이 작품은 인류의 구전과 무형 유산의 걸작품을 들고 결정화 한 이기종 문화의 나라 인 모잠비크의 살아있는 경험의 예로써 예술과 영성과의 관계를 설명하기 위해 전통과 현대의 대상에 초점을 둔 현대 미술 작품 전시회입니다. “Nyau”와 “Timbila”로 잘 알려져 있습니다.
이 디스플레이에는 머리 받침, 도기, 가면, 비즈 워크, 조각, 조각상, 바구니, 신체적 혹 등 문화적 정체성, 아름다움 및 지역 사회 구성원의 사회적 지위를 표현하는 데 사용되는 문화적 제작 항목이 통합되어 있습니다. 특히 점 의식에 사용되는 물건. 이 전시회는 전통 예술이 현대에 가지고있는 중요성과 지속적인 관련성을 강조하고 현재 문화 발전에서 그 역할을 탐구하는 것을 목표로한다. 전통적인 대상에 대한 이러한 분석에서 점의 역할과 사회의 중심 위치를 명확히하는 것이 중요합니다.
현대 예술가들과 미술상들 중 일부는 전통 예술의 뿌리와 현재의 역할에 대한 이해를 잃었습니다. 전통적인 대상은 삶, 죽음, 그리고 내세의 연속체를 나타냅니다. 객체에는 많은 기능이 있습니다. 그들은 치유, 사춘기 및 입회식에 사용되며 조상을 대표하거나 장로를 상징 할 수도 있습니다.
삶의 영성과 기쁨의 표현으로서 전통 예술은 어떻게 공통의 대상들이 초월 적 형태의 문화적 정체성으로 간주 될 수 있는지 보여줄 것이다. 영적인 목적으로 사용 된 대상이 어떻게 예술이되는지. 어떤 대상에 조상의 영혼의 힘이 주입되면 더 이상 단순한 대상이 아닙니다. 왜냐하면 그것은 그 정신을 구현하기 때문입니다. 신성한 물건은 감정을 불러 일으 킵니다. 손으로 만지면 전통 예술품의 영적인 힘이 느껴지고 드러납니다. 아프리카 예술에는 의미와 대상의 기능 사이에 근본적인 관련이 있습니다.
사물의 영적 가치와 목적은 아프리카 인의 미학적 가치에 영향을 미칩니다. 이러한 개체는 가족 가보이기 때문에 개인과 조상을 연결하거나 역사적 의미가 있기 때문에 사람들에게 중요 할 수 있습니다. 영성의 컨베이어가 아니라 개체를 문화적 과거와 연결하기 때문에 개체도 중요합니다.
전통 예술 작품은 일반적으로 기능적인 물건이며, 역사적, 문화적 맥락에서 검토되어야합니다. 대상은 또한 그들이 사용하는 의식, 음악 및 춤과 관련하여 연구되어야합니다. 그들이 조상의 영적인 삶과 어떤 관련이 있는지; 그들이 속한 사람들이나 그들이 만들어진 사람들과도 중요합니다.
마지막으로, 주요 과제 중 하나는 현대 미술의 중요한 구성 요소로서 일상 생활뿐만 아니라 전통 예술이 예술 운동에 의해 영향을받는 전 세계 예술의 주류 개념 내에서 자리 잡고 있다는 사실입니다. 창조적 인 젊은이들은 인류의 미래를 향한 두드러진 특징을 가지고 있습니다.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.