Il Gran Teatre del Liceu, popolarmente noto semplicemente come il Liceu, è un teatro dell’opera situato nelle Ramblas di Barcellona, ​​al n. 51-59. Fu inaugurato il 4 aprile 1847, anche se la sua storia inizia nel 1837. Fu, per capacità, il più grande teatro d’opera d’Europa per i suoi primi cento anni.

È caratterizzato da un passato aspro, di cui è riemerso ripetutamente. Dalla sua apertura e per quasi un secolo, il Liceu è stato, oltre al primo teatro dell’opera in Catalogna e Spagna, il punto di riferimento, la confluenza e l’espansione della vita artistica, sociale e politica di Barcellona. Era il termometro delle sue fasi di splendore, di sviluppo, di decadenza e di irrequietezza. Quindi, a partire dalla terza decade del 20 ° secolo, il Liceu perse il suo rapporto diretto con gli alti e bassi della vita sociale per assumere un’egemonia artistica e musicale più determinata.

Il direttore generale, nominato a maggio 2018 dal consiglio di fondazione del Gran Teatre del Liceu e del consorzio, è Valentí Oviedo, che sostituisce Roger Guasch, che è stato dal 2013, e che, a sua volta, sostituisce Joan Francesc Marco.

Edificio
Il teatro è su La Rambla, nel centro della città. Fino al 1994, non era un edificio appartato e aveva solo due facciate sulla strada, limitando gli altri due lati alle case mediane. Questo ha limitato la loro crescita. A seguito dell’incendio, le proprietà vicine furono espropriate e l’estensione del teatro, che ha facciate su La Rambla e su Union e Sant Pau, è stata costruita sul terreno. Il progetto di ricostruzione, realizzato da una ristrutturazione del teatro nel 1986, è stato realizzato dagli architetti Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré e Lluís Dilmé.

L’edificio ha alcune parti dalle precedenti:

La facciata principale della Rambla, che è l’originale del 1847, di Miquel Garriga i Roca (anche se la facciata, sebbene il piano fosse firmato da Garriga, non sembra essere sua, ma per un architetto francese sconosciuto): è un facciata modesta e poco attraente.
La hall e la scala (1861), con una scultura di Venanci Vallmitjana che rappresenta la musica (1901).
The rest room (Hall the Mirrors or Verger) (1847). Conserva l’originale decorazione romantica, con medaglioni dipinti con ritratti di musicisti, cantanti e ballerini del momento: (Pasta, Rubini, Donizetti, Bellini, Gluck, Marie Taglioni …). Sul davanzale ci sono frasi, in lettere dorate, legate alla musica e al teatro, che rappresentano i gusti del momento di costruzione del teatro. Fu parzialmente ridecorato nel 1877 da Elies Rogent. Di quel tempo è il dipinto del soffitto, di Josep Mirabent, che rappresenta il Parnàs. Nel 1941 cadde e fu sostituito e restaurato da Josep Mestres Cabanes, che restaurò anche i dipinti sulle scale.

La sala dell’auditorium Fu ricostruita dopo l’incendio, riproducendo fedelmente l’aspetto della stanza nel 1861 (o meglio, quella del 1909, quando la stanza era stata ridecorata), con alcuni miglioramenti. Ha 2.292 posti a sedere, rendendolo uno dei più grandi teatri d’opera d’Europa. È un teatro italiano a ferro di cavallo che si chiude all’avvicinarsi del proscenio. La lunghezza massima della stanza è di 33 m, e la larghezza è di 27 m. Ha argento e cinque piani (oltre alle scatole di piatti d’argento). Ci sono quattro grandi scatole su ciascun lato del proscenio e scatole sul ponte, al primo piano e ai lati del secondo e terzo. Tuttavia, non vi è alcuna separazione architettonica tra loro, solo una paratia bassa, quindi non è possibile vedere colonne nel teatro. Ciò, e il fatto che non esiste una scatola reale o presidenziale, dà continuità ai piani che danno l’impressione di essere un ferro di cavallo d’oro, senza interruzioni. Un’altra particolarità è l’anfiteatro, situato al primo piano: è una continuazione volante del primo piano, con tre file di sedie (probabilmente il migliore del teatro), che proietta sulla piattaforma senza pilastri o colonne. supporto (sono supportati direttamente sulle travi di ferro, che nel 1861 era abbastanza audace). Questo anfiteatro era già nella stanza nel 1847; inoltre, ce n’era uno simile al secondo piano, con due file di poltrone. sporgendo sopra il piedistallo senza pilastro o colonna di supporto (poggiano direttamente sulle travi di ferro, che nel 1861 era piuttosto audace). Questo anfiteatro era già nella stanza nel 1847; inoltre, ce n’era uno simile al secondo piano, con due file di poltrone. sporgendo sopra il piedistallo senza pilastro o colonna di supporto (poggiano direttamente sulle travi di ferro, che nel 1861 era piuttosto audace). Questo anfiteatro era già nella stanza nel 1847; inoltre, ce n’era uno simile al secondo piano, con due file di poltrone.

I costi di costruzione originale furono coperti dalla vendita di scatole e sedili: nel corso degli anni, i proprietari di case decorarono i marciapiedi in modi molto diversi, e spesso con il cavolo. Collaborazione di grandi artisti e artigiani, formando un insieme di grande interesse storico e artistico. Tutti, tuttavia, sono scomparsi nell’incendio del 1994.

Il Liceu era un luogo d’incontro per la ricca borghesia di Barcellona; Il piano superiore, il quarto e il quinto, dove si trovavano i biglietti più economici, si chiamavano pollaio ed erano i luoghi dove andavano i fan delle risorse, di solito più competenti e critici degli spettacoli. Furono loro a far sì che i cantanti avessero successo o meno. Il pubblico di questi piani ha la reputazione di essere il più esigente.

Il proscenio riproduce quello vecchio, ridecorato nel 1909. Ha un grande arco centrale, con un arco di carpano; Su ogni lato, due grandi colonne corinzie incorniciano quattro piani di grandi “cosiddette” vasche da bagno.

La decorazione della stanza riproduce fedelmente la decorazione del 1909: sontuosa, con rilievi dorati e policromi cromati e rilievi in ​​stucco, come era consuetudine nei teatri del XIX secolo. Le lampade sono realizzate in bronzo e vetro, a forma di drago. Le poltrone sono realizzate in ghisa e velluto rosso, questo colore è comune in tutte le poltrone della stanza.

Alcuni cambiamenti sono stati introdotti nella ricostruzione del 1999. I nove dipinti circolari sul soffitto e i tre sul proscenio furono persi nel fuoco; i nuovi furono commissionati dall’artista Perejaume, che collocò nove grandi fotomontaggi con paesaggi costituiti da sedili teatrali. Il sipario è opera del sarto Antoni Miró. Una grande luce di forma emisferica è stata posizionata al centro del soffitto, incorporando elementi per l’illuminazione e il controllo del suono.

