Gran Teatre del Liceu, Barcelona, ​​Spanien

Das Gran Teatre del Liceu, im Volksmund einfach als Liceu bekannt, ist ein Operntheater in den Ramblas von Barcelona, ​​Nr. 51-59. Es wurde am 4. April 1847 eröffnet, obwohl seine Geschichte 1837 beginnt. In den ersten hundert Jahren war es das größte Opernhaus Europas.

Es zeichnet sich durch eine raue Vergangenheit aus, von der es immer wieder aufgetaucht ist. Seit seiner Eröffnung und seit fast einem Jahrhundert ist das Liceu neben dem ersten Opernhaus in Katalonien und Spanien der Bezugspunkt, Zusammenfluss und die Erweiterung des künstlerischen, sozialen und politischen Lebens von Barcelona. Es war das Thermometer seiner Stadien der Pracht, der Entwicklung, des Verfalls und seiner Unruhe. Ab dem dritten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts verlor das Liceu seine direkte Beziehung zu den Höhen und Tiefen des gesellschaftlichen Lebens, um eine entschlossenere künstlerische und musikalische Hegemonie anzunehmen.

Der im Mai 2018 vom Kuratorium des Gran Teatre del Liceu und des Konsortiums ernannte Generaldirektor ist Valentí Oviedo, der den seit 2013 bestehenden Roger Guasch ersetzt und seinerseits Joan Francesc Marco ersetzt.

Gebäude
Das Theater befindet sich in der Rambla im Stadtzentrum. Bis 1994 war es kein abgelegenes Gebäude und hatte nur zwei Fassaden auf der Straße, was die beiden anderen Seiten auf mittlere Häuser beschränkte. Dies begrenzte ihr Wachstum. Infolge des Brandes wurden die Nachbargüter enteignet, und die Erweiterung des Theaters mit Fassaden an der Rambla sowie an den Straßen Union und Sant Pau wurde auf dem Boden errichtet. Das Wiederaufbauprojekt, das 1986 nach einer Renovierung des Theaters durchgeführt wurde, wurde von den Architekten Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré und Lluís Dilmé durchgeführt.

Das Gebäude hat einige Teile aus den vorherigen:

Die Hauptfassade der Rambla, die das Original von 1847 ist, von Miquel Garriga i Roca (obwohl die Fassade, obwohl der Plan von Garriga unterzeichnet wurde, nicht seine zu sein scheint, sondern einem unbekannten französischen Architekten): es ist eine bescheidene und unattraktive Fassade.
Die Lobby und die Treppe (1861) mit einer Skulptur von Venanci Vallmitjana, die Musik darstellt (1901).
Die Toilette (Hall the Mirrors oder Verger) (1847). Es behält die ursprüngliche romantische Dekoration bei, mit Medaillons, die mit Porträts von Musikern, Sängern und Tänzern des Augenblicks bemalt sind: (Pasta, Rubini, Donizetti, Bellini, Gluck, Marie Taglioni …). Auf dem Sims befinden sich Sätze in goldenen Buchstaben, die sich auf Musik und Theater beziehen und den Geschmack des Momentes des Aufbaus des Theaters darstellen. Es wurde 1877 von Elies Rogent teilweise neu dekoriert. Das Gemälde der Decke von Josep Mirabent, das die Parnàs darstellt, stammt aus dieser Zeit. 1941 fiel es und wurde durch Josep Mestres Cabanes ersetzt und restauriert, der auch die Gemälde auf der Treppe restaurierte.

Der Auditoriumsraum Es wurde nach dem Brand wieder aufgebaut und reproduzierte originalgetreu das Aussehen des Raumes von 1861 (oder besser gesagt des von 1909, als der Raum neu eingerichtet worden war) mit einigen Verbesserungen. Mit 2.292 Sitzplätzen ist es eines der größten Opernhäuser Europas. Es ist ein hufeisenförmiges italienisches Theater, das schließt, wenn Sie sich dem Proscenium nähern. Die maximale Länge des Raumes beträgt 33 m und die Breite 27 m. Es hat Silber und fünf Stockwerke (zusätzlich zu den Schachteln mit Silberplatten). Auf jeder Seite des Prosceniums befinden sich vier große Kisten und Kisten auf dem Deck, im ersten Stock und an den Seiten des zweiten und dritten. Es gibt jedoch keine architektonische Trennung zwischen ihnen, nur eine niedrige Trennwand, so dass im Theater keine Säulen zu sehen sind. Das und die Tatsache, dass es keine königliche oder präsidiale Box gibt, verleiht den Böden, die den Eindruck eines goldenen Hufeisens erwecken, Kontinuität, ohne Unterbrechung. Eine weitere Besonderheit ist das Amphitheater im ersten Stock: Es ist eine fliegende Fortsetzung des ersten Stocks mit drei Stuhlreihen (wohl die besten im Theater), die ohne Säulen oder Säulen über die Plattform ragen. Unterstützung (sie werden direkt auf den Eisenbalken getragen, was 1861 gewagt genug war). Dieses Amphitheater befand sich bereits 1847 im Raum; Außerdem gab es im zweiten Stock eine ähnliche mit zwei Sesselreihen. ohne Säule oder Stützsäule über den Sockel ragend (sie ruhen direkt auf den Eisenbalken, die 1861 ziemlich fett waren). Dieses Amphitheater befand sich bereits 1847 im Raum; Außerdem gab es im zweiten Stock eine ähnliche mit zwei Sesselreihen. ohne Säule oder Stützsäule über den Sockel ragend (sie ruhen direkt auf den Eisenbalken, die 1861 ziemlich fett waren). Dieses Amphitheater befand sich bereits 1847 im Raum; Außerdem gab es im zweiten Stock eine ähnliche mit zwei Sesselreihen.

Die Kosten für den ursprünglichen Bau wurden durch den Verkauf von Kisten und Sitzen gedeckt: Im Laufe der Jahre dekorierten Hausbesitzer die Bürgersteige auf sehr unterschiedliche Weise und oft mit Kohl. Zusammenarbeit großer Künstler und Handwerker, die eine Reihe von großen historischen und künstlerischen Interessen bilden. Alle von ihnen verschwanden jedoch im Brand von 1994.

Das Liceu war ein Treffpunkt für die wohlhabende Bourgeoisie von Barcelona; Die obere, vierte und fünfte Etage, in der sich die billigsten Tickets befanden, wurde als Hühnerstall bezeichnet und war der Ort, an den die ressourcenlosen Fans gingen, normalerweise sachkundiger und kritischer gegenüber den Shows. Sie haben die Sänger zum Erfolg oder Misserfolg gebracht. Die Öffentlichkeit dieser Etagen hat den Ruf, die anspruchsvollste zu sein.

Das Proscenium gibt das alte wieder, das 1909 neu dekoriert wurde. Es hat einen großen Mittelbogen mit einem Karpellenbogen; Auf jeder Seite rahmen zwei große korinthische Säulen vier Stockwerke großer, sogenannter „Badewannen“ ein.

Die Dekoration des Raumes gibt die Dekoration von 1909 originalgetreu wieder: prächtig, mit vergoldeten und polychromen Chrom- und Stuckreliefs, wie es in Theatern des 19. Jahrhunderts üblich war. Die Lampen bestehen aus Bronze und Glas und sind wie ein Drache geformt. Die Sessel bestehen aus Gusseisen und rotem Samt. Diese Farbe ist bei allen Sesseln im Raum üblich.

Beim Wiederaufbau 1999 wurden einige Änderungen vorgenommen. Die neun kreisförmigen Gemälde an der Decke und die drei auf dem Proscenium gingen im Feuer verloren; Die neuen wurden vom Künstler Perejaume in Auftrag gegeben, der neun große Fotomontagen mit Landschaften aus Theatersitzen platzierte. Der Vorhang ist das Werk des Schneiders Antoni Miró. In der Mitte der Decke wurde ein großes, halbkugelförmiges Licht platziert, das Elemente für die Beleuchtung und Schallsteuerung enthielt.

