Il s’agit d’une exposition de production d’art contemporain axée sur des objets traditionnels et modernes pour expliquer les relations de l’art à la spiritualité, comme un exemple de l’expérience vécue du Mozambique, un pays de culture hétérogène, cristallisé en tenant des chefs-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité, bien connu sous le nom de «Nyau» et «Timbila».
L’exposition comprend des éléments de production culturelle tels que les appuie-tête, la poterie, les masques, le perlage, les sculptures, les statues, les paniers et les scarifications corporelles, qui sont utilisés pour exprimer l’identité culturelle, la beauté et le statut social des membres de la communauté; et, en particulier, les objets utilisés pour les rituels de divination. Il est suggéré que cette exposition vise à mettre en évidence l’importance et la pertinence continue de l’art traditionnel à l’époque contemporaine et à explorer son rôle dans les développements culturels actuels. Dans cette analyse des objets traditionnels, il est important de clarifier le rôle de la divination et sa place centrale dans la société.
Certains artistes et marchands d’art contemporains ont perdu la compréhension des racines de l’art traditionnel et de son rôle dans le présent. Les objets traditionnels représentent le continuum de la vie, de la mort et d’une vie après la mort. Les objets ont de nombreuses fonctions. Ils sont utilisés pour les cérémonies de guérison, de puberté et d’initiation, et ils peuvent également représenter des ancêtres ou symboliser les aînés.
Il est prévu que l’art traditionnel, en tant qu’expression de spiritualité et de joie de vivre, montrera comment les objets communs peuvent être considérés comme une forme transcendante d’identité culturelle; comment un objet qui a été utilisé dans un but spirituel devient de l’art. Lorsqu’un objet est imprégné du pouvoir de l’esprit des ancêtres, il n’est plus un simple objet car il incarne leur esprit. Les objets sacrés évoquent l’émotion. Le pouvoir spirituel d’un objet d’art traditionnel est ressenti et révélé lorsque votre main le touche. Dans l’art africain, il existe un lien fondamental entre le sens et la fonction d’un objet.
La valeur spirituelle et le but d’un objet affectent sa valeur esthétique pour les Africains. Ces objets peuvent être importants pour les gens parce qu’ils sont des objets de famille, qui relient l’individu aux ancêtres ou parce qu’ils ont une signification historique. Les objets sont également importants car en plus d’être des vecteurs de spiritualité, ils relient l’individu à un passé culturel.
Les objets d’art traditionnels sont généralement des objets fonctionnels et doivent être examinés dans leur contexte historique et culturel. Les objets doivent également être étudiés en association avec les rituels, la musique et la danse avec lesquels ils sont utilisés. Comment ils se rapportent à la vie spirituelle des ancêtres; avec les personnes à qui ils appartenaient, ou pour qui ils étaient faits, est également importante.
Enfin, l’un des principaux défis est le fait que l’art traditionnel, en tant que composante importante de l’art moderne, ainsi que la vie quotidienne, gagne sa place dans le concept dominant de l’art à travers le monde, influencé par les mouvements artistiques, dont la jeunesse créative occupe une place de choix, vers l’avenir de l’humanité.
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.