이탈리아 오페라에서 네로 (Neron)의 리시 움 (Lyceum) 무대에서 러시아 오페라를 처음으로 준비했다.

러시아 레퍼토리
1915 년 11 월 20 일 Mussorgsky에 의해 Boris Godunov의 초연은 Lyceum에서 러시아 오페라의 화려 함의 시작을 나타냅니다. 카탈로니아 인들은 사람들 (합창단)이 중심이되는 동양적인 분위기의 작품에 박수를 보냅니다. 슬라브어 작가들의 열정으로 Lyceum 1926은 Rimski-Korsakov에 의해 러시아 외곽의 보이지 않는 도시 Kitege의 첫 번째 새로운 극장이되었습니다. Liceu 오케스트라와 합창단은보다 안정적인 상태를 유지합니다. 위대한 오케스트라와 감독들은 리차드 스트라우스, 이고르 스트라빈스키, 포 카스, 오토 리노 레스피기 등의 콘서트를 극장에서 진행합니다.

20 대 남북 전쟁
1920 년대에 극장은 소외 계층의 음악 애호가들을위한 피난처 인 4 층과 5 층을 제외하고는 상류층의 쇼케이스로 남아있었습니다. 예술적으로 극장이 리뉴얼되고 레퍼토리와 공연 품질이 확장됩니다.

1931 년 제 2 차 스페인 공화국의 선포와 함께 정치적 불안정으로 인해 극장은 바르셀로나 시의회와 카탈로니아 일반 국의 기여로 극복 된 경제 위기로 이끌었다. 1933 년 1 월 14 일, 리 세우는 테나 비냐 스가 의장을 맡은 프로 리 세우를 구성한 사람들과 단체의 공동 행동에 힘 입어 위기가 가까워지면서 다시 문을 열었다. 스페인 내전 동안, Liceu는 국유화되었으며, 이름은 Teatre del Liceu-Teatre Nacional de Catalunya입니다. 오페라 시즌은 연기되었지만 연극, 콘서트 및 zarzuela 공연이 공연되었습니다. 1938 년 10 월 19 일, 망명을 떠나기 전의 마지막 Pau Casals 콘서트가 열렸습니다. 전쟁이 끝나고 1939 년에 그는 소유자 사회로 돌아갔다.

위기의 화려 함 : 1940-1980
전쟁 중에 Generalitat에 의존하게 된 Liceu는 이사회로 돌아 왔고 충분한 수의 도시로 돌아 왔으며 Sentmenat의 후작이 의장을 지명 한 지시문이 형성되었으며, 전 고용주 인 Joan Mestres i Calvet은 가능한 한 빨리 겨울 시즌을 조직했습니다. 프랑코 정권 하에서 이미 슬픈시기가 벌어진 것은 1939 년 12 월 9 일 푸치니의 라 보헴 (La Bohème)과 함께 “군에 대한 찬사와 사회 보조금 및 병원 클리닉 드 바르셀로나의 혜택”이라는 자선 기능을했다. 가장 비싼 티켓의 가격은 500 페세타 였는데, 이는 3 개월의 급여입니다. 여성 주인공 인 Mercè Capsir는 전쟁 기간 동안 이탈리아에 있었고, 전쟁 직후 Liceu의 확실한 스타가되어 1939 년 초에 다양한 대표에 참여했습니다. Mercè Capsir는 계속 받기 시작했습니다. 1940 년 1 월 5 일, 바르셀로나시의 금메달은 “그의 예술적 장점과 잘 확립 된 스페인어에 대한 그의 반복 된 증거”를 위해. Lyceum은 3 개의 공개 국가를 부과 한 사람들의 깊고 푸른 색으로 염색되었습니다. ‘태양을 바라보고 스페인 국가를 팔로 올리십시오. 또한 Granados의 Goyescas가 초연되었으며 Alicia de Larrocha도 공연했습니다.

카탈로니아 사회는 재건되었고 Liceu는 그 지위를 회복하고있었습니다. 가사에서 사회적 화려 혐의를 찾은 “새로운 부자”와 낯선 사람들은 Lyceum을 인수했습니다. 모든 취임식은 “매우 엄숙한”것이며 전과 같은 허영 박람회였습니다. 그러나 사업 주인 Joan Mestres와 1947 년부터 Joan Antoni Pàmias와 Josep Fugarolas는 예술적인 수준의 행사에 대해 우려했습니다. 1940 년대에서 1960 년대까지 계절은 높은 표준에 도달했습니다.

극장은 최고의 목소리와 회사들에 의해 방문되었으며, 레퍼토리는 새로운 작품과 작가들로 확장되었습니다. 현대 작가들의 작품은 빈번하고 오래된 타이틀의 회복이었습니다. 따라서 1947 년 극장 100 주년에 Anna Bolena de Donizetti는 몇 년 동안 공연을하지 않은 시간에 교체되었습니다.