Hinzu kamen die Steuerungs- und Projektionskabinen auf einigen Etagen und eine „technische Etage“ über der Decke mit modernster Ausrüstung für die Aufzeichnung von Renderings und computergesteuerten Kameras. Die Bühnenausstattung galt als eine der modernsten in Europa und ermöglichte einen schnellen Szenenwechsel und die gleichzeitige Programmierung von vier verschiedenen Szenarien.

Unter dem Raum im Keller wurde ein neuer Raum namens Foyer gebaut, der mit dem des Standes identisch ist, in dem sich eine Bar befand, der jedoch im geschlossenen Zustand zur Verfügung steht. Es gibt kleinformatige Shows: Liederabende, Konzerte, Kammeroper, Konferenzen und verschiedene Aktivitäten.

Referenzen Ornamentik Musiktheater
Die Dekoration des Theaters umfasst schriftliche (Inschriften usw.) und ikonografische (Gemälde, Reliefs, Medaillons usw.) Verweise auf Theater und Musik, die den Geschmack des Augenblicks widerspiegeln.

Die Fassade, ein Überbleibsel aus der Zeit des Baus des ersten Theaters, wird von zwei Inschriften an den Seitenfenstern (in der Mitte befindet sich der Name des Theaters) mit der Aufschrift „Calderón – Mozart“ und „Rossini“ versehen – Moratín „, in Bezug auf die höchsten Vertreter der Theater- und Musikgeschichte (Calderón und Mozart, obwohl sie 1847 nicht weit verbreitet waren) und ihrer Aktualität: Rossini war ein immer noch populärer Autor und Moratín war das Paradigma der“ Moderne “ „Theater im guten Geschmack, da das romantische Theater noch eine Neuheit war.

In diesen drei großen Fenstern befinden sich unter den Inschriften sechs Medaillons mit Büsten von Musikern: in der Mitte Beethoven und Auber; links Donizetti und Meyerbeer und rechts Rossini und Mozart.

Spiegelsaal
Der Spiegelsaal, ebenfalls ein Überlebender von 1847, ist mit Medaillons und Redewendungen aus Kunst und Theater geschmückt. Es hat einen rechteckigen Grundriss, aber mit zwei Fasen an den Ecken des Bodens, die der Rambla-Fassade zugewandt sind, präsentiert es:

an der Mittelwand unten befindet sich der Satz „Kunst hat keine Heimat“ und das Porträtmedaillon mit der Legende „Gluck“, die die Achse des Raumes bildet;
links „Fase“: „Das Theater ist das Heiligtum der Künste“ und die Porträts von „Haydn“ und „Meyerbeer“: Vertreter der modernen symphonischen Musik und der zeitgenössischen französischen Schuloper.
zur „Fase“ rechts: Die Phrase „Komödie ist der Spiegel des Lebens“ mit den Porträts von „Lauvenant“ und „Metastasio“ als Modell eines Opernlibrettisten.
an der rechten Wand: Der Satz „Musik ist das einzige Vergnügen der Sinne, das das Laster nicht missbrauchen kann“ mit den Porträts von „Pasta“, „Donizetti“, „Sontag“ und „Moliere“. Neben zwei der größten Sopranistinnen des Augenblicks repräsentiert Donizetti den berühmtesten italienischen Autor des Augenblicks und den Molière-Theaterklassiker, der den Regeln des Klassizismus folgt.
an der linken Wand: der Satz „Musik ist das Wort der sensiblen Seele, wie das Wort die Sprache der intellektuellen Seele ist“, mit den Porträts von „Mercadante“ (damals sehr populärer Musiker), „Taglioni“ (das wichtigste) des Augenblicks), „Calderón“ (als Paradigma des klassischen spanischen Dramatikers) und „Rubini“ (der bekannteste Tenor der Zeit).
an die Wand des Eingangs: der Satz „Die Einfachheit und die Wahrheit sind die Prinzipien der Schönheit aller Manifestationen der Kunst“ und die Porträts von „Maiquez“, „Bellini“ (auf der Achse des Raumes) und „Lope“ de Rueda „: der beste Theaterschauspieler der vorhergehenden Generation, der derzeit wertvollste“ moderne „Musiker und der“ Vater „des spanischsprachigen Theaters, obwohl er nie im Liceu auftrat. In den Gängen rechts befindet sich ein Porträt von „Shiller“, dem bekanntesten modernen Dramatiker, und links „Malibran“, der berühmteste Sänger der vorherigen Generation.
An der Decke stellt die Ölplatte von Josep Mirabent Parnàs dar, mit Apollo, dem Gott der Künste und dem Brunnen, der die neun Musen, die zu ihren Füßen stehen, mit Attributen der Künste nährt. In vier Friesen gibt es Engel: In zwei von ihnen spielen sie Musikinstrumente als Allegorie der Musik; in anderen gibt es Tanz und Theater; an den Ecken des Fußes der Tafel zwei Medaillons mit den Porträts von Homer und Dant als Darstellung der Poesie.

Ausstellungsraum
Von 1861 bis 1994 war die Decke der Ausstellungshalle mit acht kreisförmigen Ölen mit Darstellungen verschiedener Werke verziert, die Allegorien verschiedener Theater- und Musikgenres bildeten. Dargestellt sind Werke von Ramon Martí i Alsina, Joan Vicens, Agustí Rigalt und Antoni Caba (von der Achse des Theaters, die dem Eingang am nächsten liegt, im Uhrzeigersinn):

Der Stahl von Madrid, Komödie von Lope de Vega, wie Allegorie des klassischen Theaters des Jahrhunderts des Goldes und der „modernen“ Komödie; gemalt von Antoni Caba.
William Tell feuert die Armbrust ab und repräsentiert gleichzeitig das Drama von Friedrich Schiller, Paradigma des Theaters des Augenblicks, und der Oper von Gioachino Rossini Guillaume Tell als Modell der modernen Oper; gemalt von Joan Vicens.
Szene aus den Persern von Aischylos als Symbol der klassischen Tragödie; von Ramon Martí i Alsina.
Waisenkind, das die Bestien mit der Leier zerreißt: Allegorie der Musik, mit dem Musikergott schlechthin; von Agustí Rigalt.
Eine Szene aus The Frogs of Aristophanes, eine Darstellung der klassischen Komödie; von Martí und Alsina.
Ein Konzert im Odéon de Perèles als Allegorie der Geburt der Musik und ihrer Kultivierung in der klassischen Welt; von Joan Vicens.
Macbeth, Allegorie der Tragödie „moderne“ Werke von Macbeth von William Shakespeare; von Martí und Alsina.
Palestrina spielt die Messe von Papst Marcela als Darstellung geistlicher Musik; von Agustí Rigalt.

In der Reform von 1881 von Pere Falqués erhielt das Dach ein neues Design, das von Marià Carreras entworfen wurde. Das Dach zeigte einen Himmel, hinter dem der Himmel mit Wolken zu sehen ist. Die kreisförmigen Öle wurden auf diese Basis gelegt und von einer üppigen Dekoration der Formteile und Vergoldungen begleitet. Jedes Medaillon wurde von einem kleineren begleitet, in dem Musiker und Dichter zu sehen waren: Sie wurden bei der Reform von 1909 unterdrückt.

Über dem Proscenium wurden 1909 drei Tafeln mit Opernszenen installiert, die die drei wichtigsten Opernschulen und ihre bekanntesten Vertreter darstellen: links der Italiener mit einer Szene von Otello und der Inschrift „Verdi“; das Zentrum, je größer die deutsche Schule, mit dem Abgang von Wotan in Die Walküre und der Inschrift „Wagner“ und rechts, mit der französischen Szene Manon mit der Inschrift „Massenet“.

Schließlich ist die Schwelle des Amphitheaters mit Stucken von Engeln geschmückt, die vierzehn Medaillons mit Musikerköpfen halten, von Josep Llimona für die Renovierung des Raumes im Jahre 1893; Autoren wie Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Charles Gounod oder Jules Massenet unter anderem; Durch das Feuer von 1994 zerstört, wurden sie wieder aufgebaut, wobei modernere wie Giacomo Puccini, Richard Strauss oder Igor Strawinski hinzukamen. In den Prosceniumboxen des Amphitheaters befinden sich Verdis Medaillons (links) und Wagner (rechts).

