Dies ist eine Ausstellung zeitgenössischer Kunstproduktion, die sich auf traditionelle und moderne Objekte konzentriert, um die Beziehungen von Kunst zu Spiritualität zu erläutern. Dies ist ein Beispiel für die gelebte Erfahrung Mosambiks, eines Landes heterogener Kultur, das durch Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit kristallisiert wird. bekannt als „Nyau“ und „Timbila“.
Das Display enthält Gegenstände der kulturellen Produktion wie Kopfstützen, Keramik, Masken, Perlenarbeiten, Skulpturen, Statuen, Körbe und Skarifikationen am Körper, die verwendet werden, um kulturelle Identität, Schönheit und den sozialen Status von Mitgliedern der Gemeinschaft auszudrücken. und insbesondere Gegenstände, die für Wahrsagungsrituale verwendet werden. Es wird vorgeschlagen, dass diese Ausstellung die Bedeutung und anhaltende Relevanz traditioneller Kunst in der heutigen Zeit hervorheben und ihre Rolle in aktuellen kulturellen Entwicklungen untersuchen soll. Bei dieser Analyse traditioneller Objekte ist es wichtig, die Rolle der Wahrsagerei und ihren zentralen Platz in der Gesellschaft zu klären.
Einige der zeitgenössischen Künstler und Kunsthändler haben das Verständnis für die Wurzeln der traditionellen Kunst und ihre Rolle in der Gegenwart verloren. Traditionelle Objekte repräsentieren das Kontinuum von Leben, Tod und Leben nach dem Tod. Objekte haben viele Funktionen. Sie werden für Heilungs-, Pubertäts- und Initiationszeremonien verwendet und können auch Vorfahren darstellen oder Älteste symbolisieren.
Es ist beabsichtigt, dass die traditionelle Kunst als Ausdruck von Spiritualität und Lebensfreude zeigt, wie gemeinsame Objekte als transzendente Form kultureller Identität angesehen werden können; wie ein Objekt, das für einen spirituellen Zweck verwendet wurde, zur Kunst wird. Wenn ein Objekt mit der Kraft des Geistes der Ahnen erfüllt ist, ist es kein einfaches Objekt mehr, weil es ihren Geist verkörpert. Heilige Gegenstände rufen Emotionen hervor. Die spirituelle Kraft eines traditionellen Kunstobjekts wird gefühlt und offenbart, wenn Ihre Hand es berührt. In der afrikanischen Kunst besteht ein grundlegender Zusammenhang zwischen Bedeutung und Funktion eines Objekts.
Der spirituelle Wert und der Zweck eines Objekts beeinflussen seinen ästhetischen Wert für die Afrikaner. Diese Objekte können für Menschen wichtig sein, weil sie Familienerbstücke sind, die das Individuum mit den Vorfahren verbinden, oder weil sie eine historische Bedeutung haben. Objekte sind auch wichtig, weil sie nicht nur Förderer der Spiritualität sind, sondern den Einzelnen auch mit einer kulturellen Vergangenheit verbinden.
Traditionelle Kunstobjekte sind üblicherweise funktionale Objekte und sollten in ihrem historischen und kulturellen Kontext untersucht werden. Objekte müssen auch in Verbindung mit den Ritualen, der Musik und dem Tanz untersucht werden, in denen sie verwendet werden. Wie sie sich auf das geistige Leben der Ahnen beziehen; Wichtig ist auch, mit welchen Menschen sie gehörten oder für wen sie gemacht wurden.
Schließlich ist eine der größten Herausforderungen die Tatsache, dass die traditionelle Kunst als wichtiger Bestandteil der modernen Kunst sowie des Alltags ihren Platz im Mainstream-Konzept der Kunst auf der ganzen Welt einnimmt, das von künstlerischen Bewegungen beeinflusst wird Die kreative Jugend spielt eine wichtige Rolle für die Zukunft der Menschheit.
Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.
Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).
Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.
Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.
In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.