1949-1950 시즌의 가장 인기있는 오페라는 La Gioconda de Ponchielli 였지만, 다른 공연을하지 않은 Salomé de Strauss, Louise de Charpentier, L’ Africaine de Meyerbeer 및 Aida de Verdi .. Pamias가 Lyceum에 큰 Wagnerian 노래 그림을 가져 왔기 때문에 시즌은 주로 Tristan und Isolde, Götterdämmerung 및 Die Walküre와 함께 Wagnerian이었습니다. Kirsten Flagstad

1951 년 Kirsten Flagstad에게 경의를 표하며 시즌 첫 오페라에 앞서 화려한 예술가를 뒤흔들 었습니다. 1953 년 시즌은 1953 년 11 월 4 일 La Traviata에서 Renata Tebaldi의 데뷔와 함께 시작됩니다. 1955 년, 특별위원회의 노력으로 Lyceum은 Bayreuth 외부에서 첫 투어를하면서 Bayreuth Festival 회사로부터 전체 방문을 받았습니다. Parsifal, Tristan und Isolde 및 Die Walküre의 기억에 남는 공연은 Wieland Wagner의 혁신적인 시나리오를 통해 열광적으로 환영 받았다.

1960-1961 시즌은 Al Fredo Kraus와 Gianna D’ Angelo와 함께 환상적인 밤에 Il Barbiere di Siviglia와 함께 시작되었습니다. Jaume Aragall은 1965 년 11 월 9 일에 같은 소프라노와 Manuel Ausensi로 시즌을 시작했습니다. 1968 년 같은 날 Montserrat Caballé가 제공 한 시즌의 첫 취임식은 Roberto Devereux와 함께 가장 훌륭하지 않았습니다., Adriana Lecouvreur (1972)는 동일한 Caballé와 그녀의 Josep Carreras가 발견 한 새로운 서정적 가치를 가지고 있습니다.

70 년대에이 극장은 경제 위기에 크게 영향을 받았다. 소유자는 공연비 증가를 감당할 수 없었고 쇼의 전반적인 품질은 어려웠다.

컨소시엄, 리노베이션 및 화재
1980 년에 마지막 고용주 인 Joan Antoni Pàmias의 사망으로 기관이 주요 오페라 하우스가 되려면 공공 행정 개입이 필요하다는 것이 밝혀졌습니다. 1981 년 Generalitat de Catalunya는 바르셀로나 시의회 및 Gran Teatre del Liceu Society와 함께 극장의 관리 및 운영을 담당하는 Gran Teatre del Liceu Consortium을 만들었습니다. 바르셀로나 지방 협의회와 스페인 문화부는 각각 1985 년과 1986 년에 컨소시엄에 가입했습니다. 짧은 시간에 컨소시엄은 예술적 수준을 크게 향상시킬 수 있었고 극장은 관객을 다시 채웠습니다. 합창단과 오케스트라가 리뉴얼되고 개선되었으며, 훌륭한 캐스트가 계약을 맺었으며 특히 훌륭한 가수들과 함께 관객을 끌어 들이기 위해주의를 기울였으며 공연의 무대 공연이 개선되었습니다. 이것은 상당한 돈의 투자와 함께 새로운 생산과 1980 년대와 1990 년대에 높은 수준의 결과를 가져 왔습니다. 티켓 수요가 증가함에 따라 티켓 수가 증가

그러나 1994 년 1 월 31 일 극장을 파괴 한 화재로 모든 것이 끊어졌습니다.

1994 년 화재
1994 년 1 월 31 일 아침 11시 2 분의 3/4 사이에, 두 명의 작업자가 화재시, 무대에서 화재가 발생하는 것을 막 았던 아이언 커튼의 수리 작업을하는 동안-운명의 아이러니- 그의 송풍기의 반짝임은 골키퍼의 주름을 붙 잡았습니다. 고정 된 3 인용 커튼은 무대 상단에 숨겨져있었습니다. 옷 조각이 바닥에 떨어졌고, 노동자들은 그 옷을 끄고 서둘러 강철 커튼을 내렸지 만 모든 것이 무의미했습니다. 화염은 이미 벨벳 커튼으로 뛰어 들어 급증했습니다. 베틀과 지붕.

소방관이 11시 이후 몇 분 후에 도착했을 때 화재는 이미 통제 할 수 없었습니다. 아마도 너무 늦었을 수도 있습니다. 그 동안 노동자들은 즉시 멸종 서비스를 요구하는 대신 수단을 사용하여 불을 끄려고 시도한 것으로 알려졌습니다.

그 당시 Paul Hindemith의 오페라 Mathis der Maler가 극장에서 공연되고 Puccini의 Turandot가 그 뒤를이었습니다.