Inoltre sono state aggiunte le cabine di controllo e proiezione su alcuni piani e un “piano tecnico” sopra il soffitto, con attrezzature all’avanguardia per la registrazione di rendering e telecamere computerizzate. L’attrezzatura da palcoscenico è stata considerata tra le più moderne in Europa, consentendo rapidi cambi di scena e programmazione simultanea di quattro diversi scenari.

Sotto la stanza, nel seminterrato, fu costruita una nuova stanza, chiamata Foyer, identica a quella della stalla, dove si trovava un bar, ma che, quando chiuso, è disponibile per la realizzazione. Ci sono spettacoli di piccolo formato: recital, concerti, opera da camera, conferenze e varie attività.

Riferimenti teatro musicale ornamentale
La decorazione del teatro comprende riferimenti scritti (iscrizioni, ecc.) E iconografici (dipinti, rilievi, medaglioni, ecc.) Al teatro e alla musica, che riflettono il gusto del momento.

La facciata, vestigia del tempo della costruzione del primo teatro, è presieduta da due iscrizioni sulle finestre laterali (in quella centrale c’è il nome del teatro) che dicono: “Calderón – Mozart” e “Rossini – Moratín “, in riferimento ai massimi rappresentanti della storia del teatro e della musica (Calderón e Mozart, anche se nel 1847 non erano ampiamente rappresentati) e della loro attualità: Rossini era un autore ancora popolare e Moratín era il paradigma del” moderno “teatro di buon gusto, dato che il teatro romantico era ancora una novità.

In queste tre grandi finestre, sotto le iscrizioni, ci sono sei medaglioni con busti di musicisti: al centro, Beethoven e Auber; a sinistra, Donizetti e Meyerbeer, e a destra, Rossini e Mozart.

Sala degli Specchi
La Sala degli Specchi, anch’essa sopravvissuta nel 1847, è decorata con medaglioni e frasi relative all’arte e al teatro. Ha una pianta rettangolare, ma con due smussi agli angoli del fondo rivolti verso la facciata della Rambla, presenta:

sulla parete centrale in basso c’è la frase “L’arte non ha patria” e il medaglione ritratto con la leggenda “Gluck”, che forma l’asse della stanza;
a sinistra “smusso”: “Il teatro è il santuario delle arti” e i ritratti di “Haydn” e “Meyerbeer”: rappresentanti della musica sinfonica moderna e dell’opera scolastica francese contemporanea.
a “smusso” a destra: la frase “La commedia è lo specchio della vita”, con i ritratti di “Lauvenant” e “Metastasio”, come modello di un librettista d’opera.
alla parete destra: la frase “La musica è l’unico piacere dei sensi di cui il vizio non può abusare”, con i ritratti di “Pasta”, “Donizetti”, “Sontag” e “Moliere”. Oltre a due dei più grandi soprani del momento, Donizetti rappresenta l’autore italiano più famoso del momento e il classico del teatro Molière che segue le regole del classicismo.
sulla parete sinistra: la frase “La musica è la parola dell’anima sensibile, in quanto la parola è la lingua dell’anima intellettuale”, con i ritratti di “Mercadante” (allora musicista molto popolare), “Taglioni” (il più importante del momento), “Calderón” (come paradigma del classico drammaturgo spagnolo) e “Rubini” (il tenore più acclamato del tempo).
al muro dell’ingresso: la frase “La semplicità e la verità sono i principi della bellezza di tutte le manifestazioni dell’arte” e i ritratti di “Maiquez”, “Bellini” (sull’asse della stanza) e “Lope de Rueda “: il miglior attore teatrale della generazione precedente, il musicista” moderno “più apprezzato al momento, e il” padre “del teatro in lingua spagnola, sebbene non si sia mai esibito al Liceu. Nei corridoi a destra c’è un ritratto di “Shiller”, il drammaturgo moderno più riconosciuto, e a sinistra è “Malibran”, il cantante più celebre della generazione precedente.
Sul soffitto, il pannello ad olio di Josep Mirabent rappresenta Parnàs, con Apollo, dio delle arti e la fontana che nutre le nove muse, in piedi ai loro piedi, con attributi delle arti. In quattro fregi ci sono angeli: in due suonano strumenti musicali, come un’allegoria della musica; in altri ci sono quelli della danza e del teatro; agli angoli del piede del pannello, due medaglioni con i ritratti di Omero e Dant, come rappresentazione della poesia.

Showroom
Dal 1861 al 1994, il soffitto della sala è stato decorato con otto oli circolari con rappresentazioni di varie opere che formavano allegorie di diversi generi teatrali e musicali. Opere di Ramon Martí i Alsina, Joan Vicens, Agustí Rigalt e Antoni Caba, rappresentate (dall’asse del teatro, il più vicino all’ingresso, in senso orario):

L’acciaio di Madrid, commedia di Lope de Vega, come allegoria del teatro classico del secolo d’oro e della commedia “moderna”; dipinto da Antoni Caba.
William Tell che lancia la balestra, rappresentando al contempo il dramma di Friedrich Schiller, paradigma del teatro del momento e dell’opera di Gioachino Rossini Guillaume Tell, come modello di opera moderna; dipinto da Joan Vicens.
Scena dei Persiani di Eschilo come simbolo della tragedia classica; di Ramon Martí i Alsina.
Orfano che lacera le bestie con la lira: allegoria della musica, con il dio musicista per eccellenza; di Agustí Rigalt.
Una scena de Le rane di Aristofane, una rappresentazione della commedia classica; di Martí e Alsina.
Un concerto all’Odéon de Perèles, come allegoria della nascita della musica e della sua coltivazione nel mondo classico; di Joan Vicens.
Macbeth, allegoria della tragedia “moderna” di Macbeth di William Shakespeare; di Martí e Alsina.
Palestrina che suona la messa di Papa Marcela, come rappresentazione della musica sacra; di Agustí Rigalt.

Nella riforma del 1881, di Pere Falqués, il tetto ricevette un nuovo design, progettato da Marià Carreras, dove il tetto presentava un cielo dietro il quale si può vedere il cielo con nuvole; gli oli circolari erano posti su questa base e accompagnati da una sontuosa decorazione di modanature e dorature. Ogni medaglione era accompagnato da uno più piccolo in cui si vedevano musicisti e poeti: furono soppressi dalla riforma del 1909.

Sopra il proscenio furono installati, nel 1909, tre pannelli con scene di opere rappresentative delle tre principali scuole di opera e dei loro rappresentanti più noti: a sinistra, l’italiano, con una scena di Otello e la scritta “Verdi”; al centro, maggiore è la scuola tedesca, con la partenza di Wotan in Die Walküre e la scritta “Wagner” e a destra, con la scena francese Manon con la scritta “Massenet”.

Infine, il davanzale dell’anfiteatro è decorato con stucchi di angeli che reggono quattordici medaglioni con teste di musicisti, di Josep Llimona per il rinnovo della stanza nel 1893; autori come Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Charles Gounod o Jules Massenet, tra gli altri; distrutti dal fuoco del 1994, furono ricostruiti, con l’aggiunta di quelli più moderni, come Giacomo Puccini, Richard Strauss o Igor Stravinski. Le scatole di proscenio dell’anfiteatro presentano i medaglioni di Verdi (a sinistra) e Wagner (a destra).