Vorderringe
Im Januar 2016 gab der Künstler Frederic Amat bekannt, dass er eine künstlerische Intervention im Zusammenhang mit der Instandhaltung und Renovierung der Fassadenbeleuchtung beabsichtige. Es war eine zweite Haut, die aus 150 oder 200 (zunächst 365) rot emaillierten Keramikringen in Form eines offenen Kreises mit einem Durchmesser von 105 cm bestand. das spielt das Hufeisen des Theaters. Laut dem Künstler „ruft der offene Kreis die Präsenz der Öffentlichkeit hervor, es sind die Menschen“. Das Projekt wird voraussichtlich von Patron Josep Suñol finanziert.

Geschichte

Herkunft und Theater von Montsió
Ab 1750 monopolisierte das Teatre Principal die Oper in Barcelona durch königliche Privilegien, die erst 1833 mit der liberalen Revolution verloren gingen.

Am 24. Februar 1837 schuf im Kloster von Montsió, das sich in der Nähe des heutigen Portal de l’Angel, des Amateurdramas der Gesellschaft, befand, ein nationales Milizbataillon mit Manuel Gibert und Sans an der Spitze. das als Montesión Philodramatic Lyceum bekannt war. Ziel der neuen Einheit war es einerseits, den Musikunterricht (daher der Name „Gymnasium“) zu fördern und andererseits die Organisation von Bühnen- und Opernaufführungen durch die Schüler. Im Kloster wurde ein Theater eingerichtet, in dem von 1838 bis 1844 Theaterstücke und Opern aufgeführt wurden.

Die Uraufführung am 21. August war die Komödie El husido de mi mujer von Ventura de la Vega. Die Uraufführung einer Oper war Norma de Bellini, die am 3. Februar 1838 mit katalanischen Künstlern aufgeführt wurde. Das Repertoire war hauptsächlich italienisch, wie diktiert: Donizetti und Mercadante waren die Autoren, die mit Bellini und Rossini vertreten waren, und abgesehen von der Eröffnung in Barcelona Zampa bis Herold.

Am 25. Juni 1838 änderte das Unternehmen seinen Namen in Liceo Philharmonic Drama Majesty Queen Elizabeth II. Wohlstand und Platzmangel deuteten auf die Idee hin, dem Projekt eine größere Dimension zu verleihen, und die Regierung wurde gebeten, die trinitarische Barfußkirche und das Kloster an der Rambla barfuß abzutreten. Der Druck der Nonnen, ehemalige Besitzer des Klosters, die ihre verlorenen Rechte wiedererlangt hatten und behaupteten zurückzukehren, veranlasste die Liceu, das Kloster 1844 zu verlassen; Die letzte Aufführung fand am 8. September statt.

Im Gegenzug gewährte ihm der Stadtrat den Kauf des Gebäudes des alten Klosters der Barfuß-Trinitarier im Zentrum der Stadt an der Rambla. Die am 9. Juni erworbenen Arbeiten begannen im September mit dem Abriss dieses Klosters, um ein neues Gebäude zu errichten, das alle Aktivitäten der Liceu aufnehmen kann. Die Leitung des Theaters beauftragte Joaquim de Gispert d’Anglí mit dem Managementprojekt. Die neuen Vorschriften wurden am 25. Juli verabschiedet und zwei Unternehmen gegründet: die Construction Society und die Construction Auxiliary Society, um die notwendigen Ressourcen für den Bau zu erhalten. Die Aktionäre des ersteren erhielten im Austausch für ihre finanziellen Beiträge das Recht, einige Kisten und Sessel des zukünftigen Theaters auf Dauer zu nutzen. Die zweiten trugen jedoch den Rest des Geldes bei, das für den Bau des Theaters benötigt wurde, als Gegenleistung für das Eigentum an anderen Räumen im Gebäude – einem Teil des Erdgeschosses, in dem sich Geschäfte befanden, und dem Cercle del Liceu, einem privaten Club. Schließlich kostete der Bau 338.029 Duros, eine Zahl, die zu dieser Zeit nicht sehr hoch war.

Anders als in anderen europäischen Städten, in denen die Monarchie für den Bau und die Instandhaltung von Opernhäusern verantwortlich war, wurde in Barcelona der Bau des Gran Teatre del Liceu gemäß den Beiträgen privater Aktionäre gemäß einer Struktur der Handelsgesellschaft durchgeführt. Außerdem trug Königin Elizabeth, obwohl sie um Hilfe gebeten wurde, nicht zum Bau bei. Diese Tatsachen bestimmten sogar die Struktur des neuen Gebäudes, dem beispielsweise der königliche Kistenmarkt fehlte; Darüber hinaus änderte die Gesellschaft ihren Namen, entfernte den Namen der Königin und wurde Liceo Filarmónico Dramático. So wurde das Liceu nicht nur ein königliches Theater, sondern ein bürgerliches.

Miquel Garriga i Roca war der Architekt, der für den Bau des Liceu verantwortlich war. Die Arbeiten begannen am 23. April 1845 und das Theater wurde am 4. April 1847 eröffnet. Die großen Veränderungen im städtischen Barcelona begannen mit Beschlagnahmungen nach 27 Jahren. Der Architekt, der schließlich eine so großartige Arbeit vollendete, war Josep Oriol Mestres. Zum Zeitpunkt seiner Einweihung war es das größte Theater Europas: Es konnte 3.500 Zuschauer aufnehmen.

Aus typologischer Sicht wurde das Design von der kanonischen Form italienischer Theater und insbesondere von der Mailänder Scala (von Giuseppe Piermarini von 1778) inspiriert, deren Raum in Form eines Hufeisens mit einem Teller angeordnet war und fünf Stockwerke mit Kisten in drei von ihnen, aber mit der Besonderheit, dass die Kisten der Liceu nur mit niedrigen Schotten getrennt waren, ohne Säulen oder Wände, die Zellen bildeten. Die den Raum umgebende Innenfassade wird von einer hufeisenförmigen Wand bestimmt, die das Deckengewölbe und die Schwellerüberhänge der fünf Stockwerke trägt, Überhänge, da keine vertikalen Stützen vorhanden sind. Darüber hinaus gab es im ersten und zweiten Stock einzelne freitragende Hufeisen, die die Kapazität der Stockwerke um drei oder vier Reihen erhöhten, indem sie in der Vertiefung im mittleren Teil und im Teil der seitlichen Hohlräume vorrückten.

Eröffnung und frühe Jahre, bis zum Brand von 1861
Als das Lyzeum eröffnet wurde, war nicht Sommer, sondern Fastenzeit, und die feierliche Eröffnung fand am Ostersonntag statt. Die Einweihung bestand aus einem gemischten Programm, das Musik, Theater, Gesang und Tanz als programmatische Erklärung der durchzuführenden Aktivitäten umfasste. sie hatten Premiere: eine musikalische Eröffnung des valencianischen Komponisten Josep Melcior Gomis; das historische Drama in drei Akten Don Fernando das von Antequera, von Ventura de la Vega, mit so bekannten Schauspielern wie Carlos Latorre und Bárbara Lamadrid; das Ballett La rondeña deJosep Jurch mit Choreografie von Joan Camprubí und die Kantate mit italienischem Text von Joan Cortada und Musik von Marià Obiols (musikalischer Leiter des Theaters) mit dem Titel Il regio imene, gewidmet der Hochzeit von Isabel II und Francesc d ‚Assís de Bourbon ..

Die Veranstaltung zog ein so großes Publikum in das Theater, dass mehr als 4.000 Menschen (viele ohne Ort) geschlachtet wurden, während eine Band auf dem Boulevard der Rambla jubelte. Einige Mädchen verteilten Blumen und Gedichte an die Öffentlichkeit, die, wenn sie bewundert wurden, zum ersten Mal über das Innere des Liceu nachdachten.

