ग्रैन टीट्रे डेल लिसु, जिसे लोकप्रिय रूप से लिसु के रूप में जाना जाता है, बार्सिलोना के रामबलास में स्थित ओपेरा का एक थियेटर है, नं। 51-59। यह 4 अप्रैल, 1847 को खोला गया था, हालांकि इसका इतिहास 1837 में शुरू होता है। यह क्षमता से, यूरोप में अपने पहले सौ वर्षों में सबसे बड़ा ओपेरा हाउस था।

यह एक बीहड़ अतीत की विशेषता है, जिसमें से यह बार-बार पुनर्जीवित हुआ है। इसके उद्घाटन और लगभग एक सदी के लिए, लिसु कैटलोनिया और स्पेन में पहले ओपेरा हाउस के अलावा, बार्सिलोना के कलात्मक, सामाजिक और राजनीतिक जीवन के संदर्भ, संगम और विस्तार का बिंदु रहा है। यह विकास के अपने चरणों का थर्मामीटर था, विकास का, क्षय का और अपनी बेचैनी का। फिर, 20 वीं शताब्दी के तीसरे दशक से, लिसु ने सामाजिक जीवन के उतार-चढ़ाव के साथ एक अधिक निर्धारित कलात्मक और संगीतमय आधिपत्य ग्रहण करने के लिए अपना सीधा संबंध खो दिया।

जनरल डायरेक्टर, जिसका नाम मई बोर्ड ऑफ़ ट्रस्टीज़ ऑफ़ द ग्रैन टीट्रे डेल लिसू और कंसोर्टियम है, में वैलेंटी ओविएडो हैं, जो रोजर गुसाच की जगह लेते हैं, जो 2013 से हैं, और जो बदले में जोन फ्रांसेस्क मार्को की जगह लेते हैं।

इमारत
थिएटर शहर के केंद्र में, ला रामबाला पर है। 1994 तक, यह एकांत इमारत नहीं थी और सड़क पर केवल दो पहलू थे, अन्य दो पक्षों को मध्य घरों तक सीमित कर दिया। इससे उनकी वृद्धि सीमित हो गई। आग के परिणामस्वरूप, पड़ोसी सम्पदाओं का विस्तार किया गया था, और थिएटर का विस्तार, जिसमें ला रामबाला, और संघ और संत पऊ सड़कों पर facades हैं, जमीन पर बनाया गया है। 1986 में थिएटर के नवीनीकरण से बनी पुनर्निर्माण परियोजना, आर्किटेक्ट इग्नासी डी सोल-मोरालेस, ज़ेवियर फ़ेबे और लुलिस दिलमे द्वारा की गई थी।

इमारत में पिछले हिस्से से कुछ हिस्से हैं:

रामबला का मुख्य मुखौटा, जो 1847 का मूल है, मिकेल गरिगा i रोका (यद्यपि मोहरा, हालांकि योजना पर हस्ताक्षर गरिगा द्वारा किए गए थे, वह उसका नहीं दिखता है, लेकिन एक अज्ञात फ्रांसीसी वास्तुकार के लिए: यह एक है) विनम्र और अनाकर्षक मुखौटा।
लॉबी और सीढ़ी (1861), वेनसी वल्मिटजाना द्वारा एक मूर्तिकला के साथ संगीत (1901) का प्रतिनिधित्व करते हुए।
रेस्ट रूम (हॉल द मिरर्स या वर्गर) (1847)। यह मूल रोमांटिक सजावट को बरकरार रखता है, संगीतकारों, गायकों और क्षण के नर्तकों के चित्रों के साथ चित्रित किए गए पदकों के साथ: (पास्ता, रुबिनी, डोनिज़ेटी, बेलिनी, ग्लक, मैरी टाग्लिओनी …)। कगार पर, वाक्यांश हैं, सुनहरे अक्षरों में, संगीत और रंगमंच से संबंधित, रंगमंच के निर्माण के क्षण के स्वाद का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह आंशिक रूप से एलीस रोजेंट द्वारा 1877 में पुनर्वितरित किया गया था। जोसेप मीराबेंट द्वारा छत की पेंटिंग, जो पर्णास का प्रतिनिधित्व करती है, तब की है। 1941 में यह गिर गया और इसे जोसेफ मेस्ट्रेस कैबनेस द्वारा प्रतिस्थापित किया गया और बहाल किया गया, जिसने सीढ़ियों पर चित्रों को भी पुनर्स्थापित किया।

ऑडिटोरियम रूम को आग लगने के बाद फिर से बनाया गया, 1861 में कमरे के रंग-रूप को पुन: प्रस्तुत करते हुए (या बल्कि, 1909 में, जब कमरे को नए सिरे से तैयार किया गया था), कुछ सुधारों के साथ। इसमें 2,292 सीटें हैं, जो इसे यूरोप के सबसे बड़े ओपेरा हाउसों में से एक बनाती है। यह एक घोड़े की नाल के आकार का इतालवी रंगमंच है जो प्रोसेकेनियम के पास आते ही बंद हो जाता है। कमरे की अधिकतम लंबाई 33 मीटर है, और चौड़ाई 27 मीटर है। इसमें चांदी और पांच मंजिलें हैं (चांदी के बर्तनों के अलावा)। प्रोसीकेनियम के प्रत्येक तरफ चार बड़े बॉक्स हैं, और डेक पर बक्से, पहली मंजिल पर, और दूसरे और तीसरे के किनारों पर। हालांकि, उनके बीच कोई वास्तुशिल्प अलगाव नहीं है, केवल एक कम बल्कहेड है, इसलिए थिएटर में कोई कॉलम नहीं देखा जा सकता है। वह, और यह तथ्य कि कोई शाही या राष्ट्रपति का डिब्बा नहीं है, यह उन मंजिलों को निरंतरता देता है जो बिना किसी रुकावट के सुनहरा होने का आभास कराते हैं। एक और ख़ासियत एम्फ़िथिएटर है, जो पहली मंजिल पर स्थित है: यह पहली मंजिल की एक उड़ान निरंतरता है, जिसमें कुर्सियों की तीन पंक्तियाँ (थिएटर में यकीनन सबसे अच्छी) हैं, जो बिना किसी खंभे या स्तंभ के प्लेटफॉर्म पर प्रोजेक्ट करती हैं। समर्थन (वे सीधे लोहे के बीम पर समर्थित हैं, जो 1861 में काफी साहसी था)। यह एम्फीथिएटर 1847 में पहले से ही कमरे में था; इसके अलावा, दूसरी मंजिल पर एक समान था, जिसमें आर्मचेयर की दो पंक्तियाँ थीं। एक स्तंभ या समर्थन स्तंभ के बिना कुरसी के ऊपर पेश करना (वे सीधे लोहे के बीम पर आराम करते हैं, जो 1861 में काफी बोल्ड था)। यह एम्फीथिएटर 1847 में पहले से ही कमरे में था; इसके अलावा, दूसरी मंजिल पर एक समान था, जिसमें आर्मचेयर की दो पंक्तियाँ थीं। एक स्तंभ या समर्थन स्तंभ के बिना कुरसी के ऊपर पेश करना (वे सीधे लोहे के बीम पर आराम करते हैं, जो 1861 में काफी बोल्ड था)। यह एम्फीथिएटर 1847 में पहले से ही कमरे में था; इसके अलावा, दूसरी मंजिल पर एक समान था, जिसमें आर्मचेयर की दो पंक्तियाँ थीं।

मूल निर्माण की लागत को बक्से और सीटों की बिक्री द्वारा कवर किया गया था: वर्षों से, घर के मालिकों ने फुटपाथ को बहुत अलग तरीके से सजाया था, और अक्सर गोभी के साथ। महान कलाकारों और शिल्पकारों का सहयोग, महान ऐतिहासिक और कलात्मक रुचि का एक सेट। हालाँकि, सभी 1994 की आग में गायब हो गए।

Liceu बार्सिलोना के अमीर पूंजीपतियों के लिए एक बैठक स्थल था; ऊपरी, चौथी और पाँचवीं मंजिलें, जहाँ सबसे सस्ती टिकटें थीं, उन्हें मेंहदी कहा जाता था और जहाँ रिसोर्सलेस फैंस जाते थे, आमतौर पर शो के अधिक जानकार और आलोचक होते थे। यह वे थे जिन्होंने गायकों को सफल या असफल बनाया। इन मंजिलों की जनता में सबसे समझदार होने की प्रतिष्ठा है।

प्रोसीकेनियम पुराने को पुन: पेश करता है, 1909 में पुनर्वितरित किया गया। इसमें एक बड़ा केंद्रीय मेहराब है, जिसमें कारपेंल आर्क है; हर तरफ, दो बड़े कोरिंथियन कॉलम, बड़े, तथाकथित “बाथटब” की चार कहानियों को फ्रेम करते हैं।

कमरे की सजावट वफादार रूप से 1909 की सजावट को पुन: पेश करती है: 19 वीं शताब्दी के सिनेमाघरों में रिवाज के अनुसार, गिल्ड और पॉलीक्रोम क्रोम और प्लास्टर राहत के साथ, शानदार। लैंप कांसे और कांच से बने होते हैं, जिनका आकार ड्रैगन जैसा होता है। आर्मचेयर कच्चा लोहा और लाल मखमल से बना है, यह रंग कमरे में सभी आर्मचेयर में आम है।

1999 के पुनर्निर्माण में कुछ बदलाव किए गए थे। छत पर नौ गोलाकार पेंटिंग्स और प्रोसिकीनियम पर तीन आग में खो गए; नए लोगों को कलाकार पेरेजुम द्वारा कमीशन किया गया था, जिन्होंने थिएटर सीटों से बने परिदृश्य के साथ नौ बड़े फोटो मॉन्टेज रखे थे। पर्दा दर्जी एंटोनी मिरो का काम है। एक बड़े, गोलार्द्ध के आकार का प्रकाश छत के केंद्र में रखा गया था, जिसमें प्रकाश और ध्वनि नियंत्रण के लिए तत्व शामिल थे।