공공 기관은이 극장이 원래의 장소와 동일한 장소에 재건축 될 것이지만 모든 필요한 개선 사항이 만장일치로 동의했다. Liceu의 재건을 가능하게하기 위해 Gran Teatre del Liceu 재단이 설립되었으며 Gran Teatre del Liceu 협회는 극장의 소유권을 행정부에 옮겼습니다. 극장은 결국 정부의 반대에도 불구하고 공개적으로 소유되었습니다. 소수의 소유자. 재단은 자원을 확보하기 위해 후원자 및 후원자로 활동하고 극장 재건에 기여한 수많은 민간 회사 및 기관과 관련된 기금 조성 캠페인을 시작했습니다. 결과적으로 최종 예산의 거의 절반이되었습니다. 이 재건은 민간 자원에서 나왔습니다.

현대 오페라
1994 년부터 1999 년까지 다시 문을 열었을 때 Liceu의 오페라 시즌 ( “Liceu in Exile”이 알려짐)은 다른 방에서 열렸습니다 : Palau Sant Jordi Palau de la Música Catalana 및 Teatre Victoria. 일부 공연은 Teatre Nacional de Catalunya 및 Teatre del Mercat de les Flors에서도 공연되었습니다.

새롭고 개선 된 극장은 1999 년 10 월 7 일에 개장 한 Puccini의 Turandot와 함께 극장이 불타고있을 때 공연을 시작했습니다. 원을 닫아 5 년 후에 극장을 정상으로 되돌 렸습니다. 새로운 극장은 오래된 건물 (파사드, Miró 홀, Liceu Circle 및 온실)의 보존 된 부분을 원래 외관에 따라 재건 된 메인 룸과 같은 새로운 것과 결합합니다 (천장 그림 제외). Perejaume의 작품에 의해), 최신 기술 혁신을 갖추고 있습니다. 또한 무대, 사무실 공간, 리허설, 소형 쇼를위한 새로운 공간 및 더 많은 공공 공간이 새로워졌습니다. 재건 프로젝트의 건축가는 Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré 및 Lluís Dilmé였습니다.

극장에는 프로 시저에 대한 화면에 투사되는 자막 시스템이 있으며 텍스트를 카탈로니아 어로 번역하고 오페라와 노래 한 작품을 제공합니다. 또한 대부분의 좌석에 위치한 개별 모니터에서 번역 (영어, 스페인어 및 카탈로니아 어 선택)을 제공하는 전자 소책자 시스템이 있습니다.

정규 오페라와 발레 프로그램 외에도 재개 장 이후, 각 타이틀의 공연이 더 많아지면서 극장은 더 접근하기 쉬운 캠페인을 시작했습니다. 젊은 가수 캐스팅, 할인 요금, 막판 티켓 거래, 영화관 (오페라 오픈) 및 온라인 라이브 쇼 방송, YouTube의 Liceu Opera Barcelona 채널 제작, 대학 및 학교와의 공동 작업 등 인기있는 세션. 특히 주목할만한 프로그램은 다음과 같습니다. 어린이와 청소년,이 유형의 청중에 적합한 음악 쇼. 또한 극장에서 공연되는 쇼로 DVD 제작 및 판본이 증가했으며 그 중 일부는 비평가들로부터 호평을 받았습니다.

새로운 단계에서 대중의 반응으로 인해 1993 년 가입자 7,789 명에서 2008 년 22,407 명으로 증가했습니다.

2012 년에 리 세우는 카탈로니아의 정치적 순간에서 빠지지 않았습니다. 그들은 9 월 11 일의 날이 가까워지면서 다양한 행사에 출연했다. 그중 하나는 바이로이트 축제 오케스트라가 공연하는 Lohengrin의 공연이었습니다. 공연이 끝났을 때, 완전한 배란에서, 분명하게 눈에 띄는 청중들로부터 스텔라가 펼쳐졌습니다. 2013 년 5 월, 특이한 상황에서, 아스투리아스 왕자는 도니제티가 엘리 시르 다 모어를 대표하기 전에 방 안으로 강제로 섞였다.

2015/16 시즌 Gran Teatre del Liceu는 Christina Scheppelmann (1965 년 함부르크)의 예술적 지시에 따라 예술 작품의 수준, 많은 혁신적, 목소리의 질과 관련하여 기관의 역할을 강화했습니다. 세계 데뷔. 시즌 예산은 4,150 만 유로이며 기능 수는 108 개에서 114 개로 증가했습니다. 올해도 25 개 (24 개 중 1 개)에 비해 24 개로 거의 동일하게 유지되었습니다. 이중 프로그램), 그 중 12는 오페라에 해당합니다. 시즌은 무용으로 시작되었지만, 오페라 오페라 시사회는 10 월 7 일 Nabucco와 Gran Teatre del Liceu의 공동 제작, 밀라노의 Teatro alla Scala, 런던의 Royal Opera House Covent Garden, Lyric과 함께 시카고 오페라.

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