Einige Tage nach der Eröffnung, am 17. April, wurde die erste Oper uraufgeführt: Anna Bolena von Gaetano Donizetti unter der Regie von Marià Obiols und eine Besetzung unter der Leitung von Giovanna Rossi-Caccia, einer katalanischen Sängerin der italienischen Mutter, die sehr geschätzt wird die Zeit, Carlotta Maironi, Manuel Renou und Andrea Castellan. Andere Opern, die im ersten Lebensjahr im Liceu aufgeführt wurden, waren in dieser Reihenfolge Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d’Este (Donizetti), Giovanna d’Arco (Verdi) und Leonora (Kaufmann), Ernani (Verdi) Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti), Il barbiere di Siviglia (Rossini), Don Pasquale (Donizetti) und L’elisir von Amore (Donizetti). Donizetti, der damals modische Autor, setzte sich durch, und Mercadante, Lehrer des Regisseurs Marià Obiols, beide prominente Komponisten des Belcanto. Die Tage zählten auf das Erscheinen von Macbeth im selben Jahr.

Die zweite Staffel begann im Mai 1848 mit I Lombardi de Verdi, gesungen von Alberto Bocceti. In der Saison gab es insgesamt 15 Opern, darunter Lucrezia Borgia, ein weiteres Donizetti-Stück, das erneut von Giovanna Rossi-Caccia gesungen wurde. Die hohe Anzahl an Vorstellungen ist darauf zurückzuführen, dass es zu diesem Zeitpunkt keine Sommerpause gab. Es half auch, dass die Baugruppen nicht kompliziert waren, da sie aus bemalten Stoffen hergestellt wurden, die sogar für verschiedene Opern verwendet wurden.

In jenen Jahren wechselte sich die Liceu-Oper mit anderen Theatertexten ab, vorzugsweise auf Spanisch (mit gelegentlichen Werken auf Französisch, Italienisch oder Katalanisch), Operette, Ballett, Konzerten und Konzerten sowie einer Vielzahl von Shows, die damals üblich waren die großen Theater: magische Zahlen, Ambulismus, Gymnastik, Zirkus, Varietäten usw., denen oft ein Musikstück (Ouvertüren, Symphonien usw.) vorausgeht, das ohne Angabe des Autors angekündigt wurde.

Das frühe Stadium des Liceu bis zum Jahr des denkwürdigen Feuers war im lyrischen Sinne vom italienistischen Boom geprägt, der sich hauptsächlich auf Donizetti – den damaligen Idolautor – und auf die größten Hits des ersten Verdi konzentrierte. Das lyrische Repertoire wurde auch von Zarzuela genährt, mit besonderen Triumphen von Barbieri und einigen Komödien oder Dramen lokaler Autoren, die sich darauf beschränkten, den italienischen Stil ohne viel Verschleierung nachzuahmen.

Erst am 4. August 1849 wurde die erste deutsche Oper uraufgeführt: Der Freischütz von Weber. Die Uraufführung dieser Oper in Katalonien war sehr wichtig für die Entstehung eines Geschmacks für Chorgesang in Katalonien. Das Herz der Jäger war der Auslöser für den Chorgeschmack, den Clavé später aus seinen Aktivitäten ableiten würde. Der erste Frauenchor (auch von Jägern) kam erst 1860 im Haupttheater und am 5. März 1861 mit Martha de Flotow im Liceu an.

Es ist erwähnenswert, dass 1859 die französische Oper La juive von Halévy erschien, die viele Jahre lang beliebt war, aber immer auf Italienisch gesungen wurde.

1854 wurden die dem Theater und dem Konservatorium gewidmeten Sektionen getrennt: Die Gesellschaft des Gran Teatre del Liceu sollte für den Betrieb des Theaters verantwortlich sein und vom Conservatoire del Teatre del Liceu unabhängig werden.

Seit seiner Eröffnung wurde das Liceu der Hauptkonkurrent des Teatre Principal, bis dahin ein Theater, das die Oper in Barcelona monopolisierte. So entstand der Streit zwischen „Liceistas“ und „Cruzados“ (oder „Principalistas“), den Pitarra in einem bekannten Heiligen darstellte. Es wurde oft gesagt, dass die Lyceumisten die Progressiven und die Principalisten die Konservativen waren, aber dies war nicht genau der Fall: Tatsächlich konkurrierten das Lyceum und der Principal mit denselben Theater- und Lyriktiteln und versuchten, dieselben Künstler einzustellen. Aber das Liceu war ein „großartiges“ Theater, das aufgrund der Qualität der Show mehr Menschen anzog, insbesondere ein junges Publikum, und ab den 1950er Jahren ergriff es definitiv die Initiative, die unbestritten war, als der Direktor um die 1970er Jahre in eine Krise geriet und war auf dem Rücksitz, zumindest in Bezug auf die Opernprogrammierung. Die Streitigkeiten zwischen Lyzeen und Kreuzfahrern waren für alle von Vorteil, da die Kultur immer Spannungen und Partizipation brauchte.

Am 9. April 1861 zerstörten die Flammen zum ersten Mal das Theater. Es war der Tag nach der Aufführung eines Stücks María la cieguita von Enrique Gil y Zárate; Am Tag zuvor war Verdis Oper Rigoletto aufgeführt worden, und am 9. gab es ein weiteres Stück, Fortuna contra fortuna von Tomás Rodríguez Rubí. Das Feuer begann im vierten Stock der Schneiderei, wahrscheinlich mit ausgeschaltetem Öllampenbad. Das Feuer breitete sich sehr schnell aus und sie hatten keine Zeit, die Wassertanks zu benutzen. Da alles aus Holz war, blieb nur die Steinhülle des Theaters übrig. Es gibt eine urbane Legende, dass die Nachbarn versuchten, das Feuer mit langen Schlangen an den Wassereimern zu löschen. Es war ein beträchtliches Unglück, zu dieser Zeit war das Lyceum ein äußerst beliebtes Theater. Die Ruheraumstrukturen, die Treppe zur Lobby, ein Teil der Korridore und die Cercle del Liceu-Einheiten wurden jedoch vor der Zerstörung bewahrt. So wurde das Theater in seiner primitiven Form noch besser und reich verzierter wiedergeboren als vor der Katastrophe. Die von diesem ersten Brand erhaltenen Bilder zeigen genau das Skelett, das beim zweiten Brand von 1994 zu sehen war. Dies bedeutet, dass es 1847 mit demselben System wieder aufgebaut wurde und die verbleibende Struktur ausnutzte.

Die Eigentümer arbeiteten großzügig und nahtlos zusammen, auch die lokalen Einheiten, die in direktem Zusammenhang mit dem Liceu standen. Nur Elizabeth II. Wurde den Umständen nicht gerecht und weigerte sich, die von ihr angeforderte Zusammenarbeit gemein zu machen.

Erster Schritt: Klicken Sie auf die italienische Oper
Das Theater wurde zum Lehen der italienischen Oper, die kurz nach ihrer Uraufführung von den wichtigsten italienischen Autoren der Zeit uraufgeführt wurde: Donizetti, Bellini, Mercadante und Verdi, zu denen das deutsch-französische Giacomo Meyerbeer hinzugefügt werden muss. Sänger und Fanny Salvini-Donatelli, die La Traviata in Venedig uraufgeführt hatte, traten im Liceu auf. Einige französische Autoren, wie Ferdinand Hérold und Daniel-François Esprit Auber, wurden ebenfalls vorgestellt, aber gemäß den damaligen Gepflogenheiten auf Italienisch gesungen.

Durch die Katastrophe von 1861 erhielt das Lyzeum neue Impulse. Der Aufstieg der italienischen Oper wurde in das französische Repertoire aufgenommen, das von der Uraufführung des Propheten Il und des Afrikaners von Meyerbeer geleitet wurde und die „Meyerbisme“ unter den auffälligsten und beliebtesten Opern von Gounod, Thomas, Halévy, Auber usw. .