इसके अलावा कुछ मंजिलों पर नियंत्रण और प्रक्षेपण बूथ और छत के ऊपर एक “तकनीकी मंजिल” था, जिसमें रेंडरिंग और कंप्यूटर-एलईडी कैमरों के लिए अत्याधुनिक उपकरण थे। मंच के उपकरण को यूरोप में सबसे आधुनिक माना जाता था, जिससे त्वरित दृश्य परिवर्तन और एक साथ चार अलग-अलग परिदृश्यों की प्रोग्रामिंग होती थी।

कमरे के नीचे, तहखाने में, एक नया कमरा, जिसे फ़ोयर कहा जाता है, बनाया गया था, स्टाल के समान, जहां एक बार स्थित था, लेकिन जो, जब बंद होता है, तो बनाने के लिए उपलब्ध होता है, छोटे-प्रारूप वाले शो होते हैं: रिकॉल, संगीत कार्यक्रम, कक्ष संचालन, सम्मेलन और विभिन्न गतिविधियाँ।

संदर्भ अलंकरण संगीत थिएटर
थिएटर की सजावट में लिखित (शिलालेख, आदि) और आइकनोग्राफिक (पेंटिंग, राहत, पदक, आदि) शामिल हैं, रंगमंच और संगीत के संदर्भ, पल के स्वाद को दर्शाते हैं।

मुखौटा, पहले थिएटर के निर्माण के समय का एक पहलू, जिसकी साइड खिड़कियों पर दो शिलालेखों की अध्यक्षता है (केंद्रीय एक में थिएटर का नाम है) जो कहते हैं: “कैल्डेरन – मोजार्ट” और “रॉसिनी” – मोरटीन “, रंगमंच और संगीत के इतिहास के उच्चतम प्रतिनिधियों (काल्डेरोन और मोजार्ट के संदर्भ में, हालांकि 1847 में उनका व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था) और उनकी वास्तविकता का: रॉसिनी अभी भी लोकप्रिय लेखक थे और मोरटीन” आधुनिक “के प्रतिमान थे “अच्छे स्वाद में रंगमंच, चूंकि रोमांटिक थिएटर अभी भी एक नवीनता था।

इन तीन बड़ी खिड़कियों में, शिलालेखों के नीचे, संगीतकारों की हलचल के साथ छह पदक हैं: केंद्र में, बीथोवेन और ऑबेर; बाईं ओर, डोनिज़ेट्टी और मेयेरबीर, और दाईं ओर, रॉसिनी और मोजार्ट।

दर्पण घर
हॉल ऑफ मिरर्स, 1847 का एक उत्तरजीवी भी है, जिसे कला और रंगमंच से संबंधित पदकों और वाक्यांशों से सजाया गया है। इसमें एक आयताकार तल योजना है, लेकिन नीचे के कोनों पर दो चैंबरों के साथ, रामबाला अग्रभाग का सामना करना पड़ता है, यह प्रस्तुत करता है:

तल पर केंद्र की दीवार पर वाक्यांश “कला की कोई मातृभूमि नहीं है”, और किंवदंती “ग्लक” के साथ चित्र पदक, जो कमरे की धुरी का निर्माण करता है;
बाईं ओर “चम्फर”: “थिएटर कला का अभयारण्य है” और “हेडन” और “मेयेरबीर” के चित्र: आधुनिक सिम्फोनिक संगीत और समकालीन फ्रेंच स्कूल ओपेरा के प्रतिनिधि ।।
दाईं ओर “कक्ष” के लिए: “कॉमेडी इज लाइफ़ मिरर ऑफ़”, “लाउवेनेंट” और “मेटास्टासियो” के चित्रों के साथ, एक ओपेरा लिब्रेटिस्ट के मॉडल के रूप में।
दायीं दीवार पर: “पास्ता”, “डोनिज़ेट्टी”, “सोंटेग” और “मोलियर” के चित्रों के साथ वाक्यांश “संगीत केवल इन्द्रियों का आनंद है, जिसका कोई दुरुपयोग नहीं कर सकता”। इस क्षण के दो सबसे बड़े सोप्रानोस के अलावा, डोनिजेट्टी इस क्षण के सबसे प्रसिद्ध इतालवी लेखक और मोलिरे थिएटर क्लासिक का प्रतिनिधित्व करता है जो क्लासिकवाद के नियमों का पालन करता है।
बाईं दीवार पर: वाक्यांश “संगीत संवेदनशील आत्मा का शब्द है, जैसा कि शब्द बौद्धिक आत्मा की भाषा है”, “मर्कडांटे” (तब बहुत लोकप्रिय संगीतकार), “टैग्लियोनी” (सबसे महत्वपूर्ण) के चित्रों के साथ पल), “कैल्डेरॉन” (क्लासिक स्पेनिश नाटककार के एक प्रतिमान के रूप में) और “रूबिनी” (उस समय का सबसे प्रशंसित कार्यकाल)।
प्रवेश द्वार की दीवार: वाक्यांश “सादगी और सच्चाई कला की सभी अभिव्यक्तियों की सुंदरता के सिद्धांत” और “मैक्वेज़”, “बेलिनी” (कमरे के अक्ष पर) और “लोप” के चित्र हैं। डी रुएडा “: पूर्ववर्ती पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ थिएटर अभिनेता, इस समय सबसे मूल्यवान” आधुनिक “संगीतकार, और स्पेनिश-भाषा थिएटर के” पिता “, हालांकि उन्होंने कभी भी लिसु में प्रदर्शन नहीं किया। दाईं ओर वाले हॉलवे में “शिलर” का चित्र है, जो सबसे अधिक मान्यता प्राप्त आधुनिक नाटककार है, और बाईं ओर “मालीब्रान” है, जो पिछली पीढ़ी का सबसे प्रसिद्ध गायक है।
छत पर, जोसेप मीराबेंट द्वारा तेल पैनल, अपोलो के साथ, कला के देवता और कला के गुणों के साथ अपने पैरों पर खड़े नौ मांस का पोषण करने वाले फव्वारे के साथ Parnàs का प्रतिनिधित्व करता है। चार फ्रेज़ में स्वर्गदूत होते हैं: उनमें से दो में वे संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, संगीत के रूप में; दूसरों में नृत्य और रंगमंच के क्षेत्र हैं; पैनल के पैर के कोनों पर, पोएरी के प्रतिनिधित्व के रूप में होमर और डैंट के चित्रों के साथ दो पदक।

शोरूम
1861 से 1994 तक, शो हॉल की छत को आठ परिपत्र तेलों से सजाया गया था जिसमें विभिन्न कार्यों का प्रतिनिधित्व किया गया था, जो विभिन्न नाटकीय और संगीत शैलियों के आरोपों का गठन किया था। रेमन मार्टी आई अलसीना, जोन विकेंस, अगस्टी रिगाल्ट और एंटोनी कैबा द्वारा काम किया जाता है, जिसका प्रतिनिधित्व रंगमंच की धुरी से, प्रवेश द्वार के सबसे नजदीक, दक्षिणावर्त):

मैड्रिड का इस्पात, लोप डी वेगा की कॉमेडी, सेंचुरी ऑफ गोल्ड के क्लासिक थिएटर के रूपक और “आधुनिक” कॉमेडी की तरह; एंटोनी कैबा द्वारा चित्रित।
विलियम टेल ने क्रॉसबो पर फायरिंग की, साथ ही साथ फ्रेडरिक शिलर के नाटक का प्रतिनिधित्व करते हुए, इस समय के थिएटर के प्रतिमान, और गियोचिनो रॉसिनी गिलियूम के ओपेरा के आधुनिक ओपेरा के मॉडल के रूप में; जोआन विकेंस द्वारा चित्रित।
शास्त्रीय त्रासदी के प्रतीक के रूप में द एशियन ऑफ द एसिशाइलस से दृश्य; रेमन मार्टी आई अलसीना द्वारा।
अनाथ ने गीतों के साथ जानवरों को फाड़ दिया: संगीत का रूपक, संगीतकार भगवान की उत्कृष्टता के साथ; अगस्टी रिगाल्ट द्वारा।
द फ्रॉग्स ऑफ एरिस्टोफेन्स का एक दृश्य, क्लासिक कॉमेडी का प्रतिनिधित्व; मार्टी और अलसीना द्वारा।
शास्त्रीय दुनिया में संगीत के जन्म और इसकी खेती के रूप में ओडियन डी पेरेल्स पर एक संगीत कार्यक्रम; जोआन विकेंस द्वारा।
मैकबेथ, विलियम शेक्सपियर द्वारा मैकबेथ द्वारा किए गए त्रासदी “आधुनिक” के रूपक; मार्टी और अलसीना द्वारा।
पवित्र संगीत के निरूपण के रूप में फिलिस्तीन ने पोप मार्सेला का मास निभाया; अगस्टी रिगाल्ट द्वारा।

1881 के सुधार में, पेरे फाल्केस द्वारा, छत को एक नया डिज़ाइन प्राप्त हुआ, जिसे मारिया काररेस द्वारा डिज़ाइन किया गया था, जहाँ छत पर एक आकाश दिखाई देता था जिसके पीछे बादलों के साथ आकाश देखा जा सकता है; इस आधार पर वृत्ताकार तेलों को रखा गया था और साथ में सजावट और गिल्टिंग की शानदार सजावट थी। प्रत्येक पदक एक छोटे से एक के साथ था जहां संगीतकारों और कवियों को देखा गया था: उन्हें 1909 के सुधार में दबा दिया गया था।

अभियोजन पक्ष के ऊपर, 1909 में, तीन मुख्य ओपेरा स्कूलों और उनके सबसे मान्यताप्राप्त प्रतिनिधियों का प्रतिनिधित्व करने वाले ओपेरा के दृश्यों के साथ तीन पैनल: बाईं ओर, इटालियन, ओटेलो के एक दृश्य और शिलालेख “वर्डी” के साथ; केंद्र, अधिक से अधिक जर्मन स्कूल, डाई वॉक्युअर में वोतन के प्रस्थान के साथ और शिलालेख “वैगनर” और दाईं ओर, फ्रांसीसी दृश्य मैनन के साथ शिलालेख “मैसनेट”।