Anelli frontali
Nel gennaio 2016, l’artista Frederic Amat ha annunciato l’intenzione di effettuare un intervento artistico in relazione alla manutenzione e al rinnovamento dell’illuminazione della facciata. Era una seconda pelle composta da 150 o 200 (inizialmente chiamati 365) anelli di ceramica smaltata rossa sotto forma di un cerchio aperto di 105 cm di diametro. che suona il ferro di cavallo del teatro. Secondo l’artista, “il cerchio aperto evoca la presenza del pubblico, è il popolo”. Il progetto dovrebbe essere finanziato dal patrono Josep Suñol.

Storia

Origini e teatro di Montsió
Dal 1750, il Teatre Principal monopolizzava l’opera a Barcellona per privilegi reali che non furono persi fino al 1833 con la rivoluzione liberale.

Nel 1837, il 24 febbraio, un battaglione nazionale della milizia, con Manuel Gibert e Sans al timone, creò, nel Convento di Montsió, che si trovava nelle vicinanze di quello che oggi è il Portal de l’Angel, Society Amateur Drama, che era noto come Montesión Philodramatic Lyceum. Gli obiettivi della nuova entità erano, da un lato, promuovere l’insegnamento della musica (da qui il nome “scuola di grammatica”) e, dall’altro, l’organizzazione di spettacoli teatrali e d’opera da parte degli studenti. Nel convento fu allestito un teatro, dove dal 1838 al 1844 furono rappresentati spettacoli e opere.

La prima rappresentazione, il 21 agosto, è stata la commedia El husido de mi mujer di Ventura de la Vega. La prima rappresentazione di un’opera fu Norma de Bellini, il 3 febbraio 1838, eseguita con artisti catalani. Il repertorio era prevalentemente italiano, come dettato dalla moda: Donizetti e Mercadante erano gli autori rappresentati con Bellini e Rossini e, a parte l’apertura a Barcellona, ​​da Zampa a Herold.

Il 25 giugno 1838, la compagnia cambiò il suo nome in Liceo Philharmonic Drama Majesty Queen Elizabeth II. La prosperità e la mancanza di spazio hanno suggerito l’idea di dare una dimensione più ampia al progetto, e al governo è stato chiesto di cedere la chiesa e il convento trinitari scalzi su La Rambla. Le pressioni delle suore, ex proprietari del Convento, che avevano riguadagnato i loro diritti perduti e pretesero di tornare, spinsero i Liceu a lasciare il convento nel 1844; l’ultima esibizione è stata l’8 settembre.

In cambio, il consiglio comunale gli concesse l’acquisto dell’edificio del vecchio Convento dei Trinitari scalzi, situato nel centro della città, sulla Rambla. Acquisita il 9 giugno, sono iniziati i lavori per la demolizione di questo convento a settembre, al fine di costruire un nuovo edificio in grado di ospitare tutte le attività del Liceu. La direzione del teatro ha commissionato il progetto di gestione a Joaquim de Gispert d’Anglí. I nuovi regolamenti furono approvati il ​​25 luglio e formarono, al fine di ottenere le risorse necessarie per la sua costruzione, due società: la Construction Society e la Construction Auxiliare Society. Gli azionisti del primo ottennero, in cambio dei loro contributi finanziari, il diritto di utilizzare in perpetuo alcune scatole e poltrone del futuro teatro. Quelli del secondo, tuttavia, contribuirono con il resto del denaro necessario per costruire il teatro in cambio della proprietà di altri spazi nell’edificio – parte del piano terra, dove erano situati i negozi, e il Cercle del Liceu, un club privato. Infine, la costruzione è costata 338.029 duros, una cifra non molto alta in quel momento.

Pertanto, a differenza di altre città europee, dove la monarchia era responsabile della costruzione e della manutenzione dei teatri d’opera, a Barcellona la costruzione del Gran Teatre del Liceu è stata realizzata attraverso il contributo di azionisti privati, secondo una struttura della società mercantile. Inoltre, la regina Elisabetta, nonostante gli fosse stato chiesto aiuto, non ha contribuito alla costruzione. Questi fatti hanno persino condizionato la struttura del nuovo edificio, mancando, ad esempio, del mercato delle scatole reali; inoltre, la società cambiò nome, rimuovendo il nome della regina e diventando Liceo Filarmónico Dramático. Fu così che il Liceu divenne non solo un teatro reale, ma una borghesia.

Miquel Garriga i Roca fu l’architetto incaricato della costruzione del Liceu. I lavori iniziarono il 23 aprile 1845 e il Teatro aprì il 4 aprile 1847, mentre i grandi cambiamenti nella città di Barcellona iniziarono con confische 27 anni. L’architetto che alla fine ha completato un’opera così grandiosa è stato Josep Oriol Mestres. Al momento della sua inaugurazione, era il più grande teatro d’Europa: poteva ospitare 3.500 spettatori.

Da un punto di vista tipologico, il design è stato ispirato dalla forma canonica dei teatri italiani e, più specificamente, alla Scala di Milano (di Giuseppe Piermarini del 1778), con una sala a forma di ferro di cavallo, con un piatto e cinque piani con scatole in tre di esse, ma con la particolarità che le scatole del Liceu erano separate solo da paratie basse, senza colonne o pareti che creavano celle. La facciata interna che circonda la stanza è determinata da una parete a ferro di cavallo, che sostiene la volta del soffitto e i sundsoverhang dei cinque piani, sporgenti poiché non sono presenti supporti verticali. Inoltre, al primo e al secondo piano c’erano singoli ferri di cavallo a sbalzo che, avanzando nella cavità nella parte centrale e in quella laterale, aumentavano la capacità dei piani di tre o quattro file.

Apertura e primi anni, fino all’incendio del 1861
Quando il Liceo aprì, non era estate, ma la Quaresima, e la solenne apertura ebbe luogo la domenica di Pasqua. L’inaugurazione consisteva in un programma misto che includeva musica, teatro, canto e danza, come una dichiarazione programmatica delle attività da svolgere; hanno debuttato: un’apertura musicale del compositore valenziano Josep Melcior Gomis; il dramma storico in tre atti Don Fernando quello di Antequera, di Ventura de la Vega, con attori famosi come Carlos Latorre e Bárbara Lamadrid; il balletto La rondeña de Josep Jurch, con coreografia di Joan Camprubí, e la cantata, con testo italiano di Joan Cortada e musiche di Marià Obiols (direttore musicale del teatro) intitolato Il regio imene, dedicato al matrimonio di Isabel II e Francesc d ‘Assís de Bourbon ..

L’evento ha attirato un pubblico così vasto a teatro che oltre 4.000 persone (molte senza una località) sono state massacrate mentre una band faceva il tifo per il viale sulla Rambla. Alcune ragazze distribuirono fiori e poesie al pubblico, che, quando ammirato, contemplò per la prima volta l’interno del Liceu.