Am 20. April 1862, nur ein Jahr nach dem Brand, öffnete es die Türen des Theaterpublikums mit einer Aufführung der Oper von Bellini I Puritani mit dem Tenor Pietro Mongini wieder. Die Restaurierung wurde vom Architekten Josep Oriol Mestres durchgeführt. Der Raum war brandneu und ließ nur die Teile übrig, die das Feuer vom vorherigen Gebäude respektiert hatte: die Fassaden und den Körper der Rambla-Fassade mit dem Spiegelraum, der Lobby und den Räumlichkeiten des Cercle del Liceu und des Konservatoriums. Kurz darauf, am 30. Mai, wurde der erste Test zur Verwendung von elektrischem Licht auf der Bühne durchgeführt.

Das Liceu verführte das Image eines großen Theaters und übertraf das Angebot und die wirtschaftliche Leistung der vielen anderen, die in jenen Jahren in Barcelona entstanden waren. Das lyrische Angebot, international renommierte Sänger und vor allem die Garantie eines vollen Theaters dank der Abonnements und der Verteilung des Eigentums an Kisten und Sesseln aus Fliesen und im ersten Stock unter vielen Eigentümern, die nicht bereit sind, sich zu lösen. es zeichnete die Öffentlichkeit des Gymnasiums durch seine bürgerliche Herkunft aus. Zwischen ihnen wird jedoch bestätigt, dass Lyrik die modische Ablenkung war, die alle Schichten der Gesellschaft und in vielen Bereichen des kulturellen Lebens kontaminiert hatte.

Die ehrfürchtige Stille, die heute in Opernhäusern herrscht, war zu dieser Zeit nicht da. Die Leute redeten, sie waren drin, sie kamen heraus. Selbst im Spiegelsaal verwandelte sich die Oper während der Aufführung oft in eine kleine Tasche, in der Titel gekauft und verkauft wurden. Manchmal, wenn Leute auf und ab gingen, beschwerten sie sich über den Lärm.

1863 stellte es Il giuramento dar, möglicherweise das beste Werk von Mercadante, und hatte bereits 1839 im Theater Montsió uraufgeführt. Mercadante war ein großartiger Freund und Mentor des ersten Direktors des Lyzeums, Mariano Obiols, auf dem, wann immer es Werke seines Lehrers programmieren konnte.

1866 wurde erstmals eine Mozart-Oper aufgeführt: Don Giovanni. Mozart wurde verehrt, aber in der Romantik nicht vollständig vertreten. Tatsächlich war diese Oper nicht sehr unterhaltsam, obwohl sie Mozarts romantischste war, und sie wurde erst 1880 wiederholt.

Sonada war die Einweihung der Saison im Jahr 1868. Seit einigen Jahren, als die Stadtmauern geöffnet wurden, zog die Öffentlichkeit im Sommer in die Theater und Spielplätze, und die Liceu schlossen den Sommer, um am 10. Oktober feierlich zu öffnen zehnter Jahrestag von Königin Elizabeth II. Doch kurz vor diesem Datum und während der Revolution von 1868 war die Königin entthront und ihre Büste aus der Nische oben auf der Haupttreppe gerissen und ins Meer geworfen worden. So wurde es einige Tage später mit Guglielmo Tell eröffnet, einem Titel, der für seine Entschuldigung der Freiheit sehr geeignet ist. Die politische Situation und die Tatsache, dass die Königin nach dem Brand wiederum nicht zum Wiederaufbau des Theaters beigetragen hatte, führten dazu, dass die Erinnerung an Elisabeth II. Für immer aus dem Theater gestrichen wurde und ihre Büste durch eine allegorische Skulptur ersetzt wurde

Am 25. Februar 1877, ein Jahr nach seiner Premiere im Teatro Principal, wurde es zum ersten Mal mit großem Erfolg im Aida Lyceum in Verdi aufgeführt. Der Teatre Principal hatte einen verlorenen Kampf mit den Liceu, aber von Zeit zu Zeit versuchte er, wichtige Werke zu schlagen und zu importieren.

Konsolidierung als Opernhaus
Ab den achtziger Jahren des neunzehnten Jahrhunderts hat sich das Liceu allmählich zu einem Opern- und Tanztheater entwickelt und eine Programmstruktur konsolidiert, die auf der Zuordnung der Genres in jeder der drei Jahreszeiten basiert, die das jährliche künstlerische Angebot des Theaters ausmachen: das Wintertheater, exklusiv für die Oper; an die Cuaresma, abwechselnd Konzerte mit Ballett und Operette, und Frühling, beide der Oper als Operette gewidmet. So widmete sich das Liceu den großen Genres und überließ den Rest den anderen Theatern. Das Liceu war Gastgeber der Bourgeoisie in ihren teuren und anspruchsvolleren Shows, während die Theater am Passeig de Gràcia Handwerker in Shows beherbergten, die im Prinzip weniger anspruchsvoll waren: Theater, Zarzuela, Comic-Oper usw.

Allmählich wurde das Monopol der italienischen Opernversorgung durch die Ankunft des französischen Opernrepertoires gebrochen, mit ebenso herausragenden Meilensteinen wie Faust (1864) und Roméo et Juliette (1884) von Gounod, Carmen de Bizet (1888).

Richard Wagners erste Oper würde erst am 6. März 1883 mit Lohengrin eintreffen. Wagner wäre am Lyceum sehr wichtig. Barcelonas Wagner-Tradition ist auf der ganzen Welt bekannt, obwohl der Boom zu diesem Zeitpunkt noch nicht angekommen war. Aber wieder einmal hatte der Direktor die Premiere vor dem Liceu dieses Lohengrin vorweggenommen, obwohl er auf sehr erfolglose Weise italienische Sänger haben musste, die nicht wussten, wie man Wagner singt. Andererseits war die Inszenierung des Liceu einfallsreicher und erfreute die frühesten Wagnerianer, obwohl sie auch auf Italienisch gesungen wurde, da die damaligen Sänger kein Deutsch konnten.

Wagner war im Liceu und in Katalonien von der Premiere der ersten Oper an etwas Besonderes. Aber der erste, der Wagner in Katalonien vorstellte, war Clavé und ihre Herzen, die Tannhäuser nach Barcelona brachten, nachdem sie ihm in Paris zugehört hatten. Es war der 16. Juli 1862, und es waren Wagners erste Töne, die in Barcelona erklangen. Das ganze Werk kam erst 1887 im Liceu an.

Zu dieser Zeit wurden alle Werke auf Italienisch gesungen, außer einige auf Französisch, da die meisten Sänger Italiener waren und es als Sprache der Oper galt. Daher wurde Wagner weniger in Deutschland auch auf Italienisch gesungen.

Von 1880 bis 1890 gab es eine große Rivalität zwischen zwei berühmten Tenören: dem Navarrese Julian Gayarre und dem Italiener Angelo Masini, der sowohl im Liceu als auch im Principal sang: Die „Gayarristas“ und „Masinistas“ belebten die alte Rivalität. Das Jahr 1888 war das letzte Jahr in Barcelona Gayarre, erster Tenor und der katalanische Francesc Viñas, Spezialist für die Opern Wagners. Der katalanische Tenor, als er Teile eines Fragmentes von Wagners Opern machen musste, machte sie in seiner katalanischen Übersetzung.

Im Jahr 1890 war Victor Maurel, wie er bei der Premiere in Mailand gewesen war, auch Iago bei der Premiere im Liceu im grünen Otello, während Francesco Tamagno (Protagonist bei der Premiere der Scala) derjenige in späteren Darstellungen war.

Bourgeois Modernism: Vom Ende des Jahrhunderts bis zum Ersten Weltkrieg
Mit der modernistischen Bewegung besteht in einem gewissen Klima der Euphorie der Wunsch, die katalanische Kultur sowohl in wirtschaftlicher (Konsolidierung einer prosperierenden Bourgeoisie) als auch in politischer (wachsender katalanischer Nationalist) und kultureller Hinsicht zu stärken. die Zeichen der Moderne, die sie mit jeder anderen europäischen Nation gleichsetzen. Dieses Klima wirkt sich auch auf das Liceu aus, da Opern von katalanischen Komponisten im Einklang mit den aktuellen künstlerischen Strömungen wie Felipe Pedrell, Jaume Pahissa und Jo, Joan Lamote de Grignon oder Enric Morera uraufgeführt werden und Texte von Víctor Balaguer, Angel Guimerà oder Eduard Marquina, die gut aufgenommen wurden, sich aber nicht im üblichen Repertoire festigten.