अंत में, 1893 में कमरे के जीर्णोद्धार के लिए जोसेफ लिलोना द्वारा संगीतकारों के प्रमुखों के साथ चौदह पदक धारण करने वाले स्वर्गदूतों के स्टूल के साथ एम्फीथिएटर की दीवार को सजाया गया है; क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लुक, वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट, गियोचिनो रोसिनी, चार्ल्स गुनोड या जूल्स मस्सेनेट जैसे लेखक, अन्य; 1994 की अग्नि से नष्ट हो गए, उन्हें फिर से बनाया गया, और अधिक आधुनिक लोगों के अलावा, जैसे कि जियाकोमो प्यूकिनी, रिचर्ड स्ट्रॉस या इगोर स्ट्रविंस्की। एम्फीथिएटर के प्रोसेकेनियम बॉक्स में वर्डी के पदक (बाएं) और वैगनर (दाएं) हैं।

सामने बजता है
जनवरी 2016 में, कलाकार फ्रेडेरिक अमात ने घोषणा की कि उन्होंने अग्रभाग के प्रकाश के रखरखाव और नवीकरण के संबंध में एक कलात्मक हस्तक्षेप करने का इरादा किया है। यह एक दूसरी त्वचा थी जिसमें 150 या 200 (पहले 365 पर कहा जाता था) 105 सेमी के खुले सर्कल के रूप में लाल तामचीनी सिरेमिक छल्ले थे। वह थिएटर के घोड़े की नाल बजाता है। कलाकार के अनुसार, “खुले सर्कल जनता की उपस्थिति को स्पष्ट करते हैं, यह लोग हैं”। इस परियोजना के संरक्षक जोसफ सुनेल द्वारा वित्त पोषित किए जाने की उम्मीद है।

इतिहास

मोंटिसियो की उत्पत्ति और रंगमंच
1750 से, बार्सिलोना में टीट्रे प्रिंसिपल ने एकाधिकार प्राप्त कर राजशाही को विशेषाधिकार दिया जो 1833 तक उदार क्रांति के साथ खो नहीं गए थे।

1837 में, 24 फरवरी को, एक राष्ट्रीय मिलिशिया बटालियन, मैनुअल गिबर्ट और संस के साथ पतवार में, मोंटेसीओ के कॉन्वेंट में बनाया गया था, जो अब पोर्टल ‘एल’ एंगेल, सोसाइटी एमेच्योर ड्रामा, के आसपास के क्षेत्र में था। जिसे मॉन्टेसियन फिलोड्रामैटिक लिसेयुम के नाम से जाना जाता था। नई इकाई के लक्ष्य एक तरफ थे, संगीत शिक्षण को बढ़ावा देने के लिए (इसलिए नाम “व्याकरण स्कूल”) और, दूसरी ओर, छात्रों द्वारा मंच और ओपेरा प्रदर्शन का संगठन। एक थिएटर कॉन्वेंट में सुसज्जित किया गया था, जहां 1838 से 1844 तक नाटक और ओपेरा आयोजित किए गए थे।

पहला प्रदर्शन, 21 अगस्त को, वेंचुरा डी ला वेगा द्वारा कॉमेडी एल हसीदो डी मील मुजेर का था। ओमेरा डी बेलिनी के एक ओपेरा का पहला प्रदर्शन 3 फरवरी, 1838 को कैटलन कलाकारों के साथ किया गया था। प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से इतालवी थी, जैसा कि निर्धारित फैशन: डोनिज़ेट्टी और मर्कडेंटे बेलिनी और रॉसिनी के साथ प्रतिनिधित्व करते थे, और इसके अलावा बार्सिलोना ज़म्पा में हेरोल्ड के उद्घाटन के अलावा।

1838 के 25 जून को, कंपनी ने अपना नाम Liceo philharmonic Drama Majesty रानी एलिजाबेथ द्वितीय में बदल दिया। समृद्धि और स्थान की कमी ने परियोजना को एक बड़ा आयाम देने के विचार का सुझाव दिया, और सरकार से कहा गया कि वह नंगे पाँव त्रिनेत्रिक चर्च को गोद ले और ला रामबाला पर कॉन्वेंट करे। ननों के दबाव, कॉन्वेंट के पूर्व मालिक, जिन्होंने अपने खोए हुए अधिकारों को वापस पा लिया था और वापस लौटने का दावा किया था, 1844 में लिसु को कॉन्वेंट छोड़ने के लिए प्रेरित किया; अंतिम प्रदर्शन 8 सितंबर को था।

बदले में, नगर परिषद ने उसे शहर के केंद्र में स्थित रामबेल पर स्थित बेयरफुट त्रिनेत्रियों के पुराने कॉन्वेंट के भवन की खरीद की अनुमति दी। 9 जून को प्राप्त, सितंबर में इस कॉन्वेंट के विध्वंस पर काम शुरू हुआ, ताकि एक नई इमारत का निर्माण किया जा सके जो लिसु की सभी गतिविधियों को समायोजित कर सके। थिएटर के प्रबंधन ने जोआकिम डे गिस्पर्ट डी’अन्गली को प्रबंधन परियोजना शुरू की। नए नियमों को 25 जुलाई को गठित किया गया था, इसके निर्माण के लिए आवश्यक संसाधन प्राप्त करने के लिए, दो कंपनियां: कंस्ट्रक्शन सोसाइटी और कंस्ट्रक्शन ऑक्जिलरी सोसाइटी। पूर्व के शेयरधारकों को उनके वित्तीय योगदान के बदले में, भविष्य के थिएटर के कुछ बक्से और आर्मचेयर की निरंतरता में उपयोग करने का अधिकार है। हालांकि, दूसरे लोगों ने भवन में अन्य स्थानों के स्वामित्व के लिए थिएटर के निर्माण के लिए आवश्यक शेष धन का योगदान दिया – भूतल का हिस्सा, जहां दुकानें स्थित थीं, और एक निजी क्लब Cercle del Liceu। अंत में, निर्माण लागत 338,029 duros, उस समय एक आंकड़ा बहुत अधिक नहीं है।

इस प्रकार, अन्य यूरोपीय शहरों के विपरीत, जहां बार्सिलोना में ओपेरा हाउस के निर्माण और रखरखाव के लिए राजशाही जिम्मेदार थी, ग्रैन टीट्रे डेल लिसु का निर्माण निजी शेयरधारकों के योगदान के माध्यम से किया गया था, व्यापारी समाज की संरचना के अनुसार। इसके अलावा, महारानी एलिजाबेथ ने मदद मांगने के बावजूद निर्माण में कोई योगदान नहीं दिया। इन तथ्यों ने नई इमारत की संरचना को भी वातानुकूलित किया, जिसका अभाव था, उदाहरण के लिए शाही बॉक्स बाजार; इसके अलावा, समाज ने अपना नाम बदलकर रानी का नाम हटा दिया और लिसो फिलारमोनिको ड्रामाटिको बन गया। इस तरह लिसु न केवल एक शाही रंगमंच बन गया था, बल्कि एक पूंजीपति वर्ग का था।

मिकेल गरिगा आई रोका लिसु के निर्माण के प्रभारी वास्तुकार थे। 1845 के 23 अप्रैल को काम शुरू हुआ और 1847 के 4 अप्रैल को थियेटर खोला गया, शहरी बार्सिलोना में बड़े बदलावों के साथ 27 साल की जब्ती शुरू हुई। आर्किटेक्ट जिसने आखिरकार इतना अच्छा काम पूरा किया वह था, जोसेफ ओरोल मेस्ट्रेस। इसके उद्घाटन के समय, यह यूरोप का सबसे बड़ा थिएटर था: यह 3,500 दर्शकों को सीट दे सकता था।

एक टाइपोलॉजिकल दृष्टिकोण से, डिज़ाइन इतालवी थियेटरों के विहित रूप से प्रेरित था और, विशेष रूप से मिलान में ला स्काला में (1778 के ग्यूसेप पाइमारिनी द्वारा), एक कमरे में एक घोड़े की नाल के आकार की व्यवस्था के साथ, एक प्लेट के साथ। और उनमें से तीन में बक्सों के साथ पांच मंजिलें, लेकिन ख़ासियत के साथ कि लिसु के बक्सों को केवल कम बुलखेड्स के साथ, स्तंभों या दीवारों के बिना अलग किया गया था जिन्होंने कोशिकाएं बनाई थीं। आंतरिक अग्रभाग जो कमरे को चारों ओर से घेरे हुए है, एक घोड़े की नाल के आकार की दीवार द्वारा निर्धारित किया गया है, छत की तिजोरी और पांच मंजिलों के गलियारे का समर्थन करता है, क्योंकि कोई ऊर्ध्वाधर समर्थन नहीं है। इसके अलावा, पहली और दूसरी मंजिल पर अलग-अलग कैंटिलीवर घुड़सवार थे, जो मध्य भाग और पार्श्व वाले हिस्से में खोखले पर आगे बढ़ते हुए, फर्श की क्षमता को तीन या चार पंक्तियों से बढ़ाते थे।

1861 की आग तक, प्रारंभिक और प्रारंभिक वर्ष
जब लिसेयुम खोला गया, तो यह गर्मी नहीं थी, लेकिन लेंट, और एकमात्र उद्घाटन ईस्टर रविवार को हुआ। उद्घाटन में एक मिश्रित कार्यक्रम शामिल था जिसमें संगीत, रंगमंच, गायन और नृत्य शामिल थे, जो प्रदर्शन की जाने वाली गतिविधियों के प्रोग्रामेटिक स्टेटमेंट के रूप में थे; उनका प्रीमियर हुआ: वालेंसियन संगीतकार जोसेप मेलिशोर गोमिस द्वारा संगीतमय उद्घाटन; तीन नाटकों में ऐतिहासिक नाटक डॉन फर्नांडो, वेंकटुरा डे ला वेगा के एंतेक्वेरा, जो कार्लोस लैटर्रे और बाराबारा लामाड्रिड जैसे प्रसिद्ध अभिनेताओं के साथ है; बैले ला रोंडेना डे जोसेप जर्क, जोआन कैमप्रुबी द्वारा कोरियोग्राफी, और कैंटाटा के साथ, जोआन कोरटडा द्वारा इतालवी पाठ और संगीत के साथ मारिया ओबियोल्स (थिएटर के संगीत निर्देशक) इल रेजियो इमेने द्वारा, इसाबेल II और फ्रांसेस्क की शादी के लिए समर्पित है। ‘एस डेस बॉर्बन