Pochi giorni dopo l’apertura, il 17 aprile, è stata presentata la prima opera: Anna Bolena, di Gaetano Donizetti, con la regia di Marià Obiols, e un cast diretto da Giovanna Rossi-Caccia, una cantante catalana di madre italiana molto apprezzata in l’ora, Carlotta Maironi, Manuel Renou e Andrea Castellan. Altre opere che furono eseguite al Liceu durante il loro primo anno di vita furono, in questo ordine, I due Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d’Este (Donizetti), Giovanna d’Arco (Verdi), Leonora (Commerciante), Ernani (Verdi) Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti), Il barbiere di Siviglia (Rossini), Don Pasquale (Donizetti) e L’elisir of Amore (Donizetti). Donizetti, l’autore che era di moda all’epoca, prevalse, e Mercadante, insegnante del regista Marià Obiols, entrambi importanti compositori del Belcanto. Che aveva i giorni contati sull’apparizione di Macbeth nello stesso anno.

La seconda stagione iniziò nel maggio 1848 con I Lombardi de Verdi, cantata da Alberto Bocceti. La stagione prevedeva un totale di 15 opere, tra cui Lucrezia Borgia, un altro brano di Donizetti cantato di nuovo da Giovanna Rossi-Caccia. L’alto numero di spettacoli è dovuto al fatto che in quel momento non c’erano pause estive. Aiutò anche che gli assemblaggi non erano complicati, poiché erano realizzati con tessuti dipinti, che venivano persino usati per diverse opere.

In quegli anni, l’opera Liceu si alternava con altri testi teatrali, preferibilmente in spagnolo (con la presenza occasionale di opere in francese, italiano o catalano), operetta, balletto, concerti e recital, nonché di una varietà di spettacoli, comuni allora in i grandi teatri: numeri magici, ambulismo, ginnastica, circo, varietà, ecc., spesso preceduti da un brano musicale (aperture, sinfonie, ecc.), annunciato senza specificare il suo autore.

La fase iniziale del Liceu, fino all’anno del memorabile incendio, fu caratterizzata in senso lirico dal boom dell’italianismo, polarizzandosi principalmente verso Donizetti – che era l’idolo autore di quegli anni – e dai primi più grandi successi di Verdi. Il repertorio lirico è stato anche alimentato da Zarzuela, con trionfi speciali di Barbieri e alcune commedie o drammi di autori locali che si sono limitati a imitare lo stile italiano senza molto occultamento.

Fu solo il 4 agosto del 1849 che la prima opera fu presentata in anteprima tedesca: Der Freischütz di Weber. La prima in Catalogna di quest’opera è stata molto importante per l’emergere di un gusto per il canto corale in Catalogna. Il cuore dei cacciatori era il fattore scatenante per i gusti corali che Clavé avrebbe successivamente derivato dalle sue attività. Il primo coro femminile (anch’esso di cacciatori) non sarebbe arrivato fino al 1860 nel teatro principale e il 5 marzo 1861 nel Liceu con Martha de Flotow.

Vale la pena notare l’arrivo, nel 1859, dell’opera francese La juive, di Halévy, che sarebbe popolare per molti anni, sebbene sempre cantata in italiano.

Nel 1854, le sezioni dedicate al teatro e al conservatorio furono separate: la Società del Gran Teatre del Liceu sarebbe stata responsabile del funzionamento del teatro e sarebbe diventata indipendente dal Conservatoire del Teatre del Liceu.

Dalla sua apertura, il Liceu divenne il principale rivale del Teatre Principal, fino ad allora un teatro che monopolizzava l’opera a Barcellona. È così che è sorta la lite tra “liceisti” e “cruzados” (o “principalistas”), che Pitarra ha interpretato in un noto sainet. È stato spesso detto che i licei erano i progressisti e i principali i conservatori, ma non era esattamente così: in realtà, il liceo e il preside erano in competizione con gli stessi titoli teatrali e lirici e cercavano di assumere gli stessi artisti. Ma il Liceu era un “grande” teatro che attirava più persone, soprattutto un pubblico giovane, per la qualità dello spettacolo, e dagli anni ’50 prese definitivamente l’iniziativa, che fu indiscussa quando, intorno agli anni ’70, il preside entrò in crisi ed era sul sedile posteriore, almeno in termini di programmazione dell’opera. Le controversie tra licei e crociati sono state benefiche per tutti, poiché la cultura ha sempre avuto bisogno di tensioni e partecipazione.

Il 9 aprile del 1861, le fiamme distrussero il teatro per la prima volta. Era il giorno dopo l’esecuzione di un’opera teatrale María la cieguita di Enrique Gil y Zárate; il giorno prima era stata eseguita l’opera Rigoletto di Verdi e il 9 c’era un’altra commedia, Fortuna contra fortuna di Tomás Rodríguez Rubí. Il fuoco è iniziato al quarto piano della sartoria, probabilmente con una lampada a petrolio spenta. Il fuoco si diffuse molto rapidamente e non ebbero il tempo di usare i serbatoi d’acqua. Essendo tutto in legno, è rimasto solo il rivestimento in pietra del teatro. C’è una leggenda urbana che i vicini hanno cercato di spegnere il fuoco con lunghe file che passavano i secchi d’acqua. Fu una disgrazia considerevole, a quel tempo il Lyceum era un teatro eminentemente popolare. Le strutture della sala di riposo, le scale per l’ingresso, parte dei corridoi e le unità Cercle del Liceu, tuttavia, furono salvate dalla distruzione. Il teatro rinacque così nella sua forma primitiva ancora meglio e più riccamente decorato di quanto non fosse prima del disastro. Le immagini conservate da quel primo incendio mostrano esattamente lo stesso scheletro che fu visto nel secondo incendio del 1994. Ciò significa che fu ricostruito con lo stesso sistema nel 1847 e sfruttando la struttura rimasta.

I proprietari hanno collaborato generosamente e senza soluzione di continuità, anche le entità locali direttamente legate al Liceu. Solo Elisabetta II non è stata all’altezza delle circostanze e si è rifiutata di fornire la collaborazione che le era stata richiesta con cattiveria.

Primo passo: fai clic sull’opera italiana
Il teatro divenne un feudo dell’opera italiana, che fu presentato in anteprima poco dopo la sua prima esecuzione dai più importanti autori italiani dell’epoca: Donizetti, Bellini, Mercadante e Verdi, a cui si deve aggiungere il franco-tedesco Giacomo Meyerbeer. Cantanti e Fanny Salvini-Donatelli, che avevano debuttato a La Traviata a Venezia, si sono esibiti al Liceu. Alcuni autori francesi, come Ferdinand Hérold e Daniel-François Esprit Auber, furono anch’essi introdotti, ma cantarono in italiano, secondo le usanze dell’epoca.

Dalla catastrofe del 1861, il Liceo ottenne nuovo slancio. L’ascesa dell’opera italiana è stata aggiunta nel repertorio francese guidato dalla prima de Il profeta e l’africano di Meyerbeer, che ha dato vita al “meyerbisme” tra le opere più vistose e aficionat di Gounod, Thomas, Halévy, Auber, ecc. .