Das Liceu wurde auch zum sozialen Schaufenster einer Bourgeoisie, die einen raffinierten und prestigeträchtigen Raum sah. Gleichzeitig sah der Anarchismus, der die sozialen Aufstandsbewegungen der damaligen Zeit ergriffen hatte, im Lyzeum eines der Symbole der herrschenden Oligarchie. Diese Identifizierung hatte tragische Auswirkungen auf das Leben des Theaters am 7. November 1893, dem Eröffnungsabend der Spielzeit (dargestellt von William Tell, von Rossini), dem Anarchisten Santiago Salvador Franch, und warf zwei Orsini-Bomben auf die Theaterstände, von denen nur eine wurde getötet, was ungefähr zwanzig Todesfälle verursachte. Als dieses Ereignis bekannt wurde, schockierte die Stadt; Das Lyzeum (und im Allgemeinen die Theater der Stadt) normalisierte sich wieder und jahrelang wurden die Sessel der von der Bombe Getöteten nicht benutzt. Gleichzeitig stärkte und verzerrte die „Liceu-Bombe“ das Klassenbild der Liceu. Der Dichter Maragall, der an diesem Abend im Theater war, schrieb nach diesem Ereignis eines seiner tantrischsten Gedichte.

Das Liceu schloss und wurde erst am 18. Januar 1894 mit Konzerten von Antoni Nicolau wiedereröffnet. Kurz darauf wurden L’Mico Fritz aus Mascagni und Manon aus Massenet zum ersten Mal mit Hariclea Darclée porträtiert.

Die Einweihung der Saison 1909 im Herbst war wichtig, da das Theater verjüngt, neue Sitze installiert und das Proscenium mit Gemälden von Ramiro Lorenzale geschmückt worden war. Die Neutralität Spaniens während des Ersten Weltkriegs ermöglichte es der katalanischen Textilindustrie, als Lieferant der Kriegsländer zu wachsen. In den 1920er Jahren wurde dort großes Vermögen und Wohlstand gemacht. Das Lyceum wurde zu einem Fronttheater und beherbergte die besten Sänger und Dirigenten der Zeit sowie Kompanien wie die russischen Ballette von Sergei Diaghilev. Die Uraufführung im Liceu fand am 23. Juni 1917 zu Beginn der Saison und einem kurzen Ballettzyklus statt, der das Liceu-Programm in den folgenden Jahren beeinflusste. Die berühmten Nijinsky und Lydia Lopokova tanzten.

Neues Repertoire
Bis zum endgültigen Ausbruch des Wagnerismus im Jahr 1899 erlitt das Publikum der Liceu-Oper einen wachsenden konservativen Sturz und erklärte sich für die italienische Oper, um jungen nationalistischen Bewegungen zu widersprechen und den Neuheiten zu widersprechen, die junge Menschen für wesentlich hielten. Rivalität unter Opernunternehmern führte manchmal zu Uraufführungen im Liceu, dem Theater der Bourgeoisie mit der besten Aufführung, wie Carmen, das im neuen Lyric Theatre (1881) uraufgeführt wurde, oder Lohengrin., Das im Principal (1882) uraufgeführt wurde.

Die Rivalität zwischen Theatern und Hobbys war sehr anschaulich für die lyrische Leidenschaft und führte zu angespannten Situationen zwischen Anhängern wagnerischer Opern und Puccinis Verteidigern. Es gab auch eine Debatte zwischen den Befürwortern der Reform der Show und allem, was damit zu tun hatte, die Befürworter der Oper und des Theaters ernsthaft und ernsthaft als bürgerliches soziales Zentrum zu inszenieren. Es sei daran erinnert, dass zu diesem Zeitpunkt die Raumbeleuchtung während der Sitzung eingeschaltet blieb, da die Geselligkeit des Publikums als Hauptinteresse angesehen wurde.

Allmählich wurden die Jahreszeiten aus Gründen des Betriebs und der Mechanik von Verträgen, Düngemitteln usw. in zwei Teile unterteilt: Herbst-Winter-Saison und Frühlingssaison. Am Ende des Jahrhunderts wird die Startzeit der Funktionen auf 20.30 Uhr festgelegt. Diese Formalisierung, die im Theater konsolidiert wurde, ist bedeutsam, weil sie darstellt, dass das Liceu begonnen hatte, ein Theater zu sein, das vorzugsweise den vollen Aufführungen von Oper und Tanz gewidmet war. Eine der ersten Konsequenzen ist, dass sich ein Publikum zu bilden beginnt und daher eine Tradition, die zu einem Experten für die Bewertung eines lyrischen Repertoires wird, das andererseits auf weniger Titel wie das übrige Europa reduziert wurde. Die Zuschauer gelten bereits als Experten und können daher bewerten.

Das Liceu hatte von Anfang an den Wunsch bewahrt, die großen Stimmen der Oper in das Programm des Theaters einzubeziehen, was ein Publikum konsolidiert hatte, das fast ausschließlich an der Gesangskompetenz der Sänger interessiert war, und sicherlich die Möglichkeit eines anderen Wertes fehlte Reize. So entstand bald der Mythos eines anspruchsvollen, sachkundigen und unversöhnlichen Lyceums mit einigen berühmten Sängern, der die Fans amüsierte. Gleichzeitig wurde mit großem Erfolg eine neue Ästhetik eingeführt: Wagnerismus, russische Oper und russische Ballette sowie einige Beispiele für die musikalische und plastische Avantgarde.

Die Liceu und Wagner
In der Zeit von der Lohengrin-Premiere (1883) bis zur berühmten Aufführung von Parsifal (1913) bevorzugt das Publikum das Werk von Richard Wagner, das von den Liceu in Katalonien nicht besonders eingeführt wurde, und andererseits das Programm, auf das es stieß alle Arten von Widerstand der orthodoxsten Wagnerianer – die Wagnerian Association wurde 1901 gegründet, um das Werk des deutschen Komponisten zu studieren und auf Katalanisch zu verbreiten -, weil sie Wagner als nicht angemessen im Lyzeum vertreten betrachteten. Auf Italienisch, ohne angemessene Dramaturgie und oft mit Sängern, die nicht auf Wagner-Technik spezialisiert sind.

Daher war die Eröffnung der Saison der Weltausstellung am 17. Mai 1888 sehr feierlich. Die Oper der Wahl war Lohengrin. Der Wagnerismus begann einen wichtigen Platz in der katalanischen Gesellschaft einzunehmen. An der Veranstaltung nahmen mehrere europäische Monarchen und die regierende Königin von Spanien, Maria Cristina, teil.

Von 1914 bis 1936 wachsen die Wagner-Aufführungen nur in Quantität und Qualität, die von großen Wagner-Stimmen mit angemessener Kulisse auf Deutsch gesungen und von den besten internationalen deutschsprachigen Opernregisseuren geleitet werden. Als Beispiel:

1899 wurde die Saison mit Tristan und Isolde eröffnet, was ein außerordentlicher Erfolg war.
Im selben Jahr wird die Walküre uraufgeführt. Die Szene der Parade findet mit einer erstaunlichen Filmprojektion statt, die in Montserrat gedreht wurde, und der Raum zum ersten Mal im Dunkeln.
In den Jahren 1910 und 1911 repräsentierten sie die vollständige Darstellung von sieben Tetralogien und mehr als 23 Darstellungen von sechs anderen seiner Werke.
Die Uraufführung von Parsifal am letzten Tag des Jahres 1913 hat eine besondere symbolische und emotionale Bedeutung, da dieses Stück bis 1914 nur bei den Bayreuther Festspielen vollständig aufgeführt werden konnte. Der Regisseur erhielt von Bayreuth die Erlaubnis, das Stück am 31. Dezember 1913 um 22.30 Uhr zu beginnen, und argumentierte mit dem Zeitunterschied: Es war daher das erste Theater außerhalb von Bayreuth und legal (n ‚es gab andere Orte, an denen er sich vertreten hatte ohne Erlaubnis), Parsifal vertreten.
Mit dem Eintritt des 20. Jahrhunderts verbinden sich die wagnerische Wut und die ersten großen Erfolge der sogenannten Verista-Schule (Manon Lescaut und La Bohème de Puccini, Andrea Chénier de Giordano, Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo). Zum ersten Mal wurde auf der Bühne des Lyzeums Neron eine russische Oper von Anton Rubinstein aufgeführt, die jedoch in italienischer Sprache gesungen wurde.