इस कार्यक्रम ने थिएटर में इतने बड़े दर्शकों को आकर्षित किया कि 4,000 से अधिक लोग (कई बिना इलाके के) मारे गए, जबकि एक बैंड रामबला पर गुलदस्ते पर जयकार कर रहा था। कुछ लड़कियों ने जनता को फूल और कविताएं वितरित कीं, जिन्होंने प्रशंसा की, पहली बार लिसु के इंटीरियर पर विचार किया।

उद्घाटन के कुछ दिनों बाद, 17 अप्रैल को, पहले ओपेरा का प्रीमियर किया गया: एना बोलेना, गैटेनो डोनिज़ेट्टी द्वारा, मारीओ ओबियोल्स के निर्देशन में, और गियोवन्ना रोसी-कैसिया के नेतृत्व में एक कलाकार, इतालवी माँ से एक कैटलन गायिका की बहुत सराहना की गई। द टाइम, कार्लोट्टा मैरोनी, मैनुअल रेनो और एंड्रिया कैस्टेलन। अन्य ऑपरेशन्स जो जीवन के पहले वर्ष के दौरान लिसु में किए गए थे, इस क्रम में, मैं फ़ोकसारी (वेर्डी), इल ब्रावो (मर्कडेंटे), पेरिसिना डी’एस्ट (डोनिज़ेटी), जियोवेट डी’आरको (वेर्डी), लियोनोरा (मर्चेंट), एरनानी (वर्डी) नोर्मा (बेलिनी), लिंडा डि चमॉनिक्स (डोनिजेटी), इल बार्बियर डी सिविग्लिया (रॉसिनी), डॉन पास्क्यूले (डोनिजेट्टी) और अमोरे (डोनिजेट्टी) के लेलिसिर। डोनिजेट्टी, जो उस समय फैशनेबल थे, प्रबल थे, और मर्कडांटे, निर्देशक मरिआ ओबियोल्स के शिक्षक, बेल्कैंटो के दोनों प्रमुख संगीतकार। उस दिन मैकबेथ की उपस्थिति के दिन गिने गए थे।

दूसरा सत्र मई 1848 में I लोम्बार्डी डे वेरडी के साथ शुरू हुआ, जिसे अल्बर्टो बोकेती द्वारा गाया गया था। सीज़न में कुल 15 ऑपरेशंस शामिल हैं, जिसमें लुक्रेज़िया बोर्गिया, एक और डोंजीएटीटी का एक टुकड़ा, जिसे फिर से गियोवाना रोसी-कैसिया ने गाया है। प्रदर्शनों की उच्च संख्या इस तथ्य के कारण है कि उस समय गर्मी की छुट्टी नहीं थी। इससे यह भी मदद मिली कि असेंबलियां जटिल नहीं थीं, क्योंकि वे चित्रित कपड़ों के साथ बनाई गई थीं, जो विभिन्न ओपेरा के लिए भी उपयोग की जाती थीं।

उन वर्षों में, लिसु ओपेरा अन्य रंगमंच पाठ के साथ वैकल्पिक रूप से, स्पेनिश में अधिमानतः (फ्रेंच, इतालवी या कैटलन में कार्यों की सामयिक उपस्थिति के साथ), ओपेरा, बैले, संगीत और संगीत, साथ ही विभिन्न प्रकार के शो, आम में तब महान थिएटर: जादू संख्या, एम्बुलिज्म, जिम्नास्टिक, सर्कस, किस्में, आदि, अक्सर संगीत के एक टुकड़े से पहले (ओवरड्यून्स, सिम्फनी, आदि), बिना निर्दिष्ट किए घोषित किए गए- इसके लेखक।

Liceu का प्रारंभिक चरण, यादगार आग के वर्ष तक, इतालवीवादी बूम द्वारा एक गीतिक अर्थ में विशेषता थी, मुख्य रूप से डोनिज़ेट्टी की ओर ध्रुवीकरण – जो उन वर्षों के मूर्ति लेखक थे – और पहले वर्डी की सबसे बड़ी हिट्स द्वारा। बारिकेरी द्वारा विशेष विजय के साथ, गीतकार के प्रदर्शनों को ज़र्ज़ुएला द्वारा भी पोषित किया गया था, और स्थानीय लेखकों द्वारा कुछ कॉमेडी या ड्रामा किए गए जो खुद को इतालवी शैली को बहुत अधिक छिपाने के लिए सीमित कर देते थे।

यह 1849 के 4 अगस्त तक नहीं था, जब पहले ओपेरा ने जर्मन का प्रीमियर किया था: वेबर के डेर फ्रीस्कुट्ज़। कैटेलोनिया में कोरल गायन के लिए एक स्वाद के उद्भव के लिए इस ओपेरा के कैटेलोनिया में प्रीमियर बहुत महत्वपूर्ण था। शिकारियों के दिल को चखने के लिए ट्रिगर था कि बाद में क्लेव उनकी गतिविधियों से निकल जाएगा। पहली महिला गाना बजानेवालों (शिकारी की भी) मेन थियेटर में 1860 तक और 5 मार्च, 1861 को लिसा में मार्था डे फ्लोटो के साथ नहीं पहुंची।

यह 1859 में, फ्रांसीसी ओपेरा ला ज्यूस में, हेल्वे द्वारा आगमन की ओर ध्यान देने योग्य है, जो कई वर्षों के लिए लोकप्रिय होगा, हालांकि हमेशा इतालवी में गाया जाता है।

1854 में, रंगमंच और रूढ़िवादी को समर्पित वर्गों को अलग कर दिया गया था: थिएटर के संचालन के लिए ग्रैन टीट्रे डेल लिसु की सोसायटी जिम्मेदार होगी और यह कंसर्वेटोएरे डेल टेट्रे डेल लेस्सू से स्वतंत्र हो जाएगी।

इसके उद्घाटन से, लिसु टीट्रे प्रिंसिपल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी बन गया, तब तक एक थियेटर जिसने बार्सिलोना में एकाधिकार ओपेरा का निर्माण किया। यह “लिसिस्तस” और “क्रूज़डोस” (या “प्रिंसिपिस्टस”) के बीच झगड़ा कैसे पैदा हुआ, कि पित्र ने एक प्रसिद्ध संत को चित्रित किया। यह अक्सर कहा गया है कि गीतकार प्रगतिवादी थे और प्रधानाचार्य परंपरावादी थे, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं था: वास्तव में, Lyceum और प्रधानाचार्य ने एक ही नाटकीय और गीतात्मक उपाधियों के साथ प्रतिस्पर्धा की और समान कलाकारों को काम पर रखने की कोशिश की। लेकिन लिसु एक “महान” थिएटर था जिसने शो की गुणवत्ता के कारण अधिक लोगों, विशेष रूप से युवा दर्शकों को आकर्षित किया, और 1950 से इसने पहल को निश्चित रूप से लिया, जो कि निर्विवाद रूप से 1970 के दशक के आसपास था, जब प्राचार्य संकट में चले गए। और पिछली सीट पर था, कम से कम ओपेरा प्रोग्रामिंग के मामले में। गीतकारों और क्रूसेडरों के बीच झगड़े हर किसी के लिए फायदेमंद थे, क्योंकि संस्कृति को हमेशा तनाव और भागीदारी की आवश्यकता थी।

1861 के 9 अप्रैल को, आग की लपटों ने पहली बार थिएटर को नष्ट कर दिया। एनरिक गिल वाई ज़ारेट द्वारा एक नाटक मारिया ला सिइगिटा के प्रदर्शन के बाद यह दिन था; एक दिन पहले, वेर्डी के ओपेरा रिगोलेटो का प्रदर्शन किया गया था, और 9 वें पर एक और नाटक था, टॉमस रोड्रिग्ज रूबी द्वारा फोर्टुना गर्भनिरोधक फॉर्च्यून। आग दर्जी की दुकान की चौथी मंजिल पर लगी, संभवत: एक ऑयल लैम्पबाद पॉवर से। आग बहुत तेज़ी से फैल गई और उनके पास पानी की टंकियों के इस्तेमाल का समय नहीं था। सभी लकड़ी होने के कारण, थिएटर के केवल पत्थर के आवरण को छोड़ दिया गया था। एक शहरी किंवदंती है कि पड़ोसियों ने पानी की बाल्टियों को पार करने वाली लंबी लाइनों के साथ आग को बाहर निकालने की कोशिश की। यह काफी दुर्भाग्यपूर्ण था, उस समय लिसेयुम एक प्रसिद्ध लोकप्रिय थिएटर था। बाकी कमरे की संरचनाएं, लॉबी की सीढ़ियां, गलियारों का हिस्सा और क्रैकल डेल लिसु इकाइयां, हालांकि, विनाश से बच गईं। रंगमंच इस प्रकार अपने आदिम रूप में बेहतर और आपदा से पहले की तुलना में अधिक समृद्ध रूप से सजाया गया था। उस पहली आग से संरक्षित छवियां ठीक उसी कंकाल को दिखाती हैं जिसे 1994 की दूसरी आग में देखा गया था। इसका मतलब यह है कि 1847 में उसी प्रणाली के साथ इसका पुनर्निर्माण किया गया था और जो संरचना बनी हुई थी उसका लाभ उठा रही थी।

मालिकों ने उदारता और सहजता से सहयोग किया, स्थानीय निकाय सीधे लिसु से संबंधित हैं। केवल एलिजाबेथ II परिस्थितियों से नहीं बचीं और उस सहयोग को प्रदान करने से इनकार कर दिया, जो उसके साथ अनुरोध किया गया था।

पहला कदम: इतालवी ओपेरा पर क्लिक करें
थिएटर इतालवी ओपेरा का एक पात्र बन गया, जिसका प्रीमियर प्रीमियर के कुछ ही समय बाद उसके प्रमुख लेखकों ने किया: डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, मर्कडांटे और वर्डी, जिसमें फ्रेंको-जर्मन गोमको मेयरबीर को जोड़ा जाना चाहिए। गायक और साथ ही फैनी साल्विनी-डोनाटेली, जिन्होंने वेनिस में ला ट्रावेटा का प्रीमियर किया था, ने लिसु में प्रदर्शन किया। कुछ फ्रांसीसी लेखकों, जैसे कि फर्डिनेंड हेरोल्ड और डैनियल-फ्रांस्वा एस्प्रिट ऑबेर को भी पेश किया गया था, लेकिन उस समय के रीति-रिवाजों के अनुसार इतालवी में गाया जाता था।