Il 20 aprile 1862, solo un anno dopo l’incendio, riaprì le porte del pubblico teatrale con una performance dell’opera di Bellini I Puritani, con il tenore Pietro Mongini. Il restauro è stato eseguito dall’architetto Josep Oriol Mestres. La stanza era nuovissima, lasciando solo le parti che il fuoco aveva rispettato dall’edificio precedente: le facciate e il corpo della facciata della Rambla, con la Sala degli Specchi, l’atrio e i locali del Cercle del Liceu e del Conservatorio. Poco dopo, il 30 maggio, è stata eseguita la prima prova di utilizzo della luce elettrica sul palco.

Il Liceu sedusse l’immagine di un grande teatro, superando l’offerta e le prestazioni economiche di molti altri che erano emersi a Barcellona in quegli anni. L’offerta lirica, cantanti di fama internazionale e, soprattutto, la garanzia di avere un teatro completo, grazie agli abbonamenti e alla distribuzione della proprietà di scatole e poltrone di piastrelle e primo piano tra molti proprietari, riluttanti a venire fuori, distingueva il pubblico della scuola di grammatica dalla sua origine borghese. Tra loro, tuttavia, è certificato che il lirismo era la distrazione alla moda che aveva contaminato tutti gli strati della società e in molte aree della vita culturale.

Il silenzio riverente che esiste oggi nei teatri d’opera non era lì al momento. Le persone stavano parlando, erano dentro, stavano uscendo. Anche nella sala degli specchi, mentre veniva eseguita l’opera, spesso si trasformava in una piccola borsa dove venivano acquistati e venduti i titoli. A volte avanti e indietro quando le persone salivano o scendevano si lamentavano del rumore.

Nel 1863 rappresentava Il giuramento forse la migliore opera di Mercadante e aveva già presentato in anteprima al Teatro Montsió nel 1839 Mercadante era un grande amico e mentore del primo direttore del Lyceum, Mariano Obiols, sul quale ogni volta che poteva programmare le opere del suo insegnante.

Nel 1866 fu rappresentata per la prima volta un’opera di Mozart: Don Giovanni. Mozart era venerato ma non completamente rappresentato nel Romanticismo. In effetti, quest’opera non fu molto piacevole nonostante fosse la più romantica di Mozart e non fu ripetuta fino al 1880.

Sonada fu l’inaugurazione della stagione nel 1868. Da alcuni anni, quando le mura della città sono state aperte, in estate il pubblico si è trasferito nei teatri e nei campi da gioco, e il Liceu ha chiuso l’estate per aprirsi solennemente il 10 ottobre in coincidenza con il decimo anniversario della regina Elisabetta II. Ma poco prima di quella data, e durante la rivoluzione del 1868, la regina era stata detronizzata e il suo busto strappato dalla nicchia in cima alla scala principale e gettato in mare. Così si aprì pochi giorni dopo, con Guglielmo Tell, un titolo molto appropriato per le sue scuse di libertà. La situazione politica e il fatto che la regina, ancora una volta, non avesse contribuito alla ricostruzione del teatro dopo l’incendio, fece sì che il ricordo di Elisabetta II venisse definitivamente cancellato dal teatro, sostituendo il suo busto con una scultura allegorica

Il 25 febbraio 1877, un anno dopo la sua prima al Teatro Principal, fu eseguito per la prima volta all’Aida Lyceum di Verdi con clamoroso successo. Il Teatre Principal ebbe una battaglia persa con il Liceu, ma di tanto in tanto cercava di colpire e importare opere importanti.

Consolidamento come teatro dell’opera
Dagli anni ottanta del diciannovesimo secolo, il Liceu è diventato gradualmente un teatro dell’opera e della danza, consolidando una struttura di programmazione basata sull’assegnazione dei generi in ciascuna delle tre stagioni che costituiscono l’offerta artistica annuale del teatro: quella invernale, esclusivamente per l’opera; alla Cuaresma, alternando concerti con balletto e operetta, e la primavera, entrambi dedicati all’opera come operetta. Pertanto, il Liceu si stava dedicando ai grandi generi, lasciando il resto agli altri teatri. Il Liceu ospitava la borghesia nei suoi spettacoli costosi e più sofisticati, mentre i teatri del Passeig de Gràcia ospitavano artigiani in spettacoli, in linea di principio, di quelli meno esigenti: teatro, zarzuela, opera comica, ecc.

A poco a poco, il monopolio dell’offerta lirica italiana fu rotto grazie all’arrivo del repertorio operistico francese, con pietre miliari eccezionali come il Faust (1864) e Roméo et Juliette (1884) di Gounod, Carmen de Bizet (1888).

La prima opera di Richard Wagner non sarebbe arrivata fino al 6 marzo 1883 con Lohengrin. Wagner sarebbe molto importante al Lyceum. La tradizione wagneriana di Barcellona è conosciuta in tutto il mondo, anche se a quel punto il boom non era ancora arrivato. Ma ancora una volta il preside aveva anticipato la premiere prima del Liceu questo Lohengrin, anche se in un modo molto infruttuoso dover avere cantanti italiani che non sapevano cantare Wagner. D’altra parte, la messa in scena del Liceu era più intraprendente e soddisfaceva i primi Wagneriani sebbene fosse cantato anche in italiano, poiché i cantanti dell’epoca non conoscevano il tedesco.

Wagner è stato qualcosa di speciale al Liceu e in Catalogna dal momento in cui è stata presentata la prima opera. Ma il primo a presentare Wagner in Catalogna era stato Clavé e i loro cuori, che avevano portato Tannhäuser a Barcellona dopo averlo ascoltato a Parigi. Era il 16 luglio 1862 e sarebbero state le prime note di Wagner a suonare a Barcellona. L’intera opera non arrivò al Liceu fino al 1887.

A quel tempo, tutte le opere erano cantate in italiano, tranne alcune in francese, perché la maggior parte dei cantanti erano italiani ed era considerata la lingua dell’opera. Pertanto, meno in Germania, Wagner è stato anche cantato in italiano.

Dal 1880 al 1890 vi fu una grande rivalità tra due illustri tenori: il Navarrese Julian Gayarre e l’italiano Angelo Masini, che cantarono sia il Liceu che il Principal: i “gayarristas” e i “masinisti” resuscitarono la vecchia rivalità. Il 1888 fu l’ultimo anno a Barcellona Gayarre, primo tenore e il catalano Francesc Viñas, uno specialista nelle opere di Wagner. Il tenore catalano, quando dovette fare frammenti di un frammento delle opere di Wagner, le fece nella sua traduzione catalana.

Nel 1890, Victor Maurel, come era stato alla premiere di Milano, fu anche Iago alla premiere al Liceu nel verde Otello, mentre Francesco Tamagno (protagonista alla premiere alla Scala) quello in rappresentazioni successive.

Modernismo borghese: dalla fine del secolo alla grande guerra
Con il movimento modernista, in un certo clima di euforia, c’è il desiderio di dotare la cultura catalana, sia in quella economica (il consolidamento di una prospera borghesia) sia in quella politica (un crescente nazionalista catalano) e culturale. i segni della modernità che la equiparano a qualsiasi altra nazione europea. Questo clima ha anche un impatto sul Liceu con la prima delle opere di compositori catalani in sintonia con le correnti artistiche del momento come quelle di Felipe Pedrell, Jaume Pahissa e Jo, Joan Lamote de Grignon o Enric Morera, e con testi di Víctor Balaguer, Angel Guimerà o Eduard Marquina, che furono ben accolti, ma non riuscirono a consolidarsi nel solito repertorio.