Das russische Repertoire
Die Uraufführung von Boris Godunov durch Mussorgsky am 20. November 1915 markiert den Beginn der Pracht der russischen Oper am Lyzeum. Die katalanische Öffentlichkeit begrüßt die Werke einer orientalischen Atmosphäre, in der die Menschen (der Chor) im Mittelpunkt stehen. Die Leidenschaft slawischer Autoren macht das Lyzeum 1926 zum ersten neuen Theater außerhalb Russlands, der unsichtbaren Stadt Kitege, von Rimski-Korsakov. Das Liceu-Orchester und der Chor erhalten einen stabileren Status. Große Orchester und Regisseure geben Konzerte im Theater: Richard Strauss, Igor Strawinski, Pau Casals, Ottorino Respighi usw.

Bürgerkrieg der zwanziger Jahre
In den 1920er Jahren blieb das Theater das Schaufenster für die Oberschicht, mit Ausnahme des vierten und fünften Stocks, ein Paradies für benachteiligte Musikliebhaber. Künstlerisch wird das Theater erneuert und sein Repertoire und die Qualität der Aufführungen erweitert.

Mit der Proklamation der Zweiten Spanischen Republik im Jahr 1931 führte die politische Instabilität zu einer Wirtschaftskrise, die durch die Beiträge des Stadtrats von Barcelona und der Generalitat von Katalonien überwunden wurde. Am 14. Januar 1933 wurde das Liceu nach einer Krise wiedereröffnet, die dank der gemeinsamen Aktion von Menschen und Organisationen, die das Pro-Liceu unter dem Vorsitz von Tenor Viñas bildeten, kurz vor dem Abschluss stand. Während des spanischen Bürgerkriegs wurde das Liceu verstaatlicht und es wurde Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya genannt. Die Opernsaison wurde verschoben, aber es wurden Theaterstücke, Konzerte und Zarzuela-Aufführungen aufgeführt. Am 19. Oktober 1938 fand das letzte Konzert von Pau Casals vor seiner Abreise ins Exil statt. Nach dem Krieg wurde er 1939 in die Society of Owners zurückgebracht.

Der Glanz der Krise: 1940-1980
Die Liceu, die während des Krieges von der Generalitat abhängig geworden waren, kehrten in die Eigentümerkammer zurück, und so dass eine ausreichende Anzahl in die Stadt zurückgekehrt war, wurde eine Richtlinie unter dem Vorsitz des Marquis von Sentmenat gebildet, die er anschließend bei der Generalitat beantragte ehemaliger Arbeitgeber, Joan Mestres i Calvet, der so schnell wie möglich eine Wintersaison organisierte. Die traurige Eröffnung der Saison bereits unter dem Franco-Regime war am 9. Dezember 1939 mit La Bohème von Puccini in einer Wohltätigkeitsfunktion „als Hommage an die Armee und zugunsten der Sozialhilfe und des Hospital Clinico de Barcelona“. Der Preis für die teuersten Tickets betrug 500 Peseten, was drei Monatsgehältern eines Arbeiters entspricht. Als weibliche Protagonistin wurde Mercè Capsir engagiert, der während der Kriegsjahre in Italien gewesen war und unmittelbar nach dem Krieg zum unbestrittenen Star der Liceu wurde. Bereits 1939 nahm er an verschiedenen Darstellungen teil. Mercè Capsir erhielt anschließend: am 5. Januar 1940 die Goldmedaille der Stadt Barcelona, ​​“für seine künstlerischen Verdienste und für seine wiederholten Beweise des begründeten Spanischismus“. Das Lyzeum war tiefblau gefärbt von denen, die ihm drei öffentliche Hymnen auferlegten – das Gesicht der Sonne und die spanische Nationalhymne mit erhobenem Arm. Ebenfalls uraufgeführt wurde Goyescas aus Granados, der ebenfalls von Alicia de Larrocha aufgeführt wurde.

Die katalanische Gesellschaft baute sich wieder auf und die Liceu erlangten ihren Status zurück. Die „neuen Reichen“ und Fremden, die in den Texten eine angebliche soziale Pracht suchten, übernahmen das Lyceum: Alle Einweihungen waren „sehr feierlich“ und eine Eitelkeitsmesse wie die vorherigen. Die Geschäftsinhaber Joan Mestres und ab 1947 Joan Antoni Pàmias und Josep Fugarolas waren jedoch besorgt über das wirklich künstlerische Niveau der Veranstaltung. Von den 1940er bis 1960er Jahren erreichten die Jahreszeiten einen hohen Standard.

Das Theater wurde von den besten Stimmen und Kompanien besucht, und das Repertoire wurde um neue Werke und Autoren erweitert: Die Werke zeitgenössischer Autoren waren häufig, ebenso wie die Wiederherstellung alter Titel. So wurde Anna Bolena de Donizetti 1947, zum 100. Jahrestag des Theaters, ersetzt, zu einer Zeit, als sie jahrelang nirgendwo aufgetreten war.

Die beliebteste Oper der Spielzeit 1949-1950 war La Gioconda de Ponchielli, hatte aber auch den Salomé de Strauss, Louise de Charpentier, L’Africaine de Meyerbeer, als sonst niemand auftrat, sowie Aida de Verdi Die Saison war hauptsächlich wagnerisch mit Tristan und Isolde, Götterdämmerung und Die Walküre, weil Pamias eine große wagnerische Liedfigur ins Lyzeum brachte: Kirsten Flagstad

1951 wird Kirsten Flagstad eine Hommage gezollt, die der ersten Oper der Saison vorausging und deren Brillanz den berühmten Künstler erschütterte. Die Saison 1953 beginnt am 4. November 1953 mit dem Debüt von Renata Tebaldi in La Traviata. Dank der Arbeit einer Sonderkommission erhielt das Lyzeum 1955 auf seiner ersten Tournee außerhalb von Bayreuth einen vollständigen Besuch der Firma Bayreuth Festival. Denkwürdige Auftritte von Parsifal, Tristan und Isolde und Die Walküre wurden mit innovativen Szenarien von Wieland Wagner gegeben, die mit Begeisterung aufgenommen wurden.

Die Saison 1960-1961 wurde mit Il Barbiere di Siviglia in einer herausragenden Nacht mit Alfredo Kraus und Gianna D’Angelo eröffnet. Jaume Aragall eröffnete die Saison mit der gleichen Sopranistin und Manuel Ausensi am 9. November 1965. Ebenfalls hell war die Eröffnung der Saison, die Montserrat Caballé am selben Tag des Jahres 1968 mit Roberto Devereux anbot und nicht zuletzt großartig. Adriana Lecouvreur (1972) mit demselben Caballé und dem von ihr entdeckten neuen lyrischen Wert Josep Carreras.

In den siebziger Jahren war das Theater stark von der Wirtschaftskrise betroffen: Die Eigentümer konnten sich die wachsenden Kosten für die Aufführung nicht leisten, und die Gesamtqualität der Shows litt darunter.