1861 की तबाही से, लिसेयुम ने नया प्रोत्साहन प्राप्त किया। इतालवी ओपेरा का उदय इल पैगंबर और अफ्रीकी के मेयेरबीयर के नेतृत्व में फ्रांसीसी प्रदर्शनों की सूची में जोड़ा गया था, जिसने गुनोद, थॉमस, हेल्वी, ऑबेर, आदि द्वारा सबसे विशिष्ट और कुशल लोगों के बीच “मेयरबीस्म” को जन्म दिया था। ।

1862 के 20 अप्रैल को, आग लगने के एक साल बाद, इसने बेलेनी आई पुरीतानी द्वारा ओपेरा के प्रदर्शन के साथ थिएटर दर्शकों के दरवाजे फिर से खोल दिए, जिसमें टेनोर पिएत्रो मोंगिनी ने अभिनय किया। बहाली का काम आर्किटेक्ट जोसेप ओरियोल मेस्ट्रेस द्वारा किया गया था। कमरा बिलकुल नया था, केवल उन हिस्सों को छोड़कर जब आग ने पिछली इमारत से सम्मान लिया था: दर्पण कक्ष, लॉबी और क्रैसल डेल लिसु और कंज़र्वेटरी के परिसर के साथ फैबेड्स और रामबाला का शरीर। कुछ समय बाद, 30 मई को, मंच पर विद्युत प्रकाश के उपयोग का पहला परीक्षण किया गया था।

Liceu ने एक महान थिएटर की छवि को बहकाया, आपूर्ति और आर्थिक प्रदर्शन को छोड़कर कई अन्य जो उन वर्षों में बार्सिलोना में उभरे थे। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध गायक और सबसे बढ़कर, एक पूर्ण रंगमंच होने की गारंटी, सब्सक्रिप्शन के लिए धन्यवाद और कई मालिकों के बीच टाइल्स और पहली मंजिल के बॉक्स और आर्मचेयर की संपत्ति का वितरण, बंद करने के लिए तैयार नहीं है। इसने अपने बुर्जुआ मूल के व्याकरण स्कूल की जनता को प्रतिष्ठित किया। उनके बीच, हालांकि, यह प्रमाणित है कि गीतकार वह फैशनेबल व्याकुलता थी जिसने समाज के सभी क्षेत्रों और सांस्कृतिक जीवन के कई क्षेत्रों को दूषित कर दिया था।

ओपेरा हाउस में आज जो श्रद्धा मौन है, वह उस समय नहीं थी। लोग बातें कर रहे थे, वे अंदर थे, वे बाहर आ रहे थे। यहां तक ​​कि दर्पण के हॉल में, जबकि ओपेरा का प्रदर्शन किया जा रहा था, यह अक्सर एक छोटे से बैग में बदल जाता था जहां खिताब खरीदा और बेचा जाता था। समय-समय पर जब लोग शोर के बारे में शिकायत करते थे तो वे ऊपर या नीचे जाते थे।

1863 में यह Il giuramento का प्रतिनिधित्व करता था जो संभवत: मर्कडांटे का सबसे अच्छा काम था और 1839 में थियेटर मोन्टेसियो में पहले ही इसका प्रीमियर हो चुका था। मर्सिडीज ल्येसम के पहले निदेशक मैरियानो ओबियोल का एक महान दोस्त और संरक्षक था, जिस पर जब भी यह अपने शिक्षक के कामों का कार्यक्रम बना सकता था।

1866 में पहली बार एक मोजार्ट ओपेरा का प्रदर्शन किया गया: डॉन जियोवानी। मोजार्ट श्रद्धा थी, लेकिन रोमांटिकतावाद में पूरी तरह से प्रतिनिधित्व नहीं करती थी। वास्तव में, यह ओपेरा मोज़ार्ट के सबसे रोमांटिक होने के बावजूद बहुत सुखद नहीं था, और 1880 तक इसे दोहराया नहीं गया था।

1868 में सोनदा सीजन का उद्घाटन किया गया था। कुछ वर्षों के लिए, जब शहर की दीवारें खोली गई हैं, गर्मियों में जनता सिनेमाघरों और खेल के मैदानों में चली गई, और लिसु ने 10 अक्टूबर को गर्मियों को खुले में बंद कर दिया, जिसके साथ मेल खाना महारानी एलिजाबेथ द्वितीय की दसवीं वर्षगांठ। लेकिन उस तारीख से कुछ समय पहले, और 1868 की क्रांति के दौरान, रानी को अलग कर दिया गया था, और उसकी हलचल मुख्य सीढ़ी के शीर्ष पर आला से बाहर फाड़ दी और समुद्र में फेंक दी गई। इसलिए इसे कुछ दिनों बाद खोला गया, जिसमें गुगिल्मो टेल ने कहा कि यह एक स्वतंत्रता की माफी के लिए बहुत उपयुक्त है। राजनीतिक स्थिति और तथ्य यह है कि रानी, ​​फिर से, आग के बाद थिएटर के पुनर्निर्माण में योगदान नहीं दिया था, जिससे एलिजाबेथ द्वितीय की स्मृति को थिएटर से स्थायी रूप से हटा दिया गया था, एक मूर्तिकला के साथ अपने बस्ट की जगह

टेट्रो प्रिंसिपल के प्रीमियर के एक साल बाद 25 फरवरी, 1877 को, यह पहली बार वर्डी के आइडा लिसेयुम में शानदार सफलता के साथ किया गया। टीट्रे प्रिंसिपल की लिसु के साथ एक खोई हुई लड़ाई थी, लेकिन समय-समय पर इसने महत्वपूर्ण कार्यों को हड़ताल करने और आयात करने की कोशिश की।

एक ओपेरा हाउस के रूप में समेकन
उन्नीसवीं सदी के अस्सी के दशक से, लिसु धीरे-धीरे एक ओपेरा और नृत्य थियेटर बन गया है, जो तीन मौसमों में से प्रत्येक में शैलियों के आवंटन के आधार पर प्रोग्रामिंग की एक संरचना को समेकित करता है जो थियेटर की वार्षिक कलात्मक पेशकश का गठन करते हैं: सर्दी एक, विशेष रूप से ओपेरा के लिए; Cuaresma के लिए, बारी-बारी से बैले और ओपेरा के साथ संगीत कार्यक्रम, और वसंत, दोनों को ओपेरा के रूप में ओपेरा को समर्पित किया। इस प्रकार, Liceu खुद को महान शैलियों के लिए समर्पित कर रहा था, बाकी थिएटरों के लिए। लिसु ने बुर्जुआजी को अपने महंगे और अधिक परिष्कृत शो में होस्ट किया, जबकि पास्सिग डी ग्रेशिया में थिएटर ने कम मांग में, थिएटर्स में शो कारीगरों को होस्ट किया: थिएटर, जरजुएला, कॉमिक ओपेरा आदि।

धीरे-धीरे, इतालवी ऑपरेटिव आपूर्ति के एकाधिकार को फ्रेंच ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची के लिए धन्यवाद दिया गया था, जिसमें फाउस्ट (1864) और गुनोद के रोमियो एट जूलियट (1884), कारमेन डी बिज़ेट (1888) के रूप में उत्कृष्ट मील के पत्थर थे।

रिचर्ड वैगनर का पहला ओपेरा 6 मार्च, 1883 तक लोहेंग्रिन के साथ नहीं आएगा। वैग्नर लिसेयुम में बहुत महत्वपूर्ण होगा। बार्सिलोना के वैगनरियन परंपरा को दुनिया भर में जाना जाता है, हालांकि उस समय तक बूम अभी तक नहीं आया था। लेकिन एक बार फिर प्रिंसिपल ने लिसू से पहले प्रीमियर का अनुमान लगाया था यह लोहेंग्रेन हालांकि एक बहुत ही असफल तरीके से इतालवी गायकों के पास था जो वैगनर को गाना नहीं जानता था। दूसरी ओर, लिसु का मंचन अधिक संसाधनपूर्ण था और जल्द से जल्द वैगनरियों को प्रसन्न कर रहा था, हालांकि यह इतालवी में भी गाया गया था, क्योंकि उस समय के गायक जर्मन नहीं जानते थे।

वैग्नर लिसु में कुछ खास था और कैटेलोनिया में पहले ओपेरा का प्रीमियर हुआ था। लेकिन कैटेलोनिया में वैगनर को पेश करने वाले पहले क्लैव और उनके दिल थे, जो पेरिस में उनकी बात सुनने के बाद तन्हुसेर को बार्सिलोना ले आए। यह 16 जुलाई 1862 था, और यह वैगनर का पहला नोट होगा जो बार्सिलोना में सुनाई दिया था। 1887 तक पूरा काम लिसु में नहीं पहुंचा।

उस समय, फ्रेंच में कुछ को छोड़कर, सभी कार्यों को इतालवी में गाया गया था, क्योंकि अधिकांश गायक इतालवी थे और इसे ओपेरा की भाषा माना जाता था। इसलिए, जर्मनी में कम, वैगनर को इतालवी में भी गाया गया था।

1880 से 1890 तक दो शानदार किरायेदारों के बीच एक महान प्रतिद्वंद्विता थी: नेवेरेस जूलियन गेअरे ​​और इतालवी एंजेलो मैसिनी, जिन्होंने लिसु और प्रिंसिपल दोनों में गाया था: “गयारस” और “मासिनिस्टा” ने पुरानी प्रतिद्वंद्विता को पुनर्जीवित किया। 1888 बार्सिलोना गेवर्रे में पहला टेनर और कैटरर फ्रांसेक वीनस का आखिरी साल था, जो वैगनर के ओपेरा के विशेषज्ञ थे। कैटलन टेनर जब उन्हें वैगनर के ओपेरा के एक टुकड़े का हिस्सा बनाना पड़ा, तो उन्होंने अपने कैटलन अनुवाद में उन्हें बनाया।

1890 में, विक्टर मॉरेल, जैसा कि वे मिलान में प्रीमियर पर आए थे, ग्रीन ओटेलो में लिसु के प्रीमियर में भी इयागो थे, जबकि फ्रांसेस्को तामग्नो (ला स्काला सेरेमनी में नायक) बाद के अभ्यावेदन में।

