Esta é uma exposição de produção de arte contemporânea focada em objetos tradicionais e modernos para explicar as relações da arte com a espiritualidade, como um exemplo da experiência vivida em Moçambique, um país de cultura heterogênea, cristalizada por realizar obras-primas do patrimônio oral e intangível da humanidade, conhecido como “Nyau” e “Timbila”.
A tela incorpora itens de produção cultural, como encostos de cabeça, cerâmica, máscaras, bordados de contas, esculturas, estátuas, cestas e escarificações corporais, usadas para expressar a identidade cultural, a beleza e o status social dos membros da comunidade; e, especialmente, objetos usados para rituais de adivinhação. Sugere-se que esta exposição tenha como objetivo destacar a importância e a relevância contínua que a arte tradicional tem nos tempos contemporâneos e explorar seu papel nos desenvolvimentos culturais atuais. Nesta análise dos objetos tradicionais, é importante esclarecer o papel da adivinhação e seu lugar central na sociedade.
Alguns dos artistas contemporâneos e comerciantes de arte perderam uma compreensão das raízes da arte tradicional e de seu papel no presente. Objetos tradicionais representam o continuum da vida, da morte e da vida após a morte. Objetos têm muitas funções. Eles são usados para cerimônias de cura, puberdade e iniciação, e também podem representar ancestrais ou simbolizar presidência.
Pretende-se que a arte tradicional, como expressão de espiritualidade e alegria de viver, mostre como objetos comuns podem ser considerados como uma forma transcendente de identidade cultural; como um objeto usado para fins espirituais se torna arte. Quando um objeto é infundido com o poder do espírito dos ancestrais, ele não é mais um objeto simples, porque incorpora seu espírito. Objetos sagrados evocam emoção. O poder espiritual de um objeto de arte tradicional é sentido e revelado quando a mão o toca. Na arte africana, há uma conexão fundamental entre o significado e a função de um objeto.
O valor espiritual e o objetivo de um objeto afetam seu valor estético para os africanos. Esses objetos podem ser importantes para as pessoas porque são heranças familiares, que vinculam o indivíduo aos ancestrais ou porque têm um significado histórico. Os objetos também são importantes porque, além de transportadores de espiritualidade, vinculam o indivíduo a um passado cultural.
Objetos de arte tradicional são objetos funcionais e devem ser examinados em seu contexto histórico e cultural. Os objetos também devem ser estudados em associação com os rituais, música e dança em que são usados. Como eles se relacionam com a vida espiritual dos antepassados; com as pessoas a quem pertenceram, ou para quem foram feitas, também é importante.
Finalmente, um dos principais desafios é o fato de a arte tradicional, como um componente importante da arte moderna, bem como da vida cotidiana, estar ganhando seu lugar no conceito dominante de arte em todo o mundo, influenciado por movimentos artísticos, dos quais a juventude criativa aparece proeminentemente, rumo ao futuro da humanidade.
Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.
Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).
La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.
O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.
Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.