Konsortium, Renovierung und Feuer
Der Tod des letzten Arbeitgebers, Joan Antoni Pàmias, im Jahr 1980 zeigte die Notwendigkeit eines Eingriffs der öffentlichen Verwaltung in die Einrichtung, um ein bedeutendes Opernhaus zu werden. 1981 gründete die Generalitat de Catalunya zusammen mit dem Stadtrat von Barcelona und der Gran Teatre del Liceu-Gesellschaft das Gran Teatre del Liceu-Konsortium, das dann für die Leitung und den Betrieb des Theaters verantwortlich war. Der Provinzrat von Barcelona und das spanische Kulturministerium traten dem Konsortium 1985 bzw. 1986 bei. In kurzer Zeit konnte das Konsortium das künstlerische Niveau deutlich verbessern und das Theater füllte das Publikum erneut. Der Chor und das Orchester wurden erneuert und verbessert, gute Kasten wurden unter besonderer Berücksichtigung des Publikums mit großartigen Sängern unter Vertrag genommen und die Bühnenaufführungen der Aufführungen wurden verbessert. Dies führte zusammen mit einer erheblichen Geldinvestition zu einem hohen Durchschnittsniveau bei Neuproduktionen sowie in den 1980er und 1990er Jahren. Die Anzahl der Tickets stieg mit zunehmender Nachfrage nach Tickets (die Popularität von

Durch das Feuer, das das Theater am 31. Januar 1994 zerstörte, wurde jedoch alles unterbrochen.

Das Feuer von 1994
Zwischen zwei und drei Viertel von elf Uhr morgens am 31. Januar 1994, während zwei Bediener, die an der Reparatur des Eisernen Vorhangs arbeiteten und im Brandfall das Feuer verhindert hatten, auf der Bühne des Raumes – der Ironie des Schicksals – die Das Funkeln seines Gebläses ergriff die Falten des Bewahrers, und der feste Vorhang mit drei Körpern versteckte sich oben auf der Bühne. Kleidungsstücke fielen auf den Boden, und obwohl die Arbeiter sich beeilten, sie auszuschalten und den Stahlvorhang zu senken, war alles zwecklos: Die Flammen waren bereits zum Samtvorhang gesprungen und stiegen auf. Webstuhl und Dach.

Das Feuer war bereits unkontrollierbar, als die Feuerwehrleute Minuten nach elf Uhr eintrafen. Vielleicht etwas zu spät, weil die Arbeiter Berichten zufolge in der Zwischenzeit versucht hatten, das Feuer mit ihren Mitteln zu löschen, anstatt sofort nach Löschdiensten zu rufen.

In jenen Tagen wurde Paul Hindemiths Oper Mathis der Maler im Theater aufgeführt, gefolgt von Puccinis Turandot.

Öffentliche Einrichtungen einigten sich einstimmig darauf, dass das Theater am selben Ort wie es wieder aufgebaut werden würde, jedoch mit allen notwendigen Verbesserungen. Um den Wiederaufbau des Liceu zu ermöglichen, wurde die Stiftung Gran Teatre del Liceu gegründet, und die Gesellschaft des Gran Teatre del Liceu gab das Eigentum an dem Theater an die öffentlichen Verwaltungen ab: Das Theater befand sich schließlich trotz des Widerstandes von a in öffentlichem Besitz kleine Anzahl von Eigentümern. Um Ressourcen zu erhalten, startete die Stiftung eine Spendenaktion, an der eine große Anzahl privater Unternehmen und Institutionen teilnahmen, die als Sponsoren und Förderer fungierten und zum Wiederaufbau des Theaters beitrugen. Das Ergebnis war fast die Hälfte des endgültigen Budgets für Dieser Wiederaufbau stammte aus privaten Mitteln.

Zeitgenössische Oper
Von 1994 bis 1999, als es wiedereröffnet wurde, fanden die Opernsaison des Liceu (das „Liceu im Exil“, wie es bekannt wurde) in verschiedenen Räumen statt: dem Palau Sant Jordi (nur in drei Shows, die 1994 massiv besucht wurden) , der Palau de la Música Catalana und das Teatre Victoria. Einige Aufführungen wurden auch im Teatre Nacional de Catalunya und im Teatre del Mercat de les Flors aufgeführt.

Das neue und verbesserte Theater wurde am 7. Oktober 1999 mit Puccinis Turandot eröffnet. Dieses Stück sollte aufgeführt werden, als das Theater ausbrannte. Damit schloss sich ein Kreis und das Theater wurde nach fünf Jahren wieder normal. Das neue Theater kombiniert die erhaltenen Teile des alten Gebäudes (Fassaden, Miró-Halle, Liceu-Kreis und Konservatorium) mit den neuen, wie dem Hauptraum, der gemäß seinem ursprünglichen Erscheinungsbild wieder aufgebaut wurde (mit Ausnahme der Deckengemälde, die ersetzt wurden) von Werken von Perejaume), aber mit den neuesten technologischen Innovationen ausgestattet. Neu sind auch die Bühne, die Büroräume, die Proben, ein neuer Raum für kleinformatige Shows und mehr öffentliche Räume. Die Architekten des Wiederaufbauprojekts waren Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré und Lluís Dilmé.

Das Theater verfügt über ein System von Untertiteln, die auf eine Leinwand über das Proscenium projiziert werden und den ins Katalanische übersetzten Text von Opern und gesungenen Werken enthalten. Es gibt auch ein System elektronischer Broschüren, die Übersetzungen (Englisch, Spanisch und Katalanisch, wie sie möchten) auf einzelnen Monitoren an den meisten Sitzplätzen bereitstellen.

Seit der Wiedereröffnung hat das Theater neben dem regulären Opern- und Ballettprogramm mit mehr Aufführungen jedes Titels Kampagnen gestartet, um ihn zugänglicher zu machen. Beliebte Sessions mit Castings junger Sänger, ermäßigte Preise, Last-Minute-Ticketangebote, Live-Shows, die in Kinos (Opera Open) und online übertragen werden, Produktion des Kanals der Liceu Opera Barcelona auf YouTube, Zusammenarbeit mit Universitäten und Schulen usw. Besonders hervorzuheben sind die Programme für Kinder und Jugendliche mit Musikshows, die an diese Art von Publikum angepasst sind. Darüber hinaus wurde die Produktion und Ausgabe von DVDs durch Shows im Theater gesteigert, von denen einige von Kritikern große Anerkennung gefunden haben.

Die Reaktion der Öffentlichkeit in der neuen Phase führte dazu, dass sie von 7.789 Abonnenten im Jahr 1993 auf 22.407 im Jahr 2008 stieg.

2012 wurde das Liceu nicht von den politischen Momenten in Katalonien ausgeschlossen. Zeitgleich mit der Nähe des 11. September trugen sie die Hauptrolle bei verschiedenen Veranstaltungen. Eine davon war die Aufführung von Lohengrin, die vom Orchester der Bayreuther Festspiele aufgeführt wurde. Am Ende der Aufführung entfaltete sich in voller Ovation eine Stele aus dem Publikum, die deutlich sichtbar war. Im Mai 2013 wurden in einer ungewöhnlichen Situation die Prinzen von Asturien vor Donizettis Darstellung von Elisir d’Amore gewaltsam in den Raum gemischt.

In der Saison 2015/16 stärkte das Gran Teatre del Liceu unter der künstlerischen Leitung von Christina Scheppelmann (Hamburg, 1965) die Rolle der Institution hinsichtlich des Niveaus der künstlerischen Produktionen, von denen viele innovativ sind, und der Qualität ihrer Stimmen mit einem Weltpremiere. Das Budget für die Saison betrug 41,5 Millionen Euro, und die Anzahl der Features stieg von 108 auf 114. Die Anzahl der Titel blieb praktisch gleich: 24 gegenüber 25 in diesem Jahr (einer davon). Doppelprogramm), von denen 12 der Oper entsprechen. Die Spielzeit begann im September mit Tanz, aber die offizielle Opernpremiere fand am 7. Oktober mit Nabucco in einer Koproduktion des Gran Teatre del Liceu mit dem Teatro alla Scala in Mailand, dem Royal Opera House Covent Garden in London und Lyric statt Oper in Chicago.