बुर्जुआ आधुनिकतावाद: सदी के अंत से महान युद्ध तक
आधुनिकतावादी आंदोलन के साथ, यूफोरिया की एक निश्चित जलवायु में, दोनों आर्थिक (एक समृद्ध पूंजीपति वर्ग का समेकन) और राजनीतिक (एक बढ़ती कैटलन राष्ट्रवादी) और सांस्कृतिक संदर्भ में कैटलन संस्कृति को समाप्त करने की इच्छा है। आधुनिकता के संकेत जो इसे किसी अन्य यूरोपीय राष्ट्र के साथ समान करते हैं। इस जलवायु का लिसु पर भी प्रभाव पड़ता है, जो कि कैटेलन के संगीतकारों द्वारा ओपेरा के प्रीमियर के साथ क्षण की कलात्मक धाराओं के साथ होता है, जैसे कि फेलिप पेडरेल, जेम पेहिसा और जो, जोन लामोटे डी ग्रियर्सन या एरिक मोरेरा और ग्रंथों के साथ। Víctor Balaguer, Angel Guimerà या Eduard Marquina, जो अच्छी तरह से प्राप्त हुए थे, लेकिन सामान्य प्रदर्शनों की सूची में समेकित करने में विफल रहे।

Liceu एक पूंजीपति वर्ग का सामाजिक प्रदर्शन भी बन गया जिसने एक परिष्कृत और प्रतिष्ठित स्थान देखा। उसी समय, अराजकतावाद, जिसने उस समय के सामाजिक विद्रोह आंदोलनों को जब्त कर लिया था, उसने लिसेयुम में सत्तारूढ़ कुलीनतंत्र के प्रतीकों में से एक को देखा। इस पहचान ने 1893 के 7 नवंबर को थियेटर के जीवन को बुरी तरह प्रभावित किया, सीज़न की शुरुआती रात (रॉसिन द्वारा दर्शाया गया विलियम रॉस), अराजकतावादी सैंटियागो सल्वाडोर फ्रैंच और थिएटर स्टालों पर दो बम टाइप ओरसिनी फेंक दिया, जिसमें से केवल एक मारा गया था, जो लगभग बीस मौतों का कारण बना। लिसेयुम सार्वजनिक (और, सामान्य तौर पर, शहर के थिएटर) सामान्य रूप से वापस आ गए और सालों तक बम से मारे गए लोगों द्वारा इस्तेमाल किए गए हथियारों का इस्तेमाल नहीं किया गया। उसी समय, “लिसु बम” को मजबूत किया, और अक्सर विकृत, लिसु की वर्ग छवि। उस रात थिएटर में आए कवि मैरागॉल ने इस घटना के मद्देनजर अपनी सबसे तांत्रिक कविताओं में से एक लिखी थी।

एंटिस निकोलौ द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रमों के साथ 18 जनवरी 1894 तक लिसु बंद हो गया और फिर से नहीं खुला। कुछ ही समय बाद, मैस्कैग्नी के L’Mico Fritz, और मैसननेट के मैनन को पहली बार, हरिकेल डार्क्ले के साथ चित्रित किया गया था।

गिरावट में 1909 सीज़न का उद्घाटन महत्वपूर्ण था क्योंकि थिएटर का कायाकल्प हो गया था, नई सीटें लगाई गई थीं, और प्रोसीकेनियम को रामिरो लोरेंजेल द्वारा चित्रों से सजाया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान स्पेन की तटस्थता ने कैटलन कपड़ा उद्योग को युद्ध में देशों के आपूर्तिकर्ता के रूप में विकसित होने की अनुमति दी। 1920 में वहां शानदार किले बनाए गए और समृद्धि आई। द लाइसेम एक फ्रंट-लाइन थियेटर बन गया और उस समय के सर्वश्रेष्ठ गायकों और कंडक्टरों की मेजबानी की, साथ ही सर्गेई डायगिलेव द्वारा रूसी बैले जैसी कंपनियों को भी। Liceu पर पहला प्रदर्शन 23 जून, 1917 को सीज़न के उद्घाटन और बाद के वर्षों में Liceu कार्यक्रम को प्रभावित करने वाले बैले का एक छोटा चक्र था। प्रसिद्ध निजिंस्की और लिडिया लोपोकोवा ने नृत्य किया।

नए प्रदर्शनों की सूची
1899 में वागनरवाद के निश्चित प्रकोप तक, लिसु ओपेरा दर्शकों को एक बढ़ती रूढ़िवादी उथल-पुथल का सामना करना पड़ा, और उन्होंने युवा राष्ट्रवादी आंदोलनों के विरोध में और खुद को युवा समझे जाने वाले उपन्यासों के विपरीत इतालवी ओपेरा के पक्ष में खुद को घोषित किया। ऑपरेटिव उद्यमियों के बीच प्रतिद्वंद्विता कभी-कभी लिसेयू में प्रीमियर का कारण बनती है, बुर्जुआजी का सबसे अच्छा प्रदर्शन थिएटर, जैसे कि कारमेन, जो नए लिरिक थिएटर (1881), या लोहेनग्रिन में प्रीमियर हुआ, प्रिंसिपल (1882) में प्रीमियर हुआ।

थिएटर और शौक के बीच की प्रतिद्वंद्विता जुनून के लिरिकल के बारे में बहुत कुछ बताती थी, और वैगनरियन ओपेरा के समर्थकों और प्यूकिनी के रक्षकों के बीच तनावपूर्ण स्थिति पैदा करती थी। शो के सुधार के समर्थकों और सभी के बीच एक बहस भी हुई जिसमें ओपेरा और थिएटर के समर्थकों को बुर्जुआ सामाजिक केंद्र के रूप में गंभीरता और गंभीरता से मंचित करना शामिल था। यह याद रखना चाहिए कि उस समय सत्र के दौरान कमरे की रोशनी चालू रहती थी, क्योंकि दर्शकों के बीच सामाजिकता एक मुख्य रुचि मानी जाती थी।

धीरे-धीरे मौसम, अनुबंध, उर्वरकों, आदि के संचालन और यांत्रिकी के कारणों के लिए, दो में विभाजित किया जा रहा है: शरद ऋतु-सर्दियों का मौसम और वसंत का मौसम। सदी के अंत में, फ़ंक्शन का प्रारंभ समय रात 8.30 बजे सेट किया गया है। यह औपचारिकता, जिसे थिएटर में समेकित किया गया है, महत्वपूर्ण है क्योंकि यह दर्शाता है कि लिसु ने थिएटर शुरू किया था, अधिमानतः ओपेरा और नृत्य के पूर्ण प्रदर्शन के लिए समर्पित था। पहले परिणामों में से एक यह है कि एक दर्शक बनना शुरू हो रहा है, और इसलिए एक परंपरा है, जो एक गेय प्रदर्शनों के मूल्यांकन में एक विशेषज्ञ बन जाएगी, जो दूसरी तरफ, यूरोप के बाकी हिस्सों जैसे कम खिताबों तक कम हो गई है। दर्शकों को पहले से ही विशेषज्ञ माना जाता है और इसलिए वे मूल्य के लिए सक्षम हैं।

लिसु ने शुरू से ही थिएटर की प्रोग्रामिंग में ओपेरा की महान आवाज़ों को शामिल करने की इच्छा को बनाए रखा था, जिसने गायकों की मुखर क्षमता में लगभग विशेष रूप से रुचि रखने वाले दर्शकों को एकजुट किया था, और निश्चित रूप से मूल्य अन्य की संभावना का अभाव था उत्तेजनाओं। तो कुछ प्रसिद्ध गायकों, जो प्रशंसकों को खुश करते हैं, के साथ एक मांग, जानकार और माफ करने वाले लिसेयुम का मिथक जल्द ही बन गया था। लेकिन एक ही समय में, बड़ी सफलता के साथ, नए सौंदर्यशास्त्र की शुरुआत हुई: वैगनरिज़्म, रूसी ओपेरा और रूसी बैले, और संगीत और प्लास्टिक एवांट-गार्डे के कुछ उदाहरण।

द लिसु और वैगनर
लोर्सग्रेन प्रीमियर (1883) से परसिफ़ल (1913) के प्रसिद्ध प्रदर्शन तक की अवधि के दौरान, दर्शक रिचर्ड वैगनर के काम को पसंद करते हैं, जो कि कैटेलोनिया में लेस्सु द्वारा शुरू नहीं किया गया था और दूसरी ओर, इसकी प्रोग्रामिंग का सामना करना पड़ा सबसे रूढ़िवादी Wagnerians से सभी प्रकार के प्रतिरोध – Wagnerian Association की स्थापना 1901 में जर्मन संगीतकार के काम का अध्ययन करने और इसे कैटलान में प्रचारित करने के लिए की गई थी – क्योंकि वे मानते थे कि Wagner पर्याप्त रूप से Lyceum में प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। उपयुक्त नाटकीयता के बिना, इतालवी में प्रदर्शन किया जाता है, और अक्सर गायकों के साथ वैगनरियन तकनीक में विशेष नहीं होता है।

इस प्रकार, 17 मई, 1888 को यूनिवर्सल एक्जीबिशन के सीज़न की शुरुआत बहुत ही शानदार रही। पसंद का ओपेरा लोहेंग्रेन था। कैनेगर समाज में वाग्नेरवाद का एक महत्वपूर्ण स्थान था। इस समारोह में कई यूरोपीय सम्राट और स्पेन की सत्तारूढ़ रानी मारिया क्रिस्टीना ने भाग लिया।

1914 से 1936 तक, वैगनरियन प्रदर्शन केवल मात्रा और गुणवत्ता में बड़े होते हैं, जर्मन में बड़ी वैगनरियन आवाज़ों के साथ गाया जाता है, उपयुक्त दृश्यों के साथ, और सबसे अच्छा अंतरराष्ट्रीय जर्मन-भाषा ओपेरा निर्देशकों द्वारा निर्देशित किया जाता है। नमूने के रूप में:

1899 में ट्रिस्टन und आइसोल्ड के साथ सीज़न खोला गया, जो एक असाधारण सफलता थी।
उसी वर्ष, डाई वॉक्यूमे प्रीमियर हुआ, परेड के दृश्य के साथ मोंटसेराट में एक अद्भुत फिल्म प्रोजेक्शन शॉट के साथ और अंधेरे में पहली बार कमरे के साथ।
1910 और 1911 में, उन्होंने सात टेट्रालोगीज का पूरा प्रतिनिधित्व किया और छह अन्य कार्यों के 23 से अधिक प्रतिनिधित्व किए।
1913 के अंतिम दिन परसिफ़ल के प्रीमियर का एक विशेष प्रतीकात्मक और भावनात्मक प्रभार है, क्योंकि 1914 तक यह नाटक केवल बेयरुथ महोत्सव में पूर्ण प्रदर्शन किया जा सकता था। निर्देशक ने समय के अंतर पर बहस करते हुए, 31 दिसंबर, 1913 को रात 10.30 बजे नाटक शुरू करने के लिए बेयरुथ से अनुमति प्राप्त की: यह था, इसलिए, बेयरुथ के बाहर पहला थिएटर और कानूनी तौर पर (n) कुछ अन्य स्थान भी थे जहां उन्होंने खुद का प्रतिनिधित्व किया था। अनुमति के बिना), पार्सिफ़ल ने प्रतिनिधित्व किया।
20 वीं शताब्दी के प्रवेश के साथ, वैगनरियन रोष और तथाकथित विरिस्टा स्कूल की पहली महान सफलताएं संयुक्त हैं (मानोन लेसकाउट और ला बोहमे डी प्यूकिनी, एंड्रिया चेनेयर डी गिओर्डानो, कैवलेरिया रस्टिकाना डे मेस्कैनी, पगलियाकी डी लियोनक्वालो)। एक रूसी ओपेरा भी पहली बार ल्येसम, नेरोन के मंच पर एंटोन रूबस्टीन द्वारा गाया गया था, हालांकि इतालवी में गाया गया था।

रूसी प्रदर्शनों की सूची
1915 के 20 नवंबर को मुसॉर्गस्की द्वारा बोरिस गोडुनोव का प्रीमियर, लियसुम में रूसी ओपेरा की भव्यता की शुरुआत करता है। कैटलन जनता एक प्राच्य वातावरण के कार्यों की सराहना करती है, जहां लोग (गाना बजानेवालों) केंद्र चरण लेते हैं। स्लाविक लेखकों द्वारा जुनून, रिम्सकी-कोर्साकोव द्वारा रूस के बाहर, द इनविजिबल सिटी ऑफ केइटे, 1926 में लिसेयुम का पहला नया थियेटर बना। Liceu ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों को अधिक स्थिर स्थिति प्राप्त होती है। महान ऑर्केस्ट्रा और निर्देशक थिएटर के लिए संगीत कार्यक्रम देते हैं: रिचर्ड स्ट्रॉस, इगोर स्ट्राविंस्की, पौ कैसल्स, ओटोरिनो रेस्पी, आदि।

ट्वेंटीज गृह युद्ध
1920 के दशक में, थिएटर उच्च वर्गों के लिए शोकेस बना रहा, जिसमें चौथी और पांचवीं मंजिलों को छोड़कर, कमज़ोर संगीत प्रेमियों के लिए एक आश्रय स्थल था। कलात्मक रूप से, थियेटर का नवीनीकरण किया जाता है और उसके प्रदर्शनों की सूची और प्रदर्शन की गुणवत्ता का विस्तार किया जाता है।

1931 में दूसरे स्पेनिश गणराज्य की घोषणा के साथ, राजनीतिक अस्थिरता ने थिएटर को एक आर्थिक संकट का नेतृत्व किया जो बार्सिलोना सिटी काउंसिल और कैटलोनिया के जनरलिटेट के योगदान से दूर हो गया। 14 जनवरी, 1933 को, एक संकट के बाद लिसु को फिर से खोल दिया गया था, जो लोगों और संस्थाओं की संयुक्त कार्रवाई के लिए धन्यवाद था, जिसने प्रो-लिसु का गठन किया, जिसकी अध्यक्षता टेनोर वीनस ने की। स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, Liceu का राष्ट्रीयकरण किया गया था और इसे Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya नाम दिया गया था। ओपेरा सीजन को स्थगित कर दिया गया था, लेकिन नाटक, संगीत कार्यक्रम और ज़र्ज़ुला प्रदर्शन किए गए थे। निर्वासन छोड़ने से पहले 19 अक्टूबर, 1938 को पौ कैसल्स का अंतिम संगीत कार्यक्रम हुआ। युद्ध के बाद, 1939 में, उन्हें सोसाइटी ऑफ ओनर्स में लौटा दिया गया।

संकट की शोभा: 1940-1980
लिसु, जो युद्ध के दौरान जनरलिटैट पर निर्भर हो गया था, बोर्ड ऑफ ओनर्स में लौट आया, और इसलिए कि एक पर्याप्त संख्या शहर में वापस आ गई थी, सेंटिमेंट की मार्की की अध्यक्षता में एक निर्देश का गठन किया गया था, जिसे बाद में अनुरोध किया गया था पूर्व नियोक्ता, जोआन मेस्ट्रेस मैं कैल्वेट, जिन्होंने सर्दियों के मौसम में जितनी जल्दी हो सके आयोजित किया। फ्रेंको शासन के तहत पहले से ही सीज़न की उदास शुरुआत 9 दिसंबर, 1939 को ला बोहेमे के साथ, पुक्विनी द्वारा, एक चैरिटी समारोह में “सेना के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में और सामाजिक सहायता और अस्पताल के मेडिको डे बार्सिलोना के लाभ के लिए” थी। सबसे महंगे टिकटों की कीमत 500 पेसट की थी, जो एक कार्यकर्ता के तीन महीने के वेतन के बराबर थी। एक महिला नायक के रूप में, Mercè Capsir को काम पर रखा गया था, जो युद्ध के वर्षों के दौरान इटली में थीं, और युद्ध के तुरंत बाद Liceu की निर्विवाद स्टार बन गईं, 1939 की शुरुआत में विभिन्न अभ्यावेदन में भाग लिया। Mercè Capsers प्राप्त करने के लिए आगे बढ़ीं। 5 जनवरी, 1940 को, बार्सिलोना शहर का स्वर्ण पदक, “उनकी कलात्मक खूबियों के लिए, और उनके बार-बार स्थापित स्पैनिशवाद के साक्ष्य के लिए”। लिसेयुम उन लोगों के गहरे नीले रंग में रंगे हुए थे जिन्होंने इस पर तीन सार्वजनिक गान लगाए थे – ‘सूरज का सामना करो और तुम्हारी बांह से स्पेनिश राष्ट्रगान बजता है। प्रीमियर भी ग्रैडोस से गोएकास था, और एलिसिया डे लारोचा द्वारा भी प्रदर्शन किया गया था।

कैटलन समाज पुनर्निर्माण कर रहा था और लिसु अपनी स्थिति को पुनः प्राप्त कर रहा था। “नए अमीर” और अजनबी जिन्होंने गीत में एक कथित सामाजिक वैभव की तलाश की, उन्होंने लिसेयुम को अपने कब्जे में ले लिया: सभी उद्घाटन पहले की तरह “बहुत गंभीर” और एक वैनिटी फेयर थे। लेकिन व्यवसाय के मालिक, जोआन मेस्ट्रेस और, 1947 से, जोआन एंटोनी पमियास और जोसेप फुगरोलास, इस घटना के वास्तव में कलात्मक स्तर के बारे में चिंतित थे। 1940 से 1960 के दशक तक, मौसम उच्च स्तर पर पहुंच गया।

थिएटर का दौरा सबसे अच्छी आवाज़ों और कंपनियों द्वारा किया गया था, और नए कार्यों और लेखकों के साथ प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया गया था: समकालीन लेखकों के काम अक्सर थे, साथ ही साथ पुराने खिताबों की वसूली भी। इस प्रकार, 1947 में, थिएटर की 100 वीं वर्षगांठ पर, अन्ना बोलेना डी डोनिज़ेट्टी को बदल दिया गया था, एक ऐसे समय में जब उन्होंने वर्षों तक कहीं भी प्रदर्शन नहीं किया था।

1949-1950 सीज़न का सबसे लोकप्रिय ओपेरा ला जियोकोंडा डे पोंचीली था, लेकिन इसके साथ सलोमी डी स्ट्रॉस, लुईस डे चारपेंटियर, एल’आफिरिसन डे मेयेरबीर भी थे, जब किसी और ने प्रदर्शन नहीं किया था, साथ ही आइडा डे वर्डी .. लेकिन सीज़न में ज्यादातर वैगनरियन थे ट्रिस्टन के साथ इसोल्ड, गोट्टरडामरुंग और डाई वॉकुरे क्योंकि पमियास ने लिसेयुम को एक महान वैगनरियन गीत के लिए लाया: कर्स्टन फ्लैगस्टेड

1951 में कर्स्टन फ्लैगस्टैड को श्रद्धांजलि अर्पित की जाती है, जो सीजन के पहले ओपेरा और शानदार कलाकार को हिलाकर रख देता है। 1953 सीज़न 4 नवंबर, 1953 को ला ट्राविटा में रेनाटा तेबलडी की शुरुआत के साथ शुरू होता है। 1955 में, एक विशेष कमीशन के काम के लिए धन्यवाद, लिसेयुम ने बेयरुथ के बाहर अपने पहले दौरे पर बेयरुथ फेस्टिवल कंपनी से पूरी यात्रा प्राप्त की। पार्सिडल, ट्रिस्टन und आइसोल्ड और डाई वाल्क्रे के यादगार प्रदर्शनों को वीलैंड वैगनर द्वारा अभिनव परिदृश्यों के साथ दिया गया, जिसका उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया।

1960-1961 सीज़न इल बारबिएर डि सिविग्लिया के साथ अल्फ्रेडो क्रूस और जियाना डी’एंगेलो के साथ एक तारकीय रात में खोला गया। जेम अर्गल ने 9 नवंबर, 1965 को इसी सोप्रानो और मैनुअल ऑउनेसी के साथ सीज़न का उद्घाटन किया। 1968 के एक ही दिन, मोंटेसेराट कैबले द्वारा पेश किए गए सीज़न का उद्घाटन भी रॉबर्टो डेवर्क्स के साथ किया गया था, न कि कम से कम शानदार। एड्रियाना लेकोवुरुर (1972) उसी के साथ कैबले और उनके द्वारा खोजे गए नए गेय मूल्य, जोसेफ काररेस।