Il Liceu divenne anche la vetrina sociale di una borghesia che vide uno spazio raffinato e prestigioso. Allo stesso tempo, l’anarchismo, che aveva colto i movimenti di rivolta sociale dell’epoca, vide nel Liceo uno dei simboli dell’oligarchia dominante. Questa identificazione ha colpito tragicamente la vita del teatro il 7 novembre 1893, la serata di apertura della stagione (raffigurato William Tell, di Rossini), l’anarchico Santiago Salvador Franch e ha lanciato due bombe di tipo Orsini sulle bancarelle del teatro, di cui solo una fu ucciso, il che causò una ventina di morti., quando questo evento divenne noto scioccò la città; il pubblico del liceo (e, in generale, i teatri della città) sono tornati alla normalità e per anni le poltrone utilizzate da coloro che sono stati uccisi dalla bomba non sono state utilizzate. Allo stesso tempo, la “bomba del Liceu” ha rafforzato e spesso distorto l’immagine di classe del Liceu. Il poeta Maragall, che era a teatro quella sera, scrisse una delle sue poesie più tantriche sulla scia di questo evento.

Il Liceu chiuse e non riaprì fino al 18 gennaio 1894 con concerti diretti da Antoni Nicolau. Poco dopo, L’Mico Fritz, di Mascagni e Manon, di Massenet, furono interpretati per la prima volta, con Hariclea Darclée.

L’inaugurazione della stagione 1909 in autunno fu importante perché il teatro era stato ringiovanito, erano stati installati nuovi posti e il proscenio era decorato con dipinti di Ramiro Lorenzale. La neutralità della Spagna durante la prima guerra mondiale ha permesso all’industria tessile catalana di crescere come fornitore dei paesi in guerra. Vi furono fatte grandi fortune e prosperità negli anni ’20. Il Lyceum divenne un teatro di prima linea e ospitò i migliori cantanti e direttori del tempo, nonché compagnie come i Balletti russi di Sergei Diaghilev. La prima esibizione al Liceu fu il 23 giugno 1917 all’inaugurazione della stagione e un breve ciclo di balletti che influenzò il programma Liceu negli anni seguenti. La famosa Nijinsky e Lydia Lopokova hanno ballato.

Nuovo repertorio
Fino allo scoppio definitivo del wagnerismo nel 1899, il pubblico lirico del Liceu subì un crescente rovesciamento conservatore e si dichiararono a favore dell’opera italiana per contraddire i giovani movimenti nazionalisti e contrariamente alle novità che i giovani consideravano essenziali. La rivalità tra imprenditori operistici talvolta portava a anteprime al Liceu, il teatro più performante della borghesia, come Carmen, che fu presentato al nuovo Lyric Theatre (1881), o Lohengrin., Presentato in anteprima al Principal (1882).

La rivalità tra teatri e hobby è stata molto illustrativa della passione lirica e ha portato a situazioni di tensione tra i sostenitori delle opere wagneriane e i difensori di Puccini. C’è stato anche un dibattito tra i sostenitori della riforma dello spettacolo e tutto ciò che ha coinvolto la messa in scena dei sostenitori dell’opera e del teatro come centro sociale borghese seriamente e seriamente. Va ricordato che a quel tempo le luci della stanza rimanevano accese durante la sessione, poiché la socievolezza tra il pubblico era considerata un interesse principale.

A poco a poco le stagioni, per motivi operativi e meccanici di contratti, fertilizzanti, ecc., Finirono per essere divise in due: stagione autunno-inverno e stagione primaverile. Alla fine del secolo, l’orario di inizio delle funzioni è fissato alle 20.30. Questa formalizzazione, che è stata consolidata nel teatro, è significativa perché rappresenta che il Liceu aveva iniziato ad essere un teatro, preferibilmente dedicato a spettacoli completi di opera e danza. Una delle prime conseguenze è che un pubblico sta iniziando a formarsi, e quindi una tradizione, che diventerà un esperto nel valorizzare un repertorio lirico che, d’altra parte, è stato ridotto a un minor numero di titoli, come il resto d’Europa. Gli spettatori sono già considerati esperti e quindi in grado di valutare.

Il Liceu aveva, fin dall’inizio, mantenuto il desiderio di incorporare le grandi voci dell’opera nella programmazione del teatro, che aveva consolidato un pubblico interessato quasi esclusivamente alla competenza vocale dei cantanti, e sicuramente mancava la possibilità di valutare altri stimoli. Così il mito di un liceo esigente, competente e spietato con alcuni cantanti famosi, che divertì i fan, si formò presto. Ma allo stesso tempo, con grande successo, è stata introdotta una nuova estetica: wagnerismo, opera russa e balletti russi, e alcuni esempi di avanguardia musicale e plastica.

Il Liceu e Wagner
Durante il periodo che va dalla premiere di Lohengrin (1883) alla famosa esibizione di Parsifal (1913), il pubblico preferisce il lavoro di Richard Wagner, che non fu presentato in modo peculiare in Catalogna dal Liceu e, d’altra parte, la sua programmazione incontrò ogni tipo di resistenza da parte dei Wagneriani più ortodossi – l’Associazione Wagnerian fu fondata nel 1901 per studiare il lavoro del compositore tedesco e per diffonderlo in catalano – perché consideravano Wagner non adeguatamente rappresentato al Lyceum. eseguito in italiano, senza un’adeguata drammaturgia, e spesso con cantanti non specializzati nella tecnica wagneriana.

Pertanto, l’apertura della stagione dell’Esposizione universale, il 17 maggio 1888, fu molto solenne. L’opera scelta era Lohengrin. Il wagnerismo stava iniziando a occupare un posto importante nella società catalana. Alla funzione hanno partecipato diversi monarchi europei e la regina regnante della Spagna, Maria Cristina.

Dal 1914 al 1936, le esibizioni wagneriane crescono solo in quantità e qualità, cantate in tedesco da grandi voci wagneriane, con scenari adeguati, e dirette dai migliori registi d’opera di lingua tedesca internazionali. Come campione:

Nel 1899 la stagione si aprì con Tristano e Isotta, che ebbe un successo straordinario.
Nello stesso anno, Die Walküre viene presentato in anteprima, con la scena della parata che si svolge con una straordinaria proiezione cinematografica girata a Montserrat e con la stanza per la prima volta al buio.
Nel 1910 e nel 1911, rappresentavano la rappresentazione completa di sette tetralogie e più di 23 rappresentazioni di altre sei sue opere.
La prima di Parsifal, l’ultimo giorno del 1913, ha una speciale carica simbolica ed emotiva, dal momento che fino al 1914 questo spettacolo poteva essere eseguito per intero solo al Festival di Bayreuth. Il regista ottenne il permesso da Bayreuth di iniziare lo spettacolo alle 10.30 del 31 dicembre 1913, sostenendo la differenza di orario: era, quindi, il primo teatro fuori da Bayreuth e legalmente (n c’erano stati altri luoghi in cui si era rappresentato senza permesso), rappresentato Parsifal.
Con l’ingresso del XX secolo, la furia wagneriana e i primi grandi successi della cosiddetta scuola verista (Manon Lescaut e La Bohème de Puccini, Andrea Chénier de Giordano, Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo). Un’opera russa è stata anche messa in scena per la prima volta sul palco del Liceo, Nerone, di Anton Rubinstein, sebbene cantata in italiano.

