Это выставка современного художественного производства, посвященная традиционным и современным предметам, демонстрирующим связь искусства с духовностью, как пример живого опыта Мозамбика, страны разнородной культуры, кристаллизованной хранением шедевров устного и нематериального наследия человечества, хорошо известны как «няу» и «тимбила».
В экспозицию включены предметы культурного производства, такие как подголовники, керамика, маски, вышивка бисером, скульптуры, статуи, корзины и надгробия на теле, которые используются для выражения культурной самобытности, красоты и социального статуса членов сообщества; и, особенно, предметы, используемые для ритуалов гадания. Предполагается, что эта выставка призвана подчеркнуть важность и актуальность традиционного искусства в современную эпоху и исследовать его роль в современных культурных событиях. В этом анализе традиционных объектов важно выяснить роль гадания и его центральное место в обществе.
Некоторые из современных художников и арт-дилеров утратили понимание корней традиционного искусства и его роли в настоящем. Традиционные объекты представляют собой континуум жизни, смерти и загробной жизни. Объекты имеют много функций. Их используют для церемоний исцеления, полового созревания и посвящения, и они также могут представлять предков или символизировать старшее поколение.
Предполагается, что традиционное искусство, как выражение духовности и радости жизни, покажет, как общие объекты можно рассматривать как трансцендентную форму культурной идентичности; как предмет, который использовался в духовных целях, становится искусством. Когда объект наполняется силой духа предков, он больше не является простым объектом, потому что он воплощает их дух. Священные предметы вызывают эмоции. Духовная сила традиционного арт-объекта ощущается и раскрывается, когда ваша рука касается его. В африканском искусстве существует фундаментальная связь между значением и функцией объекта.
Духовная ценность и назначение объекта влияет на его эстетическую ценность для африканцев. Эти объекты могут быть важны для людей, потому что они являются семейными реликвиями, которые связывают человека с предками, или потому, что они имеют историческое значение. Объекты также важны, потому что помимо того, что они являются проводниками духовности, они связывают человека с культурным прошлым.
Традиционные художественные объекты являются обычно функциональными объектами, и их следует рассматривать в их историческом и культурном контексте. Объекты также должны быть изучены в связи с ритуалами, музыкой и танцами, в которых они используются. Как они связаны с духовной жизнью предков; с людьми, которым они принадлежали или для которых они были созданы, также важно.
Наконец, одной из основных проблем является тот факт, что традиционное искусство как важная составляющая современного искусства, а также повседневной жизни, занимает свое место в основной концепции искусства во всем мире, под влиянием художественных движений, из которых творческая молодежь занимает видное место в будущем человечества.
Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных рекомендаций для эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и искусства, не относящегося к искусству.
Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).
La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.
Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.
Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.