सत्तर के दशक के दौरान, थिएटर आर्थिक संकट से बुरी तरह प्रभावित था: मालिक प्रदर्शन की बढ़ती लागतों को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे, और शो की समग्र गुणवत्ता का सामना करना पड़ा।

कंसोर्टियम, नवीकरण और आग
1980 में अंतिम नियोक्ता, जोआन एंटोनी पायमियास की मृत्यु ने संस्था में एक सार्वजनिक प्रशासन के हस्तक्षेप की आवश्यकता को प्रकट किया, अगर इसे एक प्रमुख ओपेरा हाउस बनना था। 1981 में Generalitat de Catalunya ने बार्सिलोना सिटी काउंसिल और Gran Teatre del Liceu सोसायटी के साथ मिलकर Gran Teatre del Liceu Consortiumwho बनाया और फिर थिएटर के प्रबंधन और संचालन के लिए जिम्मेदार थे। बार्सिलोना प्रांतीय परिषद और स्पेनिश संस्कृति मंत्रालय क्रमशः 1985 और 1986 में कंसोर्टियम में शामिल हुए। थोड़े समय में, कंसोर्टियम कलात्मक स्तर में काफी सुधार करने में सक्षम था, और थिएटर ने दर्शकों को फिर से भर दिया। गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा का नवीनीकरण और सुधार किया गया था, अच्छी जातियों को अनुबंधित किया गया था, जिसमें महान गायकों के साथ दर्शकों को आकर्षित करने के लिए विशेष ध्यान दिया गया था, और प्रदर्शन के मंच प्रदर्शन में सुधार किया गया था। यह, पैसे के एक महत्वपूर्ण निवेश के साथ मिलकर, नए प्रोडक्शंस में एक उच्च औसत स्तर और 1980 और 1990 के दशक में हुआ। टिकटों की मांग बढ़ने पर टिकटों की संख्या बढ़ी (की लोकप्रियता

हालांकि, 31 जनवरी, 1994 को थिएटर को नष्ट करने वाली आग से सब कुछ कट गया था।

1994 की आग
31 जनवरी 1994 की सुबह में ग्यारह से तीन और तीन के बीच, जबकि लोहे के पर्दे की मरम्मत में काम करने वाले दो ऑपरेटरों ने बताया कि आग लगने की स्थिति में कमरे में आग लगने से बचाव किया गया था – भाग्य की विडंबना – उनके ब्लोअर की चमक ने कीपर की सिलवटों को जब्त कर लिया, मंच के शीर्ष पर छिपाए गए तीन-शरीर पर्दे। कपड़ों के टुकड़े फर्श पर गिर गए, और हालांकि श्रमिकों ने उन्हें बंद करने के लिए जल्दबाजी की और स्टील का पर्दा नीचे कर दिया, सब कुछ व्यर्थ हो गया: आग की लपटें पहले से ही मखमली पर्दे तक छलांग लगा चुकी थीं और बढ़ गई थीं। करघा और छत।

आग पहले से ही बेकाबू थी जब ग्यारह बजे के बाद दमकल कर्मी पहुंचे। शायद थोड़ी देर हो गई, क्योंकि इस बीच, श्रमिकों ने कथित तौर पर विलुप्त होने वाली सेवाओं के लिए तुरंत कॉल करने के बजाय, अपने साधनों से आग बुझाने की कोशिश की।

उन दिनों पॉल हिंदमीथ के ओपेरा मैथिस डेर मालेर का मंचन थियेटर में किया जा रहा था, जिसके बाद पक्की की टुर्रॉट थी।

सार्वजनिक संस्थानों ने सर्वसम्मति से सहमति व्यक्त की कि थिएटर को उसी स्थान पर फिर से बनाया जाएगा जैसा कि था, लेकिन सभी आवश्यक सुधारों के साथ। Liceu के पुनर्निर्माण को संभव बनाने के लिए, Gran Teatre del Liceu Foundation का निर्माण किया गया था, और Gran Teatre del Liceu की सोसायटी ने थिएटर का स्वामित्व सार्वजनिक प्रशासनों को सौंप दिया: थिएटर एक विरोध के बावजूद, सार्वजनिक रूप से स्वामित्व में था। मालिकों की छोटी संख्या। संसाधनों को प्राप्त करने के लिए, फाउंडेशन ने एक बड़ी संख्या में निजी कंपनियों और संस्थानों को शामिल करते हुए एक धन उगाही अभियान चलाया, जिसमें प्रायोजकों और संरक्षक के रूप में काम किया और थिएटर के पुनर्निर्माण में योगदान दिया: परिणाम यह हुआ कि अंतिम बजट का लगभग आधा यह पुनर्निर्माण निजी संसाधनों से आया है।

समकालीन ओपेरा
1994 से 1999 तक, जब इसे फिर से खोला गया, लिसु का ओपेरा सत्र (“निर्वासन में लिसु”, जैसा कि यह ज्ञात हो गया) अलग-अलग कमरों में हुआ: पलाऊ संत जोर्डी (केवल तीन शो में बड़े पैमाने पर उपस्थिति, वही 1994) , पलाऊ डे ला म्यूसिका कैटलाना और टीट्रे विक्टोरिया। Teatre Nacional de Catalunya और Teatre del Mercat de les Flors में कुछ प्रदर्शन भी किए गए।

7 अक्टूबर 1999 को नया और बेहतर थिएटर खोला गया, जिसमें पक्कीनी का टरंडोट था, जो कि नाटक था जिसे थिएटर को जला दिया गया था – इस तरह एक सर्कल को बंद कर दिया, पांच साल बाद थिएटर को सामान्य रूप में लौटा दिया। नया थियेटर पुराने भवन के संरक्षित भागों (façades, Miró Hall, Liceu Circle and Conservatory) को नए लोगों के साथ जोड़ता है, जैसे कि मुख्य कमरा, जिसे इसके मूल स्वरूप (छत चित्रों को छोड़कर) के अनुसार पुनर्निर्माण किया गया था, Perejaume द्वारा काम करता है), लेकिन नवीनतम तकनीकी नवाचारों से लैस है। इसके अलावा नए चरण, कार्यालय स्थान, पूर्वाभ्यास, छोटे प्रारूप के शो के लिए एक नया कमरा और अधिक सार्वजनिक स्थान हैं। पुनर्निर्माण परियोजना के आर्किटेक्ट इग्नासी डे सोल-मोरालेस, ज़ेवियर फ़ेबे और लुलिस दिलमे थे।

थियेटर में सबटाइटल की एक प्रणाली होती है जिसे प्रॉसेनियम के बारे में एक स्क्रीन पर पेश किया जाता है, पाठ को कैटलन में अनुवाद किया जाता है, ओपेरा और गाया जाता है। अधिकांश सीटों पर स्थित व्यक्तिगत मॉनिटर में इलेक्ट्रॉनिक बुकलेट के अनुवाद (अंग्रेजी, स्पेनिश और कैटलन, जैसा कि वे चुनते हैं) की एक प्रणाली भी है।

फिर से खोलने के बाद से, नियमित ओपेरा और बैले कार्यक्रम के अलावा, प्रत्येक शीर्षक के अधिक प्रदर्शन के साथ, थिएटर ने इसे और अधिक सुलभ बनाने के लिए अभियान शुरू किए हैं। युवा गायकों की कास्टिंग, रियायती दरों, अंतिम मिनट के टिकट सौदों के साथ लोकप्रिय सत्र, सिनेमाघरों में प्रसारण (ओपेन ओपन) और ऑनलाइन, यूट्यूब पर Liceu Opera बार्सिलोना चैनल का उत्पादन, विश्वविद्यालयों और स्कूलों के साथ सहयोग, आदि विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। संगीत के साथ बच्चों और युवाओं को इस प्रकार के दर्शकों के अनुकूल बनाया गया है। इसके अलावा, थिएटर में प्रदर्शन किए गए शो के साथ डीवीडी का उत्पादन और संस्करण बढ़ाया गया है, जिनमें से कुछ को आलोचकों से काफी प्रशंसा मिली है।

नए चरण में जनता की प्रतिक्रिया के कारण यह 1993 में 7,789 ग्राहकों से 2008 में 22,407 हो गया।

2012 में, कैटेलोनिया में राजनीतिक क्षणों से लिसु को नहीं छोड़ा गया था। 11 सितंबर के दिन की निकटता के साथ, उन्होंने विभिन्न कार्यक्रमों में अभिनय किया। उनमें से एक बायरेथ फेस्टिवल ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए लोहेंग्रेन के प्रदर्शन में था। प्रदर्शन के अंत में, पूर्ण ओवेशन में, एक स्टेला दर्शकों से प्रकट हुई जो स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी। मई 2013 में, एक असामान्य स्थिति में, एशियुर डी’अमेर के डोनेज़ेटी के प्रतिनिधित्व से पहले ऑस्टुरियस के राजकुमारों को जबरदस्ती कमरे के अंदर भेज दिया गया था।

2015/16 सीज़न ग्रैण टीट्रे डेल लिसु, क्रिस्टीना शेपेलमैन (हैम्बर्ग, 1965) की कलात्मक दिशा के तहत, कलात्मक प्रस्तुतियों के स्तर, कई अभिनव, और उनकी आवाज़ की गुणवत्ता के संबंध में संस्था की भूमिका को मजबूत करते हुए, एक के साथ दुनिया की शुरुआत। सीज़न का बजट € ४१.५ मिलियन था और सुविधाओं की संख्या १० 114 से बढ़कर ११४ हो गई। यह इस वर्ष २५ की तुलना में २४: २४ की संख्या में लगभग समान रही। दोहरा कार्यक्रम), जिसमें से 12 ओपेरा के अनुरूप हैं। सीज़न की शुरुआत सितंबर में नृत्य के साथ हुई थी, लेकिन आधिकारिक ओपेरा का प्रीमियर 7 अक्टूबर को नबूको के साथ, ग्रैन टीट्रे डेल लिसु के सह-उत्पादन में, मिलान में टीट्रो अला स्काला, लंदन में रॉयल ओपेरा हाउस कोवेंट गार्डन और लिरिक के साथ हुआ था। शिकागो में ओपेरा।