Il repertorio russo
La prima di Boris Godunov, di Mussorgsky il 20 novembre 1915, segna l’inizio dello splendore dell’opera russa al Lyceum. Il pubblico catalano applaude alle opere di un’atmosfera orientale, in cui la gente (il coro) è al centro della scena. La passione degli autori slavi rende il Lyceum 1926 il primo nuovo teatro, fuori dalla Russia, The Invisible City of Kitege, di Rimski-Korsakov. L’orchestra e il coro del Liceu ottengono uno status più stabile. Grandi orchestre e registi danno concerti a teatro: Richard Strauss, Igor Stravinski, Pau Casals, Ottorino Respighi, ecc.

Guerra civile degli anni Venti
Negli anni 1920, il teatro rimase la vetrina per le classi superiori, ad eccezione del quarto e del quinto piano, un paradiso per gli amanti della musica sfavoriti. Dal punto di vista artistico, il teatro si rinnova e il suo repertorio e la qualità delle esibizioni vengono ampliati.

Con l’annuncio della Seconda Repubblica spagnola nel 1931, l’instabilità politica portò il teatro a una crisi economica che fu superata dai contributi del Consiglio Comunale di Barcellona e della Generalitat della Catalogna. Il 14 gennaio 1933, il Liceu fu riaperto, a seguito di una crisi che stava per chiudere, grazie all’azione congiunta di persone ed entità che costituirono il Pro-Liceu, presieduto dal tenore Viñas. Durante la guerra civile spagnola, il Liceu fu nazionalizzato e fu chiamato Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya. La stagione dell’opera è stata rinviata, ma sono stati eseguiti spettacoli teatrali, concerti e spettacoli di zarzuela. Il 19 ottobre 1938 ebbe luogo l’ultimo concerto di Pau Casals prima di partire per l’esilio. Dopo la guerra, nel 1939, fu restituito alla Society of Owners.

Lo splendore della crisi: 1940-1980
Il Liceu, che durante la guerra era diventato dipendente dalla Generalitat, tornò al Consiglio dei proprietari, e così che un numero sufficiente era tornato in città, fu formata una direttiva presieduta dal Marchese di Sentmenat, che successivamente chiese al ex datore di lavoro, Joan Mestres i Calvet, che ha organizzato il più rapidamente possibile una stagione invernale. La triste apertura della stagione già sotto il regime di Franco avvenne il 9 dicembre 1939 con La Bohème, di Puccini, in una funzione benefica “come tributo all’esercito e a beneficio dell’aiuto sociale e dell’Ospedale Clinico di Barcellona”. Il prezzo dei biglietti più costosi era di 500 pesetas, l’equivalente di tre mesi di stipendio di un lavoratore. Come protagonista femminile, fu assunto Mercè Capsir, che era stato in Italia durante gli anni della guerra, e divenne la stella indiscussa del Liceu immediatamente dopo la guerra, partecipando a varie rappresentazioni già nel 1939. Mercè Capsir continuò a ricevere, il 5 gennaio 1940, la medaglia d’oro della città di Barcellona, ​​”per i suoi meriti artistici e per le sue ripetute prove del ben fondato spagnolo”. Il Lyceum era tinto di un blu intenso da coloro che vi avevano imposto tre inni pubblici: “Affronta il sole e l’inno nazionale spagnolo con il braccio alzato. In anteprima anche Goyescas, di Granados, e interpretato anche da Alicia de Larrocha.

La società catalana si stava ricostruendo e il Liceu riacquistò il suo status. I “nuovi ricchi” e gli estranei che cercavano un presunto splendore sociale nei testi subentrarono al Lyceum: tutte le inaugurazioni furono “molto solenni” e una fiera vanità come quelle precedenti. Ma gli imprenditori, Joan Mestres e, dal 1947, Joan Antoni Pàmias e Josep Fugarolas, erano preoccupati per il livello davvero artistico dell’evento. Dagli anni ’40 agli anni ’60, le stagioni raggiunsero un livello elevato.

Il teatro è stato visitato dalle migliori voci e compagnie e il repertorio è stato ampliato con nuove opere e autori: erano frequenti le opere di autori contemporanei e il recupero di vecchi titoli. Così, nel 1947, in occasione del centenario del teatro, Anna Bolena de Donizetti fu sostituita, in un periodo in cui non si esibiva da nessuna parte da anni.

L’opera più popolare della stagione 1949-1950 fu La Gioconda de Ponchielli, ma ebbe anche il Salomé de Strauss, Louise de Charpentier, L’Africaine de Meyerbeer, quando nessun altro si esibì, così come Aida de Verdi .. Ma il la stagione è stata per lo più wagneriana con Tristan und Isolde, Götterdämmerung e Die Walküre perché Pamias ha portato al Lyceum un grande personaggio canonico wagneriano: Kirsten Flagstad

Nel 1951 viene reso omaggio a Kirsten Flagstad, che ha preceduto la prima opera della stagione e con uno splendore che ha scosso l’illustre artista. La stagione 1953 inizia il 4 novembre 1953 con il debutto di Renata Tebaldi ne La Traviata. Nel 1955, grazie al lavoro di una commissione speciale, il Liceo ricevette una visita completa dalla compagnia del Festival di Bayreuth nel suo primo tour fuori Bayreuth. Esibizioni memorabili di Parsifal, Tristan und Isolde e Die Walküre sono state date con scenari innovativi da Wieland Wagner, che sono stati accolti con entusiasmo.

La stagione 1960-1961 si aprì con Il Barbiere di Siviglia in una notte stellare con Alfredo Kraus e Gianna D’Angelo. Jaume Aragall inaugurò la stagione con lo stesso soprano e Manuel Ausensi, il 9 novembre 1965. Luminosa fu anche l’inaugurazione della stagione offerta da Montserrat Caballé, lo stesso giorno del 1968, con Roberto Devereux, e non per ultimo splendido., Adriana Lecouvreur (1972) con lo stesso Caballé e il nuovo valore lirico scoperto da lei, Josep Carreras.

Durante gli anni settanta, il teatro fu gravemente colpito dalla crisi economica: i proprietari non potevano permettersi i crescenti costi di esecuzione e la qualità generale degli spettacoli ne risentiva.

Consorzio, ristrutturazione e incendi
La morte dell’ultimo datore di lavoro, Joan Antoni Pàmias nel 1980, rivelò la necessità di un intervento della pubblica amministrazione nell’istituzione se doveva diventare un grande teatro dell’opera. Nel 1981 la Generalitat de Catalunya, insieme al Consiglio comunale di Barcellona e alla Società Gran Teatre del Liceu, ha creato il Consorzio Gran Teatre del Liceu che allora era responsabile della gestione e del funzionamento del teatro. Il Consiglio provinciale di Barcellona e il Ministero della cultura spagnolo hanno aderito al Consorzio rispettivamente nel 1985 e nel 1986. In breve tempo, il Consorzio è stato in grado di migliorare significativamente il livello artistico e il teatro ha riempito di nuovo il pubblico. Il coro e l’orchestra sono stati rinnovati e migliorati, sono stati contratti buoni cast, con particolare attenzione ad attirare il pubblico con grandi cantanti e le performance sul palco delle esibizioni sono state migliorate. Ciò, unito a un significativo investimento di denaro, ha portato a un livello medio elevato nelle nuove produzioni e negli anni ’80 e ’90. Il numero di biglietti è aumentato con l’aumentare della domanda di biglietti (la popolarità di

Tuttavia, tutto fu interrotto dal fuoco che distrusse il teatro il 31 gennaio 1994.

Il fuoco del 1994
Tra le due e le tre e un quarto delle undici del mattino del 31 gennaio 1994, mentre due operatori che lavoravano alla riparazione della cortina di ferro che in caso di incendio avevano impedito l’incendio si era verificato sul palco della stanza – l’ironia del destino – il scintille della sua soffiante afferrarono le pieghe del custode, mentre la tenda fissa a tre corpi si nascondeva in cima al palco. Pezzi di abbigliamento caddero a terra, e sebbene gli operai si affrettarono a spegnerli e la cortina di acciaio si abbassò, tutto era inutile: le fiamme erano già balzate sulla tenda di velluto e si erano alzate. telaio e tetto.

Il fuoco era già incontrollabile quando i vigili del fuoco arrivarono pochi minuti dopo le undici. Forse un po ‘troppo tardi, perché nel frattempo, secondo quanto riferito, i lavoratori avevano cercato di spegnere il fuoco con i loro mezzi, invece di chiamare immediatamente i servizi di estinzione.

A quei tempi l’opera di Paul Hindemith Mathis der Maler veniva messa in scena nel teatro, seguita dal Turandot di Puccini.

Le istituzioni pubbliche hanno concordato all’unanimità che il teatro sarebbe stato ricostruito nello stesso posto in cui era, ma con tutti i miglioramenti necessari. Per rendere possibile la ricostruzione del Liceu, fu creata la Fondazione Gran Teatre del Liceu e la Società del Gran Teatre del Liceu cedette la proprietà del teatro alle pubbliche amministrazioni: il teatro era, infine, di proprietà pubblica, nonostante l’opposizione di un piccolo numero di proprietari. Al fine di ottenere risorse, la Fondazione ha lanciato una campagna di raccolta fondi, coinvolgendo un gran numero di compagnie e istituzioni private, che hanno agito da sponsor e patrocinatori e hanno contribuito alla ricostruzione del teatro: il risultato è stato che quasi la metà del budget finale per questa ricostruzione proveniva da risorse private.

Opera contemporanea
Dal 1994 al 1999, quando è stato riaperto, le stagioni liriche del Liceu (il “Liceu in esilio”, come è diventato noto) si sono svolte in diverse sale: il Palau Sant Jordi (solo in tre spettacoli con una partecipazione massiccia, lo stesso 1994) , il Palau de la Música Catalana e il Teatre Victoria. Alcune esibizioni sono state eseguite anche al Teatre Nacional de Catalunya e al Teatre del Mercat de les Flors.

Il nuovo e migliorato teatro è stato aperto il 7 ottobre 1999, con Turandot di Puccini, che era lo spettacolo teatrale che doveva essere eseguito quando il teatro si è esaurito, chiudendo così un cerchio, riportando il teatro alla normalità dopo cinque anni. Il nuovo teatro combina le parti conservate del vecchio edificio (facciate, Miró Hall, Liceu Circle e Conservatorio) con quelle nuove, come la sala principale, che è stata ricostruita secondo il suo aspetto originale (ad eccezione dei dipinti sul soffitto, sostituiti di opere di Perejaume), ma dotato delle ultime innovazioni tecnologiche. Un’altra novità sono il palcoscenico, gli spazi degli uffici, le prove, una nuova sala per spettacoli di piccolo formato e più spazi pubblici. Gli architetti del progetto di ricostruzione furono Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré e Lluís Dilmé.

Il teatro ha un sistema di sottotitoli che sono proiettati su uno schermo sul proscenio, dando il testo, tradotto in catalano, di opere e opere cantate. Esiste anche un sistema di opuscoli elettronici che offre traduzioni (inglese, spagnolo e catalano, a loro scelta) in singoli monitor situati nella maggior parte dei posti.

Dalla riapertura, oltre al normale programma di opera e balletto, con più spettacoli di ogni titolo, il teatro ha lanciato campagne per renderlo più accessibile. Sessioni popolari con casting di giovani cantanti, tariffe scontate, offerte last minute, spettacoli dal vivo trasmessi nei cinema (Opera Open) e online, produzione del canale Liceu Opera Barcelona su YouTube, collaborazione con università e scuole, ecc. Particolarmente degno di nota sono i programmi per bambini e ragazzi, con spettacoli musicali adattati a questo tipo di pubblico. Inoltre, la produzione e l’edizione di DVD sono state aumentate con spettacoli eseguiti in teatro, alcuni dei quali hanno ricevuto grandi consensi dalla critica.

La risposta del pubblico nella nuova fase ha fatto sì che passasse da 7.789 abbonati nel 1993 a 22.407 nel 2008.

Nel 2012, il Liceu non è stato escluso dai momenti politici in Catalogna. In concomitanza con la vicinanza della Giornata dell’11 settembre, hanno recitato in vari eventi. Uno di questi era nell’esibizione di Lohengrin eseguita dall’orchestra del Festival di Bayreuth. Alla fine dell’esibizione, in piena ovazione, si aprì una stele dal pubblico che era chiaramente visibile. Nel maggio 2013, in una situazione insolita, i principi delle Asturie furono rimescolati con forza all’interno della stanza prima della rappresentazione di Elisir d’Amore da parte di Donizetti.

La stagione 2015/16 del Gran Teatre del Liceu, sotto la direzione artistica di Christina Scheppelmann (Amburgo, 1965), rafforza il ruolo dell’istituzione per quanto riguarda il livello delle produzioni artistiche, molte innovative e la qualità delle loro voci, con un debutto mondiale. Il budget per la stagione è stato di € 41,5 milioni e il numero di funzionalità è aumentato, da 108 a 114. È rimasto praticamente lo stesso in numero di titoli: 24, rispetto ai 25 di quest’anno (uno di questi). doppio programma), di cui 12 corrispondono all’opera. La stagione è iniziata a settembre con la danza, ma la premiere ufficiale dell’opera è stata il 7 ottobre con Nabucco, in una coproduzione del Gran Teatre del Liceu, con il Teatro alla Scala di Milano, la Royal Opera House Covent Garden di Londra e Lyric Opera a Chicago.